In der Stimmung für die Liebe ist 2000 von Wong Kar-Wai geleiteter Film von Hongkong, Maggie Cheung und Tony Leung in der Hauptrolle zeigend. Der Film premiered am 20. Mai 2000, an den Cannes 2000-Filmfestspielen, wo es für den Palme d'Or berufen wurde.

Der ursprüngliche chinesische Titel des Films, 'das Alter von Blüten' oder 'die blumigen Jahre' - chinesische Metapher für die flüchtige Zeit der Jugend, Schönheit und Liebe bedeutend - ist auf ein Lied desselben Namens durch Zhou Xuan aus einem 1946-Film zurückzuführen. Der englische Titel ist auf ein Lied von Bryan Ferry zurückzuführen, "ich bin in der Stimmung für die Liebe." Wong hatte geplant, den Film Geheimnisse, bis zum Zuhören dem Lied spät in der Postproduktion zu nennen. Der Film bildet den zweiten Teil einer informellen Trilogie zusammen mit den ersten Teil-Tagen, (veröffentlicht 1991) und der letzte Teil 2046 (veröffentlicht 2004) Wild zu sein.

Anschlag

Der Film findet in Hongkong, 1962 statt. Chow Mo-Wan (Tony Leung), ein Journalist, vermietet ein Zimmer in einer Wohnung eines Gebäudes auf denselben Tag wie Su Li-Zhen (Maggie Cheung), ein Sekretär von einem Schifffahrtsunternehmen. Sie werden Nachbarnachbarn. Jeder hat einen Gatten, der arbeitet und sie häufig auf Überstundenverschiebungen allein lässt. Trotz der Anwesenheit einer freundlichen Hauswirtin von Shanghainese finden sich Frau Suen und das Hasten, Nachbarn, Chow und Su mahjong-spielend, häufig allein in ihren Zimmern. Ihre Leben setzen fort, sich in täglichen Situationen zu schneiden: Ein wiederkehrendes Motiv in diesem Film ist die Einsamkeit, allein zu essen, und der Film dokumentiert die Zufallsbegegnungen der lead, jeder, ihren individuellen Treck zur Straßennudel-Marktbude machend.

Chow und Su jede Krankenschwester Verdacht über die Treue ihres eigenen Gatten; jeder kommt zum Beschluss, dass ihre Gatten einander gesehen haben. Su fragt sich laut, wie die Angelegenheit ihrer Gatten haben könnte, hat und zusammen begonnen, Su und Chow wiederholen, was sie sich vorstellen, könnte geschehen sein.

Chow lädt bald Su ein, ihm zu helfen, für die Papiere Serien-Kampfsportarten zu schreiben. Da sich ihre Beziehung entwickelt, beginnen ihre Nachbarn, Notiz zu nehmen. Im Zusammenhang sozial konservativen 1960s' Hongkong tragen Freundschaften zwischen Männern und Frauen genaue Untersuchung. Chow vermietet ein Hotelzimmer weg von der Wohnung, wo er und Su zusammenarbeiten können, ohne Aufmerksamkeit anzuziehen. Die Beziehung zwischen Chow und Su ist platonisch, weil es den Vorschlag gibt, dass sie erniedrigt würden, wenn sie sich zum Niveau ihrer Gatten bücken würden. Da Zeit jedoch geht, geben sie zu, dass sie Gefühle für einander entwickelt haben. Chow verlässt Hongkong für einen Job in Singapur. Er bittet Su, mit ihm zu gehen; Chow wartet auf sie am Hotelzimmer einige Zeit, und reist dann ab. Sie kann gesehen werden, unten die Stufen ihrer Wohnung treibend, um nur das leere Hotelzimmer zu erreichen, zu spät sich Chow anzuschließen.

Im nächsten Jahr geht Su nach Singapur und besucht die Wohnung von Chow, wo sie Chow nennt, der für eine singapurische Zeitung arbeitet, aber sie bleibt still auf dem Telefon, wenn sich Chow erholt. Später begreift Chow, dass sie seine Wohnung nach dem Sehen eines mit dem Lippenstift befleckten Zigarettenkolbens in seinem Aschenbecher besucht hat. Während er mit einem Freund speist, gibt Chow eine Geschichte darüber weiter, wie in älteren Zeiten, als eine Person ein Geheimnis hatte, das nicht geteilt werden konnte, er stattdessen oben auf einem Berg gehen würde, machen Sie eine Höhle in einem Baum, wispern Sie das Geheimnis in diese Höhle und bedecken Sie es mit dem Schlamm.

