George Antheil (am 8. Juli 1900 - am 12. Februar 1959) war ein amerikanischer avantgardistischer Komponist, Pianist, Autor und Erfinder, dessen Modernist-Musical-Zusammensetzungen die modernen Töne - Musical, industriell, mechanisch - vom Anfang des 20. Jahrhunderts erforscht haben.

Viele der 1920er Jahre in Europa ausgebend, ist Antheil in die Vereinigten Staaten in den 1930er Jahren zurückgekehrt, und hat danach viel von seiner Zeitbestehen-Musik für Filmhunderte und schließlich, Fernsehen ausgegeben.

Seine Zusammensetzungen für den Konzertsaal, das Ballett und die Filme sind mehr tonal geworden. Ein Mann von verschiedenen Interessen und Talenten, Antheil erfand ständig sich wieder. Er hat Zeitschrift-Artikel, geschrieben (man hat genau die Entwicklung und das Ergebnis des Zweiten Weltkriegs vorausgesagt), eine Autobiografie, ein Mysterium-Roman, Zeitung und Musik-Säulen. 1941 hat er ein "Heimliches Kommunikationssystem" mit der Schauspielerin Hedy Lamarr patentiert, die einen Code (versorgt auf einem geschlagenen Lochstreifen) verwendet hat, um einen Frequenzsprungverfahren-Empfänger und Sender, eine Technik zu synchronisieren, die jetzt als Ausbreitungsspektrum bekannt ist, das jetzt im Fernmeldewesen weit verwendet wird.

Frühes Leben

Antheil war geborener Georg Carl Johann Antheil und ist in einer Familie von deutschen Einwanderern in Trenton, New Jersey aufgewachsen. Sein Vater hat einen lokalen Schuhspeicher in Trenton besessen. Antheil wurde zweisprachig erzogen, Musik, Prosa und Dichtung von einem frühen Alter schreibend, und nie formell Höhere Schule oder Universität absolviert. Gemäß der Autobiografie von Antheil Der Schlechte Junge der Musik (1945) war er über die Musik "so verrückt", dass seine Mutter ihn an die Landschaft gesandt hat, wo kein Klavier verfügbar war. Nicht abgeschreckt hat George einfach Vorkehrungen getroffen, dass ein lokaler Musik-Laden ein Klavier geliefert hat. Seine etwas unzuverlässige Biografie mythologized seine Ursprünge als ein Futurist, und hat sein Erziehen in der Nähe von einer lauten Maschinenhalle und einem unheilverkündenden Gefängnis betont. Der jüngere Bruder von George war Henry W. Antheil der Jüngere. ein diplomatischer Bote, der über die Ostsee von den Sowjets am 14. Juni 1940 getötet wurde.

Antheil hat angefangen, das Klavier im Alter von sechs Jahren zu studieren, und 1916 ist er regelmäßig nach Philadelphia gereist, um unter Constantine von Sternberg, einem ehemaligen Schüler von Franz Liszt zu studieren. Von Sternberg hat er formelle Zusammensetzungsausbildung in der europäischen Tradition erhalten, aber seine Reisen nach der Stadt haben ihn auch zur Begriffskunst einschließlich des Dadaismus ausgestellt. 1919 hat er begonnen, mit dem progressiveren Ernest Bloch in New York zu arbeiten. Am Anfang war Bloch skeptisch gewesen und hatte ihn zurückgewiesen, die Zusammensetzungen von Antheil als "leer" und "anmaßend" beschreibend; jedoch wurde der Lehrer durch die Begeisterung und Energie von Antheil erobert, und hat ihm finanziell geholfen, als er versucht hat, eine abgebrochene erste Symphonie zu vollenden. Die Reisen von Antheil nach New York haben ihm auch erlaubt, wichtige Zahlen der Modernist-Bewegung einschließlich der Musiker Leo Ornstein und Paul Rosenfelds, des Malers John Marin, Fotografen Alfred Stieglitz, und Margaret Andersons, Redakteurs Die Kleine Rezension zu treffen.

