James P. Johnson

James P. Johnson (James Price Johnson, auch bekannt als Jimmy Johnson; am 1. Februar 1894 - am 17. November 1955) war ein amerikanischer Pianist und Komponist. Ein Pionier des Schritt-Stils des Jazzklaviers, seiner zusammen mit Jelly Roll Morton, war wohl die zwei wichtigsten Pianisten, die den Ragtime und Jazzzeitalter und die zwei wichtigsten Katalysatoren in der Evolution des Ragtime-Klaviers in den Jazz überbrückt haben. Als solcher war er ein Modell für Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum und seinen berühmteren Schüler, Fats Waller. Johnson hat viele Erfolg-Melodien einschließlich der Erkennungsmelodie der Brüllenden zwanziger Jahre, "des Charlestons" zusammengesetzt und, "Wenn ich Mit Ihnen Eine Stunde Heute Abend sein Konnte" und der anerkannte König von New Yorker Jazzpianisten geblieben bin, bis er c entthront wurde. 1933 durch den kürzlich angekommenen Art Tatum, der von Jazzkritikern als der am meisten technisch tüchtige Jazzpianist aller Zeiten weit anerkannt wird. Das Künstlertum von Johnson, seine Bedeutung in der nachfolgenden Entwicklung des Jazzklaviers und seinem großen Beitrag zum amerikanischen Musiktheater, werden häufig, und als solcher überblickt, auf ihn ist vom Rohr-Universitätsmusikwissenschaftler David Schiff, als "Der Unsichtbare Pianist" verwiesen worden.

Lebensbeschreibung

Johnson ist in Neubraunschweig, New Jersey, den Vereinigten Staaten geboren gewesen. Die Nähe nach New York hat bedeutet, dass das volle kosmopolitische Spektrum der Musikerfahrung der Stadt, von Bars, zu Kabaretts, zur Symphonie, zur Verfügung des jungen Johnsons war. 1908 hat sich seine Familie zum Hügel von San Juan bewegt (nahe, wo Lincoln Center heute steht) die Abteilung New York Citys. Mit dem absoluten Gehör und ausgezeichneten Rückruf ist er bald im Stande gewesen, auf den Klavier-Melodien auszuwählen, die er gehört hatte.

Johnson ist aufgewachsen, dem Ragtime von Scott Joplin zuhörend, und hat immer Verbindungen zum Ragtime-Zeitalter behalten, spielend und das "Ahorn-Blatt von Joplin", sowie das modernere (gemäß Johnson) und das Verlangen, "Euphonische Töne", beide mehrere Male in den 1940er Jahren registrierend. Johnson, wie Joplin, als die Lizenzgebühren von seinen Zusammensetzungen ihn finanziell haben sichern lassen, hat einen lebenslänglichen Ehrgeiz verfolgt, Orchesterarbeiten zu schreiben.

Vor 1920 hatte Johnson einen Ruf als ein Pianist auf der Ostküste gleichwertig mit Eubie Blake und Luckey Roberts gewonnen und Dutzende von herrlichen Spieler-Klavier-Rollenaufnahmen für den Äolischen, Vollkommenheit (das Etikett von Standard Music Roll Co., Orange, New Jersey), Artempo (Etikett von Bennett & White, Inc., Newark, New Jersey), Rythmodik und QRS während der Periode von 1917-1927 gemacht. Während dieser Periode hat er George Gershwin getroffen, der auch ein junger Künstler der Klavier-Rolle am Äolischen war.

Johnson hat sein Handwerk gehont, Nacht nach der Nacht spielend, die Egos und idiosyncracies der vielen Sänger befriedigend, auf die er gestoßen ist, der genötigt hat im Stande zu sein, ein Lied in jedem Schlüssel zu spielen. Er hat sich in einen empfindlichen und oberflächlichen Begleiter, den Lieblingsbegleiter von Ethel Waters und Bessie Smith entwickelt. Ethel Waters hat in ihrer Autobiografie geschrieben, dass, mit Musikern solcher als, und am meisten besonders arbeitend, Johnson "Sie... hat singen wollen lassen, bis Ihre Mandeln ausgefallen sind".

