Joseph Cornell (am 24. Dezember 1903 - am 29. Dezember 1972) war ein amerikanischer Künstler und Bildhauer, einer der Pioniere und berühmteste Hochzahlen des Zusammenbaues. Unter Einfluss der Surrealisten war er auch ein avantgardistischer experimenteller Filmemacher.

Leben

Joseph Cornell ist in Nyack, New York, Joseph Cornell, einem wohlhabenden Entwerfer und Großhändler von Textilwaren, und Helen Stürme von TenBroeck Cornell geboren gewesen, der sich als eine Kindergärtnerin ausgebildet hatte. Der Cornells hatte vier Kinder: Joseph, Elizabeth (b. 1905), Helen (b. 1906), und Robert (b. 1910). Beide Eltern sind aus sozial prominenten Familien der holländischen Herkunft gekommen, die im Staat New York lange gegründet ist. Der Vater von Cornell ist 1917 gestorben, die Familie in gespannten Verhältnissen verlassend. Im Anschluss an den Tod des älteren Cornells haben sich seine Frau und Kinder zur Stadtgemeinde von Königinnen in New York City bewegt. Cornell hat Akademie von Phillips in Andover, Massachusetts in der Klasse von 1921 aufgewartet, obwohl er nicht graduiert hat.

Abgesehen von den dreieinhalb Jahren hat er an Phillips ausgegeben, er hat für den grössten Teil seines Lebens in einem kleinen, Holzholzhaus auf der Utopie-Parkanlage in einem Arbeitergebiet von Flushing, zusammen mit seiner Mutter und seinem Bruder Robert gelebt, den zerebrale Kinderlähmung physisch herausgefordert gemacht hatte.

Cornell war von Fremden vorsichtig. Das hat ihn dazu gebracht, sich zu isolieren und ein selbstunterrichteter Künstler zu werden. Obwohl er Anziehungskraft unerreichbaren Frauen wie Lauren Bacall ausgedrückt hat, hat seine Scheuheit romantische Beziehungen fast unmöglich gemacht. Im späteren Leben seine Zurückhaltung verged zur Einsamkeit, und hat er selten den Staat New York verlassen. Jedoch hat er es vorgezogen, mit Frauen zu sprechen, und hat häufig ihre Männer im folgenden Zimmer warten lassen, als er Geschäft mit ihnen besprochen hat. Er hatte auch zahlreiche Freundschaften mit Ballerinen, die ihn einzigartig, aber zu exzentrisch gefunden haben, um ein romantischer Partner zu sein.

Seine letzte Hauptausstellung war eine Show, die er besonders für Kinder mit den Kästen eingeordnet hat, die an der Kinderhöhe und mit der öffnenden Partei gezeigt sind, die alkoholfreien Getränken und Kuchen dient.

Er hat sein Leben dem Sorgen für seinen jüngeren Bruder Robert gewidmet, der arbeitsunfähig war und mit zerebraler Kinderlähmung gelebt hat. Das war ein anderer Faktor in seinem Mangel an Beziehungen. An einem Punkt in den 1920er Jahren, oder vielleicht früher hat er die Schriften von Mary Baker Eddy, einschließlich der Wissenschaft und Gesundheit mit dem Schlüssel zu den Bibeln gelesen. Cornell hat gedacht, dass die Arbeiten von Eddy unter den wichtigsten Büchern jemals veröffentlicht nach der Bibel waren, und er ist ein lebenslänglicher Anhänger der Christlihen Wissenschaft geworden.

Er war auch für den grössten Teil seines Lebens ziemlich arm, während der 1920er Jahre als ein Großhandelsstoff-Verkäufer arbeitend, um seine Familie zu unterstützen. Infolge der amerikanischen Weltwirtschaftskrise hat Cornell seinen Textilindustriejob 1931 verloren, und hat seit einer kurzen Zeit danach als ein Haus-Zu-Haus-Gerät-Verkäufer gearbeitet. Während dieser Zeit, durch ihre Freundschaft mit Ethel Traphagen, hat die Mutter von Cornell ihn ein Teilzeitpositionsentwerfen Textilwaren gesichert. In den 1940er Jahren hat Cornell auch in einem Pflanzenkinderzimmer gearbeitet (der in seinem berühmten Aktenbündel "GC44" bemalen würde), und kurz in einem Verteidigungswerk, und entworfenen Deckel und Eigenschaft-Lay-Outs für den Basar von Harper, Ansicht, Tanzindex und andere Zeitschriften. Er hat nur wirklich begonnen, seine Kästen für bedeutende Summen nach seiner 1949-Soloshow an der Galerie Charles Egan zu verkaufen.