Mit 19 wurde Antheil eingeladen, das Wochenende mit Anderson und einer Gruppe von Freunden auszugeben; er ist sechs Monate geblieben, und die eng verbundene Gruppe, die Georgette Leblanc, ehemaligen Begleiter von Maurice Maeterlinck eingeschlossen hat, sollte einflussreich in der Karriere von Antheil werden. Anderson hat Antheil als kurz mit einer Nase in der sonderbaren Form beschrieben, wer "eine zwingende mechanische Musik" gespielt hat, und "das Klavier exklusiv als ein Instrument des Schlagzeugs verwendet hat, sie lassend, einem Xylophon oder einem cymballo ähnlich sein." Ein Arbeitssüchtiger, während dieser Periode er hat an Liedern, einem Klavier-Konzert und einer Arbeit gearbeitet, die gekommen ist, um als "die Mechanismen" bekannt zu sein.

Um diese Zeit hat von Sternberg Antheil in seinen Schutzherrn der nächsten zwei Jahrzehnte vorgestellt: Mary Louise Curtis Bok, später der Gründer des Instituts von Curtis für die Musik. Gesichert von von Sternberg von Genie von Antheil und gutem Charakter hat Bok ihm eine Monatsbesoldung von 150 $ gegeben und hat Vorkehrungen getroffen, dass er in der Ansiedlungsmusik-Schule von Philadelphia studiert hat. Obwohl sie gekommen ist, um sein Verhalten und seine Arbeit seit den nächsten zwanzig Jahren zu missbilligen, hat sie fortgesetzt, günstig auf seine Briefe zu antworten. Obwohl ihre finanzielle Unterstützung Antheil ermöglicht hat, einen Grad der Unabhängigkeit in seiner Arbeit aufrechtzuerhalten, finden viele, dass er mehr in seiner Autobiografie getan haben sollte, um die Länge und das Ausmaß ihres Beitrags zu seiner Karriere anzuerkennen.

Antheil hat seine Klavier-Studien und die Studie von Modernist-Zusammensetzungen wie diejenigen durch Igor Stravinsky und Mitglieder der Gruppe von Les Six von französischen Komponisten fortgesetzt. 1921 hat er sein erstes in einer Reihe von technologiebasierten Arbeiten, das Soloklavier die Zweite Sonate, "Das Flugzeug geschrieben". Andere Arbeiten in der Gruppe haben die Sonate Sauvage (1922-3) und die nachher Dritte Sonate eingeschlossen, "Tod von Maschinen" (1923), "Mechanismen" (ca 1923), haben beide in Europa gedichtet. Er hat auch an seiner ersten Symphonie gearbeitet, schaffend, Leopold Stokowski zur Premiere es anzuziehen. Jedoch, bevor die Leistung stattfinden konnte, ist er nach Europa abgereist, um seine Karriere zu verfolgen, im Rückblick vielleicht seine Chancen für den Erfolg in seinem Vaterland verdunkelnd.

Berlin und Paris

Am 30. Mai 1922, im Alter von 21 Jahren, ist Antheil für Europa gesegelt, um seinen Namen als "ein neuer supermoderner Pianist-Komponist" und ein "schrecklicher Futurist" zu machen." Er hatte den Betriebsleiter von Leo Ornstein verpflichtet, und seine europäische Karriere mit einem Konzert am Wigmore Saal geöffnet. Das Konzert hat Arbeiten von Claude Debussy und Stravinsky, sowie seinen eigenen Zusammensetzungen gezeigt.

Er hat ein Jahr in Berlin ausgegeben, planend, mit Artur Schnabel zu arbeiten, und hat Konzerte in Budapest, Wien und auf dem Donaueschingen Fest gegeben. Wie er gewünscht hatte, hat er traurige Berühmtheit erreicht, aber musste häufig die Konzertausgaben aus seiner eigenen Tasche bezahlen. Seiner Finanzsituation wurde durch die Verminderung von Frau Bok seiner Besoldung durch 50 Prozent nicht geholfen, obwohl sie häufig auf Bitten geantwortet hat, spezifische Aspekte seiner Konzerte finanziell zu unterstützen. Er hat Boski Markus, einen Ungarn und die Nichte des österreichischen Dramatikers Arthur Schnitzler getroffen, der sein Begleiter geworden ist, und wen er 1925 geheiratet hat.

