Der Rückfall, oder, Vorteil ist in Gefahr eine von John Vanbrugh von 1696 geschriebene Wiederherstellungskomödie. Das Spiel ist eine Fortsetzung zur Letzten Verschiebung der Liebe von Colley Cibber, oder, Belohnter Vorteil.

In der Letzten Verschiebung der Liebe von Cibber wird ein liederlicher Wiederherstellungsrechen zum Bedauern und der Reform durch die Tricks seiner Frau gebracht, während im Rückfall der Rechen wieder der Versuchung erliegt und eine neue Liebelei hat. Seine tugendhafte Frau wird auch einem entschlossenen Verführungsversuch unterworfen, und widersetzt sich mit der Schwierigkeit.

Vanbrugh hat Den Rückfall um besondere Schauspieler an der Drury Lane geplant, ihre Bühne-Gewohnheiten, öffentliche Rufe und persönliche Beziehungen in den Text schreibend. Ein solcher Schauspieler war Colley Cibber selbst, der den üppigen Gecken Herr Foppington sowohl in der Letzten Verschiebung der Liebe als auch im Rückfall gespielt hat. Jedoch wurden die künstlerischen Pläne von Vanbrugh durch einen mörderischen Kampf zwischen Londons zwei Theater-Gesellschaften bedroht, von denen jede Schauspieler vom anderen "verführte". Der Rückfall ist in der Nähe vom nicht erzeugen überhaupt gekommen, aber die erfolgreiche Leistung, die schließlich im November 1696 erreicht wurde, hat die Absichten von Vanbrugh verteidigt, und hat die Gesellschaft vom Bankrott ebenso gerettet.

Verschieden von der Letzten Verschiebung der Liebe, nie wieder durchgeführt nach den 1690er Jahren, hat Der Rückfall seine Publikum-Bitte behalten. Im 18. Jahrhundert, jedoch, ist seine tolerante Einstellung zum wirklichen und versuchten Ehebruch allmählich unannehmbar für die öffentliche Meinung geworden, und das ursprüngliche Spiel war seit einem Jahrhundert, das auf der Bühne durch die moralisch ausgelegte Version von Sheridan Eine Reise nach Scarborough (1777) ersetzt ist. Auf der modernen Bühne ist Der Rückfall als eine der populärsten Wiederherstellungskomödien gegründet worden, die wegen des leichten, Witzes zum Wegwerfen von Vanbrugh und der vollendeten spielenden Rolle von Herrn Foppington, einem possenhaften Charakter mit einer dunklen Seite geschätzt sind.

Der Rückfall als Fortsetzung

Sexuelle Ideologie

Die letzte Verschiebung der Liebe kann als ein frühes Zeichen der Empfindlichkeit von Cibber zu Verschiebungen der öffentlichen Meinung gesehen werden, die für ihn in seiner späteren Karriere als Betriebsleiter an der Drury Lane nützlich sein sollte (sieh Colley Cibber). In den 1690er Jahren hat sich das wirtschaftliche und politische Macht-Gleichgewicht der Nation von der Aristokratie zum Mittelstand nach der Ruhmvollen Revolution von 1689 und den Mittelstandswerten der Religion, Moral geneigt, und Geschlechtrollen sind dominierender nicht zuletzt in Einstellungen gegenüber der Bühne geworden. Die letzte Verschiebung der Liebe ist eine der ersten Illustrationen einer massiven Verschiebung im Publikum-Geschmack, weg von der analytischen Begabung und dem sexuellen Freimut der Wiederherstellungskomödie und zu den konservativen Gewissheiten und dem Geschlechtrolle-Rückstoß der vorbildlichen oder sentimentalen Komödie. Das Spiel illustriert den Opportunismus von Cibber in einem Moment rechtzeitig, bevor die Änderung gesichert wurde: furchtlos des inneren Widerspruchs stellt er etwas in sein erstes Spiel, um jede Abteilung des Publikums zu erfreuen, den alten Freimut mit der neuen Salbaderndkeit verbindend. Auf die Weise erlaubt Vanbrugh, in seiner Umdrehung, dem reformierten Rechen, ganz fröhlich zurückzufallen, und hat das einzige Predigen im vom komisch korrupten Pfarrer des Fatgoose "Lebens gekommenen Spiel", hat einen sich Anfang Kritiker des 20. Jahrhunderts auf Den Rückfall als die letzte von den wahren Wiederherstellungskomödien beziehen lassen. Jedoch wird das Spiel von Vanbrugh auch durch den Geschmack der 1690er Jahre, und im Vergleich zu einem Spiel wie der Höfling William Wycherley Die Landfrau von 20 Jahre früher mit seinem Feiern der aristokratischen Raubmännlichkeit betroffen, Der Rückfall enthält ziemlich viele Momente der Moral und Erhebung. Tatsächlich hat es eine Art parallele Struktur zur Letzten Verschiebung der Liebe: In der Höheszene des Spieles von Cibber reformiert der Vorteil von Amanda ihren Mann, und in der entsprechenden Szene Des Rückfalls, es reformiert ihren Würdigen Bewunderer. Solche Momente haben dem Spiel keinen Gefallen mit modernen Kritikern getan.