Drei Jahre später besucht Su mit ihrer ehemaligen Hauswirtin, Frau Suen. Frau Suen hat vor, in die Vereinigten Staaten zu emigrieren, und Su fragt darüber, ob die Wohnung für die Miete verfügbar ist. Nach einer Weile kehrt Chow-Chow zurück, um seine Hauswirte, Koos zu besuchen. Er findet, dass sie in die Philippinen emigriert sind. Er fragt nach der Familie von Suen nebenan, und der neue Eigentümer sagt ihm, dass eine Frau und ihr Sohn jetzt Tür an Tür wohnen. Er reist ab ohne zu begreifen, dass Su die Dame ist, die Tür an Tür wohnt.

Die Filmenden an Siem, Ernten Kambodscha, wo Chow gesehen wird, den Angkor Wat besuchend. An der Seite eines zerstörten Klosters wispert er für einige Zeit in eine Höhle in einer zerstörten Wand, vor der Verstopfung der Höhle mit dem Schlamm.

Wurf

• Tony Leung als Chow Mo-Wan
• Maggie Cheung als Su Li-Zhen (Frau Chan)
• Siu Ping Lam als ah Ping
• Rebecca Pan als Frau Suen, die Hauswirtin von Chans
• Lai Chen als Herr Ho, der Arbeitgeber von Su Lai-Zhen
• Joe Cheung als Mann, der in der Wohnung von Herrn Koo lebt
• Chan Man-Lei als Herr Koo, der Hauswirt von Chow Mo-Wan
• Chin Tsi-Ang als Der amah (weibliche Hausangestellte)
• Roy Cheung als Herr Chan (Stimme)
• Paulyn Sonne als Frau Chow (Stimme)

Produktion

In der Stimmung für die Liebe ist eine lange Tragezeit durchgegangen. In den 1990er Jahren hat Wong Kar-Wai etwas kommerziellen Erfolg, viel kritischen Beifall und breiten Einfluss auf andere Filmemacher überall in Asien und die Welt mit Filmen wie Chungking Ausdrückliche und Gefallene Engel, beider Satz in gegenwärtigem Hongkong gefunden. Sein 1997-Film Glücklich war auch Zusammen international erfolgreich, ihn Am besten Direktor an den Cannes Filmfestspielen gewinnend, und viele überraschend, es war sogar bei Hauptströmungszuschauern in Hongkong trotz seines dann ungewöhnlichen Fokus auf einer homosexuellen Liebesgeschichte populär, und dass es in Argentinien, eine Wong fremde Landschaft größtenteils improvisiert worden ist. Am Ende des Jahrzehnts, mit der Souveränität Hongkongs hat von Großbritannien zur Volksrepublik Chinas übergewechselt, Wong war eifrig, noch einmal im Festland zu arbeiten, wo er geboren gewesen war. Er war mit dem Endresultat seiner 1994 wuxia epischen Asche der Zeit unzufrieden gewesen, die in alten Zeiten gesetzt wurde und sich in entfernten Wüste-Gebieten verfilmen lassen hat und sich dafür entschieden hat, sich mit mehr 20. Jahrhundert, städtischer Einstellung zu befassen.

Vor 1998 hatte Wong ein Konzept für seinen folgenden Film entwickelt, um Sommer in Peking betitelt zu werden, und obwohl keine Schrift beendet wurde, waren er und Kameramann Christopher Doyle bereits zu Tian'anmen-Platz und anderen Gebieten der Stadt gewesen, um einen kleinen Betrag des unerlaubten Schießens zu tun. Wong hat Journalisten gesagt, dass der Film ein Musical und eine Liebesgeschichte sein sollte. Wong hat die Teilnahme von Tony Leung Chiu-Wai und Maggie Cheung gesichert, um, und mit seinem Hintergrund im grafischen Design die Hauptrolle zu spielen, hatte sogar Poster für den Film gemacht. Er hatte auch Arbeit an Schrift-Behandlungen begonnen, die seit den Tagen, Wild zu sein, er dazu geneigt hat, als nur eine sehr lose Basis für seine Arbeit zu behandeln, um Finanzierung zu sichern, es vorziehend, Dinge offen zu lassen, sich während des Schusses zu ändern.