Im Fall 1922 hat Antheil eine Chance ausgenutzt, die sich trifft, um sich seinem Idol Stravinsky in Berlin vorzustellen. Sie haben eine warme Intimität gegründet, und der mehr feststehende Komponist hat Antheil dazu ermuntert, sich nach Paris zu bewegen. Er ist gegangen, so weit das Ordnen eines Konzerts, um die Karriere von Antheil im französischen Kapital zu starten, aber der jüngere Mann hat gescheitert, aufzutauchen, es vorziehend, nach Polen mit Markus zu reisen. Der Antheils ist schließlich in Paris im Juni 1923 rechtzeitig angekommen, um der Premiere des Balletts von Stravinsky Les Noces beizuwohnen, aber die Beziehung mit Stravinsky hat lange nicht überlebt. Stravinsky hat den jüngeren toten Mann geschnitten, entdeckt, dass sich Antheil gerühmt hatte, dass "Stravinsky seine Arbeit bewundert hat". Der Bruch hat Antheil verwüstet, und wurde bis 1941 nicht schließlich repariert, als Stravinsky die Familienkarten an ein Konzert gesandt hat, gab er in Hollywood.

Trotz des ungünstigen Anfangs hat Antheil Paris, zurzeit ein Zentrum der musikalischen und künstlerischen Neuerung gefunden, um ein "grüner zarter Morgen" im Vergleich zur "schwarzen Nacht" Berlins zu sein.

Das Paar hat in einer Schlafzimmer-Wohnung über der Buchhandlung von Sylvia Beach Shakespeare und Gesellschaft gelebt. Beach hat ihn "als Gefährte mit Schlägen, einer zermatschten Nase und einem großen Mund mit einem Grinsen darin beschrieben. Ein regelmäßiger amerikanischer Junge der Höheren Schule." Sie war sehr unterstützend, und hat Antheil in ihren Kreis von Freunden und Kunden einschließlich Erik Saties, Ezra Pounds, James Joyces, Virgil Thompsons und Ernest Hemingways vorgestellt. Joyce und Pound sprachen bald einer Opernkollaboration. Pound sollte insbesondere ein ausschweifender Unterstützer und Befürworter von Antheil und seiner Arbeit werden, ihn verschiedenartig mit Stravinsky und James Cagney vergleichend, und ihn als das Brechen der Musik zu seinem "Musikatom" beschreibend. Pound hat Antheil in Jean Cocteau vorgestellt, der der Reihe nach geholfen hat, Antheil in die Musiksalons Paris zu starten, und ihn beauftragt hat, drei Geige-Sonaten für seinen Begleiter, Olga Rudge zu schreiben. 1924 Pfunde veröffentlichter Antheil und die Abhandlung auf der Harmonie, als ein Teil seiner Kampagne, den Ruf von Antheil zu erhöhen. Das Buch kann Antheil getan haben, den mehr Schaden so gut, und der Komponist selbst davon in seiner Biografie überholen sollte. Natalie Barney hat geholfen, einige ursprüngliche Arbeiten einschließlich des Ersten Streichquartetts 1925 zu erzeugen.

