Khyal (oder Khayal, Hindi: , Urdu: ) ist das moderne Genre des klassischen Singens im Nördlichen Indien. Sein Name kommt aus einer arabischen Wortbedeutung "Einbildungskraft". Wie man denkt, hat es aus dem qawwali das Singen des Stils entwickelt. Es ist mehr kürzlich erschienen als dhrupad, ist eine freiere und flexible Form, und es stellt größeres Spielraum für die Improvisation zur Verfügung. Wie die ganze klassische Indianermusik ist khyal, mit einer einzelnen melodischen Linie und keinen harmonischen Teilen modal. Die Weisen werden raga genannt, und jeder raga ist ein kompliziertes Fachwerk von melodischen Regeln.

Eigenschaften

Khyal stützt sich auf einem Repertoire von kurzen Liedern (zwei bis acht Linien); ein khyal Lied wird einen bandish genannt. Jeder Sänger macht allgemein denselben bandish verschieden, mit nur dem Text und dem raga, dasselbe bleibend. Khyal bandishes werden normalerweise in einer Variante des Urdu/Hindis, und manchmal in Persisch, Marathi oder Pandschabi zusammengesetzt, und diese Zusammensetzungen behandeln verschiedene Themen, wie romantische oder göttliche Liebe, Lob von Königen oder Göttern, die Jahreszeiten, die Morgendämmerung und das Halbdunkel und die Streiche von Krishna, und sie können Symbolik und Bilder haben. Der bandish wird in zwei Teile - der sthayi (oder asthayi) und der antara geteilt. Der sthayi verwendet häufig Zeichen von der niedrigeren Oktave und der niedrigeren Hälfte der mittleren Oktave, während der antara zum Stärkungsmittel der oberen Oktave und darüber hinaus vor dem Absteigen und der Verbindung zurück mit dem sthayi steigt. Der Sänger verwendet die Zusammensetzung als Rohstoff für die Improvisation, die durch ein Harmonium begleitet ist, oder hat Saiteninstrument wie der sarangi oder die Geige gebeugt, die von der Melodie-Linie des Sängers, eine Reihe zwei Handtrommeln (der tabla), und eine Drohne im Vordergrund spielt. Die Rolle des Begleiters, der das Melodie erzeugende Instrument spielt, soll Kontinuität wenn die Sänger-Pausen für den Atem, mit kleinen Schwankungen der Ausdrücke oder Teile des Sängers davon zur Verfügung stellen. Während es ein großes Angebot an rhythmischen Mustern gibt, die vom Schlagzeuger verwendet werden konnten, khyal Leistungen verwenden normalerweise Ektaal, Jhoomra, Jhaptaal, Tilwada, Teentaal, Rupak und Adachautaal.

Eine typische khyal Leistung verwendet zwei Lieder - der bada khyal oder großer khyal, im langsamen Tempo (vilambit laya), umfasst den grössten Teil der Leistung, während der chhota khyal (kleiner khyal), im schnellen Tempo (drut laya), als ein Finale verwendet wird und gewöhnlich in demselben raga, aber einem verschiedenen taal ist. Den Liedern wird manchmal durch improvisierten alap vorangegangen, um die grundlegende raga Struktur ohne Trommel-Begleitung zu skizzieren; alap wird viel weniger Zimmer in khyal gegeben als in dhrupad.

Da die Lieder, und Leistungen lange kurz sind (eine halbe Stunde oder mehr), verliert die Lyrik etwas von ihrer Wichtigkeit. Improvisation wird zu den Liedern auf mehrere Weisen hinzugefügt: Zum Beispiel neue Melodien zu den Wörtern mit den Silben der Lieder improvisierend, um Material (bol-baant, bol-taans) zu improvisieren, die Namen der Skala-Grade - sa, re, ga, ma, Papa, dha und ni (sargam) singend - oder einfach Ausdrücke einstreuend, die auf Vokalen, gewöhnlich der Vokal A, akaar taans gesungen sind. Taans sind eines der Hauptunterscheidungsmerkmale des khyal. Ab und an kehrt der Sänger zum Lied, besonders seine erste Linie als ein Maßstab zurück. Außer dem vilambit (langsam) und drut (schnelle) Tempos kann eine Leistung ati-vilambit (ultralangsam), madhya (mittlere Geschwindigkeit) und ati-drut (superschnelle) Tempos einschließen. Liedformen wie taranas, thumris oder tappas werden manchmal verwendet, um eine khyal Leistung abzurunden.

Geschichte

Khayal wurde von Niyamat Khan verbreitet (a.k.a. Sadarang) und sein Neffe Firoz Khan (a.k.a. Adarang), beide Musiker im Gericht von Muhammad Shah Rangile (1719-1748). Es scheint wahrscheinlich, dass khyal bereits zurzeit, obwohl vielleicht nicht in der gegenwärtigen Form bestanden hat. Die Zusammensetzungen von Sadarang und Adarang verwenden das Thema der Hindi-Liebe-Dichtung. Der khyal dieser Periode hat auch die Dignität von Dhrupad und die Weise des veena in seinem Gleiten oder meend, plus mehrere Musical alankars erworben, die in den Körper der Zusammensetzung eingeführt wurden. Das gharana System ist aus stilistischer Übergabe des khyal durch verschiedene nachfolgende Generationen von Musikern entstanden. Die gharanas haben verschiedene Stile, den khyal zu präsentieren - wie viel man betont, und wie man die Wörter der Zusammensetzung behauptet, wenn man den sthayi und antara singt, ob man einen ungemessenen alap am Anfang, was Arten von Improvisationen singt, wie viel Wichtigkeit zu verwenden, um dem rhythmischen Aspekt und so weiter zu geben.

Mit Indien, das in ein Land von verschiedenen gestreuten fürstlichen Staaten, mit königlichen Gerichten und dem zamindari System vereinigt ist, abgeschafft, und mit modernen Kommunikationen und Aufnahme-Technologie sind stilistische Grenzen verschwommen, und viele Sänger haben heute mit Lehrern von mehr als einem gharana studiert. Das hat gepflegt, ungewöhnlich zu sein, und vor ein paar Jahrzehnten haben Lehrer gepflegt, Studenten zu verbieten, sogar andere gharana Sänger zu hören, leisten, ihnen nicht erlaubend, Aufzeichnungen zu kaufen oder Radio zu hören. Heute, als immer, wie man erwartet, entwickelt ein Sänger einen individuellen Stil, obgleich derjenige, der mit der Tradition beweisbar verbunden wird.

Außenverbindungen

• Einige Wörter über Khyal Wiederbekommen am 2007-06-10
• Khyal - Fantasie in der Musik Wiederbekommen am 2007-06-10