Während dieser Zeit hat es ausgedünstet, dass es Schwierigkeiten geben würde, die notwendige Erlaubnis zu sichern, in Peking mit den spontanen Methoden von Wong zu schießen, zu arbeiten und potenzielle politische Empfindlichkeiten im Setzen seines Films Mitte des 20. Jahrhunderts China. Wong war gekommen, um an Sommer in Peking als ein Triptychon von Geschichten, viel wie sein ursprüngliches Konzept des Chungking-Schnellzugs zu denken (in dem die dritte Geschichte von in den Film Gefallene Engel gesponnen worden war). Schnell hat sich Wong dafür entschieden, diese Struktur fallen zu lassen, nur eine der drei geplanten Geschichten sparend, die provisorisch, Eine Geschichte des Essens betitelt worden waren, und sich mit einer Frau und einem Mann befasst haben, der Nudeln und Geheimnisse geteilt hat. Als er sich mit seinen Schauspielern und Produktionsmannschaften wieder vereinigt hat, von denen die meisten mehrere Male vorher zusammengearbeitet hatten, hat Wong entschieden, dass Eine Geschichte des Essens das Herz seines folgenden Films sein würde. Die Geschichte würde sich zu In der Stimmung für die Liebe, nach dem Umstellen seiner Einstellung weg von Festland China, und zurück zu den 1960er Jahren Hongkong langsam entwickeln.

Wong hatte bereits seinen Durchbruch-Film, Tage gesetzt, in dieser Zeit mit Hongkong Wild zu sein, als Festland-geborenes Chinesisch und ihre Erinnerungen, einschließlich derjenigen von Wong, dann einem kleinen Kind, eine starke Anwesenheit im Territorium hatten. Noch gesättigt mit den Tönen der 1930er Jahre und der 1940er Jahre Schanghai, Sterne und die Ideale singend, die sie vertreten haben, hat die Zeit ihn auch an die breite Reihe der vibrierenden Tanzmusik erinnert, die in über den Pazifik von den Philippinen, den Hawaiiinseln, Lateinamerika und den Vereinigten Staaten schwimmt, die Wong als eine Kulisse in den Tagen verwendet hatte, Wild zu sein. Wong hatte Tage betrachtet, nach seiner Ausgabe 1990 als ein künstlerischer Erfolg Wild zu sein, und hatte bereits eine Fortsetzung dazu zurzeit geplant. Jedoch waren seine Erzeuger durch seinen Kasse-Umsatz besonders in Anbetracht dessen enttäuscht gewesen, dass sein Schuss verlängert und mit Wong teuer worden war, der aus der Industrie von Hongkong gekommen war, zuerst versuchend, unabhängiger einschließlich des Zusammenarbeitens zum ersten Mal mit dem Kameramann Christopher Doyle zu arbeiten, der jazzähnliche Spontaneität in seinen schießenden Methoden bevorzugt hat. Trotz des Beteiligens von vielen Hongkongs Spitzensternen waren die Gewinne des Films bescheiden gewesen, so wurde Wong die Gelegenheit nicht gegeben, ihm noch zu folgen, als er auf andere Filme übergegangen ist, hatte er immer den Traum des Tuns so behalten. Mit der Unmöglichkeit der ursprünglichen Idee des Sommers in Peking ist er jetzt im Stande gewesen, es zu verfolgen.

Der Wurf von Maggie Cheung und Tony Leung in Einer Geschichte des Essens, um bald In der Stimmung für die Liebe zu werden, hat eine Gelegenheit zur Verfügung gestellt, einen losen Faden von Tagen aufzunehmen, Wild zu sein, weil beide Schauspieler in diesem Film erschienen waren, obwohl nie zusammen, und wenige Szenen von Leung unvollständig verlassen worden war, die geplante Fortsetzung von Wong erwartend, die nie gemacht wurde. 2046, eine Fortsetzung in seinem Anschlag zu In der Stimmung für die Liebe, würde später für Wong als eine Fortsetzung im Geist zu Tagen dienen, Wild zu sein, die Geschichte des Charakters von Leung in den Tagen und In der Stimmung verbindend, aber das Schreiben von 2046 hat im Wesentlichen zur gleichen Zeit als dieser In der Stimmung für die Liebe begonnen. Weil kein Film seinen Anschlag, Struktur oder sogar alle seine Charaktere, scripted im Voraus hatte, hat Wong begonnen, an den Ideen zu arbeiten, die es schließlich in 2046 während des Schusses In der Stimmung für die Liebe gemacht haben. Als er und seine Mitarbeiter den Film in einer Vielfalt von Einstellungen gemacht haben, hat seine Geschichte Gestalt, und schließlich genommen, diese sich ständig entwickelnden Ideen, die von bloß einem der Reste des Sommers in Peking genommen sind, wurden zu viel entwickelt, um einen Film einzubauen, und Wong würde den grössten Teil der Gesamtlänge und Geschichte vor dem Erreichen In der Stimmung, später Wiederschießen und Wiedervorstellen des Rests als 2046 verwerfen.