Antheil wurde gebeten, sein Pariser Debüt bei der Öffnung der Ballette suédois, ein wichtiges Paris soziales Ereignis zu machen. Er hat mehrere neue Zusammensetzungen, einschließlich der "Flugzeug-Sonate", die "Sonate Sauvage" und "Mechanismus" programmiert. Halbwegs durch seine Leistung ist ein Aufruhr viel zum Entzücken von Antheil ausgebrochen. Gemäß Antheil "kämpften Leute in den Gängen, dem Kreischen, dem Klatschen, dem Johlen! Inferno!... die Polizei, ist und jede Zahl von Surrealisten, Gesellschaftsrollen hereingegangen, und Leute aller Beschreibungen wurden angehalten... Paris hatte solch eine gute Zeit seit der Premiere des Sacre du Printemps von Stravinsky nicht gehabt. Der Aufruhr wurde gefilmt und kann tatsächlich als der Film von Marcel L'Herbier konstruiert worden sein L'Inhumaine hat einen Aufruhr-Szene-Satz in einem Konzertsaal gebraucht. Im Publikum waren Erik Satie, Darius Milhaud, Man Ray, Pablo Picasso, Jean Cocteau und Francis Picabia. Antheil war erfreut, als Satie und Milhaud seine Musik gelobt haben.

Reaktionen zu seinen ersten Leistungen waren kühl bestenfalls. Seine Technik war laut, bronzen, und Schlag-. Kritiker haben geschrieben, dass er das Klavier geschlagen hat aber nicht es gespielt hat, und tatsächlich er häufig sich verletzt hat, indem er so getan hat. Als ein Teil seines "schlechten Jungen" Verhalten hat Antheil herausfordernd einen Revolver von seiner Jacke gezogen und hat es auf dem Klavier gelegt.

Ballett Mecanique und spätere Arbeit in Europa

Die am besten bekannte Zusammensetzung von Antheil ist Ballett Mécanique. Das "Ballett" wurde ursprünglich konzipiert, um durch einen Film von experimentellen Filmemachern Fernand Léger und Dudley Murphy begleitet zu werden (mit der Kinematographie durch Man Ray), obwohl die Natur der Kollaboration mysteriös ist. Die erste Produktion der Arbeit von Antheil 1925 und 1926 hat den Film nicht eingeschlossen, der sich erwiesen hat, ungefähr 17 Minuten, nur halb so lang zu dauern, wie die Kerbe von Antheil.

Antheil hat seine "erste Hauptarbeit", wie "eingekerbt, für unzählige Zahlen des Spieler-Klaviers beschrieben. Alle Schlag-. Wie Maschinen. Die ganze Leistungsfähigkeit. Keine LIEBE. Geschrieben ohne Zuneigung. Die schriftliche Kälte als eine Armee funktioniert. Revolutionär, weil nichts Revolutionär gewesen ist." Die ursprüngliche Vorstellung von Antheil wurde für 16 besonders synchronisiertes Spieler-Klavier, zwei Flügel, elektronische Glocken, Xylophone, Basstrommeln, eine Sirene und drei Flugzeug-Propeller eingekerbt, aber Schwierigkeiten mit der Synchronisation sind auf ein Umschreiben für ein einzelnes Pianola und vielfache menschliche Pianisten hinausgelaufen. Das Stück hat aus Perioden der Musik und Zwischenspielen des Schweigen-Satzes gegen das Gebrüll der Flugzeug-Propeller bestanden. Antheil hat als "bei weitem meine radikalste Arbeit beschrieben... Es ist der Rhythmus der Maschinerie, präsentiert so schön, wie ein Künstler wie weiß." Der Film von Léger-Murphy und die Kerbe von Antheil wurden schließlich zusammen am Museum der Modernen Kunst, New York 1935 durchgeführt.

Antheil hat fleißig die Arbeit gefördert, und hat sogar sein angenommenes "Verschwinden" konstruiert, während auf einem Besuch nach Afrika, um Mediaaufmerksamkeit für ein Vorschau-Konzert zu bekommen. Die offizielle Pariser Premiere wurde im Juni 1926 von einer amerikanischen Schutzherrin gesponsert, die am Ende des Konzerts in einer Decke von drei Baroninnen und einem Herzog geworfen wurde. Die Arbeit hat einige der Konzertbesucher wütend gemacht, deren Einwände durch die misstönende Musik ertränkt wurden, während andere stimmlich die Arbeit und das Konzert unterstützt haben, das mit einem Aufruhr in den Straßen beendet ist.

