Antoine Marie Joseph Artaud, besser bekannt als Antonin Artaud (am 4. September 1896 - am 4. März 1948), war ein französischer Dramatiker, Dichter, Schauspieler und Theater-Direktor. Antonin ist eine winzige Form von Antoine "kleiner Anthony", und war unter einer Liste von Namen, die Artaud während seiner Schreiben-Karriere verwendet hat.

Hintergrund

Antonin Artaud ist in Marseille, Frankreich, Euphrasie Nalpas und Antoine-Roi Artaud geboren gewesen. Beide seine Eltern waren Eingeborene von Smyrna (modern-tägiger İzmir), und er wurde durch seine griechische Herkunft außerordentlich betroffen. Seine Mutter hat neun Kinder zur Welt gebracht, aber nur Antonin und eine Schwester haben Säuglingsalter überlebt. Als er vier Jahre alt war, hatte Artaud einen strengen Fall der Gehirnhautentzündung, die Artaud ein nervöses, reizbares Temperament überall in seiner Adoleszenz gegeben hat. Er hat auch unter Neuralgie gelitten, stotternd und strengen Anfällen von der klinischen Depression, die mit dem Gebrauch von Opium behandelt wurde — auf eine lebenslängliche Hingabe hinauslaufend.

Die Eltern von Artaud haben sich geeinigt eine lange Reihe des Sanatoriums bleibt für ihren temperamentvollen Sohn, die sowohl verlängert und teuer wurden. Das hat fünf Jahre, mit einer Brechung von zwei Monaten im Juni und Juli 1916 gedauert, als Artaud in die französische Armee einberufen wurde. Er wurde wegen seiner selbst verursachten Gewohnheit zum Schlafwandeln angeblich entlassen. Während "der Ruhekuren" von Artaud am Sanatorium hat er Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire und Edgar Allan Poe gelesen. Im Mai 1919 hat der Direktor des Sanatoriums Laudanum für Artaud vorgeschrieben, eine lebenslängliche Hingabe daran und andere Betäubungsmittel hinabstürzend.

Paris

Im März 1920 hat sich Artaud nach Paris bewegt, um eine Karriere als ein Schriftsteller zu verfolgen, und hat stattdessen entdeckt, dass er ein Talent für das avantgardistische Theater hatte. Während Ausbildung und mit den am meisten mit Jubel begrüßten Direktoren des Tages, am meisten namentlich Charles Dullin und Georges Pitoeff leistend, er fortgesetzt hat, sowohl Dichtung als auch Aufsätze zu schreiben. Im Alter von 27 Jahren hat er einige seiner Gedichte zur Zeitschrift La Nouvelle Revue Française geschickt; sie wurden zurückgewiesen, aber der Redakteur, Jacques Rivière, hat zurückgeschrieben sich bemühend, ihn zu verstehen, und eine Beziehung in Briefen hatte sich entwickelt. Diese Briefarbeit, Correspondance avec Jacques Rivière, war die erste Hauptveröffentlichung von Artaud.

Artaud hat ein großes Interesse am Kino ebenso kultiviert, das Drehbuch für den ersten surrealistischen Film, Die Muschel und den Geistlichen (1928), geleitet von Germaine Dulac schreibend. Dali und Buñuel, zwei spanische Schlüsselsurrealisten, haben ihr Stichwort für Un Chien Andalou (1929) aus diesem Film genommen. Er hat auch in Napoleon von Abel Gance (1927) in der Rolle von Jean-Paul Marat, und in Carl Theodor Dreyer Die Leidenschaft von Joan of Arc (1928) als der Mönch Massieu gehandelt. Die Beschreibung von Artaud von Marat hat übertriebene Bewegungen verwendet, um das Feuer der Persönlichkeit von Marat zu befördern.