Der letzte Verschiebungsanschlag der Liebe

Die letzte Verschiebung der Liebe ist die Geschichte einer letzten "Verschiebung", oder beschwindeln Sie das eine tugendhafte Frau, Amanda, wird dazu gesteuert, um ihren flotten Lieblosen Mann zu reformieren und zu behalten. Lieblos ist weg seit zehn Jahren gewesen, seine Zeit zwischen dem Bordell und der Flasche teilend, und erkennt nicht mehr seine Frau an, wenn er nach London zurückkehrt. Das Spielen der Rolle einer erstklassigen Prostituierten, Köder von Amanda, der in ihr luxuriöses Haus lieblos ist, und behandelt ihn zur Nacht seiner Träume, ihre wahre Identität am Morgen bekennend. Lieblos ist dass er sofort Reformen so beeindruckt. Eine Nebenrolle, die ein großer Erfolg mit dem Premiere-Publikum war, ist der Geck Herr Novelty Fashion, der von Cibber für sich geschrieben ist, um zu spielen. Flirts von Herrn Novelty mit allen Frauen, aber interessiert sich mehr für sein eigenes exquisites Äußeres und witzige Bemerkungen, und Cibber würde in seiner Autobiografie 45 Jahre später bescheiden schreiben, "wurde ein gutes Bildnis des foppery dann in Mode gedacht". Mutige Sexualszenen mit sentimentalen Versöhnungen und der Clownerie von Herrn Novelty verbindend, hat die Letzte Verschiebung der Liebe etwas für jeden angeboten, und war ein großer Kassenerfolg.

Der Rückfall-Anschlag

Vanbrugh ist Der Rückfall weniger sentimental und analytischer, als die Letzte Verschiebung der Liebe, sowohl den reformierten Mann als auch die tugendhafte Frau zu frischen Versuchungen unterwerfend, und sie habend, mit mehr psychologischem Realismus reagiert. Lieblose Fälle für die lebhafte junge Witwe Berinthia, während Amanda kaum schafft, ihren Vorteil aufzufordern, ihren Würdigen Bewunderer zurückzuweisen. Die drei Hauptcharaktere, Amanda, Lieblos, und Herr Novelty (geadelt von Vanbrugh in "Herrn Foppington"), sind die einzigen, die in beiden Spielen, dem Rest der Rückfall-Charaktere wiederkehren, die neu sind.

In der Betrüger-Nebenhandlung beschwindelt junger Tom seinen älteren Bruder Herr Foppington aus seiner beabsichtigten Braut und ihrer großen Mitgift. Dieser Anschlag nimmt fast Hälfte des Spieles auf und breitet den Teil von Herrn Novelty aus, um mehr Spielraum für den Bombenerfolg des Gecken von Cibber zu geben, der handelt. Den bloß modebewussten Gecken von Cibber wiederverwendend, lässt Vanbrugh ihn sich ein Titel kaufen und stattet ihn mit genug Selbstbewusstsein und Ichbezogenheit aus, um alle Erniedrigungen abzuwettern. Obwohl Herr Foppington "sehr fleißig sein kann, um für einen Esel zu gehen", wie Amanda bemerkt, ist er im Grunde "ein Mann, den Natur keinen Dummkopf" (II.i.148) gemacht hat. Literarische Historiker stimmen im Schätzen von ihm "den größten von allen Wiederherstellungsgecken" (Dobrée), "brutal, schlecht, und klug" (Hume) ab.

