Jazzfusion, Fusion oder Jazzfelsen sind ein Musikfusionsgenre, das sich davon entwickelt hat, Schiss und R&B Rhythmen und die Erweiterung und elektronischen Effekten des Rocks zu mischen, sind komplizierte Taktarten auf Nichtwestmusik zurückzuführen gewesen und haben sich, normalerweise instrumentale Zusammensetzungen mit einer Jazzannäherung an lange Gruppenimprovisationen, häufig mit dem Wind und Messing ausgestreckt und ein hohes Niveau der instrumentalen Technik zeigend. Der Begriff "Jazzfelsen" wird häufig als ein Synonym für die "Jazzfusion" sowie für die Musik gebraucht, die bis zum Ende der 1960er Jahre und Rockbands des Zeitalters der 1970er Jahre durchgeführt ist, die Jazzelemente zu ihrer Musik hinzugefügt haben. Ein progressiver Felsen wird auch "Fusion" etikettiert.

Nach einem Jahrzehnt der Beliebtheit während der 1970er Jahre hat Fusion seinen improvisatory und experimentelle Annäherungen im Laufe der 1980er Jahre und der 1990er Jahre ausgebreitet. Fusionsalben, sogar diejenigen, die von derselben Gruppe oder Künstler gemacht werden, können eine Vielfalt von Stilen einschließen. Anstatt ein kodifizierter Musikstil zu sein, kann Fusion als eine Musiktradition oder Annäherung angesehen werden.

Geschichte

Die 1960er Jahre

Führer von Allmusic stellt fest, dass "ungefähr bis 1967 die Welten des Jazz und Felsens fast völlig getrennt waren". Während in den USA moderner Jazz und elektrisch R&B entgegengesetzte Pole der Niedergeschlagenheitsbasierten afroamerikanischen Musik, jedoch, der britischen Popmusik des geschlagenen Booms vertreten haben kann, der aus der Skifflemusik und R&B entwickelt ist, verfochten von wohl bekannten Jazzern wie Chris Barber. Viele Knall-Musiker des Vereinigten Königreichs wurden im Jazz eingetaucht, obwohl das Wort "Felsen" selbst vor dem Ende der 1960er Jahre kaum verwendet wurde außer, sich auf den Rock 'n' Roll der 1950er Jahre zu beziehen. Der prominente Fusionsgitarrenspieler John McLaughlin hatte zum Beispiel gespielt, was Allmusic als eine "Mischung des Jazz und Amerikaners R&B" mit Georgie Fame und den Blauen Flammen schon in 1962 beschreibt und mit Der Band-Organisation von Graham fortgesetzt hat (mit Jack Bruce und Ginger Baker), wessen Stil Allmusic "Rhythmus & Niedergeschlagenheit mit einem starken Jazzgeschmack" nennt. Band selbst hatte begonnen, geraden Jazz mit Don Rendell zu spielen, während sich Manfred Mann, der eine Kanonenkugel Adderley Melodie auf ihrem ersten Album registriert hat, wenn angeschlossen, durch Bruce Instrumentales Rekordasyl des EP von 1966 erwiesen hat, das zweifellos Jazz und Felsen verschmolzen hat.

Diese Entwicklungen haben aber wenig offenen Eindruck in den USA gemacht. Folglich behauptet Musik-Kritiker Piero Scaruffi, dass "Kredit, um Jazzfelsen "zu erfinden", zum in Indiana geborenen Jazz vibraphonist Gary Burton geht, der "begonnen hat, mit Felsen-Rhythmen an Der Zeitmaschine (1966) zu experimentieren". Burton hat registriert, was Scaruffi "das erste Jazzfelsen-Album, Staubtuch" 1967 mit dem Gitarrenspieler Larry Coryell nennt. Scaruffi behauptet, dass Coryell "ein anderer Kandidat dem Erfinder des Jazzfelsens ist" darin hat der in Texas geborene Gitarrenspieler den Jazzfelsen veröffentlicht, der Außer Sicht Und Ton 1966 registriert.

Trompeter und Komponist Miles Davis hatten einen Haupteinfluss auf die Entwicklung der Jazzfusion mit seinem 1968-Album genannt Meilen im Himmel. Es ist von den Alben von Davis erst, um elektrische Instrumente, mit Herbie Hancock und Ron Carter zu vereinigen, der elektrisches Klavier und Bassgitarre beziehungsweise spielt. Davis hat seine Erforschungen in den Gebrauch von elektrischen Instrumenten auf einem anderen 1968-Album, Filles de Kilimanjaro, mit dem Pianisten Chick Corea und Bassisten Dave Holland gefördert.