Als sein Klavier-Stil fortgesetzt hat sich zu entwickeln, seine 1921-Plattenspieler-Aufnahmen seiner eigenen Zusammensetzungen, Harlemer Spreize, um das Gras" und Carolina Shout Fernzuhalten, war (zusammen mit den Genett Aufnahmen von Jelly Roll Morton von 1923) unter dem ersten auf die Aufzeichnung zu stellenden Jazzklavier-Solo. Diese technisch schwierigen Zusammensetzungen würden von seinen Zeitgenossen erfahren, und würden als Teststücke in Solokonkurrenzen dienen, in denen die New Yorker Pianisten ihre Beherrschung der Tastatur, sowie das Schwingen, die Harmonien und die improvisierten Sachkenntnisse demonstrieren würden, die weiter die großen Master des Zeitalters unterscheiden würden.

Die Mehrheit seiner Plattenspieler-Aufnahmen der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre wurde für den Schwarzen Schwan getan (gegründet vom Freund von Johnson W.C. Handy, wo William Grant Still in A & R [Künstler und Repertoire] Kapazität gedient hat), und Columbia.

Im Depressionszeitalter hat sich die Karriere von Johnson etwas verlangsamt. Da die Gelegenheiten, lebende Musik zu registrieren und durchzuführen, durch die harten Wirtschaftsrealien der Zeit beschränkt wurden, hat das Kissen eines bescheidenen, aber unveränderlichen Einkommens von den Lizenzgebühren seines Komponisten ihm erlaubt, bedeutende Zeit der Förderung seiner Ausbildung, sowie der Verwirklichung seines Wunsches zu widmen, "ernste" Orchestermusik zusammenzusetzen. Obwohl zu diesem Zeitpunkt er ein feststehender Komponist, mit einem bedeutenden Körper der Arbeit, sowie einem Mitglied oder ASCAP war, war er dennoch unfähig, die finanzielle Unterstützung zu sichern, die er entweder vom Rosenwald Fundament oder von einer Kameradschaft von Guggenheim gesucht hat, von denen beide er Indossierung für vom Rekordmanager von Columbia, und Bewunderer der langen Zeit, John Hammond erhalten hat. Die Archive von Johnson schließen den Briefkopf einer Organisation genannt "Freunde von James P. ein. Johnson", scheinbar gegründet zurzeit (vermutlich gegen Ende der 1930er Jahre), um seine dann leer laufende Karriere zu fördern. Namen auf dem Briefkopf schließen Paul Robeson, Fats Waller, Walter White (Präsident des NAACP), die Schauspielerin Mercedes Gilbert und Bessye Bearden, die Mutter des Künstlers Romare Bearden ein. Gegen Ende der 1930er Jahre hat Johnson langsam angefangen, mit dem Anstieg von unabhängigen Jazzetiketten wiederzuerscheinen, und hat begonnen, mit seinen eigenen und anderen Gruppen zuerst für das STUNDE-Etikett zu registrieren. Der Anschein von Johnson an Spirituals, um Konzerte am Saal von Carnegie 1938 und 1939 Zu schwingen, wurde von seinem Freund John Hammond organisiert, für den er eine wesentliche Reihe des Solos und der Band-Seiten 1939 registriert hat.

Johnson hat einen Schlag (wahrscheinlich ein vergänglicher Ischemic-Angriff) 1940 ertragen. Als er zum öffentlichen Auge zurückgekehrt ist, war sein Stil weniger sauber und genau, obwohl seine Technik noch furchterregend war. Er hat eine schwere Liste des Durchführens, Bestehens begonnen, und Aufnahme, mehrere klein lebend und Gruppen jetzt häufig mit rassisch einheitlichen Bändern führend, die von Musikern wie Eddie Condon geführt sind, Zieht Lawson, Sidney de Paris, Sidney Bechet, Rod Cless und Edmond Hall Heraus. Er hat für Jazzetiketten einschließlich Asch, Schwarzen und Weißen, Blauen Zeichens, Kommodores, Kreises und Decca registriert. Er war ein regelmäßiger Gast-Stern und hat Solisten auf Rudi Blesh gezeigt Das ist Jazzsendungen, sowie auf den Rathaus-Konzerten von Eddie Condon und studiert mit Maury Deutsch, der auch Graf Django Reinhardt und Charlie Parker unter seinen Schülern gekonnt hat.