Der Plan von Wong, einen Drehort in erster Linie in Hongkong zu machen, hat Sachen nicht vereinfacht, als es zum Schuss gekommen ist, weil das Äußere der Stadt sehr seit den 1960er Jahren und der persönlichen Sehnsucht von Wong für die Zeit geändert wurde, die zu seinem Wunsch nach der historischen Genauigkeit hinzugefügt ist. Wong hatte wenig Geschmack, um in Studio-Einstellungen, ganz zu schweigen vom Verwenden von speziellen Effekten zu arbeiten, den Blick von letzten Malen zu imitieren. Christopher Doyle hat später die Notwendigkeit des Filmens irgendwo besprochen, in dem die Straßen und die Gebäude und sogar der Anblick der Kleidung, die von den Linien, als in den 1960er Jahren Hongkong abhängt, eine echtere Energie den Schauspielern und der Geschichte geben konnte, deren Umrisse ständig für die Revision offen waren, als das Schießen fortgeschritten ist. Während gesetzt, in Hongkong wurde ein Teil des Filmens (wie Außen- und Hotelszenen) in der weniger modernisierten Nachbarschaft Bangkoks, Thailand geschossen. Weiter wird ein kurzer Teil später im Film in Singapur gesetzt (eine der anfänglichen Inspirationen von Wong auf der Geschichte des Films war ein Novelle-Satz in Singapur, Kreuzung, durch den Schriftsteller von Hongkong Liu Yichang gewesen). In seinen Endfolgen vereinigt der Film auch Gesamtlänge von Angkor Wat, Kambodscha, wo der Charakter von Leung als ein Journalist arbeitet.

Der Film hat 15 Monate gebracht, um zu schießen. Die Schauspieler haben das Prozess-Begeistern, aber Verlangen gefunden. Sie haben auch verlangt, dass viel Arbeit die Zeiten verstanden hat, ein bisschen jünger seiend als Wong und in sich schnell änderndem Hongkong, oder im Fall von Maggie Cheung teilweise im Vereinigten Königreich aufgewachsen. Cheung hat Schirm-Ikone Chinese der 1930er Jahre Ruan Lingyu in der 1992-Filmzentrum-Bühne von Stanley Kwan porträtiert, für die sie qipao, das elegante, enge, Kleider getragen hat, die von eleganten chinesischen Frauen überall in viel von der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts getragen sind. Es war die am meisten anerkannte Leistung von Cheung bis heute gewesen, sondern auch sie am härtesten, teilweise wegen der Kleidung, die ihre Freizügigkeit mehr eingeschränkt hat als das modernere Kleid, an das sie gewöhnt wurde. Für den Film von Wong würde Cheung, eine verheiratete Frau in ihren dreißiger Jahren spielend, die die Anmut ihrer jüngeren Jahre im vorrevolutionären Festland vorgetragen hatte, wieder qipao tragen, der in Kantonesisch als cheongsam bekannt ist, und hat davon als die Weise gesprochen, ihren Charakter Su Li-Zhen zu verstehen, dessen ruhige Kraft gefühlter Cheung verschieden von ihr eigen mehr spontaner Geist war.