1969 hat Davis völlig die elektrische Instrument-Annäherung eingeführt, um mit Auf eine Stille Weise zu jazzen, die als das erste Fusionsalbum von Davis betrachtet werden kann. Zusammengesetzt aus zwei seitlichen Gefolgen editiert schwer vom Erzeuger Teo Macero würde dieses ruhige, statische Album nach der Entwicklung der umgebenden Musik ebenso einflussreich sein. Es hat Beiträge von Musikern gezeigt, die alle fortsetzen würden, die Fusion evangel mit ihren eigenen Gruppen in den 1970er Jahren auszubreiten: Kürzer, Hancock, Corea, Pianist Josef Zawinul, John McLaughlin, Holland und Williams. Williams hat Davis verlassen, um die Gruppe Die Lebenszeit von Tony Williams mit McLaughlin und Organisten Larry Young zu bilden. Ihre Debüt-Aufzeichnung dieses Jahr-Notfalls! wird auch als eines der frühen mit Jubel begrüßten Fusionsalben zitiert.

Jazzfelsen

Der Begriff "Jazzfelsen" wird häufig als ein Synonym für den Begriff "Jazzfusion" gebraucht. Jedoch machen einige eine Unterscheidung zwischen den zwei Begriffen. Die Freien Geister sind manchmal als die frühste Jazzrockband zitiert worden. Während des Endes der 1960er Jahre zur gleichen Zeit dieser experimentierten Jazzmusiker mit Felsen-Rhythmen und elektrischen Instrumenten, Rockgruppen wie Sahne und die Dankbaren Toten begannen, "Elemente des Jazz in ihre Musik" "das Experimentieren mit der verlängerten Improvisation der freien Form" zu vereinigen. Andere "Gruppen wie Blut, Schweiß und Tränen haben direkt harmonische, melodische, rhythmische und instrumentational Elemente von der Jazztradition geliehen". Estnische Gruppe Kristallid (Komponisten Olav Ehala zeigend), hat 1967 eine Messingabteilung zum Band und gespielt einige alte Schwingen-Standards unter dem Felsen-Material hinzugefügt. Scaruffi bemerkt, dass die Rockgruppen, die sich auf Jazzideen gestützt haben (verzeichnet er Weiche Maschine, Kolosseum, Wohnwagen, Kern, Chicago und Frank Zappa), die Mischung der zwei Stile "umgekehrt gedreht haben: Anstatt sich auf Ton zu konzentrieren, haben sich Rocker auf Dynamik konzentriert", die mit verstärkten elektrischen Instrumenten erhalten werden konnte. Scaruffi stellt "dem Fusionsjazz von Davis gegenüber [der] glitschig, glatt und elegant war, während "progressiver Felsen" normalerweise spiralig und abschleifend war." Frank Zappa hat veröffentlicht hat das Soloalbum Heiße Ratten (1969) veröffentlicht. und hatte einen Hauptjazzeinfluss, der hauptsächlich auf langen instrumentalen Stücken besteht, und später hat er auch zwei LP 1972 veröffentlicht, die genannt "Der Großartige Wazoo" und "Waka/Jawaka" sehr jazzorientiert wurde. Fruchtbare Jazzkünstler wie George Duke und Aynsley Dunbar haben auf dieser LP gespielt.

Allmusic stellt fest, dass sich der Begriff Jazzfelsen "auf die lautesten, wildesten, am meisten elektrisierten Fusionsbänder vom Jazzlager beziehen kann, aber meistenteils beschreibt es Darsteller, die aus der Felsen-Seite der Gleichung kommen." Der Führer stellt fest, dass "Jazzfelsen zuerst während des Endes der 60er Jahre als ein Versuch erschienen ist, die Eingeweidemacht des Felsens mit der Musikkompliziertheit und dem improvisierten Feuerwerk des Jazz zu verschmelzen. Seitdem Felsen häufig Offenheit und Einfachheit über die Virtuosität betont hat, ist Jazzfelsen allgemein aus den am künstlerischsten ehrgeizigen Felsen-Subgenres des Endes der 60er Jahre und Anfang der 70er Jahre gewachsen: psychedelia, progressiver Felsen und die Bewegung des Sängers/Songschreibers."

Allmusic verzeichnet die folgenden Jazzfelsen-Kategorien:

• Liedermacher-Jazzfelsen (Joni Mitchell, Van Morrison, Tim Buckley)
• Marmelade - und Improvisationsorientierte Rockgruppen (Verkehr, Santana, Sahne)
• Jazzschmackhaft R&B oder Schlager mit weniger Improvisation oder instrumentaler Virtuosität (Blut, Schweiß & Tränen, Chicago, Stählerner Dan, Kristallid)
• Gruppen mit "gerissenen, schwierigen, unvorhersehbaren Zusammensetzungen" (Frank Zappa, die Weiche Maschine)

Die 1970er Jahre

Die Weibchen-Gebräu-Sitzungen von Davis, registriert im August 1969 und veröffentlicht im nächsten Jahr, haben größtenteils das übliche Schwingen des Jazz aufgegeben, das für einen Felsstil backbeat geschlagen ist, verankert durch elektrische Bassrinnen. Die Aufnahme "hat... freien Jazz gemischt, der durch ein großes Ensemble mit elektronischen Tastaturen und Gitarre plus eine dichte Mischung des Schlagzeugs bläst." Davis hat sich auch auf den Felsen-Einfluss gestützt, indem er seine Trompete durch elektronische Effekten und Pedale gespielt hat. Während das Album Davis gegeben hat, schlagen eine Goldaufzeichnung, der Gebrauch von elektrischen Instrumenten und Felsen hat sehr viel Betroffenheit unter einigen konservativeren Jazzkritikern geschaffen.