In 1926-28 hat Artaud das Theater von Alfred Jarry zusammen mit Roger Vitrac geführt. Er hat erzeugt und hat ursprüngliche Arbeiten von Vitrac, sowie Stücke durch Claudel und Strindberg geleitet. Das Theater hat das angekündigt sie würden das Spiel von Artaud Jet de sang in ihrer 1926-1927 Jahreszeit erzeugen, aber es wurde nie bestiegen und war nicht premiered bis 40 Jahre später. Das Theater war äußerst kurzlebig, aber wurde durch eine enorme Reihe von europäischen Künstlern, einschließlich André Gides, Arthur Adamovs und Paul Valérys aufgewartet.

1931 hat Artaud balinesischen Tanz gesehen, der an Paris Kolonialausstellung durchgeführt ist. Obwohl er die Absichten und Ideen hinter der traditionellen balinesischen Leistung nicht völlig verstanden hat, hat sie viele seiner Ideen für das Theater beeinflusst. Auch während dieses Jahres wurde das 'Erste Manifest für ein Theater der Entsetzlichkeit' in La Nouvelle Revue Française veröffentlicht, der später als ein Kapitel im Theater und Seinem Doppelten erscheinen würde. 1935, die Produktion von Artaud seiner Anpassung von Shelley Cenci premiered. Der Cenci war ein kommerzieller Misserfolg, obwohl er innovative Geräuscheffekte — einschließlich des ersten Theatergebrauches des elektronischen Instrumentes Ondes Martenot verwendet hat - und einen Satz durch Balthus entwerfen lassen hat.

Nachdem die Produktion gescheitert hat, hat Artaud eine Bewilligung erhalten, um nach Mexiko zu reisen, wo 1936 er seinen ersten (mexikanischen) Pariser Freund, den Maler Federico Cantú getroffen hat, als er Vorträge auf der Dekadenz der Westzivilisation gegeben hat. Er hat auch studiert und hat mit den Leuten von Tarahumaran gelebt und hat mit peyote experimentiert, seine Erfahrungen registrierend, die später in einem Volumen genannt die Reise zum Land von Tarahumara veröffentlicht wurden. Der Inhalt dieser Arbeit ähnelt nah den Gedichten seiner späteren Tage, betroffen in erster Linie mit dem übernatürlichen. Artaud hat auch seinen schrecklichen Abzug aus Heroin nach dem Eingehen ins Land von Tarahumaras registriert. Seine letzte Versorgung des Rauschgifts an einem Bergabhang verlassen, musste er wörtlich auf sein Pferd hochgezogen, und bald, in seinen Wörtern, "ein riesiger, gereizter Kaugummi geähnelt werden". Artaud würde zu Betäubungsmitteln später im Leben zurückkehren.

1937 ist Artaud nach Frankreich zurückgekehrt, wo er einen Spazierstock von verknotetem Holz erhalten hat, das er geglaubt hat, hat nicht nur St. Patrick, sondern auch Luzifer und Jesus Christus gehört. Artaud ist nach Irland gereist, um den Personal zurückzugeben, obwohl er sehr wenig Englisch gesprochen hat und unfähig war, sich verstanden zu machen. Die Mehrheit seiner Reise wurde in einem Hotelzimmer ausgegeben, für das er unfähig war, zu zahlen. Auf seiner Rückreise durch das Schiff hat Artaud geglaubt, dass er von zwei Besatzungsmitgliedern angegriffen und vergolten wurde. Er wurde angehalten und in einer Zwangsjacke gebracht.

Seine am besten bekannte Arbeit, Das Theater und Sein Doppeltes, wurde 1938 veröffentlicht. Dieses Buch hat die zwei Manifeste des Theaters der Entsetzlichkeit enthalten.