Cornell ist ein hoch angesehener Künstler zum Ende seiner Karriere geworden, noch ist aus dem Scheinwerfer geblieben. Er hat weniger Kasten-Zusammenbau in den 1950er Jahren und 1960er Jahren, als seine Familienverantwortungen vergrößert erzeugt und hat mehr von seiner Zeit gefordert. Er hat eine Reihe von jungen Helfern einschließlich beider Studenten gemietet und hat Künstler eingesetzt, um ihm zu helfen, Material zu organisieren, Gestaltungsarbeit zu machen, und Besorgungen zu machen. In dieser Zeit hat sich Cornell auf das Bilden von Collagen konzentriert, und hat mit Filmemachern wie Rudy Burckhardt, Stan Brakhage und Larry Jordan zusammengearbeitet, um Filme zu machen, die an bewegende Collagen erinnert haben.

1967 wurde der Künstler im Besitz von zwei oder drei Originalzeichnungen von berichtet

Antoine de Saint-Exupéry Der Kleine Prinz. Die Frau von verbanntem Saint-Exupéry, Consuelo, war ähnlich ein Künstler und Bildhauer.

Der Bruder von Cornell Robert ist 1965, und seine Mutter 1966 gestorben. Joseph Cornell ist am offenbaren Herzversagen am 29. Dezember 1972 ein paar Tage nach seinem neunundsechzigsten Geburtstag gestorben. Die Testamentsvollstrecker seines Stands waren Richard Ader und Wayne Andrews, wie vertreten, durch die Kunsthändler Leo Castelli, Richard Feigen und James Corcoran. Später wurden der Joseph und Robert Cornell Memorial Foundation gegründet, der die Copyrights der Arbeiten von Cornell verwaltet und die Interessen seiner Erben vertritt.

Skulptur und Collage

Die charakteristischsten Kunstarbeiten von Cornell waren geboxter von gefundenen Gegenständen geschaffener Zusammenbau. Das sind einfache Kästen, die gewöhnlich mit einer Glasfensterscheibe gegenübergestanden sind, in der er überraschende Sammlungen von Fotographien oder Viktorianer in einem Weg eingeordnet hat, der die formelle Strenge von Constructivism mit der lebhaften Fantasie des Surrealismus verbindet. Viele seiner Kästen, wie die berühmten Spielautomat-Kästen von Medici, sind interaktiv und werden gemeint, um behandelt zu werden.

Wie Kurt Schwitters konnte Cornell Dichtung von der Banalität schaffen. Verschieden von Schwitters, jedoch, wurde er nicht durch den Abfall, Müll und das verworfene, aber durch Bruchstücke einmal schöner und wertvoller Gegenstände fasziniert, die er auf seinen häufigen Reisen nach den Buchhandlungen und Sparsamkeitsläden New Yorks gefunden hat. Seine Kästen haben sich auf die surrealistische Technik der vernunftwidrigen Nebeneinanderstellung, und auf der Anrufung der Sehnsucht für ihre Bitte verlassen. Cornell hat nie sich als ein Surrealist betrachtet; obwohl er die Arbeit und Technik von Surrealisten wie Max Ernst und René Magritte bewundert hat, hat er die "schwarze Magie der Surrealisten," verleugnet behauptend, dass er nur weiße Magie mit seiner Kunst hat machen wollen. Die Berühmtheit von Cornell als der amerikanische Haupt"Surrealist" hat ihm erlaubt, mehreren Mitgliedern der surrealistischen Bewegung behilflich zu sein, als sie sich in den USA während des Zweiten Weltkriegs niedergelassen haben. Später wurde er als ein Herold der Pop-Art und Installationskunst gefordert.

Cornell hat häufig Reihe des in Schachteln gepackten Zusammenbaues gemacht, der seine verschiedenen Interessen widerspiegelt hat: die Seifenblase-Sätze, die Spielautomat-Reihe von Medici, die Rosa Palastreihe, die Hotelreihe, die Sternwarte-Reihe und die Raumgegenstand-Kästen, unter anderen. Auch gefesselt mit Vögeln hat Cornell eine Vogelhaus-Reihe von Kästen geschaffen, in denen bunte Images von verschiedenen Vögeln auf Holz bestiegen wurden, sich ausgeschaltet haben, & gegen harte weiße Hintergründe untergegangen sind.