Davis hat sich auch erwiesen, ein fähiger Talent-Detektiv zu sein; viel Fusion der 1970er Jahre wurde durch Bänder durchgeführt, die mit Absolventen von den Ensembles von Davis, einschließlich Der Lebenszeit von Tony Williams, des Wetterberichts, Des Mahavishnu Orchesters, der Rückkehr zu Für immer, und das Schiss-aufgegossene Headhunter-Band von Herbie Hancock angefangen sind. Zusätzlich zu Davis und den Musikern, die mit ihm gearbeitet haben, waren zusätzliche wichtige Zahlen in der frühen Fusion Larry Coryell und Billy Cobham mit seinem Album-Spektrum. Herbie Hancock hat zuerst den Pfad von Miles Davis mit seinen experimentellen Fusionsalben wie Überfahrten 1972 fortgesetzt, aber bald danach der er ein wichtiger Entwickler "des Jazzschisses" mit seinen Samenalbum-Hauptjägern 1973 und Stoß 1974 geworden ist. Später in den 1970er Jahren und Anfang der 1980er Jahre hat Hancock eine kommerziellere Annäherung genommen. Hancock war einer der ersten Jazzmusiker, um Synthesizer zu verwenden.

An seinem Beginn war Wetterbericht eine avantgardistische experimentelle Jazzgruppe, im Anschluss an in den Schritten Auf Eine Stille Weise. Das Band hat beträchtliche Aufmerksamkeit für seine frühen Alben und lebende Leistungen erhalten, die Stücke gezeigt haben, die bis zu 30 Minuten dauern könnten. Das Band hat später einen kommerzielleren Ton eingeführt, der im Erfolg-Lied von Joe Zawinul "Birdland" gehört werden kann. Die Alben des Wetterberichts waren auch unter Einfluss verschiedener Stile des Lateins, des Afrikaners und der europäischen Musik, eine frühe Weltmusik-Fusionsschwankung anbietend. Jaco Pastorius, ein innovativer fretless elektrischer Bassspieler, hat sich der Gruppe 1976 auf dem Album-Schwarzmarkt angeschlossen, war Co-Erzeuger (mit Zawinul) auf dem Schweren Wetter von 1977, und wird auf 1979 lebende Aufnahme prominent gezeigt. Schweres Wetter ist das spitzenverkaufende Album des Genres.

In England wurde die Jazzfusionsbewegung durch den Kern angeführt, der von Ian Carr geführt ist, und dessen Schlüsselspieler Karl Jenkins und John Marshall sich beide später der zukunftsträchtigen Jazzrockband Soft Machine, den Führern dessen angeschlossen haben, was bekannt als die Szene von Canterbury geworden ist. Ihre Erfolgsaufnahme, Drittel (1970), war ein doppeltes Album, das eine Spur pro Seite im Stil der oben erwähnten Aufnahmen von Miles Davis zeigt. Ein prominentes englisches Band im Jazzfelsen-Stil von Blut, Schweiß & Tränen und Chicago war, Wenn, wer insgesamt sieben Aufzeichnungen in den 1970er Jahren veröffentlicht hat.

Chick Corea hat seine Band-Rückkehr zu Für immer 1972 gebildet. Das Band hat mit der vom Latein beeinflussten Musik (einschließlich Brasilianer Flora Purim als Vokalist und Airto Moreira auf dem Schlagzeug) angefangen, aber wurde 1973 umgestaltet, um eine Jazzrockgruppe zu werden, die Einflüsse sowohl vom psychedelischen als auch von progressiven Felsen genommen hat. Der neue Drummer war Lenny White, der auch mit Miles Davis gespielt hatte. Die Rückkehr zu den Liedern von Forever war wegen des Bestehens von Corea des Stils und des spielenden Bassstils von Stanley Clarke unverwechselbar melodisch, der häufig mit Pastorius als die einflussreichsten elektrischen Bassisten der 1970er Jahre betrachtet wird. Gitarrenspieler Bill Connors hat sich dem Band von Corea 1973 angeschlossen, Kirchenlied der Siebenten Milchstraße registrierend. Connors beschreibt seinen Ton als eine Mischung von Clapton und Coltrane.

Gitarrenspieler Al Di Meola, der seine Karriere mit der Rückkehr zu Für immer 1974 angefangen hat, ist bald ein wichtiger Fusionsgitarrenspieler geworden.