Letzte Jahre

Die Rückkehr von Irland hat den Anfang der Endphase des Lebens von Artaud verursacht, das in verschiedenen Asylen ausgegeben wurde. Als Frankreich von den Nazis besetzt wurde, haben Freunde von Artaud ihn dem psychiatrischen Krankenhaus in Rodez gut innerhalb des Territoriums von Vichy übertragen lassen, wohin er unter der Anklage von Dr Gaston Ferdière gebracht wurde. Ferdière hat begonnen, electroshock Behandlungen zu verwalten, um die Symptome von Artaud zu beseitigen, die verschiedene Wahnvorstellungen und sonderbare physische Ticks eingeschlossen haben. Der Arzt hat geglaubt, dass die Gewohnheiten von Artaud dazu, Zauber zu fertigen, Astrologie-Karten schaffend, und störende Images ziehend, Symptome von der geistigen Krankheit waren. Die electroshock Behandlungen haben viel Meinungsverschiedenheit geschaffen, obwohl es während dieser Behandlungen — in Verbindung mit der Kunsttherapie von Ferdière war — den Artaud begonnen hat, zu schreiben und wieder nach einer langen schlafenden Periode zu ziehen. 1946 hat Ferdière Artaud seinen Freunden befreit, die ihn in die psychiatrische Klinik an Ivry-sur-Seine gelegt haben. Aktuelle psychiatrische Literatur beschreibt Artaud als, Schizophrenie, mit einer klaren psychotischen Brechung spät im Leben und den schizotypal Symptomen überall im Leben zu haben.

Artaud wurde dazu ermuntert, durch seine Freunde zu schreiben, und das Interesse an seiner Arbeit wurde wieder angezündet. Er hat eine Ausstellung von Arbeiten von Vincent van Gogh besucht, der auf eine Studie Van Gogh le suicidé de la société [Van Gogh, Der Mann Suicided durch die Gesellschaft], veröffentlicht durch K éditeur, Paris, 1947 hinausgelaufen ist, der einen Preis von Kritikern gewonnen hat. Er hat [Registriert, um Mit dem Urteil des Gottes] zwischen am 22. und 29. November 1947 Getan Zu haben. Diese Arbeit wurde von Wladimir Porché, dem Direktor des französischen Radios, der Tag vor seiner vorgesehenen Lüftung am 2. Februar 1948 eingestellt. Die Leistung wurde teilweise infolge seines scatological, Antiamerikaners verboten, und antireligiöse Verweisungen und Verkündigungen, sondern auch wegen seiner allgemeinen Zufälligkeit, mit einem Missklang von xylophonic klingen Misch-mit verschiedenen Schlagelementen. Während er wahr zu seinem Theater der Entsetzlichkeit geblieben ist und starke Gefühle und Ausdrücke in hörbare Töne reduziert hat, hatte Artaud verschiedene, etwas beunruhigende Schreie, Schreie, Grunzen, Onomatopöie und glossolalia verwertet.

Infolgedessen hat Fernand Pouey, der Direktor von dramatischen und literarischen Sendungen für das französische Radio, eine Tafel gesammelt, um die Sendung Unter den etwa 50 Künstlern, Schriftstellern, Musikern zu denken, und Journalisten präsentieren für ein privates Hören am 5. Februar 1948 waren Jean Cocteau, Paul Éluard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barrault, René Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriac und René Char. Obwohl sich die Tafel fast einmütig für die Arbeit von Artaud gefühlt hat, hat sich Porché geweigert, die Sendung zu erlauben. Pouey hat seinen Job verlassen, und die Show wurde wieder bis zum 23. Februar 1948 bei einer privaten Leistung am Théâtre Washington nicht gehört.

Im Januar 1948 wurde Artaud mit colorectal Krebs diagnostiziert. Er ist kurz später am 4. März 1948, allein in der psychiatrischen Klinik gestorben. Es wurde vermutet, dass er von einer tödlichen Dosis des Rauschgift-Chloralhydrats gestorben ist, obwohl es unbekannt ist, ob er seiner tödlichen Wirkung bewusst war. Dreißig Jahre später hat französisches Radio schließlich die Leistung von übertragen

Theater der Entsetzlichkeit

Artaud hat geglaubt, dass Theater das Publikum so viel wie möglich betreffen sollte, deshalb hat er eine Mischung von fremden und störenden Formen der Beleuchtung, des Tons und der anderen Leistungselemente verwendet.