Der Kameramann Christopher Doyle, für den der Film die sechste Kollaboration mit Wong Kar-Wai war, musste den Film verlassen, als Produktion Liste durchgesehen hat und durch den Schwirren-Behälter von Mark Lee ersetzt, für seine Arbeit mit dem Filmemacher von Taiwanese Hou Hsiao-Hsien berühmt wurde. Sowohl DPs werden ebenso am Endfilm kreditiert, als auch wie man denkt, sind einige Szenen in der Endkürzung von jedem mit einigen Kritikern geschossen worden, die Unterschiede zwischen mehr kinetischem Stil von Doyle, wie gesehen, im früheren Kino von Wong und den feineren riskanten Wetten von Lee bemerken, der Schlüsselteile In der Stimmung für die Liebe einrahmt. Der Kritiker Tony Rayns hat andererseits in einem Kommentar zu einem anderen Film von Wong bemerkt, dass die sich unterscheidenden Stile der zwei Kameramänner nahtlos durch die eigene ästhetische Flüssigkeit von Wong vermischt wurden. Wie die ganze vorherige Arbeit von Wong wurde dieser auf dem Film nicht digital geschossen.

Die Abfahrt von Doyle hat sich aus künstlerischen Hauptargumenten mit Wong nicht ergeben. Jedoch, trotz seiner Abmachung mit der spontanen Annäherung von Wong an scripting, hat er gefunden, dass es vereitelnd viele Schlüsselmomente des Films immer wieder in verschiedenen Umgebungen überall in Südostasien wiedergeschossen hat, bis sie sich dem Direktor recht gefühlt haben, und die Notwendigkeit habend, viele andere Projekte wegen des Gesamtengagements ohne eine klare Frist umzukehren, die von Wong erforderlich ist. Mehrere Jahre später hat sich Doyle am Anfang verpflichtet, um an der Fortsetzung 2046 zu arbeiten, aber er hat auch dieses Projekt halbwegs durch aus ähnlichen Gründen aufgegeben (in diesem Fall durch eine Reihe von verschiedenem DPs ersetzt werden), und hat mit Wong seitdem nicht gearbeitet. Tony Leung ist andererseits zurückgekehrt, um an 2046 zu arbeiten, den er ohne Maggie Cheung die Hauptrolle gespielt hat, die nur ein kurze Äußere in bereits der Schuss-Gesamtlänge von In der Stimmung für die Liebe gemacht hat. Leung auch Sterne im Film von Wong zurzeit im Gange bezüglich 2012, Der Großmeister. Cheung, der In der Stimmung für die Liebe gefühlt ist, war der Höhepunkt ihrer Karriere, und sie hat viel seltener seitdem gearbeitet, in mehreren Filmen bald danach, aber innerhalb von vier Jahren die Hauptrolle spielend, hat sich fast vom Handeln, trotz des Gewinnens eines Besten Schauspielerin-Preises an Cannes für den Sauberen 2004 zurückgezogen.

Die letzten Monate der Produktion und Postproduktion auf In der Stimmung für die Liebe, selbst eine Vorlage zu den Cannes Filmfestspielen im Mai 2000, waren für ihre Verwirrung notorisch. Der Film wurde rechtzeitig für das Fest kaum beendet, wie es wieder vier Jahre später vorkommen würde, als Wong 2046 vorgelegt hat. Wong hat fortgesetzt, immer mehr In der Stimmung für die Liebe mit dem Wurf und der Mannschaft zu schießen, als er wütend gearbeitet hat, um die massiven Beträge der Gesamtlänge zu editieren, hatte er bereits im Laufe des letzten Jahres geschossen, schließlich große Klötze der Geschichte entfernend, um es unten zu seinem grundlegendsten Element, der Beziehung zwischen diesen Charakteren in den 60er Jahren, mit kurzen Anspielungen auf früher und spätere Zeiten abzuziehen. Inzwischen hat Wong kurze Segmente des Films vor dem Fest für Journalisten und Verteiler geschirmt. Trotz des allgemeinen Mangels am kommerziellen Interesse am chinesischen Kino zurzeit durch nordamerikanische Mediavereinigungen wurde Wong ein Vertriebsgeschäft für eine beschränkte Theaterausgabe in Nordamerika auf USA Films, gestützt nur auf ein paar Minuten seiner Gesamtlänge gegeben.

Bis zum Anfang 2000, mit dem Termin für Cannes, der sich nähert, wurde mit Wong vom Direktor von Cannes in Verbindung gesetzt, der ihn dazu ermuntert hat, eine Endkürzung schnell zu vollenden, und eine konstruktive Kritik über den Titel angeboten hat. Obwohl der Titel in Kantonesisch und Mandarine auf einem Lied von Zhou Xuan basiert, dessen englischer Titel "Alter der Blüte übersetzt wird," hat sich der internationale Titel komplizierter erwiesen. Nach der Verschrottung des Sommers in Peking und Einer Geschichte des Essens hatte sich Wong auf Geheimnissen provisorisch niedergelassen, aber Cannes hat gefunden, dass dieser Titel nicht so kennzeichnend war wie der Film, den Wong vorbereitete, für viele andere Filme verwendet, und vorgeschlagen hat, dass er es ändern sollte.