John McLaughlin hat eine Fusionsband, das Mahavishnu Orchester, mit Drummer Billy Cobham, Geiger Jerry Goodman, Bassisten Rick Laird und keyboardist Jan Hammer gebildet. Das Band hat ihr erstes Album, Die Innere Steigende Flamme 1971 veröffentlicht. Hammer hat für den Gebrauch des Synthesizers von Minimoog mit Verzerrungseffekten und mit seiner Beherrschung des Wurf-Kurve-Rades den Weg gebahnt, hat es sehr viel wie eine elektrische Gitarre klingen lassen. Der Ton des Mahavishnu Orchesters war sowohl unter Einfluss des psychedelischen Felsens als auch unter Einfluss des ersten Aufstellungsspalts des klassischen soundsThe Indianerbandes nach zwei Studio und Livealben, aber McLaughlin hat eine andere Gruppe unter demselben Namen gebildet, der Jean-Luc Ponty, einen Jazzgeiger eingeschlossen hat, der auch mehrere wichtige Fusionsaufnahmen unter seinem eigenen Namen sowie mit Frank Zappa, Drummer Narada Michael Walden, keyboardist Gayle Moran und Bassist Ralph Armstrong gemacht hat. McLaughlin hat auch mit dem Gitarrenspieler des lateinischen Felsens Carlos Santana am Anfang der 1970er Jahre gearbeitet.

Am Anfang hat das San Francisco Band von Santana lateinischen Salsa, Felsen, Niedergeschlagenheit und Jazz vermischt, den sauberen Gitarrenliniensatz von Santana gegen die lateinische Instrumentierung wie timbales und Congas zeigend. Aber in ihrer zweiten Verkörperung waren schwere Fusionseinflüsse zentral zum 1973-1976 Band von Santana geworden. Diese können klar im Gebrauch von Santana des verlängerten improvisierten Solos und im harmonischen voicings der Tastatur von Tom Coster gehört werden, die auf einigen von den Aufnahmen der Mitte der 1970er Jahre der Gruppen spielt. 1973 hat Santana ein fast zweistündiges Livealbum von größtenteils instrumentalen, Jazzfusionsmusik, Lotus registriert, die nur in Europa und Japan seit mehr als zwanzig Jahren befreit wurde.

Andere einflussreiche Musiker, die aus der Fusionsbewegung während der 1970er Jahre erschienen sind, schließen Fusionsgitarrenspieler Larry Coryell mit seinem Band Das Elfte Haus und der elektrische Gitarrenspieler Pat Metheny ein. Pat Metheny Group, die 1977 gegründet wurde, hat beide den Jazz und die Knall-Karten mit ihrem zweiten Album, amerikanische Werkstatt (1980) gemacht. Obwohl Jazzdarsteller den Fusionsbewegungsgebrauch von Felsen-Stilen und elektrischen und elektronischen Instrumenten kritisiert haben, haben sogar reife Jazzveteran wie Buddy Rich, Maynard Ferguson und Dexter Gordon schließlich ihre Musik modifiziert, um Fusionselemente einzuschließen. Der Einfluss der Jazzfusion hat die Vereinigten Staaten und Europa nicht nur betroffen. Das Genre war in Japan gegen Ende der 1970er Jahre sehr einflussreich, schließlich zur Bildung von Casiopea und T-Square führend. Die Liedwahrheit der Reißschiene würde später das Thema für Japans Formel laufende Ereignisse werden.

Die 1980er Jahre

Glatter Jazz

Bis zum Anfang der 1980er Jahre wurde viel vom ursprünglichen Fusionsgenre in andere Zweige des Jazz und Felsens, besonders glatten Jazz, eines Subgenres des Jazz untergeordnet, der stilistisch durch R&B, Schiss und Knall beeinflusst wird. Glatter Jazz kann zu mindestens dem Ende der 1960er Jahre verfolgt werden. Erzeuger Creed Taylor hat mit dem Gitarrenspieler Wes Montgomery an drei populären Aufzeichnungen gearbeitet. Taylor hat CTI-Aufzeichnungen gegründet. Viele feststehende Jazzdarsteller, die für CTI (einschließlich Freddie Hubbards, Chet Bakers, George Bensons und Stanley Turrentines) registriert sind. Die unter der Leitung von Taylor registrierten Aufzeichnungen wurden normalerweise so viel auf Knall-Zuschauer gerichtet wie auf Jazzanhänger.

Mitte - zu den späten 1970er Jahren ist glatter Jazz feststehend als ein gewerblich lebensfähiges Genre geworden. Dafür wurde von solchen Künstlern wie Lee Ritenour, Larry Carlton, Grover Washington der Jüngere den Weg gebahnt. Spyro Gyra (mit Liedern wie "Morgentanz"), George Benson, Chuck Mangione, Sérgio Mendes, David Sanborn, Tom Scott, Dave und Don Grusin, Bob James und Joe Sample.

Das Mischen des Jazz und Knalls/Rocks hat eine kommerziellere Richtung gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre in der Form von Zusammensetzungen mit einer weicheren gesunden Palette genommen, die bequem in einem weichen Felsen-Radio playlist passen konnte. Der Artikel des Allmusic Führers über die Fusion stellt fest, dass "leider, weil es ein guter Geschäftsmann und als Felsen geneigt künstlerisch von der Mitte - die 70er Jahre darauf geworden ist, viel von, wem etikettierte Fusion war, wirklich eine Kombination des Jazz mit der leicht hörenden Popmusik und dem Leichtgewichtler R&B war."