Johnson hat sich dauerhaft davon zurückgezogen, nach dem Leiden eines strengen, lähmenden Schlags 1951 zu leisten. Er ist vier Jahre später in Jamaika, New York gestorben und wird im Friedhof Mt Olivet in Maspeth, Königinnen begraben. Flüchtige Todesanzeigen sind in sogar der New York Times erschienen. Die markigste und böseste Erinnerung von Johnson wurde von seinem Freund, dem Erzeuger und Impresario John Hammond geschrieben.

Vermächtnis

Komponist

Johnson hat viele Erfolg-Melodien in seiner Arbeit für das Musiktheater, einschließlich "des Charlestons" zusammengesetzt (der in seiner Show von Broadway Runnin' Wild 1923 debütiert hat, obwohl durch einige Rechnungen Johnson es einige Jahre früher geschrieben hatte, und der eines der populärsten Lieder der "Brüllenden zwanziger Jahre" geworden ist), "Wenn ich Mit Ihnen Sein Konnte (Eine Stunde Heute Abend)" "müssen Sie Modernistisch sein" ", Schreien Baby nicht" "Halten das Gras", "Alte Geformte Liebe", "ein Liebe-Lied eines Gepäckträgers einem Zimmermädchen", "Carolina Shout", und "Schneeige Morgenniedergeschlagenheit" fern. Er hat Walzer, Ballett, symphonische Stücke und leichte Oper geschrieben; viele dieser verlängerten Arbeiten bestehen in der Manuskript-Form in verschiedenen Stufen der Vollständigkeit in der Sammlung von Papieren von Johnson, die am Institut für Jazzstudien, der Rutgers Universität, Newark, New Jersey aufgenommen sind. Der Erfolg von Johnson als ein populärer Komponist hat ihn als ein Mitglied von ASCAP 1926 qualifiziert.

1928 hat den Premier der Rhapsodie von Johnson Yamekraw, genannt nach einer schwarzen Gemeinschaft in der Savanne, Georgia gesehen. William Grant Still war orchestrator und Fats Waller der Pianist, weil Johnson vertraglich verpflichtet war, den Erfolg seines und Wallers zu führen, Behält Show von Broadway Shufflin. Harlemer Symphonie, die während der 1930er Jahre zusammengesetzt ist, wurde am Saal von Carnegie 1945 mit Johnson am Klavier und Joseph Cherniavsky als Leiter durchgeführt. Er hat mit Langston Hughes an einer Tat-Oper, De Organizer zusammengearbeitet. Eine vollere Liste der Filmhunderte von Johnson erscheint unten.

Pianist

Zusammen mit Fats Waller und Willie 'Der Löwe' Schmied, 'Die Großen Drei' und Luckey Roberts, nimmt Johnson die Spitze des Harlemer Schritt-Klavier-Stils auf, eine Evolution des Ostküste-Ragtime hat mit Elementen der Niedergeschlagenheit aufgegossen. Seine "Carolina Shout" war ein Standardteststück / Ritus des Durchgangs für jeden zeitgenössischen Pianisten: Duke Ellington hat erfahren, dass es für das Zeichen vom 1921-QRS Klavier-Rolle von Johnson bemerkt. Johnson hat Fats Waller unterrichtet und hat ihn seine erste Klavier-Rolle und Aufnahme-Anweisungen bekommen. Eubie Blake hat einen etwas weniger rhythmisch entwickelten Stil des Ostküste-Ragtime gespielt als Roberts oder Johnson, eine Übergangszahl zwischen dem klassischen Ragtime und dem harten Schwingen, harmonischer fortgeschrittenen Stil der Schritt-Pianisten).