Schließlich die Kürzung, aber in Verlegenheit um Titel vollendet, hörte Wong einem dann neuen Album durch Bryan Ferry zu und hat eine Klangfülle im Lied bemerkt "ich bin In der Stimmung für die Liebe," der seinen Titel mit einem populären Jazzstandard der Mitte des 20. Jahrhunderts geteilt hat. Viele vorherige englische Sprachtitel von Wong waren aus Schlagern gekommen, so hat er gefunden, dass dieser Titel besonders verwendet. Drei Jahre später hat Sofia Coppola In der Stimmung an der Liebe als ihre größte Inspiration auf ihrem von Oskars berufenen Film kreditiert, der in der Übersetzung verloren ist, die selbst mit Geheimnissen geendet hat, die teilen werden, und wichtigen Gebrauch eines anderen Liedes durch Bryan Ferry gemacht hat.

Wong stellt fest, dass er sehr unter Einfluss der Gleichgewichtsstörung von Hitchcock war, während er diesen Film gemacht hat, und den Filmcharakter von Tony Leung mit James Stewart vergleicht:

: "die Rolle von Tony im Film erinnert mich an Jimmy Stewart in Gleichgewichtsstörung. Es gibt eine dunkle Seite zu diesem Charakter. Ich denke, dass es sehr interessant ist, dass der grösste Teil des Publikums es vorzieht zu denken, dass das eine sehr unschuldige Beziehung ist. Das sind die guten Kerle, weil ihre Gatten die ersten sind, um untreu zu sein, und sie sich weigern zu sein. Niemand sieht jede Dunkelheit in diesen Charakteren - und noch treffen sie sich im Geheimnis, Romandrehbücher vorzuspielen, ihren Gatten gegenüberzustehen und eine Angelegenheit zu haben. Ich denke, dass das geschieht, weil das Gesicht von Tony Leung so mitfühlend ist. Stellen Sie sich gerade vor, ob es John Malkovich war, der diese Rolle spielt. Sie würden denken, 'Dieser Kerl wirklich unheimlich ist.' Es ist dasselbe in Gleichgewichtsstörung. Jeder denkt, dass James Stewart ein netter Kerl ist, so denkt niemand, dass sein Charakter wirklich sehr krank ist."

Titellied

Die Titelspur Hua Yang De Nian Hua ist ein Lied durch den berühmten Sänger Zhou Xuan von der Einsamen Inselperiode. Das 1946-Lied, das im Film von Wong verwendet ist, ist ein Jubellied zu einer glücklichen Vergangenheit und einer schiefen Metapher für die Dunkelheit des von den Japanern besetzten Schanghais. Wong hat auch das Lied bis seinen 2000 kurzer Film gesetzt, hat Hua Yang De Nian Hua nach der Spur genannt.

Soundtrack

• Shigeru Umebayashi: "Das Thema von Yumeji" (ursprünglich vom Soundtrack des Yumeji von Seijun Suzuki)
• Michael Galasso: "Thema von Angkor Wat", "ITMFL", "Casanova/Flute"
• Nat King Cole: "Aquellos Ojos Verdes", "Te Quiero Dijiste", "Quizás, Quizás, Quizás"
• Bryan Ferry: "Ich bin in der Stimmung für die Liebe" (die Inspiration für den englischen Titel, der auf z.B dem französischen 2 CD-Soundtrack gefunden ist, nicht im Film)
• Zhou Xuan:  "Hua Yang De Nian Hua" (die Inspiration für den ursprünglichen chinesischen Titel)
• Alle traditionellen pingtan, Kantonesisch, Peking und Opern von Zhejiang sind historische Aufnahmen

Kasse

In der Stimmung für die Liebe hat 8,663,227 HK$ während seines Hongkongs geführt gemacht.

Am 2. Februar 2001 hat sich der Film in sechs nordamerikanischen Theatern geöffnet, 113,280 $ (18,880 $ pro Schirm) an seinem ersten Wochenende verdienend. Es hat seinen mit einem Gros von 2,738,980 $ geführten Nordamerikaner beendet.