Künstler wie Lee Ritenour, Al Jarreau, Kenny G, Bob James und David Sanborn unter anderen führten Lieferanten dieser Knall-orientierten Mischung (auch bekannt als "Westküste" oder "AOR Fusion"). Dieses Genre wird am häufigsten "glatten Jazz" genannt und wird "als Wahre Fusion" unter den Zuhörern sowohl der Hauptströmungs-Jazz-als auch Jazzfusion nicht betrachtet, die finden, dass es die improvisierten Qualitäten selten enthält, die ursprünglich im Jazz einige Jahrzehnte früher aufgetaucht sind, hat das Nachgeben einem mehr gewerblich lebensfähigen Ton weiter für die kommerzielle Radiosendezeit in den Vereinigten Staaten ermöglicht.

Musik-Kritiker Piero Scaruffi hat gerufen Musik der Knall-Fusion "werden..., milde, romantische Musik reif, die" von "mittelmäßigen Musikern" und "abgeleiteten Bändern gemacht ist." Scaruffi hat einige der Alben von Michael und Randy Brecker als "triviale Tanzmusik" kritisiert und hat festgestellt, dass Altstimme-Saxofonist David Sanborn" [t] rivial Sammlungen" "... anziehenden und danceable Pseudojazz" registriert hat. Kenny G wird häufig insbesondere sowohl durch die Fusion als auch durch Jazzanhänger und einige Musiker, während kritisiert, ein riesiger kommerzieller Erfolg werden. Musik-Rezensent George Graham behauptet, dass der "so genannte 'glatte' Jazzton von Leuten wie Kenny G keines des Feuers und der Kreativität hat, die die beste von der Fusionsszene während seines Höhepunkts in den 1970er Jahren gekennzeichnet hat".

Jazzfusion ist von Jazztraditionalisten kritisiert worden, die herkömmlichen Hauptströmungsjazz bevorzugen (besonders, als Fusion zuerst erschien), und durch glatte Jazzanhänger, die "zugänglichere" Musik bevorzugen. Das ist dem Weg Schwingen analog Jazzfans haben seid-Bebop Mitte der 1940er Jahre und die Weise kritisiert, wie Befürworter des Stils von Dixieland oder New Orleans "jass" den neuen Schwingen-Stil gegen Ende der 1920er Jahre beschimpft haben. Einige Kritiker haben auch die Annäherung der Fusion anmaßend genannt, und andere haben behauptet, dass Fusionsmusiker zu betroffen um die Musikvirtuosität geworden sind. Jedoch hat Fusion geholfen, Grenzen zwischen verschiedenen Genres des Felsens, Jazz zu brechen, und zu Entwicklungen wie das Zeitalter der 1980er Jahre electronica-aufgegossener saurer Jazz geführt.

Andere Stile

Obwohl die Bedeutung "der Fusion" verwirrt mit dem Advent des "glatten Jazz" geworden ist, haben mehrere Gruppen geholfen, das Jazzfusionsgenre wiederzubeleben, das Mitte-zu-spät der 1980er Jahre beginnt. In den 1980er Jahren hat ein Kritiker behauptet, dass "... die Versprechung der Fusion unerfüllt zu einem Ausmaß gegangen ist, obwohl es fortgesetzt hat, in Gruppen wie Stammestechnologie und das Elektric Band von Chick Corea zu bestehen". Viele der wohl bekanntesten Fusionskünstler waren Mitglieder von früheren Jazzfusionsgruppen, und etwas von der Fusion "Riesen" der 1970er Jahre hat fortgesetzt, im Genre zu arbeiten.

Miles Davis hat seine Karriere fortgesetzt, nachdem er einen langen Einbruch des Endes der 1970er Jahre gehabt hat. Er hat registriert und hat Fusion im Laufe der 1980er Jahre mit neuen jungen Musikern durchgeführt und hat fortgesetzt, Kritik von Anhängern seines älteren Hauptströmungsjazz zu ignorieren. Während die Arbeiten von Davis der 1980er Jahre umstritten bleiben, haben seine Aufnahmen von dieser Periode die Rücksicht auf viele Fusion und andere Zuhörer. 1985 hat sich Chick Corea geformt ein neues Fusionsband hat das Band von Chick Corea Elektric genannt, junge Musiker wie Drummer Dave Weckl und Bassist John Patitucci, sowie Gitarrenspieler Frank Gambale und Saxofonist Eric Marienthal zeigend.

Die 2000er Jahre der 1990er Jahre

Die Fusionsband von Joe Zawinul, Das Syndikat von Zawinul, hat begonnen, mehr Elemente der Weltmusik während der 1990er Jahre hinzuzufügen. Eines der bemerkenswerten Bänder, die prominent am Anfang der 1990er Jahre geworden sind, ist Stammestechnologie, die vom Gitarrenspieler Scott Henderson und Bassisten Gary Willis geführt ist. Henderson war ein Mitglied sowohl der Ensembles von Corea als auch Zawinuls gegen Ende der 1980er Jahre, während er seine eigene Gruppe zusammengestellt hat. Die allgemeinste Aufstellung der Stammestechnologie schließt auch keyboardist Scott Kinsey und Drummer Kirk Covington ein - Willis und Kinsey haben beide Solofusionsprojekte registriert. Henderson ist auch auf Fusionsprojekten vom Drummer Steve Smith der Lebensinformation gezeigt worden, die auch Bassisten Victor Wooten des eklektischen Bela Flecks und Flecktones einschließen, unter der Schlagzeile Technologische Lebenstöne registrierend.