Am 10. April 1927 hat Antheil New Yorks Saal von Carnegie vermietet, um ein komplettes Konzert zu präsentieren, das seinen Arbeiten einschließlich des amerikanischen Debüts des Balletts Mécanique in einer schuppigen unten Version gewidmet ist. Er hat wohl durchdachte Kulissen von Wolkenkratzern und Maschinen beauftragt, und hat ein afroamerikanisches Orchester zur Premiere sein Eine Jazzsymphonie verpflichtet. Das Konzert hat angefangen so, aber gemäß dem Befürworter und Erzeuger des Konzerts, als die Windmaschine auf der "ganzen Hölle auf eine geringe Weise gedreht wurde, hat lose gebrochen." Während des Sturms haben Publikum-Mitglieder ihre Programme und ihre Hüte, ein "gebunden ein Taschentuch zu seinem Stock festgehalten und haben es wild in der Luft in einem Zeichen der Übergabe geschwenkt." Viel zur Unterhaltung des Publikums hat die ungeprüfte Sirene gescheitert, auf dem Stichwort trotz des wilden Kröpfens zu klingen, und hat seinen Höhepunkt nur nach dem Ende der Leistung erreicht, weil das Publikum klatschte und den Saal verließ. Amerikanische Kritiker waren feindlich, das Konzert "eine bittere Enttäuschung" nennend und das Ballett abweisend, das Mécanique als "langweilig, einfach, und naiv" und Antheil - für den Aufruhr gehofft hat, der gefehlt ist, um sich zu verwirklichen. Der Misserfolg des Balletts Mécanique hat ihn tief und ihn nie völlig betroffen, hat seinen Ruf während seiner Lebenszeit wieder erlangt, obwohl mit seinem Interesse am mechanischen von anderen prominenten Komponisten wie Arthur Honegger, Sergei Prokofiev und Erik Satie wettgeeifert wurde. 1954 hat Antheil eine modifizierte Version der Arbeit für das Schlagzeug, vier Klavier und eine Aufnahme eines Flugzeug-Motors geschaffen.

Gegen Ende der 1920er Jahre hat sich Antheil nach Deutschland bewegt, wo er als Helfer-Musical-Direktor von Stadttheater in Berlin gearbeitet hat, und Musik für das Ballett und Theater geschrieben hat. 1930, er premiered seine erste Transatlantische Oper. Diese Arbeit, die mit amerikanischer Politik und Gangstern verbunden gewesen ist, war ein Erfolg an der Frankfurter Oper. 1933 hat der Anstieg der nazistischen Partei die avantgardistische Musik von Antheil unwillkommen in Deutschland, und auf dem Höhepunkt der Depression gemacht, er ist in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt und hat sich in New York City niedergelassen.

Er ist in amerikanisches Leben mit der Begeisterung wiedereingegangen, Konzerte organisierend, an Komitees mit Aaron Copland und Wallingford Riegger arbeitend, und Klavier, Ballett und Filmhunderten sowie einer Oper Helen Retires über Helen von Troygewicht schreibend; die Letzteren haben einen Misserfolg bewiesen. Seine Musik war von mehr äußersten Aspekten des Modernismus abgerückt, und mehr tonale, neo romantische Aspekte waren inzwischen in seiner Arbeit wahrnehmbar.