Zusätzlich zum Schaffen von Kästen und flachen Collagen und dem Bilden kurzer Kunstfilme hat Cornell auch ein Feilstaub-System von mehr als 160 Sehdokumentar"Aktenbündeln" auf Themen behalten, die ihn interessiert haben; die Aktenbündel haben als Behältnisse gedient, von denen Cornell Material und Inspiration für Kästen wie sein "Spielsalon"-Bildnis von Lauren Bacall gezogen hat. Er hatte keine formelle Ausbildung in der Kunst, obwohl er äußerst gut gelesen wurde und mit der New Yorker Kunstszene von den 1940er Jahren durch zu den 1960er Jahren bekannt war.

Cornell war schwer unter Einfluss des amerikanischen Transcendentalists, Starlets von Hollywood (an wen er Kästen gesandt hat, die er ihnen gewidmet hatte), die französischen Symbolisten wie Stéphane Mallarmé und Gérard de Nerval und große Tänzer des Balletts des 19. Jahrhunderts wie Marie Taglioni und Fanny Cerrito.

Glaube der Christlihen Wissenschaft und Praxis haben die Kunst von Cornell tief informiert, weil sich Kunsthistoriker Sandra Leonard Starr gezeigt hat.

Experimenteller Film

Die 1936-Montage des gefundenen Films von Joseph Cornell, die Rose Hobart völlig davon gemacht wurde, zusammen vorhandenen Rohfilm zu spleißen, den Cornell in Lagern von New Jersey gefunden hatte, ist größtenteils auf einen 1931-Film 'von B' genannt der Osten des Borneos zurückzuführen gewesen. Cornell würde die Aufzeichnung von Nestor Amaral, 'Urlaub in Brasilien' während seiner seltenen Abschirmungen, sowie Projektierung des Films durch ein tiefblaues Glas oder Filter spielen, dem Film eine traumhafte Wirkung gebend. Wenn er sich hauptsächlich auf die Gesten und Ausdrücke konzentriert, die von Rose Hobart (das Starlet des ursprünglichen Films) gemacht sind, scheint dieser dreamscape von Cornell, in einer Art Suspendierung bis zum grössten Teil der Aufhalten-Folge des Films zum Ende zu bestehen, wenn die Gesamtlänge einer Sonneneklipse mit einem weißen Ball nebeneinander gestellt wird, der in eine Lache von Wasser in der Zeitlupe fällt.

Cornell premiered der Film an der Galerie Julien Levy im Dezember 1936 während der ersten surrealistischen Ausstellung am Museum der Modernen Kunst in New York. Salvador Dalí, der in New York war, um der Öffnung von MoMA beizuwohnen, ist bei seiner ersten Abschirmung anwesend gewesen. Während der Abschirmung ist Dali empört am Film von Cornell geworden, behauptend, dass er gerade dieselbe Idee gehabt hatte, Collage-Techniken anzuwenden, um sich verfilmen zu lassen. Nach der Abschirmung hat Dali Cornell bemerkt, dass er beim Bilden von Kästen bleiben sollte und aufzuhören, Filme zu machen. Traumatisiert durch dieses Ereignis hat der Wurf, Cornell zurückziehend, seine Filme selten danach gezeigt.

Joseph Cornell hat fortgesetzt, mit dem Film bis zu seinem Tod 1972 zu experimentieren. Während seine früheren Filme häufig Collagen von gefundenen kurzen Filmen, seine späteren montaged zusammen Gesamtlänge waren, die er ausdrücklich von den Berufsfilmemachern beauftragt hat, mit denen er zusammengearbeitet hat. Diese letzten Filme wurden häufig in etwas von der Lieblingsnachbarschaft von Cornell und Grenzsteinen in New York City gesetzt: Die Mulberry Street, der Bryant Park, der Union Square Park und die 3. Avenue Hocheisenbahn, unter anderen.

1969 hat Cornell eine Sammlung sowohl seiner eigenen Filme als auch der Arbeiten von anderen zu Anthologie-Filmarchiven in New York City gegeben.