In seinem Buch Das Theater und Sein Doppeltes, das das erste und zweite Manifest für ein "Theater der Entsetzlichkeit enthalten hat," hat Artaud seine Bewunderung für Ostformen des Theaters, besonders die Balinesen ausgedrückt. Er hat Osttheater wegen des kodifizierten, hoch ritualized und genauen physicality der balinesischen Tanzleistung bewundert, und hat verteidigt, was er ein "Theater der Entsetzlichkeit" genannt hat. Einmal hat er festgestellt, dass durch die Entsetzlichkeit er nicht exklusiv Sadismus oder das Verursachen des Schmerzes, aber gerade als häufig ein gewaltsamer, physischer Entschluss vorgehabt hat, die falsche Wirklichkeit zu zerschmettern. Er hat geglaubt, dass Text ein Tyrann über die Bedeutung gewesen war, und statt dessen für ein Theater verteidigt hat, das aus einer einzigartigen Sprache, halbwegs zwischen Gedanken und Geste zusammengesetzt ist. Artaud hat das geistige in physischen Begriffen beschrieben und hat geglaubt, dass das ganze Theater physischer Ausdruck im Raum ist.

Das:The-Theater der Entsetzlichkeit ist geschaffen worden, um zum Theater eine leidenschaftliche und konvulsive Vorstellung des Lebens wieder herzustellen, und es in diesem Sinn der gewaltsamen Härte und äußerster Kondensation von landschaftlichen Elementen ist, dass die Entsetzlichkeit, auf der es basiert, verstanden werden muss. Diese Entsetzlichkeit, die, wenn notwendig, aber nicht systematisch so blutig sein wird, kann so mit einer Art strenger moralischer Reinheit identifiziert werden, die Angst nicht hat, Leben den Preis zu bezahlen, für den es bezahlt werden muss.

:-Antonin Artaud, Das Theater der Entsetzlichkeit, in Der Theorie der Modernen Bühne (Hrsg. Eric Bentley), Pinguin, 1968, p.66

Zweifellos muss der verschiedene Gebrauch von Artaud des Begriffes Entsetzlichkeit untersucht werden, um seine Ideen völlig zu verstehen. Lee Jamieson hat vier Wege identifiziert, auf die Artaud den Begriff Entsetzlichkeit gebraucht hat. Erstens wird es metaphorisch verwendet, um die Essenz der menschlichen Existenz zu beschreiben. Artaud hat geglaubt, dass Theater seine nihilistische Ansicht vom Weltall widerspiegeln sollte, eine unheimliche Verbindung zwischen seinem eigenen Denken und Nietzsche schaffend:

Die Definition [Von Nietzsche] der Entsetzlichkeit informiert eigenen Artaud, erklärend, dass die ganze Kunst aufnimmt und die zu Grunde liegenden Brutalitäten des Lebens verstärkt, um die Erregung der Erfahrung zu erfrischen... Obwohl Artaud Nietzsche, [nicht formell zitiert hat, enthält ihr Schreiben] eine vertraute überzeugende Autorität, eine ähnliche überschwängliche Redeweise und Motive in extremis...

