Radio ist das Debüt-Album des amerikanischen Rappers LL Cool J, befreit am 18. November 1985 auf Def Marmelade-Aufnahmen in den Vereinigten Staaten. Es dient als die erste lebensgroße Album-Ausgabe des Etiketts. Die Aufnahme von Sitzungen für das Album hat während 1984 bis 1985 an Chung King House von Metall in New York City stattgefunden. Das Album wurde in erster Linie von Rick Rubin erzeugt, der einen spärlichen und minimalen Produktionsstil zur Verfügung gestellt hat. Radio zeigt auch einen Ton, der vom DJ interpunktiert wird, der, größtenteils kurzen Proben und Betonung des pessimistischen kratzt. Die B-Junge-Lyrik von LL Cool J befördert Themen der Innenstadt-Kultur, der Teenagerpromiskuität und des Prahlerei-Klopfens.

Das Album hat einen bedeutenden Betrag des kommerziellen Erfolgs und der Verkäufe für eine Hüfte-Sprung-Aufzeichnung zurzeit erfahren, amerikanischen Werbetafel-Karte-Erfolg verdienend und mehr als 500,000 Kopien innerhalb seiner ersten fünf Monate der Ausgabe verkaufend. Am 19. April 1989 war Radio bescheinigtes Platin in Verkäufen durch die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) im Anschluss an Verkäufe über eine Million Kopien in den Vereinigten Staaten. Die anfängliche Kritik des Albums war allgemein positiv, weil die Lyrik von LL Cool J und die Produktion von Rick Rubin von mehreren Musik-Kritikern gelobt wurden. Es ist von Kritikern als die größte Arbeit von LL Cool J seitdem anerkannt worden.

Die neue Schule und ghettoblaster Subkultur in den Vereinigten Staaten während der Mitte der 1980er Jahre widerspiegelnd, gehört Radio einem Angelmoment in der Geschichte und Kultur des Hüfte-Sprungs. Sein Erfolg hat zur Versetzung der alten Schule mit der neuen Schulform und zum Hauptströmungserfolg des Genres während der Periode beigetragen. Sein Erfolg hat auch als ein Karriere-Durchbruch für LL Cool J und Rick Rubin gedient. Radio ist von Musik-Schriftstellern als eines der ersten zusammenhaltenden und gewerblich erfolgreichen Hüfte-Sprung-Alben anerkannt worden. 2003 war das Album aufgereihte Nummer 478 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten.

Hintergrund

Im März 1984, als NYU Student Rick Rubin und Befürworter-Betriebsleiter Russell Simmons das dann unabhängige Def Marmelade-Etikett, 16-jähriges St Albans gegründet haben, schuf Königin-Eingeborener James Todd Smith Demobänder im Haus seiner Großeltern. Sein Großvater, ein Jazzsaxofonist, hat ihn der Wert von 2,000 $ der Stereoausrüstung, einschließlich zwei Plattenteller, eines Audiomixers und eines Verstärkers gekauft. Smith hat später seinen Kindheitshintergrund und das Pochen besprochen, feststellend, dass, "Als ich diese Ausrüstung bekommen habe, ich bereits ein Rapper war. In dieser Nachbarschaft wachsen die Kinder im Klopfen auf. Es ist sprechenden Spaniern ähnlich, wenn Sie in einem vollspanischen Haus aufwachsen. Ich bin darin gekommen, als ich ungefähr 9, und seitdem alles war, was ich gewollt habe, sollte eine Aufzeichnung machen und es im Radio hören." Indem er den sich vermischenden Tisch verwendet hat, hatte er von seinem Großvater erhalten, Smith hat erzeugt und hat seine eigenen Demos gemischt und hat sie an verschiedene Rekordgesellschaften überall in New York City einschließlich der eigenen Def Marmelade-Aufnahmen von Simmons und Rubins gesandt.