Filmography

• Rose Hobart (1936)
• Die Partei von Kindern (c. 1940)
• Figurentanz (c. 1940)
• Die Mitternachtpartei (c. 1940)
• Das Vogelhaus (1955)
• Gnir Rednow (1956) (gemacht mit Stan Brakhage)
• Die Mulberry Street (1957)
• Die Spiele von Jungen (1957)
• Jahrhunderte des Junis (1955) (gemacht mit Stan Brakhage)
• Nymphlight (1957)
• Die Spülung von Wiesen (c. 1965) (gemacht mit Larry Jordan)
• Eine Legende für Brunnen (1957-1965)
• Bücherstände (???)
• Bei Nacht mit der Fackel und dem Speer (1979).

Kulturelle Verweisungen

Der holländische Knall tut sich zusammen Die Nissen haben ein Lied veröffentlicht, "Seifenblase-Kasten" auf ihrem 1992-Album schließt Ting, über das Sehen von etwas von Cornell das Museum der Modernen Kunst in New York City ein. Das Lied war ein geringer Erfolg in den Niederlanden.

Liedermacher Mary Chapin Carpenter stellt sich vor, dass Cornell, der über sein kreatives Leben im Lied "Ideen geht, Sternen ähnlich ist" hat auf ihrem 1996-Album Ein Platz in der Welt gefunden.

Das englische Band Die Kundschaft hat ein Lied, hat "Joseph Cornell" auf dem Debüt-Album der Gruppe "Vorstadtlicht", veröffentlicht 2001 betitelt.

Die Anthologie von Jonathan Safran Foer Eine Konvergenz von Vögeln ist eine Sammlung der Fiktion und durch die Arbeit von Cornell begeisterten Dichtung.

Der amerikanische Romanschriftsteller und Novelle-Schriftsteller Robert Coover haben eine Reihe von Geschichten genannt Die Grand Hotels (von Joseph Cornell) 2002 veröffentlicht. Verwandt mit kurzen Fabeln beziehen sich die Geschichten auf verschiedene Themen und Images in der Hotelreihe von Cornell von Kästen.

Das Spiel-Hotel Cassiopeia von Charles L. Mee (2006) basiert auf dem Leben von Joseph Cornell. Die himmlische Navigation von Anne Tyler (1974) ist ein erfundener riff, Joseph Cornell seiend.

Der Kyberraumromanschriftsteller William Gibson hat die Entdeckung von langen verlorenen Kästen durch Joseph Cornell als ein Bericht-Element in seinem Roman "Graf Zero" (1984) verwendet.

Der kanadische Dichter und der erste Roman des Dramatikers Michael Redhill Martin Sloane betrifft einen erfundenen Collage-Künstler, dessen Arbeiten denjenigen von Joseph Cornell ähneln.

Siehe auch

• Haptic Dichtung

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Mary Ann Caws, das Theater von Joseph Cornell der Meinung: Ausgewählte Tagebücher, Briefe und Dateien (New York: Die Themse und die Hudson, 2000) internationale Standardbuchnummer 0-500-28243-9
• Catherine Corman, die Träume von Joseph Cornell (Cambridge: Genaue Änderung, 2007) internationale Standardbuchnummer 1-878972-41-3
• Deborah Solomon, Utopie-Parkanlage: Das Leben und die Arbeit von Joseph Cornell (New York: Farrar, Straus & Giroux, 1997) internationale Standardbuchnummer 0-374-52571-4
• Sandra Leonard Starr, Joseph Cornell: Kunst und Metaphysik (New York: Castelli Corcoran Feigen, 1982) LC Katalogkartennummer 82-71787
• Lindsay Blair, Die Arbeitsmethode von Büchern von Joseph Cornell Reaktion; illustrierte Ausgabe-Ausgabe (am 1. April 1998) internationale Standardbuchnummer 0-948462-49-3
• Diane Waldman, Joseph Cornell: Master von Träumen (New York: Harry N. Abrams, 2002) internationale Standardbuchnummer 0-8109-1227-9

Links

• "Schwer erfassbare Ordnung: eine Ausstellung von Joseph Cornell, nachgeprüfter" Artikel ArtsEditor.com
• Joseph Cornell: Das Steuern der Einbildungskraft am Peabody Museum von Essex
• Joseph Cornell an WebMuseum
• Joseph Cornell an Artchive
• Joseph Cornell an Artcyclopedia
• Artikel NPR über Joseph Cornell
• Artikel Salon
• Lebensbeschreibung von Joseph Cornell und Images: Hollis Taggart Galerien
• Smithsonian Retrospektive
• Joseph Cornell an IMDB
• Papiere von Joseph Cornell online an den Smithsonian Archiven der amerikanischen Kunst