:-Lee Jamieson, Antonin Artaud: Von der Theorie bis Praxis, Greenwicher Austausch, 2007, p.21-22

Der zweite Gebrauch von Artaud des Begriffes (gemäß Jamieson), ist als eine Form der Disziplin. Obwohl Artaud Form hat "zurückweisen und Verwirrung anregen wollen" (Jamieson, p. 22), er hat auch strenge Disziplin und Strenge in seinen Leistungstechniken gefördert. Ein dritter Gebrauch des Begriffes war 'Entsetzlichkeit als Theaterpräsentation'. Das Theater der Entsetzlichkeit hat zum Ziel gehabt, den Zuschauer ins Zentrum der Handlung zu schleudern, sie zwingend, sich mit der Leistung auf einem instinktiven Niveau zu beschäftigen. Für Artaud war das ein grausamer, noch hat die notwendige Tat auf den Zuschauer vorgehabt, sie aus ihrer Selbstgefälligkeit zu erschüttern:

Artaud hat sich bemüht, ästhetische Entfernung zu entfernen, das Publikum in den direkten Kontakt mit den Gefahren des Lebens bringend. Dadurch, Theater in einen Platz zu verwandeln, wo der Zuschauer ausgestellt aber nicht geschützt wird, beging Artaud eine Handlung der Entsetzlichkeit auf sie.

:-Lee Jamieson, Antonin Artaud: Von der Theorie bis Praxis, Greenwicher Austausch, 2007, p.23

Artaud hat das Publikum in der Mitte des 'Schauspiels' bringen wollen (sein Begriff für das Spiel), so würden sie 'überflutet und physisch dadurch betroffen'. Er hat dieses Lay-Out gekennzeichnet als, einem 'Wirbelwind' - einer ständig veränderlichen Gestalt ähnlich zu sein - 'um gefangen und kraftlos zu werden'.

Schließlich hat Artaud den Begriff gebraucht, um seine philosophischen Ansichten zu beschreiben, die in der folgenden Abteilung entworfen werden.

Philosophische Ansichten

Einbildungskraft, zu Artaud, war Wirklichkeit; er hat Träume, Gedanken und Wahnvorstellungen als nicht als weniger echt betrachtet als die "Außen"-Welt. Zu ihm ist Wirklichkeit geschienen, eine Einigkeit zu sein, dieselbe Einigkeit, die das Publikum akzeptiert, wenn sie in ein Theater eingehen, um ein Spiel zu sehen und einige Zeit dass vorzugeben, was sie sehen, ist echt.

Artaud hat das Leiden gesehen, das so für die Existenz notwendig ist, und hat so alle Utopien zurückgewiesen wie unvermeidlicher dystopia. Er hat die Degradierung der Zivilisation verurteilt, hat sich nach der kosmischen Reinigung gesehnt, und hat nach einem ekstatischen Verlust selbst verlangt. Folglich denkt Jane Goodall, dass Artaud moderner Gnostic ist, während Ulli Seegers die Hermetischen Elemente in seinen Arbeiten betont.

Eine sehr wichtige Studie auf der Arbeit von Artaud kommt aus Jacques Derrida. Gemäß dem Philosophen, als Theaterschriftsteller und Schauspieler ist Artaud die Verkörperung sowohl einer aggressiven als auch reparierenden Geste, die, Töne schlägt, ist auf eine dramatische Weise und mit dem kritischen Entschluss ebenso hart. Leben als Kunst identifizierend, wurde er auf das soziale kulturelle Westdrama kritisch eingestellt, um hinzuweisen und die Doppelzüngigkeit zu bestreiten, auf der die Westtheatertradition basiert; er hat mit dem Massagebad von Gefühlen und geisteskranken Ausdrücken gearbeitet, zu einer Gegenkraft unterjocht, die aus der Tat der Geste gekommen ist.

Bestimmt hat die Arbeit von Artaud Leben allem davon gegeben, wem in der Kunst, der ganzen Qual und der Arbeit ins Schöpfer-Bewusstsein nie zugelassen worden ist, das über die Forschung der Bedeutung ist, ein Kunststück zu machen.

Einfluss

Artaud war schwer unter Einfluss des Sehens einer Kolonialausstellung des balinesischen Theaters in Marseille. Er hat eklektisch, begeistert von Autoren und Künstlern wie Seneca, Shakespeare, Poe, Lautréamont, Alfred Jarry und André Masson gelesen.

