Leo Ornstein (geborener Лев Орнштейн, Lev Ornshteyn) (ca. Am 2. Dezember 1893 - am 24. Februar 2002) war ein experimenteller amerikanischer Hauptkomponist und Pianist des Anfangs des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Leistungen von Arbeiten von avantgardistischen Komponisten und seinen eigenen innovativen und sogar schockierenden Stücken haben ihn eine Ursache célèbre an beiden Seiten des Atlantiks gemacht.

Ornstein war der erste wichtige Komponist, um umfassenden Gebrauch der Ton-Traube zu machen. Als ein Pianist wurde er als ein Weltklasse-Talent betrachtet. Durch die Mitte der 1920er Jahre war er seiner Berühmtheit davongelaufen und bald vom populären Gedächtnis verschwunden. Obwohl er sein letztes öffentliches Konzert vor dem Alter vierzig gegeben hat, hat er fortgesetzt, Musik für ein anderes halbes Jahrhundert und darüber hinaus zu schreiben. Größtenteils vergessen seit Jahrzehnten wurde er Mitte der 1970er Jahre wieder entdeckt. Ornstein hat seine achte und endgültige Klavier-Sonate im Alter von siebenundneunzig Jahren vollendet, ihn den ältesten veröffentlichten Komponisten in der Geschichte machend (ein Zeichen, seitdem an Elliott Carter vorbeigegangen ist).

Frühes Leben

Ornstein ist in Kremenchuk, einer großen Stadt in der ukrainischen Provinz von Poltava dann laut der russischen Reichsregel geboren gewesen. Er ist in einer Musikumgebung aufgewachsen — sein Vater war ein jüdischer Kantor, während ein Geiger-Onkel die Studien des jungen Jungen gefördert hat. Ornstein wurde bald als ein Wunder auf dem Klavier anerkannt; 1902, als der berühmte polnische Pianist Josef Hofmann Kremenchug besucht hat, hat er den achtjährigen alten Ornstein gehört leisten. Hofmann hat ihm einen Brief der Empfehlung zum hoch angesehenen St. Petersburger Konservatorium gegeben. Bald danach wurde Ornstein als ein Schüler in der Reichsschule der Musik in Kiew akzeptiert, das dann von Vladimir Puchalsky angeführt ist. Ein Tod in der Familie hat die Rückkehr von Ornstein nach Hause gezwungen. 1903 hat Osip Gabrilovich ihn gehört spielen und hat ihm dem Moskauer Konservatorium empfohlen. 1904 wurde der zehnjährige Ornstein, der dafür vorgesprochen ist, und von der St. Petersburger Schule akzeptiert. Dort hat er Zusammensetzung mit Alexander Glazunov und Klavier mit Anna Yesipova studiert. Durch das Alter elf verdiente Ornstein seinen Weg, indem er Opernsänger trainiert hat. Um den Pogromen zu entkommen, die von der nationalistischen und antisemitischen Organisation Vereinigung der russischen Leute angeregt sind, ist die Familie in die Vereinigten Staaten im Februar 1906 emigriert. Sie haben sich in New Yorks Niedrigerer Ostseite, und Ornstein niedergelassen, der ins Institut für die Musikkunst — Vorgänger zur Schule von Juilliard eingeschrieben ist —, wo er Klavier mit Bertha Feiring Tapper studiert hat. 1911 hat er ein gut erhaltenes New Yorker Debüt mit Stücken durch Junggesellen, Beethoven, Chopin und Schumann gemacht. Aufnahmen zwei Jahre später Arbeiten von Chopin, Grieg und Poldini, demonstrieren gemäß dem Musik-Historiker Michael Broyles, "ein Pianist der Empfindlichkeit, erstaunlichen technischen Fähigkeit und künstlerischen Reife."

Berühmtheit und Futurismus

Ornstein hat sich bald in einer sehr verschiedenen Richtung bewegt. Er hat begonnen, sich vorzustellen und dann Arbeiten mit neuen Tönen, dissonant zu schreiben und zu erschrecken. Ornstein selbst war durch die frühste von diesen Zusammensetzungen unerledigt: "Ich habe wirklich meine Vernunft zuerst bezweifelt. Ich sagte einfach, was ist das? Es wurde von jeder Erfahrung so völlig entfernt, die ich jemals hatte." Am 27. März 1914, in London, hat er seine erste öffentliche Leistung von Arbeiten dann genannt "Futuristen" gegeben, der jetzt als Modernist bekannt ist. Zusätzlich zu einer Einordnung von Busoni von drei Bach Choreinleitungen und mehrere Stücke durch Schoenberg hat Ornstein mehrere seine eigene Zusammensetzungen gespielt. Das Konzert hat ein Hauptrühren verursacht. Eine Zeitung hat die Arbeit von Ornstein als "die Summe von Schoenberg und [sic] quadratisch gemachtem Scriabine beschrieben." Andere waren weniger analytisch: "Wir haben unter solcher unerträglicher Abscheulichkeit nie gelitten, hat in Bezug auf die so genannte Musik ausgedrückt."