Harlemer Schritt ist vom Ragtime durch mehrere wesentliche Eigenschaften bemerkenswert: Ragtime hat gestützte Synkope in die Klavier-Musik eingeführt, aber Schritt-Pianisten haben einen freier schwingenden Rhythmus in ihre Leistungen, mit einem bestimmten Grad des Vorgefühls der linken (bass)-Hand durch das Recht (Melodie) Hand, eine Form der Spannung und Ausgabe in den Mustern eingebaut, die durch die rechte Hand gespielt sind, die innerhalb des vom verlassenen erzeugten geschlagenen interpoliert ist. Schritt vereinigt öfter Elemente der Niedergeschlagenheit, sowie Harmonien, die komplizierter sind als gewöhnlich, gefunden in den Arbeiten von klassischen Ragtime-Komponisten. Letzt, während Ragtime größtenteils eine gelassene Musik war, die auf europäischen leichten Klassikern wie Märsche gestützt ist, haben Pianisten wie Waller und Johnson ihre eigenen rhythmischen, harmonischen und melodischen Zahlen in ihre Leistungen und, gelegentlich, spontane Improvisation vorgestellt. Dieser letzte Punkt kann etwas gegenintuitiv dem Anhänger scheinen, der Jazz mit einem hohen Grad der Improvisation vereinigt. Als der Zeitgenosse (die zweite Generation) schreiten Pianist Dick Wellstood, hat in einem sehr gut getanen Satz von Überseedampfer-Zeichen für zurückgezogenen Newark, N.J. bemerkt gestützter Schritt-Pianist, Donald Lambert, die meisten Schritt-Pianisten der 20er Jahre, der 30er Jahre und der 40er Jahre waren nicht besonders guter improvisers. Eher würden sie ihr eigenes, sehr gut ausgearbeitet, und häufig geprobte Schwankungen auf populären Liedern des Tages, mit sehr wenig Änderung von einer Leistung bis einen anderen spielen. Es war in in dieser Beziehung, den Johnson selbst von seinen Kollegen, darin unterschieden hat (in seinen eigenen Wörtern), konnte er "an einen Trick pro Minute denken". Der Vergleich von vielen Aufnahme von Johnson einer gegebenen Melodie demonstriert tatsächlich im Laufe der Jahre einen guten Grad der Schwankung von einer Leistung bis einen anderen, der durch die Rücksicht für die Melodie charakterisiert ist, und Vertrauen darauf hat gut Satz von melodischen, rhythmischen und harmonischen Geräten, wie wiederholte Akkorde, Seriendrittel (folglich seine Bewunderung für Bach) ausgearbeitet, und hat Skalen interpoliert, auf denen die Improvisationen basiert haben. Dieser derselbe Satz von Schwankungen könnte dann in der Leistung einer anderen Melodie erscheinen. In der öffentlichen Leistung, schreiten Sie Pianisten ab, entweder verwendet haben diese gut Schwankungen auf populären Liedern des Tages oder Stücke innerhalb des von seinen Hauptdarstellern besonders zusammengesetzten Idioms ausgearbeitet. Beispiele dieser letzten so genannten Teststücke schließen Carolina Shout von Johnson ein, Halten das Gras, und die Harlemer Spreize, die Hand voll von Fats Waller Schlüssel und Willie "der Löwe' Schmied, Fingerbuster Fern.

Das Musikvermächtnis von Johnson ist im Körper der Arbeit des berühmteren Fats Wallers sowie Hunderte von anderen Pianisten da, die unter Einfluss seiner, wie Art Tatum, Donald Lambert, Louis Mazetier, Pat Flowers, Joe Turner, Cliff Jackson, Hank Duncan, Claude Hopkins, Duke Ellington, Count Basie, Don Ewell, Johnny Guarnieri, Dick Hyman, Dick Wellstood, Ralph Sutton, Neville Dickie, Mike Lipskin, Jim Turner, Bernd Lhotzky, Chris Hopkins und Butch Thompson waren.

Wenn kenntnisreiche Kritiker ihre "größten" Listen aller Zeiten zusammensetzen, legt das Jazzklavier-Arbeitsschema usally Johnson in die Gesellschaft seiner besser bekannten Gleichen: Fats Waller, Art Tatum, Earl Hines und Teddy Wilson.