Hollywood

Antheil ist nach Hollywood 1936 gegangen und ist ein gesuchter Filmkomponist geworden, mehr als dreißig Hunderte für solche Direktoren wie Cecil B. DeMille und Nicholas Ray, einschließlich Des Schlingels (1935) und Der Bewohner des Flachlands (1936) schreibend. Das einzige Kind von Antheils, ein Sohn, ist 1937 geboren gewesen. Jedoch hat Antheil die Industrie feindlich gegen die moderne Musik gefunden, sich beklagend, dass es ein "geschlossener Vorschlag" und das Beschreiben der meisten Hintergrundhunderte als "ungemilderte Gedärme" war. Er ist immer abhängiger von unabhängigeren Erzeugern wie Ben Hecht geworden, um ihm Arbeit, wie Engel Über Broadway (1940) und Gespenst des Erhebens (1946) zu geben. Er hat auch die Kerbe für den unabhängigen Film Dementia (1955) und In einem Einsamen Platz (1950) die Hauptrolle spielender Humphrey Bogart geschrieben. Antheil war in seiner Fähigkeit seiner Musik überzeugt, einen schwachen Film zu sparen. "Wenn ich so selbst sage, habe ich einige sichere Misserfolge gespart," hat er gesagt.

Außer dem Schreiben von Hunderten für das Kino hat er fortgesetzt, andere Musik, einschließlich der Musik für das Ballett und sechs Symphonien zusammenzusetzen; seine späteren Arbeiten waren in einem romantischeren Stil und unter Einfluss Prokofievs und Shostakovichs, sowie amerikanischer Musik einschließlich des Jazz. Arbeiten wie Ständchen Nr. 1, Klavier-Sonate Nr. 4, Lieder der Erfahrung und Acht Bruchstücke von Shelley, geschrieben 1948 haben einen selbstbeschriebenen Wunsch "zu disassociate selbst von den altmodischen modernen Schulen des letzten halben Jahrhunderts gezeigt, und eine Musik für mich und diejenigen um mich zu schaffen, der keine Angst vor der entwickelten Melodie, echte Entwicklung selbst, Klangfarbe oder andere verständliche Formen habe." Sein 1953-Opernvolpone war premiered in New York 1953 zu Mischrezensionen, während ein Besuch nach Spanien in den 1950er Jahren einige seiner letzten Arbeiten, einschließlich der Filmkerbe für Den Stolz und die Leidenschaft (1957) beeinflusst hat. Er hat auch akzeptiert, dass eine Kommission vom CBS Fernsehnetz ein Thema für ihre Wochenschau und Dokumentarfilmreihe Das Zwanzigste Jahrhundert (1957-1966), erzählt von Walter Cronkite zusammengesetzt hat.

Andere Interessen

Abgesondert von der Musik hatte Antheil viele andere Verfolgungen. 1930, als "Stacey Bishop" hat er ein Mordmysterium genannt der Tod in der Dunkelheit mit einem auf Ezra Pound gestützten Charakter geschrieben. Er war der Filmmusik-Reporter und Kritiker für die Zeitschrift Modern Music von 1936 bis 1940, schreibend, dass Säulen als lebhaft und nachdenklich betrachtet haben, die Ankünfte und das Gehen von Musikern und Komponisten während eines Zeitalters bemerkend, als die Industrie mit "moderneren" Hunderten für Filme flirtete. Er war jedoch enttäuscht und hat geschrieben, dass "sich Hollywood, nach einer großartigen Kauforgie mit neuen Komponisten und neuen Ideen, zurück in sein altes niedergelassen hat, mahlen, leichte und todsichere Hunderte zu erzeugen." Antheil hat eine national zu einem Syndikat vereinigte Zeitungsbeziehungsrat-Säule, sowie regelmäßige Säulen in Zeitschriften wie Landjunker und Krone geschrieben. Er hat sich als einen Experten auf weiblicher Endokrinologie betrachtet, und hat eine Reihe von Artikeln darüber geschrieben, wie man die Verfügbarkeit von Frauen bestimmt, die auf Drüseneffekten auf ihr Äußeres, mit Titeln wie "Der Glandbook für den Questing Mann" gestützt sind.