Die Anschlußleistung von Ornstein hat einen nahen Aufruhr provoziert: "Auf meinem zweiten Konzert, das meinen eigenen Zusammensetzungen gewidmet ist, könnte ich irgendetwas gespielt haben. Ich konnte das Klavier selbst nicht hören. Die Menge hat gepfiffen und hat geheult und hat sogar handliche Raketen auf der Bühne geworfen." Die Reaktion war jedoch keineswegs allgemein negativ — der Musikstandard hat ihn "einen der bemerkenswertesten Komponisten des Tages... [mit] diesem Keim des Realismus und der Menschheit genannt, die für das Genie bezeichnend ist." Vor dem nächsten Jahr war er das Gespräch von der amerikanischen Musik-Szene für seine Leistungen von innovativen Arbeiten von Schoenberg, Scriabin, Bartók, Debussy, Kodály, Verwirrung und Stravinsky (viele von ihnen amerikanische Premieren), sowie seine eigenen, noch radikaleren Zusammensetzungen.

Zwischen 1915 und dem Anfang der 1920er Jahre, als er eigentlich aufgehört hat, öffentlich zu leisten, war Ornstein einer der am besten bekannten (durch einige Lichter, notorisch) Zahlen in der amerikanischen klassischen Musik. In der Beschreibung von Broyles und Denise Von Glahn war seine "Attraktion riesig. Er hat ständig vor gepackten Sälen, häufig mehr als zweitausend, in vielen Plätzen das 'größte Publikum der Jahreszeit geleistet.'" Seine Soloklavier-Stücke wie der Tanz der wilden Männer (auch bekannt als Danse Sauvage; ca. 1913-14) und Eindrücke der Themse (ca. 1913-14) hat für den einheitlichen Gebrauch der Ton-Traube in der klassischen Musik-Zusammensetzung den Weg gebahnt, die Henry Cowell, drei Jahre der Jugendliche von Ornstein, noch mehr tun würde, um zu verbreiten. In der Beschreibung des Gelehrten Gordon Rumson ist der Tanz der wilden Männer eine "Arbeit des gewaltigen, unlenksamen Rhythmus, der dichter Akkord-Trauben... und brutaler Akzente zusammengesetzt ist. Komplizierte Rhythmen und riesige abstürzende Akkorde überqueren die ganze Reihe des Klaviers. Das bleibt eine Arbeit für einen großen Virtuosen, der fähig ist, es mit einem Brennen, grausamer Energie zu erfüllen." Aaron Copland hat eine Leistung davon als der am meisten umstrittene Moment seiner späteren Teenager-Jahre zurückgerufen. 2002 hat ein Rezensent der New York Times erklärt, dass es "ein Schocker bleibt." Gemäß dem Kritiker Kyle Gann haben Eindrücke der Themse, "wenn Debussyan in seinen Texturen, stacheligere Akkorde verwendet, als sich Debussy jemals, und auch Trauben in der dreifachen Reihe und einem niedrigen Stampfen getraut hat, das Charlemagne Palestine, noch abgestimmt... mit einem zwingenden Wirgefühl ahnen lassen hat."

Als ein Beispiel dessen, was Ornstein als "abstrakte Musik", seine Sonate für die Geige und das Klavier beschrieben hat (1915; nicht 1913, wie häufig falsch gegeben wird) ist noch weiter gegangen; "zum Rand", wie er gesagt hat: "Ich würde sagen, dass [die Sonate] Musik gerade zum wirklichen Rand gebracht hatte.... Ich habe mich gerade einfach zurückgezogen und habe gesagt, 'darüber hinaus ganze Verwirrung liegt.'" 1916 hat Kritiker Herbert F. Peyser erklärt, dass "sich die Welt tatsächlich zwischen dem Zeitalter von Beethoven und Leo Ornsteins bewegt hat." In diesem Frühling hat Ornstein eine Reihe von Solokonzerten in New York nach Hause einen seiner Verfechter gegeben; diese Konzerte waren entscheidende Präzedenzfälle für die Komponist-Gesellschaften, um die die moderne Musik-Szene in den 1920er Jahren gedeihen würde. Ornstein ist auch nach New Orleans 1916 gereist, wo er Jazz entdeckt hat. Im nächsten Jahr hat Kritiker James Huneker, geschrieben

Ich habe nie gedacht, dass ich leben sollte, um Arnold Schoenberg zu hören, gezähmt klingen, noch zu zähmen klingt er — fast furchtsam und zögernd — nach Ornstein, der, am meisten nachdrücklich, der einzige waschechte, echte, futuristische lebendige Komponist ist."

Zusätzlich zum "Futuristen" wurde Ornstein auch manchmal — zusammen mit Cowell und anderen in ihrem Kreis — ein "Ultramodernist" etikettiert. Ein Artikel an der Baltimorer Abendsonne hat ihn als "der unnachgiebige Pianist gekennzeichnet, der die komplette Musikwelt durch die Ohren gesetzt hat, und wer wahrscheinlich die am meisten besprochene Figur auf der Konzertbühne ist." Im Musical Vierteljährlich wurde er als "das hervorspringendste Musikphänomen unserer Zeit beschrieben." Komponist schweizerischen Ursprungs Ernest Bloch hat ihn "der einzelne Komponist in Amerika erklärt, der positive Zeichen des Genies zeigt."