Hintergrund: Theater-Gesellschaft hat sich aufgespalten

Am Anfang der 1690er Jahre hatte London nur eine offiziell ermunterte Theater-Gesellschaft, "United Company", schlecht geführt und mit seinen Einnahmen hat von durch Raubkapitalanleger ("Abenteurer") verblutet. Um die Trockenlegung des Einkommens der Gesellschaft zu entgegnen, hat der Betriebsleiter Christopher Rich die Gehälter und traditionellen Nebeneinkünfte seiner Fachberufsschauspieler aufgeschlitzt, gegen solche populären Darsteller als Thomas Betterton, die Tragödin Elizabeth Barry und die Komödienschauspielerin Anne Bracegirdle ankämpfend. Colley Cibber hat in seiner Autobiografie geschrieben, dass die Eigentümer von United Company, "wer ein Monopol auf die Bühne gemacht hatte, und folglich gewagt hat, dass sie das auferlegen könnten, welche Bedingungen sie auf ihre Leute erfreut haben, hat nicht gedacht, dass sie all das waren, während sie bestrebt gewesen sind, eine Reihe von Schauspielern zu versklaven, die das Publikum … dazu geneigt haben zu unterstützen." Betterton und seine Kollegen legen die schlechten Finanzen von United Company und die Notlage der Schauspieler in einer "Bitte der Spieler dar, die" dem Herrn Chamberlain vorgelegt sind. Dieses ungewöhnliche Dokument wird von neun Männern und sechs Frauen, allen feststehenden Berufsschauspielern unterzeichnet, und berichtet über ein übles Durcheinander von heimlichen Investitionen und "bebauten" Anteilen ausführlich, die Argumente vorbringend, dass Eigentümerschikane aber nicht jeder Misserfolg vom Publikum-Interesse an der Wurzel der Finanzprobleme der Gesellschaft war. Kaum verschleierte Schlag-Drohungen in der Bitte der Schauspieler wurden mit einer Antworten-Aussperrungsdrohung von Rich in einer "Antwort der Patentinhaber" entsprochen, aber der knospende Konflikt wurde durch eine Suspendierung des ganzen Handelns des Spieles vom Dezember bis März 1695 wegen der Krankheit und Todes von Königin Mary durch Vorkaufsrecht erworben. Während dieses Zwischenraums hat eine Gesellschaft der kooperativen Schauspieler Gestalt Unter Führung Bettertons genommen und wurde ein Royal "Lizenz erteilt um", am 25. März zur Betroffenheit von Rich zu handeln, der die Drohung zu spät gesehen hat.

Die zwei Gesellschaften, die aus diesem Konflikt der Arbeit/Managements erschienen sind, sind gewöhnlich beziehungsweise als "Patent Company" (nicht mehr vereinigte United Company) und "die Gesellschaft von Betterton" bekannt, obwohl Judith Milhous behauptet, dass der Letztere die kooperative Natur der Gesellschaft der Schauspieler falsch darstellt. In der folgenden Periode der intensiven Konkurrenz wurde Patent Company durch eine Knappheit an fähigen Schauspielern behindert. "Das Verführen" von Schauspielern (weil war der gesetzliche Begriff), hin und her zwischen den Gesellschaften war eine Schlüsseltaktik im folgenden Kampf um die Position, und war so Bitten an den Herrn Chamberlain, einstweilige Verfügungen gegen Verführungen von der anderen Seite auszugeben, die dieser Beamte ziemlich bereit war zu tun. Späterer Rich hat auch das Anstellen von Dilettanten, und verführerische irische Schauspieler von Dublin aufgesucht. Aber solche Maßnahmen waren noch nicht im Platz für das Inszenieren Des Rückfalls 1696, des verzweifeltesten Wagnisses von Rich.