Besondere Auszeichnungen und Anerkennungen

Zwei Romare Bearden Bilder tragen den Namen von Zusammensetzungen von Johnson: Carolina Shout und Schnee (y) Morgen.

Am 16. September 1995 gibt die amerikanische Post einen James P. Johnson die Gedächtnisbriefmarke von 32 Cent aus.

Nicht markiert seit seinem Tod 1955 wurde sein Grab mit einem Grabstein wiedergewidmet, der für mit dem Kapital bezahlt ist, das durch ein Ereignis erhoben ist, das durch das Fundament von James P. Johnson, Spike Wilner und Dr Scott Brown am 4. Oktober 2009 eingeordnet ist. Die letzte Mietepartei von James P. Johnson hat am Treffpunkt des Greenwich Village von Wilner, dem Jazzklub von Small stattgefunden.

Filmhunderte

Die Zusammensetzungen von Johnson als eine Filmkerbe wurden in mehrerem Kino verwendet, das von vorher schriftlichen Musikzusammensetzungen kompiliert wurde. Teilweise Liste schließt ein:

Schallplattenverzeichnis

  • 1950: Jazz, Vol. 1: Südtraditionen-Aufzeichnungen
  • 1953: Jazz, Vol. 7: New York (1922-1934) Traditionen
  • 1953: Jazz, Vol. 9: Klavier-Traditionen
  • 1960: Jazz der vierziger Jahre, Vol. 1: Jazz an Rathaus-Traditionen
  • 1961: Eine Geschichte des Jazz: Die New Yorker Szene-Traditionen
  • 1964: Die Klavier-Rollentraditionen
  • 1966: Die Asch Aufnahmen, 1939 bis 1947 - Vol. 1: Niedergeschlagenheit, Evangelium und Jazztraditionen
  • 1973: Die Ursprünglichen Traditionen von James P. Johnson
  • 1974: Zehe Tappin' Ragtime Folkway
  • 1977: Frühe Ragtime-Klavier-Traditionen
  • 1981: Das Schreiten in Dixieland Traditionen
  • 1996: Der Ursprüngliche James P. Johnson: 1942-1945, Klavier-Solo Smithsonian Traditionen
  • 2001: Jeder Ton ein Zeugnis Smithsonian Traditionen
  • 2008: Klassische Klavier-Niedergeschlagenheit von Smithsonian Traditionen Smithsonian Traditionen

Neuauflagen

Vielfache CDs der Aufnahmen von Johnson sind neu aufgelegt worden. Der französische Chronogical (sic) Klassiker-Reihe schließt sechs Johnson gewidmete Scheiben ein. Die CD von Decca, Schneeige Morgenniedergeschlagenheit, enthält 20 Seiten, die für die Etiketten von Brunswick und Decca, zwischen 1930 und 1944 getan sind. Diese CD schließt eine 8 Melodie, Gedächtnissatz von Fats Waller, und 2 Solo, "Geklingel" ein, und "Sie müssen Modernistisch sein", die wohl den besten vom harten schwingenden Schritt-Stil von Johnson demonstrieren. Die LP, und CD, Vater des Schritt-Klaviers, sammelt einige der besten Aufnahmen von Johnson für die Familie von Columbia von Etiketten, die zwischen 1921 und 1939 getan sind. Es schließt "Carolina Shout", "Beunruhigte und Einsame Niedergeschlagenheit", und "Hungrige Niedergeschlagenheit" (von De Organizer) ein.