Allan Holdsworth ist ein Gitarrenspieler, der im Jazz, der Fusion und den Felsen-Stilen leistet. Andere Gitarrenspieler wie Eddie Van Halen, Steve Vai und Yngwie Malmsteen haben sein Fusionsspielen gelobt. Er hat häufig einen Gitarrensynthesizer von SynthAxe in seinen Aufnahmen des Endes der 1980er Jahre, der er Kredite verwendet, um sein Bestehen und das Spielen von Optionen auszubreiten. Holdsworth hat fortgesetzt, Fusionsaufnahmen zu veröffentlichen und weltweit zu reisen. Ein anderer ehemaliger Weicher Maschinengitarrenspieler, Andy Summers Der Polizei, hat mehrere Fusionsalben am Anfang der 1990er Jahre veröffentlicht.

Gitarrenspieler John Scofield und Bill Frisell haben beide Fusionsaufnahmen im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte gemacht, während sie auch andere Musikstile erforschen. Die Auswahl-Erfolge von Scofield Lebend und Noch Warm sind Fusionsbeispiele, während Frisell eine einzigartige Annäherung in der Zeichnung schwerer Einflüsse aus der traditionellen Musik der Vereinigten Staaten aufrechterhalten hat. Japanischer Fusionsgitarrenspieler Kazumi Watanabe hat zahlreiche Fusionsalben im Laufe der 1980er Jahre und der 1990er Jahre veröffentlicht, die durch seine Arbeiten wie Mobo-Spritzen und Gewürz des Lebens hervorgehoben sind.

Brett Garsed und T. J. Helmerich werden auch weil prominente Fusionsgitarrenspieler beobachtet, mehrere Alben zusammen seit dem Anfang der 1990er Jahre (Gegenleistung (1992), Freigestellt (1994), Unter der Peitsche des Ernstes (1999), die Raumranch des Onkels Moe (2001), die Stadt von Moe (2007)) und das Zusammenarbeiten in vielen anderen Projekten oder die Ausgabe von Soloalben (Brett Garsed - Großer Himmel) alle sie veröffentlicht, im Genre fallend.

Der Saxofonist Bob Berg, der ursprünglich zur Bekanntheit als ein Mitglied von Bändern von Miles Davis gekommen ist, hat mehrere Fusionsalben mit dem Band-Mitglied von Gefährten Miles und Gitarrenspieler Mike Stern registriert. Stern setzt fort, Fusion regelmäßig in New York City und weltweit zu spielen. Sie haben sich häufig mit dem weltberühmten Drummer Dennis Chambers zusammengetan, der auch seine eigenen Fusionsalben registriert hat. Chambers ist auch ein Mitglied des TAXIS, das vom Bassist-Häschen Brunel und Aufmachung der Gitarre und Tastatur von Tony MacAlpine geführt ist. TAXI 2 hat eine Grammy-Nominierung 2002 gespeichert. MacAlpine hat auch als Gitarrenspieler des Metallfusionsgruppenplaneten X gedient, keyboardist Derek Sherinian und Drummer Virgil Donati zeigend. Ein anderes ehemaliges Mitglied von Bändern von Miles Davis der 1980er Jahre, das mehrere Fusionsaufnahmen veröffentlicht hat, ist Saxofonist Bill Evans, der von der Niedlichen Blondine von 1992 hervorgehoben ist.

Fusionsfetzen-Gitarrenspieler und Sitzungsmusiker Greg Howe haben Soloalben wie Selbstbeobachtung (1993) veröffentlicht, Unsichere Begriffe (1994), Parallaxe (1995), Fünf (1996), Steigt (1999), Hyperscharfsinnigkeit (2000), Förderung (2003) mit dem elektrischen Bassisten Victor Wooten und Drummer Dennis Chambers und Gesunden Beweis (2008). Howe verbindet Elemente des Felsens, der Niedergeschlagenheit und der lateinischen Musik mit Jazzeinflüssen mit einem technischen, noch melodischer Gitarrenstil.

Das parallele Realien-Band des Drummers Jack DeJohnette, das die Absolventen von Gefährten Miles Dave Holland und Herbie Hancock, zusammen mit Pat Metheny, registriert und bereist 1990, hervorgehoben durch eine DVD einer lebenden Leistung auf dem Jazzfest von Mellon in Philadelphia zeigt. Jazzbassist Christian McBride hat zwei Fusionsaufnahme-Zeichnung vom Jazzschiss-Idiom in der Science-Fiction (2000) und Vertikale Vision (2003) veröffentlicht. Andere bedeutende neue Fusionsausgaben sind aus keyboardist Mitchel Forman und seiner Band-U-Bahn, ehemaligem Bassisten von Mahavishnu Jonas Hellborg mit dem verstorbenen Gitarrenvirtuosen Shawn Lane und keyboardist Tom Coster gekommen.