Gussteil

annimmt, hat Vanbrugh versucht, sein Spiel zu den Talenten von besonderen Schauspielern und dazu zu schneidern, was Zuschauer von ihnen erwarten würden, wie normale Praxis (Holland) war, aber das war außergewöhnlich schwierig, in 1695-96 zu vollbringen. Die letzte Verschiebung der Liebe war von den Resten von Patent Company — "Anfängern" und "Jungen und Mädchen" — nach dem Streik der Sterne geworfen worden. Im Anschluss an den überraschenden Erfolg dieses jungen Wurfs hatten Vanbrugh und Rich noch größere Schwierigkeit, die für Den Rückfall erforderlichen Schauspieler zu behalten. Jedoch trotz des dauernden Notfalls, in dem die Rückfall-Produktion bestiegen wurde, wurden die meisten ursprünglichen Absichten von Vanbrugh schließlich ausgeführt.

Die letzte Verschiebung der Liebe hat sich geworfen

Um die letzte Verschiebung der Liebe im Januar 1696 zu werfen, musste Patent Company den besten Gebrauch solcher Schauspieler machen, wie geblieben ist, nachdem sich 1694 aufgespalten hat (sieh Besetzungsliste-Recht). Eine anonyme zeitgenössische Druckschrift beschreibt die "schändliche Bedingung" die Truppe war reduziert worden auf:

Das Missverhältnis war bei der Trennung so groß, dass es fast in der Drury Lane unmöglich war, eine ausreichende Anzahl zu mustern, um in allen Teilen jedes Spieles zu nehmen; und ihrer waren so wenige erträglich, dass ein Spiel notwendig muss verdammt werden, der nicht außergewöhnliche Bevorzugung vom Publikum hatte. Nicht weniger als sechzehn (der grösste Teil des alten Stehens) sind weggegangen; und mit ihnen die wirkliche Schönheit und Energie der Bühne; sie, die verlassen wurden, größtenteils Anfänger, Jungen und Mädchen, ein sehr ungleiches Match für sie seiend, die sich empört haben.

Die einzigen gut angesehenen verfügbaren Darsteller waren Verbruggens, John und Susanna, die von Rich von der Gesellschaft von Betterton wiederverführt worden war. Sie wurden natürlich in der Letzten Verschiebung der Liebe mit John verwendet, der Lieblos, die männliche Leitung und seine Frau Susanna die kokette Erbin Narcissa, ein sekundärer Charakter spielt. Der Rest des Wurfs hat aus dem neuen und unversuchten bestanden (zum Beispiel Hildebrand Horden, der sich gerade der Truppe von Rich angeschlossen hatte, einen flotten jungen Geliebten spielend), das bescheidene und glanzlose (Jane Rogers, Amanda und Mary Kent spielend, die Herrin von Herrn Novelty Flareit spielend), und weit geliebt (der Opportunist Colley Cibber, Herrn Novelty Fashion spielend); Leute, denen wahrscheinlich die Auswahl nie gegeben worden war, sich Betterton anzuschließen. Der einzige Rivale von Betterton als männliche Leitung, George Powell, war am wahrscheinlichsten von den Rebellen mit einer Erleichterung (Milhous) zurückgelassen worden; während Powell erfahren und erfahren war, war er auch für seine schlechte Laune und Alkoholismus notorisch. Überall im "Verführungs"-Tauziehen zwischen Rich und Betterton in 1695-96 ist Powell an der Drury Lane geblieben, wo er tatsächlich für die Letzte Verschiebung der Liebe nicht verwendet wurde, aber stattdessen sein trinkendes Problem an der Premiere Des Rückfalls eindrucksvoll demonstrieren würde.

Der Rückfall hat sich geworfen

Vanbrugh hat Den Rückfall geplant, auch um diese erklären beschränkte Gussteil-Mittel und geringe Talente, die Peter Holland diskutiert hat, den robusten, possenhaften Charakter des Spieles; die zweite Komödie von Vanbrugh, Die Provozierte Frau (1697), geschrieben für die besseren Schauspieler der kooperativen Gesellschaft, ist ein viel feineres Stück. Der Rückfall wurde in sechs Wochen geschrieben und hat sich zu Patent Company im März geboten, aber wegen der Probleme mit dem Zusammenziehen und Behalten von Schauspielern hat es nicht Premiere bis November getan. Es ist aus der Autobiografie von Cibber bekannt, dass Vanbrugh einen entscheidenden hatte, sagen in den andauernden sich werfenden während dieser sieben Monate vorgenommenen Änderungen; es ist nicht bekannt, ob er seinen Text verändert hat, um sie anzupassen.