Mötley Crüe hat das Theater des Schmerzalbums nach dem Lesen seines Vorschlags für ein Theater der Entsetzlichkeit viel genannt, weil Christian Death mit ihrem Album Nur Theater des Schmerzes hatte. Das Band Bauhaus hat ein Lied über den Dramatiker, genannt "Antonin Artaud" auf ihrem Album eingeschlossen, das von innen http://www.waste.org/bauhaus/l/antoninartaud.html Brennt. Charles Bukowski hat ihn auch als ein Haupteinfluss auf seine Arbeit gefordert. Einflussreiche argentinische progressive Rockband Pescado Rabioso hat ein Album betitelt Artaud (Album) registriert. Ihr Führer Luis Alberto Spinetta hat die Lyrik geschrieben, die sie teilweise auf den Schriften von Artaud stützt. Komponist John Zorn hat vier Aufzeichnungen, "Astronome", "Moonchild", "Sechs Litaneien für Heliogabalus" und "Den Schmelztiegel, der" Artaud gewidmet ist.

Theatralischer Praktiker Peter Brook hat Inspiration vom "Theater von Artaud der Entsetzlichkeit" in einer Reihe von Werkstätten genommen, die bis zu seiner wohl bekannten Produktion von Marat/Sade geführt haben. Das Lebende Theater war auch schwer unter Einfluss seiner, wie viel Englischsprachiges experimentelles Theater und Leistungskunst war; Karen Finley, Spalding Gray, Liz LeCompte, Richard Foreman, Charles Marowitz, Sam Shepard, Joseph Chaikin und mehr haben alle Artaud als einer ihrer Einflüsse genannt.

Dichter Allen Ginsberg hat seine Einführung in Artaud spezifisch behauptet, "Mit dem Urteil des Gottes Getan Zu haben" durch Carl Solomon hatte einen enormen Einfluss auf sein berühmtestes Gedicht "Heulen".

Der populäre Dichter der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts und Lyriker Jim Morrison waren direkt unter Einfluss des Theaters von Artaud der Entsetzlichkeit. Er hat einen bewussten, aber manchmal unbewusst, Methode verwendet, das so genannte "Rock"-Publikum aufzuwecken, "um Wirklichkeit" kathartisch gegenüberzustehen. Er hat in dieser Anstrengung einer Mehrheit der Zeit gefehlt, häufig das Potenzial des Publikums überschätzend, um die Grenzen von oberflächlichem fandom und Modeschrei-veranlasstem Verhalten zu überschreiten. Morrison hat sich darin eingeschrieben und hat dem berühmten Kurs von Jack Hirschman über Artaud an der Universität Kaliforniens, Los Angeles 1964, während ein Student beigewohnt, der sich auf die Kinematographie und das Theater spezialisiert.

Das neuartige Jo-Jo Boing! durch Giannina Braschi schließt eine Debatte zwischen Künstlern und Dichtern bezüglich der Verdienste der "vielfachen Talente von Artaud" im Vergleich mit den einzigartigen Talenten anderer französischer Schriftsteller ein.

Artaud hatte auch einen tiefen Einfluss auf die Philosophen Gilles Deleuze und Félix Guattari, der den Ausdruck von Artaud "der Körper ohne Organe" geliehen hat, um ihre Vorstellung der virtuellen Dimension des Körpers und, schließlich, das grundlegende Substrat der Wirklichkeit zu beschreiben.

Das Überleben-Entsetzen-Videospiel enthält ein Segment, in dem die Hauptfigur Rätsel innerhalb des Artaud "Theaters" lösen muss, das in der Stadt des Stillen Hügels ist.

Bibliografie

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Außenverbindungen

• (öffentliches Gebiet in Kanada)
• eine anachronistische Filmrechnung des Lebens von Artaud.