Einfluss auf den progressiven Felsen und das Metall

Gemäß dem Bassisten/Sänger Randy Jackson ist Jazzfusion ein außerordentlich schwieriges Genre, um zu spielen; "ich habe [...] Jazzfusion aufgepickt, weil ich versuchte, das äußerste technische mit dem Musiker fähige zu werden, um irgendetwas zu spielen. Die Jazzfusion zu mir ist die härteste Musik, um zu spielen. Sie müssen auf Ihrem Instrument so tüchtig sein. Das Spielen von fünf Tempos zur gleichen Zeit, zum Beispiel. Ich habe die zähste Musik versuchen wollen, weil ich gewusst habe, ob ich das tun konnte, konnte ich irgendetwas tun."

Das technisch schwierige Gitarrensolo der Fusion des Jazzfelsens, Basssolo und das sonderbare gemessene, synkopierte Trommeln haben angefangen, im technisch eingestellten progressiven Todesmetallgenre am Anfang der 1990er Jahre vereinigt zu werden. Progressiver Felsen, mit seiner Sympathie für langes Solo, verschiedene Einflüsse, Sondertaktarten, komplizierte Musik und sich ändernde Aufstellungen hatte sehr ähnliche Musikwerte als Jazzfusion. Einige prominente Beispiele des progressiven mit Elementen der Fusion gemischten Felsens sind die Musik des Gongs, der Ozric Tentakel und Emerson, Lake & Palmer.

Der Todesmetallband-Atheist hat Alben Fraglose Anwesenheit 1991 und Elemente erzeugt, die 1993 das schwer synkopierte Trommeln enthalten, Taktarten, instrumentale Teile, akustische Zwischenspiele und lateinische Rhythmen ändernd. Zyniker hat eine komplizierte, unorthodoxe Form jazzFusionsbeeinflussten experimentellen Todesmetalls mit ihrem 1993-Album-Fokus registriert. 1997, G.I.T. Gitarrenspieler Jennifer Batten unter dem Namen des veröffentlichten Schwungs - eine instrumentale Hybride des Felsens, der Fusion und der exotischen Töne.

Ein anderer hat mehr zerebraler, vollinstrumentaler progressiver mit der Fusion metallener Jazzband-Planet X Weltall 2000 mit Tony MacAlpine, Derek Sherinian (Ex-Traumtheater) und Virgil Donati veröffentlicht (wer mit Scott Henderson von der Stammestechnologie gespielt hat). Das Band vermischt mit der Fusion artiges Gitarrensolo und hat das sonderbar gemessene Trommeln mit der Last von Metall synkopiert. Tech-prog-fusion Metallband hat sich Aghora 1995 geformt und hat ihr erstes Album veröffentlicht, selbst hat Aghora, registriert 1999 mit Sean Malone und Sean Reinert, beiden ehemaligen Mitgliedern des Zynikers betitelt. Gordischer Knoten, ein anderes Zyniker-verbundenes experimentelles progressives Metallband hat sein Debüt-Album 1999 veröffentlicht, das eine Reihe von Stilen von der Jazzfusion bis Metall erforscht hat. Der Mars Volta ist äußerst unter Einfluss der Jazzfusion, mit progressiven, unerwarteten Wenden in den Trommel-Mustern und instrumentalen Linien. Der Stil des usbekischen prog Bandes FromUz ist prog Fusion. Das Band tut Übergänge in langen instrumentalen Marmeladen von der Fusion des Felsens und der umgebenden Weltmusik mutig zum Jazz und den progressiven harten Felsen-Tönen.

Einflussreiche Aufnahmen

Diese Abteilung verzeichnet einige der Jazzfusionskünstler und Alben, die, wie man betrachtet, durch prominente Jazzfusionskritiker, Rezensenten, Journalisten oder Musik-Historiker einflussreich sind.

Für eine längere Liste, sieh die Liste des bemerkenswerten Jazzfusionsaufnahme-Artikels.

Alben vom Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre schließen das umgebende Loten von Miles Davis Auf eine Stille Weise (1969) und sein felsaufgegossenes Weibchen-Gebräu (1970) ein. Davis Eine Huldigung Jack Johnson (1971) ist als "die reinste elektrische Jazzaufzeichnung jemals gemacht" und "eine der bemerkenswertesten Jazzfelsen-Scheiben des Zeitalters" zitiert worden. Sein umstrittenes Album Auf der Ecke (1972) ist als ein starkes Vorzeichen der Musiktechniken von Postpunkrock, Hüfte-Sprung, Trommel und Bass und elektronischer Musik angesehen worden. Im Laufe der 1970er Jahre hat Wetterbericht Alben im Intervall von selbstbetitelten Scheibe-Wetterbericht (1971) seines 1971 veröffentlicht (der den Stil des Album-Weibchen-Gebräus von Miles Davis fortgesetzt hat) bis den 1979. Die vom Latein orientierte Fusionsband-Rückkehr von Chick Corea zu Für immer veröffentlichten einflussreichen Alben wie das Licht von 1973 als eine Feder. In diesem demselben Jahr haben die Hauptjäger von Herbie Hancock Jazzfelsen-Fusion mit einer schweren Dosis von Schlauen und der Familie Steinartiger Schiss aufgegossen. Virtuose-Darsteller-Komponisten haben eine wichtige Rolle in den 1970er Jahren gespielt. 1976, fretless Bassist Jaco Pastorius hat Jaco Pastorius befreit; elektrisch und Kontrabass-Spieler Stanley Clarke hat Schultage veröffentlicht; und keyboardist Chick Corea hat sein vom Latein aufgegossenes Mein spanisches Herz veröffentlicht, das eine fünf Sternrezension aus der Zeitschrift Down Beat erhalten hat.