Um die Verbindung mit der Letzten Verschiebung der Liebe zu verstärken und auf seinem unerwarteten Erfolg Kapital anzuhäufen, hat Vanbrugh die Hauptrollen von Lieblosen, Amanda und Herrn Novelty für dieselben Schauspieler entworfen: John Verbruggen, Jane Rogers und Colley Cibber. Als sie Rogers weil behalten hat, war Amanda nicht ein Problem, seitdem sie nicht eine Schauspielerin war, mit der die Gesellschaften gekämpft haben, aber das Festhalten John Verbruggen und Colley Cibber hat Herausforderungen aufgestellt, zu denen sich Rich mit energischen Kampagnen der Bestechung und Wiederverführung erhoben hat. Die Füllung des Rests des großen Rückfalls hat sich geworfen hat eine verschiedene Palette von Problemen präsentiert, die etwas unkonventionelles Notgussteil gezwungen haben.

John Verbruggen war einer der ursprünglichen Rebellen und war ein Anteil in der Gesellschaft der Schauspieler angeboten worden, aber ist verstimmt geworden, als seine Frau Susanna, eine populäre Komödienschauspielerin, nicht war. Für Rich war es ein Schlag des Glücks, um Susanna und John in seine entleerte und unerfahrene Truppe zurückzubekommen. Die Verfügbarkeit von John, Lieblos zu spielen, ist unsicher jedoch geblieben. Im September, als Der Rückfall noch immer nicht inszeniert worden war, nach sechs Monaten, (wahrscheinlich zu versuchen, weil sich Rich noch mit Cibber über seine Verfügbarkeit als Herr Foppington besprach) beklagte sich John noch über seine Arbeitssituation, sogar in einen physischen Kampf darüber am Theater kommend. Diese Ungezogenheit hat den Herrn Chamberlain veranlasst, seine Vertragsleere zu erklären und zur gleichen Zeit ihm zu befehlen, bei Patent Company bis Januar 1697 zu bleiben, Zeit von Rich zu geben, um einen Ersatz zu finden. Das Lieblose Original wurde so schließlich für einen Herbstsaisonlauf Des Rückfalls versichert. Seitdem sich das loyale Paar von Verbruggen immer als eine Einheit bewegt hat, wurden die Dienstleistungen von Susanna auch gesichert.

Die Verbruggens waren für das Spiel nicht zuletzt notwendig, weil Vanbrugh die lebhafte Verführerin Berinthia zu den Talenten von Susanna und Ruf für witzige, schelmische, sexuell unternehmungslustige Charaktere, am meisten kürzlich Frau Buxom in Don Quixote von Thomas D'Urfey kundengerecht angefertigt hatte (ein Erfolg dank "des außergewöhnlichen gut das Handeln von Frau Verbruggen" hat D'Urfey geschrieben). Obwohl John weniger weithin bekannt war, waren seine stellvertretenden Sachkenntnisse beträchtlich und würden nach dem Januar 1697 in der kooperativen Gesellschaft gedeihen, wo Kommentatoren sogar angefangen haben, ihn mit großem Betterton zu vergleichen. Verbruggen wurde als ein natürlicherer, intuitiver oder "unbesonnener" Schauspieler, mit "einer nachlässigen angenehmen Wildkeit in seiner Handlung und seinem Gesichtsausdruck betrachtet, der er gut geworden ist." Anthony Aston hat lebhaft Verbruggen als "etwas in - kneed beschrieben, der ihm eine watschelnde Gehweise gegeben hat, die eine Achtlosigkeit war, und er geworden ist." Moderne Kritiker finden den Lieblosen Teil sehr lebhaft oder unwiderstehlich nicht, aber Vanbrugh ist im Stande gewesen, auf dem watschelnden männlichen Magnetismus von Verbruggen und "angenehmer Wildkeit" zu zählen, um den Charakter zu bereichern. Das hätte sogar im Druck ursprünglich gearbeitet, seitdem Besetzungslisten in die veröffentlichten Spiele eingeschlossen wurden: Die meisten 1690er Jahre spielen Leser waren Theaterbesucher auch, und bewusst bemerkenswerten Verbruggens. Glücklich geheiratet im privaten Leben und Spielen der heimlichen Geliebten Lieblos und Berinthia haben Verbruggens Spuren ihres Charismas und erotischer Bühne-Anwesenheit im Dialog von Vanbrugh verlassen. Der Rückfall spielt sogar auf ihre wahre Beziehung in Meta-Witzen wie der Ausruf von Berinthia an, "So, er ist ein charmanter Mann! Ich frage mich seine von ihm so zärtliche Frau nicht!"