Unter seinem neuen Künstlernamen, LL Cool J (ein Akronym für Damen Love Cool James), wurde Smith durch die Def Marmelade unterzeichnet, die zur Ausgabe seiner ersten amtlichen Aufzeichnung, die 12-zöllige Single "Ich Bedürfnis ein Geschlagener" (1984) geführt hat. Die Single war ein schlagkräftiger, streetwise B-Junge-Lied mit dem Ersatzteil schlägt und ballistische Reime. Smith hat später seine Suche nach einem Etikett besprochen, feststellend, dass "Ich meine Demo an viele verschiedene Gesellschaften gesandt habe, aber es war Def Marmelade, wo ich mein Haus gefunden habe." Dass dasselbe Jahr Smith seine Berufsdebüt-Konzertleistung an der Höheren Zentrum-Schule von Manhattan gemacht hat. In einem späteren Interview hat LL Cool J die Erfahrung zurückgerufen, feststellend, dass "Sie die Mittagessen-Zimmertische zusammen und mich gestoßen haben und mein DJ, Kürzungsschöpfer, angefangen hat zu spielen.... Sobald es war, da drüben waren Mädchen, die schreien und um Autogramme bitten. Recht sofort ich habe 'Das gesagt, ist, was ich tun will'." Das einzelne Debüt von LL hat mehr als 100,000 Kopien verkauft und hat geholfen, sowohl Def Marmelade als ein Etikett als auch Smith als ein Rapper zu gründen. Der kommerzielle Erfolg von "Mir Bedürfnis ein Geschlagener", zusammen mit dem einzelnen "Felsen der Beastie Jungen Hart" (1984), hat geholfen, Def Marmelade zu einem Vertriebsgeschäft mit Aufzeichnungen von Columbia im nächsten Jahr zu führen.

Aufnahme

LL Cool J ist aus seiner Höheren Schule von Andrew Jackson herausgefallen, um sein erstes Studio-Album, auch die erste durch die Def Marmelade auszugebende LP zu registrieren. Die Aufnahme von Sitzungen für das Album hat am König von Chung Studio in Manhattans Chinesenviertel unter der Richtung von Rubin im Laufe 1984 und 1985 stattgefunden. Bemerkenswert von der Personalaufstellung war der DJ VON LL JAY PHILPOT, der besser als "Kürzungsschöpfer" bekannt ist. Königinnen geborener und ehemaliger Posaunenbläser, Philpot hat LL an einer Block-Partei entsprochen, und sie haben begonnen, zusammen zu leisten. Das Audiomeistern wurde vom Ingenieur Herb Powers auf 130 West 42. Straße in den Laboratorien von Frankford Wayne Mastering behandelt, und das Album wurde für die Ausgabe als Radio im November 1985 gesetzt, eine Hingabe in den Überseedampfer-Zeichen von LL Cool J seiner Mutter und seinen Großeltern enthaltend. Nach der Ausgabe hatten sechs der Spuren des Albums bereits oder würden später als Singlen veröffentlicht. Die Ausgabe des Albums war von vielen Klopfen-Anhängern im Anschluss an das Äußere von LL Cool J im Hüfte-Sprung-Film Krush Rinne vorausgesehen worden, die auf den Anfängen des Def Marmelade-Etiketts basiert hat und die Single gezeigt hat, "Kann ich nicht Ohne Mein Radio" vom Radio Leben.

Musik

Die Produktion des Albums, behandelt völlig von Rick Rubin mit einer Wiedermischung durch den DJ Jazzeichelhäher, ist von Kritikern und Musik-Schriftstellern für den Minimalist-Stil von Rubin und unten abgezogene Aggressivität bemerkt worden. Steve Huey von Allmusic hat die Produktion für das Radio als "bloße Knochen" und "Skelett-" beschrieben, während er die Instrumentierung "grundsätzlich gerade einen gekröpften beatbox genannt hat." Der Ton des Radios wird größtenteils vom DJ interpunktiert, der kratzt, und zeigt gelegentliche kurze Proben, die einen pessimistischen betonen. Im Summieren des Musikstils des Radios hat Huey festgestellt, dass "Das Ergebnis Klopfen an seinem am meisten Skelett-mit einer schlagkräftigen, Straßenniveau-Aggression ist, die vollkommen die todsichere Teenagerenergie von LL vergleicht."

Die lyrischen Themen bezüglich der Kultur und der Lebensweise der Innenstadt-Jugend, die im Radio, einschließlich des Wachsens und der populären B-Junge-Einstellung erscheinen ("Kann ich nicht Ohne Mein Radio Leben", "Schaukeln die Glocken"), und Teenagerpromiskuität ("Liebe Yvette"), zusammen mit der "Teenagerenergie von LL", wie beschrieben, durch den Schriftsteller Nelson George, haben geholfen, an ein jüngeres Musik-Publikum zu appellieren, und waren im kommerziellen Erfolg des Albums notwendig. Die Lyrik von LL Cool J im Radio wird durch klugen disses hervorgehoben, spielerisch prahlt und Prahlerei-Klopfen. Der Kolumnist Stephen Holden von Der New York Times hat LL Cool J als "ein muskulöser junger Riese mit dem Tiermagnetismus und der reizenden Selbstsicherheit des jungen Muhammad Alis beschrieben." "Ich Will Sie" und "ich Kann Ihnen Geben Mehr" sind von Zuhörern des Hüfte-Sprungs als die ersten Balladen des Hüfte-Sprungs anerkannt worden, und sind ebenfalls von mehreren Musik-Schriftstellern und Kritikern zitiert worden.