In den 1980er Jahren hat Chick Corea gut angesehene Alben, einschließlich des Bandes von Chick Corea Elektric (1986) und Auge des Beschauers (1987) erzeugt. Am Anfang der 1990er Jahre hat Stammestechnologie zwei Alben, Stammestechnologie (1991) und Erprobung unter realen Bedingungen (1995) erzeugt. Kanadischer Bassist-Komponist Alain Caron hat seinen Album-Rhythmus 'n Jazz 1995 veröffentlicht. Mike Stern hat veröffentlicht Geben Und Nehmen 1997.

Fusionsmusik erhält allgemein wenig Radiosendungssendezeit in den Vereinigten Staaten, vielleicht zu seiner Kompliziertheit, üblichem Mangel an Vokalen und oft erweiterten Spur-Längen Schulden habend. Europäisches Radio ist zur Fusionsmusik freundlicher, und das Genre hat auch einen bedeutenden folgenden in Japan und Südamerika. Mehrere Internetradiostationen zeigen Fusionsmusik, einschließlich hingebungsvoller Kanäle auf Dienstleistungen wie AOL-Radio, Pandora und Yahoo! Launchcast.

Weiterführende Literatur

• Jazzfelsen-Fusion "Die Leute Die Musik", Julie Coryell und Laura Friedman, Ed Hal Leonard
• Jazz schaukelt eine Geschichte, Stuart Nicholson, Éd. Canongate
• Macht, Leidenschaft und Schönheit - die Geschichte des legendären Mahavishnu Orchesters, Walter Koloskys, Éd. Abstrakter Logix bestellt vor

• La wetteifern Extraordinaire und tragique de Jaco Pastorius, Bill Milkowski, Éd. Im Folio
• Encyclopédie Heiße Jazz"Fusion", Guy Reynard, Éd. de L'instant
• Wetterbericht -
• Das Außergewöhnliche und Tragische Leben von Jaco Pastorius (10. Jahrestag-Ausgabe) backbeatbooks

Bill Milkowski

• Das Buch von Jeff: Eine Chronologie der Karriere von Jeff Beck 1965-1980: von Yardbirds bis Jazzfelsen. Forschungspresse des Rock 'n' Rolls, (2000). Internationale Standardbuchnummer 978-0-9641005-3-4

Siehe auch

• Liste von Jazzfusionskünstlern
• Liste von bemerkenswerten Jazzfusionsaufnahmen

Referenzen

Außenverbindungen

• Jazzfusion.tv: Die größte offene Zugriffsquelle des Webs für nicht die gewerblich veröffentlichte Klassische Jazzfusion Audioaufnahmen, um die 1970er Jahre - die 1980er Jahre, curated durch Rich Rivkin, Arbeiten von den meisten im obengenannten Artikel Verweise angebrachten Künstlern zeigend.
• Eine Geschichte der Jazzfelsen-Fusion durch Al Garcia, einen Schriftsteller für die Gitarrenspieler-Zeitschrift-Scheinwerfer-Säule, der auch im Gruppenkontinuum leistet.
• BendingCorners eine podcast gemeinnützige Monatsseite von jazzinspirierten und Jazzrinnen einschließlich der Fusion, des Nu-Jazz und der anderen Subgenres
• 100 Größte Fusionskünstler
• Meilen Darüber hinaus, Website, die dem Jazzfelsen von Miles Davis gewidmet ist
• Fusiongroovin
• Miles Davis an der Insel der Kreatur, 1970, Exzerpt vom Anruf Es Irgendetwas
• Jazzkonzert hier können Sie Elektrisch-Jazzkonzerttreffpunkte überall auf der Welt finden.
• Don Ellis, Tanglewood, Massachusetts, eine elektrische Trompete, Exzerpt von der Indianerdame spielend
• ProGGnosis: Progressiver Felsen & Fusion Starke Datenbank mit dem Künstler, Rekordtitel und Individuellen Band-Mitglied suchen Fähigkeiten. Enthält Rezensionen und Schallplattenverzeichnisse, Album-Deckel und Verbindungen. ProGGnosis ist mit dem progressiven Felsen und der Fusionsinformation Seit dem Febr 2000 online gewesen.
• JazzRock-Radio.com: Künstler Beförderungsradioshow, die Jazzfusion, Jazzfelsen von den 70er Jahren zu neuen Ausgaben von überall im Erdball verströmt.