Das Interesse von Antheil an diesem Gebiet hat ihm in den Kontakt mit der Schauspielerin Hedy Lamarr gebracht, die seinen Rat darüber gesucht hat, wie sie ihren oberen Rumpf erhöhen könnte. Er hat Drüsenextrakte vorgeschlagen, aber ihr Gespräch ist dann zu Torpedos weitergegangen. Lamarr war aus ihrem österreichischen Munition machenden Mann geflohen, und in die Vereinigten Staaten kommend, war wild pro-amerikanisch geworden. Zusammen haben sie sich vorgestellt und haben ein Frequenzsprungverfahren-Torpedo-Leitungssystem patentiert. Lamarr hat die Kenntnisse der Torpedo-Kontrolle beigetragen, die von ihrem Mann und Antheil eine Methode gewonnen ist, die Ausbreitungsspektrum-Folgen mit einem Mechanismus des automatischen Klaviers zu kontrollieren, der denjenigen ähnlich ist, die im Ballett Mécanique verwendet sind. Trotz der anfänglichen Begeisterung der amerikanischen Marine wurde die Wichtigkeit von der Entdeckung von Antheil-Lamarr nur in den 1990er Jahren anerkannt. Die Entwicklung von  das Gerät, das von Lamarr und Antheil entworfen ist, wurde bis 1962 nicht durchgeführt, als es vom amerikanischen Militär in Kuba verwendet wurde. Später hat es als eine Basis für die moderne Nachrichtentechnologie wie COFDM gedient, der in wi-fi Verbindungen und CDMA Übertragungsprotokoll für Autotelefone verwendet ist.

Während des Zweiten Weltkriegs hat er an der "Antinazi-Liga von Hollywood für die Verteidigung der amerikanischen Demokratie" mit Oskar Hammerstein teilgenommen, und andere, Ausstellungsstücke von Gestaltungsarbeiten anziehend, haben im nazistischen Deutschland wie diejenigen durch Käthe Kollwitz verboten. Er hat auch ein Buch von Kriegsvorhersagen, betitelt Die Gestalt des Krieges veröffentlicht, um Zu kommen.

1945 hat er seine Autobiografie Schlechter Junge der Musik veröffentlicht, die ein Verkaufsschlager geworden ist.

Späteres Leben

Antheil ist an einem Herzanfall in der Stadtgemeinde Manhattan von New York City gestorben. Sein Vermächtnis hat zwei vollendete Studenten, Henry Brant und Benjamin Lees eingeschlossen. Er wird im Friedhof Riverview, in Trenton, New Jersey begraben.

Charles Amirkhanian, der Direktor des Anderen Meinungsfestes ist der Testamentsvollstrecker des Stands von Antheil

Ausgewählte Arbeiten

Oper

• Helen zieht sich (1931) zurück
• Transatlantisch (1930)
• Volpone (1949-1952)
• Venus in Afrika (1954)
• Der Wunsch (1954)
• Die Brüder (1954)

Orchester-

• Ballett Mécanique (1923-25, revidiert 1952-53)
• Kapital des Weltgefolges (ca. 1955)
• Konzert für das Kammerorchester (1932)
• Decatur an Algier (1943)
• Heiß-maliger Tanz (1948)
• Eine Jazzsymphonie (1925, revidierter 1955)
• Das Fährschiff von McKonkey (1948)
• Klavier-Konzert Nr. 1 (1922)
• Klavier-Konzert Nr. 2 (1926)
• Ständchen für Schnuren Nr. 1
• Symphonie für 5 Instrumente (1922-23, die zweite Version 1923)
• Symphonie Nr. 1 "Zingareska" (1920-22, Umdrehung. 1923)
• Symphonie Nr. 2 (1931-38, Umdrehung. 1943)
• Symphonie-Nr. 3 "Amerikaner" (1936-39, Umdrehung. 1946)
• Symphonie Nr. 4 "1942" (1942)
• Symphonie Nr. 5 "Tragisch" (1945-46, zurückgezogen)
• Symphonie Nr. 5 "Freudig" (1947-48)
• Symphonie Nr. 6 "Nach Delacroix" (1947-48)
• Tom Sawyer - Ouvertüre von Kalifornien (1949)
• Geige-Konzert (1946)