Autor des Frischen 1985-Buches: Hüfte-Sprung, Hält Schriftsteller Nelson George nicht An, der weiter auf der Bitte des Radios Zuhörern zurzeit sorgfältig ausgearbeitet ist, LL Cool J als ein "Minimalist homeboy beschreibend, wer seinen weiß, schlägt", und das Angeben "Von Ihnen können es Klopfen, Hüfte-Sprung oder Straße nennen, aber es ist wirklich eine Weise, Musik zu hören — und hart zu feiern —, der die Erfahrungen und Einstellungen sehr vieler Innenstadt-Kinder ausdrückt. L.L. Cool J ist einer der besten jungen talkologists ringsherum, weil er direkt damit spricht und über seine Generation über den großen diesen Geführten-D.M.C Rückruf schlägt. Schwierigkeiten-Schiss, James Brown und bange kleine Bit von AC/DC und Ja... Diese Teenagermusik wird ringsherum gebaut schlägt, aber nicht nur schlägt irgendwelcher alt. Es ist alles über einen geschlagenen mit dem Stil mit der Persönlichkeit, und L.L. Cool J hat viel beide."

Empfang

Kommerzielle Leistung

Veröffentlicht am 18. November 1985, auf Def Marmelade-Aufnahmen in den Vereinigten Staaten, hat Radio einen bedeutenden Betrag des kommerziellen Erfolgs und der Verkäufe für eine Hüfte-Sprung-Aufzeichnung zurzeit verdient. Kurz nach seiner Ausgabe hat das Album mehr als 500,000 Kopien in seinen ersten fünf Monaten verkauft, schließlich mehr als 1 Million Kopien vor 1988 gemäß der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas verkaufend. Radio hat an der Nummer 6 auf der Spitze R&B/Hip-Hop Album-Karte und an der Nummer 46 auf der Werbetafel 200 Album-Karte kulminiert. Es ist in die Spitze R&B/Hip-Hop Album-Karte am 28. Dezember 1985 eingegangen, und ist dort seit siebenundvierzig Wochen geblieben, während es auch in die Knall-Album-Karte am 11. Januar 1986 eingegangen ist. Radio ist auf der Karte seit achtunddreißig Wochen geblieben. Vor 1989 hatte das Album Platin-Status von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA), nach dem Verdienen eines Goldzertifikats in den Vereinigten Staaten am 14. April 1986 mit Verkäufen verdient, die eine Million Kopien überschreiten.

Kritische Antwort

Nach seiner Ausgabe hat Radio allgemein positive Rezensionen und Lob von der "Straße und Tanzmusik" Fans und Hauptströmungsmusik-Kritiker einschließlich Robert Christgaus der Dorfstimme erhalten, der es in einem Artikel im Januar 1986 als "das am meisten einnehmende und ursprüngliche Klopfen-Album des Jahres" beschrieben hat. Das aggressive Pochen von LL Cool J und die unten abgezogene Produktion von Rick Rubin wurden von Kritikern gelobt, die auch zugegeben haben, dass die Lyrik von LL einen neuen Standard für den Festordner zurzeit festlegt. Die Lyrik der Lieder wurde von Kritikern bevorzugt, die das Liedschreiben von LL als klug und lustig beschrieben haben. Der kritische Erfolg des Albums würde später auf seinen Vergleich zu anderen Alben von LL Cool J hinauslaufen, die nicht so kritisch erfolgreich waren wie Radio. Andere haben behauptet, dass das Album eine primäre Ursache des Hauptströmungserfolgs des Sprungs der Hüfte in den 1980er Jahren war. Ira Robbins der Bügelpresse hat das Album einen "primären Klassiker der ursprünglichen kommerziellen Woge des Hüfte-Sprungs" genannt und hat fortgesetzt zu schreiben:

Seit seinem anfänglichen Empfang ist Radio von Anhängern und Kritikern als die größte Arbeit von LL Cool J, sowie eines der besten Alben des Sprungs der Hüfte anerkannt worden. Im Rückblick haben einige Kritiker und Musik-Schriftsteller mehr Lob zu den Beiträgen des Erzeugers Rick Rubin zum Radio gegeben, sowie bemerken die Wichtigkeit von seiner Produktion auf dem Album. Ein Rezensent von iTunes Store hat später die zwei Künstler verglichen, festsetzend, "Obwohl die witzigen Schlag-Linien von LL und kompromisslos harte Verfügung ihn abgesondert von seinen Zeitgenossen setzen, ist es die Skelettproduktion von Rick Rubin, die Radio aufrichtig revolutionär gemacht hat. Die Produktion von Rubin hat sich verbunden die Schallwirtschaft des Punkrocks mit dem boshaften brüllen eines beschwindelten Getto blaster, den Schallentwurf für eine komplette Generation von Erzeugern des Hüfte-Sprungs zur Verfügung stellend." Das Album wurde später an der Nummer 2 auf dem Ego "Zeitschrift-Reisehüfte-Sprung 25 Größte Alben (1980-98) aufgereiht" hat die Nummer 69 beim Rollen der "100 Besten LP des Steins der 80er Jahre" und Nummer 71 auf den "100 Größten amerikanischen Alben aller Zeiten des Mixers" Schlagseite. 2003 war das Album aufgereihte Nummer 478 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten. Das Album wurde auch ins Problem der Zeitschrift 1997 Rolling Stone "Der Wesentlichen 200 Felsen-Aufzeichnungen" und aufgereihten Nummer 23 auf der Liste von Piero Scaruffi der "Besten Hüfte-Sprung-Alben aller Zeiten" eingeschlossen. 1998 wurde Radio als eine Der Zeitschrift Source "100 Beste Klopfen-Alben" ausgewählt.

Vermächtnis und Einfluss

Durchbruch

Mit dem Durchbruch-Erfolg seines Erfolgs einzeln "Ich Bedürfnis ein Geschlagener" und die Radio-LP ist LL Cool J eine der ersten Taten des Hüfte-Sprungs geworden, um Hauptströmungserfolg zusammen mit dem Kurtis-Schlag und Geführt-D.M.C zu erreichen.. Rauhmaschinen an größeren Treffpunkten wurden LL angeboten, weil er sich den 1986-'87 Einen Mordskrach schlagende Tour anschließen würde, sich für den Geführten-D.M.C öffnend. und die Beastie Jungen. Ein anderer Meilenstein der Beliebtheit von LL war sein Äußeres auf dem amerikanischen Orchesterpavillon, weil der erste Hüfte-Sprung der Show folgt.

Der Erfolg des Albums hat auch im Beitragen zur Vertrauenswürdigkeit von Rick Rubin und Repertoire als ein Rekorderzeuger geholfen. Radio, zusammen damit (1986) und Lizenziert vom Kranken (1986) Einen Mordskrach zu schlagen, würde eine Trilogie von mit Sitz in new york City, Alben von Rubin-Helmed bilden, die geholfen haben, Hüfte-Sprung zu variieren. Der Produktionskredit von Rubin auf dem Zurückdeckel liest "REDUZIERT VON RICK RUBIN", sich auf seinen Minimalist-Produktionsstil beziehend, der dem Album seinen unten abgezogenen und kiesigen Ton gegeben hat. Dieser Stil würde als eine der Produktionshandelsmarken von Rubin dienen und würde einen großen Einfluss auf zukünftige Produktion des Hüfte-Sprungs haben. Die frühe Hüfte-Sprung-Produktionsarbeit von Rubin, vor seinem Ausgang von der Def Marmelade bis Los Angeles, hat geholfen, sein Vermächtnis als ein Hüfte-Sprung-Pionier zu konsolidieren und seinen Ruf in der Musik-Industrie zu gründen.