Hildebrand Horden, der einen "wilden" jungen Geliebten in der Letzten Verschiebung der Liebe gespielt hatte, war die einzige junge, ansehnliche, potenzielle romantische Leitung, die Rich hatte. Er wurde vermutlich von Vanbrugh als Tom Fashion, der kluge jüngere Bruder von Herrn Foppington (Holland) geworfen, und es war ein Schlag zu Patent Company, als er in einer Taverne-Schlägerei (bezaubernder gekennzeichnet als ein "Duell" in älteren Quellen) im Mai getötet wurde. An der Premiere im November wurde Tom Fashion stattdessen als eine Hinterteile-Rolle von Mary Kent, einem ungewöhnlichen Stück des Notfalls gespielt werfend, der ein verschiedenes Gesicht auf eine einzigartig offenherzige homosexuelle Szene stellt, wo Tom fortsetzt, flink aus dem Weg des lüsternen Tastens von Ehestifter Coupler zu hüpfen.

Colley Cibber war ein ziemlich erfolgloser junger Schauspieler zur Zeit des Spalts, mit einer quietschenden Stimme und ohne einigen des physischen Reizes bald, um toter Horden zu sein. Nach dem Erfolg der Letzten Verschiebung der Liebe wurde sein Status mit beiden Gesellschaften umgestaltet, die für seine Dienstleistungen als Schauspieler und Dramatiker wetteifernd sind. Er hat eine Nebensaison zur Gesellschaft von Betterton im Sommer 1696 überwechseln lassen und hat einen Teil über ein Spiel für die Rebellen geschrieben, bevor er durch Rich mittels eines fetten Vertrags (Milhous) wiederverführt wird. Cibber als Herr Foppington wurde so auch versichert, und schließlich konnte die Premiere Des Rückfalls mit etwas Vertrauen auf dem Plan stehen. Die Leistung von Cibber darin wurde mit dem noch größeren Beifall erhalten als in seinem eigenen Spiel, Herr Foppington von Vanbrugh, der ein größerer und, nach der Bewertung von beiden Zeitgenossen und modernen Kritikern, viel komischerem Teil ist als Herr Novelty Fashion. Das Spiel von Vanbrugh vereinigt etwas vom Improvisieren, und Affektiertheiten von Cibber durch alle Rechnungen haben Leistung in der Letzten Verschiebung der Liebe begeistert. Cibber hat so nicht nur seinen eigenen playwriting sondern auch seinen stellvertretenden Stil und quietschende Persönlichkeit auf dem am besten bekannten Charakter von Vanbrugh aufgedruckt.

Die Einleitung von Vanbrugh zur Erstausgabe bewahrt ein einzelnes flüchtiges konkretes Detail über die Premiere-Leistung: George Powell ist betrunken gewesen. Er hat den weltlichen und hoch entwickelten Bewunderer von Amanda Würdig, der "feine Herr des Spieles" gespielt, und hat anscheinend einen unbeabsichtigten spielerischen Realismus zu seinem vermutlich höflichen Verführungsversuch gebracht:

Bühne-Geschichte

Die verzweifelten Kanäle von United Company und der Erfolg Des Rückfalls im Sparen davon vom Zusammenbruch, werden in einem privaten Brief vom 19. November 1696 beglaubigt: "Das andere Haus [die Drury Lane] hat keine Gesellschaft überhaupt, und wenn ein neues Spiel nicht herauskommt, am Samstag belebt ihren Ruf wieder, sie müssen brechen." Wie man annimmt, ist das neue Spiel Der Rückfall gewesen, und es hat sich den Erfolg erwiesen, den Rich gebraucht hat. "Dieses Spiel", bemerkt Colley Cibber in seiner Autobiografie, "von seiner neuen und leichten Umdrehung des Witzes, hatte großen Erfolg, und hat mir, als ein Komiker, ein zweiter Flug des Rufs zusammen damit gegeben." Charles Gildon fasst zusammen: "Dieses Spiel wurde mit dem mächtigen Beifall erhalten."