Raum und instrumental

• Klavier-Sonate Nr. 1
• Klavier-Sonate Nr. 2
• Klavier-Sonate Nr. 3 (1947)
• Klavier-Sonate Nr. 4 (1948)
• Streichquartett Nr. 1 (1924)
• Streichquartett Nr. 2 (1927)
• Streichquartett Nr. 3 (1948)
• Trompete-Sonate (1951)
• Geige-Sonate Nr. 1 (1923)
• Geige-Sonate Nr. 2 (1923)
• Geige-Sonate Nr. 3 (1924)
• Geige-Sonate Nr. 4 (1948)
• Geige Sonatina (1945)

Film

Seiner vieler Filmhunderte, wie man glaubt, ist Dementia (1955), der keinen Dialog, nur Musik enthält, von vielen sein feinstes.

• Die Jungen schreien (1957) nicht
• Der Stolz und die Leidenschaft (1957)
• Luftmacht (1956) Fernsehreihe (unbekannte Episoden)
• Dementia (1955)
• Nicht als ein Fremder (1955)
• Jäger des tiefen (1954)
• Der Jongleur (1953)
• Nehmen Sie Hongkong (1953) ins Visier
• Schauspieler und Sünde (1952) (unkreditiert)
• Der Scharfschütze (1952)
• Schirokko (1951)
• In einem einsamen Platz (1950)
• Haus durch den Fluss (1950)
• Tokio Joe (1949)
• Das Kämpfen Kentuckian (1949)
• Wir waren Fremde (1949)
• Klopfen Sie an jeder Tür (1949)
• Entlang der Oregoner Spur (1947)
• Wiederholen Sie Leistung (1947)
• Dieser Brennan Girl (1946) (kerben Musik ein)
• Bewohner des Flachlands und die Dame (1946)
• Gespenst des Erhebens (1946)
• Engel über Broadway (1940)
• Abenteuer in Diamanten (1940)
• Der Seeräuber (1938)
• Machen Sie Weg für Morgen (1937)
• Der Bewohner des Flachlands (1936)
• Einmal in einem blauen Mond (1935)
• Der Schlingel (1935)

Schriftliche Arbeiten

• Tod In der Dunkelheit, ein Verbrechen-Roman, der editiert und von T. S. Eliot (1930) veröffentlicht ist
• Bürger sein eigener Detektiv: Eine Studie der Drüsenkriminalwissenschaft, New York Citys: Stackpole Söhne (1937)
• "Die Gestalt des Krieges, um", eine Druckschrift (1940) Zu kommen
• Schlechter Junge der Musik, der Gartenstadt, New York: Doubleday (1945; verschiedene Nachdrücke und Sprachen)

Referenzen

Links

• Der Ursprüngliche Amerikaner in Paris - Text eines Programmes, das für BBCr3 durch Michael Maxwell Steer 1988 geschrieben ist
• Website, die Antheil durch Paul Lehrman gewidmet ist
• IMDB Seite der Filmhunderte von Antheil
• Artikel in der Verdrahteten Zeitschrift über George Antheil und eine modern-tägige Leistung des Balletts Mécanique
• Antheil und Futurpiano an LTM
• Papiere von Eugene Weintraub, 1929-1992 Musik-Abteilung, New Yorker Publikum-Bibliothek für die Darstellenden Künste.

Das Hören

• Kunst der Staaten: George Antheil die zweite Sonate für die Geige (1923) und Träume (1934-35)
• Tate Modern Online: George Antheil La femme 100 têtes (1929)
• Klavier-Musik die Vierte Sonate, Sonate Sauvage, Frau-Sonate, die von Guy Livingston durchgeführt ist
• Amerikanische Außenseiter: Programm 3 - Oh, um Drei Arbeiten Populär zu sein, die durch die San Francisco Symphonie durchgeführt sind

• Neue Musik-Musikbox: George Antheil Drei Arbeiten, die vom amerikanischen Komponist-Orchester durchgeführt sind
• Von anderen Meinungen spielt Antheil Antheil
• Del Sol Quartet: George Antheil die ganzen Arbeiten für das Streichquartett durch Del Sol Quartet, New Jersey