Hüfte-Sprung-Musik

Radioausgabe ist mit der wachsenden neuen Schulszene und Subkultur zusammengefallen, die auch den Anfang "des Goldenen Zeitalters" des Hüfte-Sprungs und den Ersatz des alten Schulhüfte-Sprungs gekennzeichnet hat. Diese Periode des Hüfte-Sprungs wurde am Ende des Disko-Klopfens stylings der alten Schule gekennzeichnet, die vor der Mitte der 80er Jahre und dem Anstieg eines neuen Stils gediehen war, der "Getto blasters" zeigt. Radio hat gedient, weil eine der frühsten Aufzeichnungen, zusammen mit dem Debüt-Album von geführtem-D.M.C., um die stimmliche Annäherung des Hüfte-Sprungs zu verbinden und mit den Musikmaßnahmen und dem riffing Ton des Rocks pochend, für das Klopfen den Weg bahnend, hybriden Ton schaukelt. Die erscheinende neue Schulszene wurde durch die Trommel maschinengeführter Minimalismus häufig mit einer Spur von Elementen des Felsens am Anfang charakterisiert, sowie prahlt über das in einem aggressiven, anmaßenden Stil gelieferte Pochen. Im Image als im Lied haben die Künstler eine zähe, kühle, StraßenB-Junge-Einstellung geplant. Diese Elemente haben sich scharf vom P-Schiss der 1970er Jahre und den Disko-beeinflussten Ausrüstungen, den lebenden Bändern, den Synthesizern und den Parteireimen von 1984 überwiegenden Taten abgehoben, sie alte Schule machend. Im Gegensatz zur langen, Marmelade ähnlichen Form, die während des frühen Hüfte-Sprungs ("König Tim III", "das Entzücken des Rappers", "Die Brechungen") vorherrschend ist, haben neue Schulkünstler dazu geneigt, kürzere Lieder zusammenzusetzen, die zugänglicher sein würden und Potenzial für das Radiospiel hatten, und stellen Sie sich zusammenhaltendere LP vor als ihre alten Schulkollegen; für den Stil vom Radio von LL Cool J typisch gewesen. Ein Hauptbeispiel des neuen Schultons ist das Lied "ich Kann Ohne Mein Radio nicht Leben,", eine laute, aufsässige Behauptung der öffentlichen Loyalität zu seinem Boom-Kasten, den Die New York Times als "wesentliches Klopfen in seiner Offenheit, Unmittelbarkeit und Behauptung selbst" beschrieben hat. Es wurde im Film Krush Rinne (1985) gezeigt, der auf dem Anstieg der Def Marmelade und neuen Schultaten solcher, wie Geführt-D.M.C, basiert hat. und die Fetten Jungen.

Die Energie und die harte Übergabe und der Musikstil, gezeigt im Radio, sowie den anderen neuen Schulaufnahmen durch Künstler solcher, wie Geführt-D.M.C, zu pochen., Schooly D, T La Felsen und Unveränderlicher B, herausgestellt, zur Hüfte einflussreich zu sein, hüpfen über Taten des "Goldenen Zeitalters" wie Boogie Unten Produktion und Staatsfeind. Der Niedergang der alten Schulform des Hüfte-Sprungs hat auch zum Schließen von Sugar Hill Records geführt, eines der Etiketten, die geholfen haben, zu frühem Hüfte-Sprung und dem zusammenfallend beizutragen, hat das Demoband von LL zurückgewiesen. Da das Album als ein Beispiel einer Vergrößerung der künstlerischen Möglichkeiten der Musik des Sprungs der Hüfte gedient hat, haben sein kommerzieller Erfolg und verschiedener Ton bald zu einer Zunahme in Vielvölkerzuschauern und Zuhörern geführt, zum Vermächtnis des Albums und Hüfte-Sprungs ebenso beitragend.

Spur-Auflistung

Zeichen

Alle Spuren wurden von James Todd Smith und Rick Rubin geschrieben, außer, wo bemerkt.

• "Ich Kann Ohne Mein Radio nicht Leben" - erscheint auf dem Krush Rinne-Soundtrack und enthält Proben von der Hollis "Mannschaft" durch den Geführten-D.M.C.
• "Sie Können nicht Tanzen" - Enthält Proben vom "Apachen" durch das Unglaubliche Bongo-Band
• Spur 6 - Verborgen verfolgt ohne Begleitung bekannt als "El Shabazz" oder "Drei der Harte Weg". Eine längere Version des Liedes wurde laut des Titels "El Shabazz" als die B-Seite des "Felsens die Glocken" veröffentlicht.
• "Schaukeln Sie sich Die Glocken" - Enthält Proben von "Pumpen Mich" durch den Schwierigkeiten-Schiss, "Bringen Sie Mich in den Fasching" durch Bob James, "Leichter Schlag des Schalters" durch AC/DC, und "Gute Zeiten" durch den Schick
• "Ich Bedürfnis ein Geschlagener (Wiedermischung)" - Geschrieben von Rubin, LL und Adrock; wiedergemischt vom Jazzeichelhäher.
• "Es ist eine Lüge" - Enthält Proben vom "Eigentümer eines Einsamen Herzens" durch Ja
• "Sie werden Rock" - Enthält Proben von "Frisco Disco" durch die Eastside Verbindung

Personal

Karten

Siehe auch

• Die Liste der Hüfte hüpft über Alben
• Neue Schulhüfte hüpft

über

Zeichen

Außenverbindungen

• Radio an Discogs
• Lyrik an Yahoo! Musik
• LL Cool J auf dem Seelenzug an YouTube