Der Rückfall wird für die besondere Kritik in der puritanischen Antitheater-Druckschrift des Geistlichen Jeremy Collier Kurze Ansicht von der Unmoral und Profankeit der englischen Bühne (1698) ausgesucht, die seinen Mangel an der poetischen Justiz und dem moralischen Gefühl angreift. Worthy und Berinthia, beklagt sich Collier, werden erlaubt, ihren List gegen den verheirateten Vorteil von Lovelesses zu verordnen, ohne bestraft zu werden oder Gesicht zu verlieren. Die Nebenhandlung ist ein noch schlechteres Vergehen gegen die Religion und Moral, weil es positiv Laster belohnt, dem Betrüger-Helden Tom erlaubend, das Mädchen, ihre Mitgift und seinen eigenen schlechten Charakter zum Ende zu behalten. Vanbrugh hat gescheitert, Kurze Ansicht ernst zu nehmen, und hat eine scherzende Antwort veröffentlicht, aber die Kritik von Collier sollte die Wahrnehmung des Spieles seit Jahrhunderten färben. Während es ein populäres Bühne-Stück im Laufe des 18. Jahrhunderts geblieben ist, das viel gelobt und für seinen Witz genossen ist, sind Einstellungen gegenüber seiner zufälligen sexuellen Moral immer ambivalenter geworden, wie öffentliche Meinung jemals einschränkender in diesem Gebiet, und mehr an der Verschiedenheit mit dem permissiven Ethos der Wiederherstellungskomödie geworden ist. Von 1777 wurde das Original von Vanbrugh auf der Bühne von Sheridan Eine Reise nach Scarborough, einer nahen Anpassung ersetzt, aber mit etwas "Bedeckung", wie der Prolog, gezogen über den "zu bloßen" Witz von Vanbrugh erklärt:

:As-Änderung zirkuliert so überall in der Nation,

:Some-Spiele können nach Modifizierung zurecht verlangen;

:At am wenigsten, um etwas schlanke Bedeckung, zu ziehen

Ungraziöser Witz von:That, der vorher zu bloß war.

Sheridan erlaubt Loveless und Berinthia nicht, ihre Beziehung zu vollenden, und er zieht Billigung vom Würdigen Bewunderer von Amanda zurück, indem er ihn "Townly" umbenennt. Einige offenherzige Hiebe werden still gelöscht, und der Ehestifter Coupler mit dem lüsternen Interesse an Tom wird schickliche Frau Coupler. Ein kleiner, aber bemerkenswerter Verlust ist viel von der grafischen Sprache der Krankenschwester des Wildfangs, die im Original von Vanbrugh derb, in Sheridan vornehm ist. Jedoch hatte Sheridan eine Anerkennung des Stils von Vanbrugh, und hat den grössten Teil des ursprünglichen unveränderten Textes behalten.

Im 19. Jahrhundert ist Eine Reise nach Scarborough die Standardversion geblieben, und es gab auch einige Ad-Hoc-Anpassungen, die sidelined die Gesellschaftszimmer-Komödie von Lovelesses zu Gunsten vom Herrn Foppington/Hoyden mit seinen karikierten Zusammenstößen zwischen exquisitem Gecken und Heugabel ausübenden Landbauernlackeln planen. Der Mann der Qualität (1870) war eine solche robuste Produktion, Fräulein Tomboy (1890) ein anderer. Der ursprüngliche Rückfall von Vanbrugh wurde einmal 1846 am Olympischen Theater in London inszeniert.