Das Gesamtweltkasse-Gros des Films war 12,854,953 US$.

Kritischer Empfang

Listen

2000 hat Reich den Film Nr. 42 in sein "100 Best Films des Weltkinos" Liste aufgereiht. Es wurde 95. auf "100 Best Films von 1983 bis 2008" durch die Unterhaltung Wöchentlich aufgereiht. Im November 2009 hat Unterbrechung New York den Film als das fünfte am besten des Jahrzehnts aufgereiht, es die "vollendete unvollendete Liebesgeschichte des neuen Millenniums nennend."

Sie Shoot Pictures, Stimmt das? eine Rezension aggregator Bedeckung der kompletten Geschichte des Kinos, Listen In der Stimmung für die Liebe als der 197. am meisten mit Jubel begrüßte Film aller Zeiten, es auch den am meisten allgemein mit Jubel begrüßten Film veröffentlicht überall in der Welt seit seiner Ausgabe 2000 machend.

Preise

• Cannes 2000-Filmfestspiele
• Gewonnen: Bester Schauspieler (Tony Leung Chiu-Wai)
• Gewonnen: Technischer großartiger Preis (Christopher Doyle, Lee-Schwirren-bing, William Chang)
• Berufen: Palme d'Or
• 2001 Filmpreise von Hongkong

Gewonnen: Bester Schauspieler (Tony Leung Chiu-Wai)

• Gewonnen: Beste Schauspielerin (Maggie Cheung)
• Gewonnen: Beste Kunstrichtung (William Chang)
• Gewonnen: Bestes Kostüm- und Make-Up-Design (William Chang)
• Gewonnen: Bester Film (William Chang) editierend
• Berufen: Bestes Bild
• Berufen: Der beste Direktor (Wong Kar-Wai)
• Berufen: Am besten Schauspielerin (Detektiv-wah von Poon) unterstützend
• Berufen: Bestes Drehbuch (Wong Kar-Wai)
• Berufen: Am besten neuer Darsteller (Siu Schwirren-lam)
• Berufen: Beste Kinematographie (Christopher Doyle, Lee-Nadel-bing)
• Berufen: Am besten ursprüngliche Kerbe (Michael Galasso)
• 2001 Filmkritiker-Gesellschaftspreise von Hongkong
• Gewonnen: Der beste Direktor (Wong Kar-Wai)
• Gewonnen: Film des Verdiensts
• 2002 Nationale Gesellschaft von Filmkritikern (die USA)
• Gewonnen: Bester fremdsprachiger Film
• Gewonnen: Beste Kinematographie (Christopher Doyle, Lee-Nadel-bing)
• 2001 César Awards
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm
• 2001 deutsche Filmpreise

Gewonnen: Am besten Auslandsfilm

• 2001 New Yorker Filmkritiker-Kreispreise

Gewonnen: Bester fremdsprachiger Film Gewonnen: Beste Kinematographie (Christopher Doyle, Lee-Nadel-bing)

• 2001 BAFTA-Preis für den Besten Film
• Berufen: Bester Film nicht auf der englischen Sprache
• 2002 argentinische Filmkritiker-Vereinigungspreise

Gewonnen: Bester fremdsprachiger Film

• 2000-Filmfestspiele des Asiens-Pazifiks

Gewonnen: Beste Kinematographie (Christopher Doyle, Lee-Nadel-bing)

• Gewonnen: Am besten das Redigieren (von William Chang)
• 2001 australische Filminstitutpreise
• Berufen: Bester fremdsprachiger Film
• 2001 britische Unabhängige Filmpreise

Gewonnen: Bester fremdsprachiger Film

• 2002 Sendungsfilmkritiker-Vereinigungspreise

Berufen: Bester fremdsprachiger Film

• 2002 Preise von Chlotrudis
• Gewonnen: Bester Film

Gewonnen: Beste Kinematographie (Christopher Doyle, Lee-Nadel-bing) Berufen: Der beste Direktor (Wong Kar-Wai)

• Berufen: Bester Schauspieler (Tony Leung Chiu-Wai)
• Berufen: Beste Schauspielerin (Maggie Cheung)
• Berufen: Am besten ursprüngliches Drehbuch (Wong Kar-Wai)

Siehe auch

• Liste des Filmsatzes in Hongkong

Links

• Kriterium-Sammlungsaufsatz von Li Cheuk-To