Die ganzen Blauen Zeichen-Aufnahmen von Johnson (Solo, Band-Seiten in Gruppen haben allein sowie Edmond Hall geführt, und Sidney DeParis) wurden in einer durch Mosaikaufzeichnungen ausgegebenen Sammlung bereitgestellt. Das größte, und wahrscheinlich die beste Anthologie der Aufnahmen von Johnson wurde in den Riesen der Jazzreihe durch die Musik des Time Life kompiliert. Diese drei LP-Sammlung enthält 40 Seiten registriert von 1921 bis 1945, und wird mit umfassenden Überseedampfer-Zeichen, einschließlich eines biografischen Aufsatzes von Frank Kappler und gelehrter Kritik der Musikauswahlen vom bekannten zeitgenössischen Schritt-Pianisten Dick Wellstood, und dem Musikwissenschaftler, Willa Rouder ergänzt. Johnson war auch ein Hauptklavier-Rollenkünstler, etwa 60 Rollen zwischen 1917 und 1927 registrierend. Viele von diesen sind auf der CD auf dem Biograph-Etikett ausgegeben worden. Ein Buch von Musikabschriften der Klavier-Rollenleistungen von Johnson seiner eigenen Zusammensetzungen ist vom Dr bereit gewesen. Robert Pinsker, um durch die Schirmherrschaft des Fundaments von James P. Johnson veröffentlicht zu werden.

Schiff, David: Ein Pianist mit Harlem auf Seiner Meinung, der New York Times, am 2/16/1992

Weiterführende Literatur und das Hören

  • Schiff, David: Ein Pianist mit Harlem auf Seiner Meinung, der New York Times, am 2/16/1992 (Ein Bildnis und Rezension des Wiederpremiers der Harlemer Symphonie von Johnson, unter anderen Arbeiten, wie begriffen, durch den Leiter Marin Alsop, Pianisten Leslie Stifleman und Das Concordia Orchester).
  • Scott E. Brown, Ein Fall der Falschen Identität: Das Leben und die Musik von James P. Johnson, Vogelscheuche-Presse, 1984. (Ein Teil einer Reihe von veröffentlichten durch das Institut für Jazzstudien an der Rutgers Universität. Eine endgültige Studie, das bleibt die einzige Buchlänge-Lebensbeschreibung dieser ungeheuer wichtigen Zahl. Es hat als die These von Dr Brown dem Älteren an Yale '82 begonnen, und wurde in die Buchform ausgebreitet, während er in der medizinischen Fakultät war. Eine aktualisierte Ausgabe ist in der Vorbereitung. Es wird mit einem umfassenden VorcD-Zeitalter-Schallplattenverzeichnis von Robert Hilbert ergänzt.)
  • Gute Freunde: Waller und Johnson, Jazzrhythmus-Programm # 174, www.jazzhotbigstep.com, 2004 (erzeugt von Dave Radlauer, mit dem Gast, Mark Borowsky, M.D. Fundament von James P. Johnson)
  • Feiernder James P. Johnson, Jazzrhythmus-Programme #137 138, 139, www.jazzhotbigstep.com, 2003 (erzeugt von Dave Radlauer, mit dem Gast, Mark Borowsky, Fundament von James P. Johnson)
  • Todd Mundt Show, Rundfunkprogramm, NPR, am 2. Januar 2003, (Schließt ein 25-minutiges Interview mit Mark Borowsky des Fundaments von James P. Johnson und einer Diskussion über die Entdeckung und der Leistung von James P. Johnson und der Operette von Langston Hughes, De-Veranstalter ein. Lange zu verlierender Gedanke, eine Kerbe des Singens von Teilen wurde von der bekannten Universität des Michiganer Jazzpianisten und Gelehrten, Prof James Dapognys entdeckt. Die Wiederherstellung von Dapogny wurde 2003 durchgeführt, 2006 durch die wieder hergestellte Version von Dapogny des "Verträumten Kindes" gefolgt.)
  • Fats Waller und James P. Johnson: Student/Lehrer, Schützling/Master, Kollege-Freunde / Beste Freunde. Vortrag, durch Dr Mark Borowsky, Dr Robert Pinsker, Fundament von James P. Johnson. Hundertjahrfeier-Konferenz von Fats Waller, Institut für Jazzstudien, Rutgers Universität, am 8. Mai 2004.
  • Von Joplin Blake Johnson: Ein Ragtime Dreifaches Spiel. Vortrag, durch Robert Pinsker, Dr., Mark Borowsky, M.D. Fundament von James P. Johnson. Bach-Ragtime-Fest von Sutter, August 2002

Links


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