Während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde Der Rückfall relativ zusammen mit anderem Wiederherstellungsdrama vernachlässigt, und Experten sind über genau unsicher, als das Original von Vanbrugh wieder zur Bekanntheit auf der Bühne wiedergedrängt hat und dadurch der Version von Sheridan marginalisiert hat. Diese Experten glauben jetzt, dass das Spiel zuerst durch die 1947-Produktion von Anthony Quayle am Theater von Phönix hervorragend rehabilitiert, Cyril Ritchard als Herr Foppington in der Hauptrolle zeigend, und zu Broadway von Ritchard 1950 gebracht worden sein kann. Eine Musikversion, Vorteil in Gefahr (1963), durch Paul Dehn und "John Bernard", hat sich zu Mischrezensionen geöffnet. John Russell Taylor in Spielen und Spieler haben den Wurf gelobt, der Patricia Routledge als Berinthia und John Moffatt als Herr Foppington eingeschlossen hat, aber sich beklagt hat, dass die Produktion damit "voll war, posturing und dem Kichern geziert zu lächeln, die gewöhnlich in für den Stil und die Kultiviertheit im Wiederherstellungswiederaufleben stehen." Die hervorragende und preisgekrönte Leistung von folgendem Donald Sinden am Aldwych Theater Mitte der 1970er Jahre das ursprüngliche Spiel von Vanbrugh ist jetzt wieder ein Liebling der Bühne. Ein 2001-Wiederaufleben durch Trevor Nunn am Nationalen Theater wurde von Sheridan Morley als "selten beschrieben, liebend und hervorragend geworfen." Als so häufig mit dem Kommentar zum Rückfall hat sich Morley auf die Rolle von Herrn Foppington und seinen verschiedenen Interpretationen konzentriert: "Alex Jennings erbt herrlich die Rolle von Herrn Foppington, der seit ungefähr 20 Jahren Donald Sinden, und für weitere 20 davor Cyril Ritchard gehört hat."

Wiederherstellungskomödie, ein Spiel durch Amy Freed, die sich sowohl Auf den Rückfall als auch auf die Letzte Verschiebung der prequel Liebe von Colley Cibber, premiered am Seattler Repertoire-Theater 2005 stützt, Stephen Caffrey so Lieblos, Caralyn Kozlowski in der Hauptrolle zeigend, wie Amanda und Jonathan Freeman als Herr Foppington, und geleitet von Sharon Ott.

Referenzen

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• Dobrée, Bonamy (1927). Einführung in Die Ganzen Arbeiten von Herrn John Vanbrugh, vol. 1. Bloomsbury: Die Nonesuch-Presse.
• Faller, Lincoln B. (1974-75). "Zwischen dem Scherz und ernsthaft: die Komödie von Herrn John Vanbrugh". Moderne Philologie 72, 17 — 29.
• Gildon, Charles (1699). Die Leben und Charaktere der englischen dramatischen Dichter. London.
• Harris, Bernard (1971). Einführung in den Rückfall. London: Neue Meerjungfrauen, Ernest Benn.
• Highfill, Philip II, Burnim, Kalman A., und Langhans, Edward (1973-93). Biografisches Wörterbuch von Schauspielern, Schauspielerinnen, Musikern, Tänzern, Betriebsleitern und Anderem Bühne-Personal in London, 1660-1800. 16 Volumina. Carbondale: Südliche Universität von Illinois Presse. Alle Details über individuelle Schauspieler werden von dieser Standardarbeit, wenn sonst nicht angezeigt, genommen.
• Holland, Peter (1979). Die Verzierung der Handlung: Text und Leistung in der Wiederherstellungskomödie. Cambridge: Universität von Cambridge Presse.
• Hume, Robert D. (1976). Die Entwicklung des englischen Dramas gegen Ende des siebzehnten Jahrhunderts. Oxford: Presse von Clarendon.
• Milhous, Judith (1979). Thomas Betterton und das Management der Gasthof-Felder von Lincoln 1695-1708. Carbondale: Südliche Universität von Illinois Presse.
• Van Lennep, William (Hrsg.). (1965). Die Londoner Bühne 1660 — 1800: Ein Kalender von Spielen, Unterhaltungen und Afterpieces Zusammen mit Würfen, Kasten-Quittungen und Zeitgenössischer Anmerkung, die von den Theaterzetteln, Zeitungen und Theatertagebüchern der Periode, Teils 1 kompiliert ist: 1660-1700. Carbondale: Südliche Universität von Illinois Presse.

Siehe auch