Nah verbunden mit der Entwicklung der amerikanischen Musik am Anfang des 20. Jahrhunderts war das Erscheinen einer neuen und unverwechselbar amerikanischen Kunstform - moderner Tanz. Unter den frühen Neuerern war Isadora Duncan (1878-1927), wer reine, unstrukturierte Bewegung anstatt der Positionen des klassischen Balletts betont hat. Duncan hat "von der frühen Kindheit gesagt ich habe die Freiheit meines für den Rhythmus der Bewegung als notwendigen Körpers betrachtet". Ihre Betonung auf der natürlichen Welt und dem Körper im Zusammenhang des Konzerttanzes hat die Ideale der modernen Tänzer beeinflusst, die ihr in Amerika nachfolgen.

Der Hauptanschluss der Entwicklung läuft jedoch von der Tanzgesellschaft von Ruth St. Denis (1878-1968) und ihrem Mann-Partner, Ted Shawn (1891-1972), der Arbeitserforschen-Images von anderen Ländern erzeugt hat, die exotisch von amerikanischen Zuschauern betrachtet wurden. St. Denis Schüler Doris Humphrey (1895-1958) hat äußer für die Inspiration, zur Gesellschaft und dem menschlichen Konflikt ausgesehen. Ein anderer Schüler von St. Denis, Martha Graham (1893-1991), dessen New Yorker Gesellschaft vielleicht das am besten bekannte im modernen Tanz geworden ist, hat sich bemüht, eine innerliche Leidenschaft auszudrücken. Viele der populärsten Arbeiten von Graham wurden in der Kollaboration mit amerikanischen Hauptkomponisten - "Appalachian Spring" mit Aaron Copland zum Beispiel erzeugt.

Ein bedeutender beitragender Faktor zur Entwicklung und Ausbreitung des Modernen Tanzes in den Vereinigten Staaten war im 20. Jahrhundert die Errichtung des Sommerkurses der Bennington Universität des Tanzes. Das Programm wurde 1934 gegründet und vom Tänzer/Pädagogen Martha Hill geführt. Studenten haben Klassen in Tanztechniken, Tanzzusammensetzung, Musik für Tanz, lehrende Methoden, Produktion, Tanzgeschichte und kritische Theorie beigewohnt. Die Fakultät der Schule hat gegründete Tänzer und Ballettmeister wie Martha Graham, Hanya Steineiche, Charles Weidman und Doris Humphrey eingeschlossen, von denen viele ihre Ausbildung vom europäischen Modern und expressionistische Tänzer erhalten hatten.

Die Bennington Schule hat sich amerikanische Moderne Tänzer versammeln lassen, um ein Tanzgenre ihrer eigenen Identität, während zur gleichen Zeit gegründet, ein Modell für Universitätsniveau-Ausbildungsprogramme im Tanz in den Vereinigten Staaten zu entwickeln. Mit klaren Pionieren, Schülern und Grundsätzen, hat Moderner Tanz begonnen, als eine ausgesprochen amerikanische Kunstform zu erscheinen, die zu unterrichten und im ganzen Land und Kontinent zu entwickeln ist.

Spätere Ballettmeister haben nach neuen Methoden der Tanzzusammensetzung gesucht. Merce Cunningham (1919-2009) eingeführte Zufallsverfahren und Zusammensetzung durch das Feld. Alvin Ailey (1931-1989) eingetragene afrikanische Tanzelemente und schwarze Musik in seine Arbeiten. Kürzlich haben sich solche Ballettmeister wie Mark Morris (1956-) und Liz Lerman (1947-) über die Tagung hinweggesetzt, dass Tänzer dünn und jung sein müssen. Ihr Glaube, der in ihren Einstellungsmethoden und Leistungen in die Tat umgesetzt ist, ist so anmutige, aufregende Bewegung wird durch das Alter oder den Körpertyp nicht eingeschränkt.

Afroamerikanischer moderner Tanz

Afroamerikanische Beiträge zum modernen Tanz waren wesentlich, sie haben reine moderne Tanzarbeiten eingeschlossen oder haben modernen Tanz mit dem afroamerikanischen einheimischen Tanz, dem afrikanischen Tanz und den karibischen Einflüssen vermischt.

• Katherine Dunham - afroamerikanischer Tänzer, und Anthropologe ursprünglich eine Balletttänzerin hat sie ihr erstes Firmenballett Negre 1936 und später Katherine Dunham Dance Company gegründet, die in Chicago, Illinois gestützt ist. Dunham hat eine Schule in New York (1945) geöffnet, wo sie Katherine Dunham Technique, eine Mischung der afrikanischen und karibischen Bewegung (flexibler Rumpf und Stachel, artikuliertes Becken und Isolierung der Glieder und polyrhythmischen Bewegung) integriert mit Techniken des Balletts und modernen Tanzes unterrichtet hat.
• Pearl Primus - ein Tänzer, Ballettmeister und Anthropologe Primus haben sich auf afrikanische und karibische Tänze gestützt, um starke dramatische Arbeiten zu schaffen, die durch große Sprünge in der Luft charakterisiert sind. Primus hat häufig ihre Tänze auf der Arbeit von schwarzen Schriftstellern und auf rassischen und afroamerikanischen Problemen gestützt. Primus hat auf Langston Hughes gestützte Arbeiten geschaffen Der Neger Spricht von Flüssen (1944), und die Fremde Frucht von Lewis Allan (1945). Ihre Tanzgesellschaft hat sich ins Tanzsprachinstitut von Pearl Primus entwickelt, das ihre Methode unterrichtet, afroamerikanische, karibische und afrikanische Einflüsse mit dem modernen Tanz und den Ballett-Techniken zu vermischen.
• Alvin Ailey-ein Student von Lester Horton (und später Martha Graham) Ailey hat mehrere Jahre ausgegeben, sowohl im Konzert als auch in Theater-Tanz arbeitend. 1930 leisten Ailey und eine Gruppe von jungen afroamerikanischen Tänzern als amerikanisches Tanztheater von Alvin Ailey in New York. Ailey hat auf seine Bluterinnerungen Texas, der Niedergeschlagenheit, spirituals und des Evangeliums als Inspiration gezogen, seine populärste und kritisch mit Jubel begrüßte Arbeit ist Enthüllung (1960).

Referenzen

Siehe auch

• Kultur New York Citys
• Tanz
• Englischer Volkstanz
• Disko
• Quadrattanz
• Schwingen
• Jazz
• Klaps
• Brechung, die tanzt
• Moderner Tanz
• Tanzmusik