Vor 1918 war Ornstein genug berühmt, dass eine lebensgroße Lebensbeschreibung von ihm veröffentlicht wurde. Das Buch, durch Frederick H. Martens, deutet nicht nur das Niveau der Berühmtheit von Ornstein mit vierundzwanzig, sondern auch seine teilende Wirkung auf die kulturelle Szene an:

Leo Ornstein zu vielen vertritt ein schlechtes Musikgenie, das ohne das Äußerste wandert, das der Tonorthodoxie in einem unheimlichen Land ohne Männer blass ist, das mit dem gewundenen Ton, mit dem Jammern der futuristischen Verzweiflung, mit kubistischen Schreien und postimpressionistischen Schreien und Unfällen umgegangen ist. Er ist der große anarch, der Bilderstürmer.

Cowell, der auf Ornstein gestoßen war, während er in New York studiert hat, würde einen ähnlich radikalen Stil als ein Teil einer großartigen intellektuellen und kulturellen Mission verfolgen, die auch ehrgeizige Schriften auf der Musik-Theorie und das Veröffentlichen und die Beförderungsanstrengungen zur Unterstutzung der Avantgarde eingeschlossen hat. Ornstein, der Vorhut-Bilderstürmer der amerikanischen klassischen Musik, ist einer viel idiosynkratischeren Muse gefolgt: "Ich werde völlig durch gerade meinen Musikinstinkt betreffs geführt, was ich fühle, ist folgenreich oder inkonsequent." Beweise davon sind die Tatsache, dass, sogar auf dem Höhepunkt seiner traurigen Ultramodernist-Berühmtheit, er auch mehrere lyrische, tonale Arbeiten, wie die Erste Sonate für das Cello und Klavier geschrieben hat: "[Es] wurde in weniger als einer Woche unter einem Zwang geschrieben, dem nicht widerstanden werden sollte" hat Ornstein später gesagt. "Warum ich dieses romantische Stück in derselben Periode gehört haben sollte, dass ich stürmisch am Primitivismus [beteiligt wurde, sind andere Arbeiten] außer meinem Verstehen." Sich über das Stück nach dem Tod von Ornstein ungefähr drei Viertel ein Jahrhundert später äußernd, hat Kritiker Martin Anderson dass es "Rivalen Rachmaninov [Cello-Sonate] in prächtigen Melodien geschrieben."

Vor der Umdrehung des Jahrzehnts — wahrscheinlich 1918 oder 1919 — hat Ornstein eine seiner am meisten kennzeichnenden Arbeiten erzeugt, die mit Ton-Trauben, Selbstmord in einem Flugzeug verbunden sind. Seine Kerbe verlangt nach einem Hochleistungsbass ostinato Muster hat bedeutet, den Ton von Motoren vorzutäuschen und die Sensation des Flugs zu gewinnen. Das Stück würde als eine Inspiration für die Flugzeug-Sonate (1923) von George Antheil dienen, der den Einfluss von Ornstein in anderen Arbeiten wie Sonate Sauvage (1923) widerspiegelt hat. 2000 schreibend, haben Pianist und Historiker Joseph Smith Selbstmord in einem Flugzeug unter jenen Stücken von Ornstein zitiert, der "vertreten hat (und noch vertreten kann) der ne plus extreme von der pianistic Gewalt."

Übergang in den 1920er Jahren

Ornstein, ausgebrannt, hat effektiv seine berühmte Leistungskarriere am Anfang der 1920er Jahre aufgegeben. Seine "Musik wurde bald vergessen" schreibt Gelehrter Erik Levi, ihn "eine im Wesentlichen peripherische Zahl im amerikanischen Musikleben verlassend." Wie beschrieben, durch Broyles, "hatte sich Ornstein größtenteils zurückgezogen, als sind die neuen Musik-Organisationen der 1920er Jahre erschienen. Zu früh und zu unabhängig hatte Ornstein wenig Wunsch, an der Modernist-Bewegung teilzunehmen, als es in den Vereinigten Staaten ergriffen hat.... [Er] ist wenig belästigt durch die Werbung oder den Mangel daran geschienen. Er hat nur seine eigene Stimme gehört."

Der primäre compositional Stil von Ornstein änderte sich ebenso. Wie beschrieben, durch den Kritiker aus neuester Zeit Gordon Rumson, seinen

Musiksprache hat sich in einen schimmernden, leuchtenden schrittweisen Übergang zwischen Einfachheit und Bitterkeit organisiert. Die Melodien lassen Hebraic leicht färben, und Ornstein tut nicht schüchtern davon, dissonante und tonale Musik nebeneinander zu legen. Diese Verschiebung des Stils ist gerade eines der kreativen Werkzeuge von Ornstein. Noch wichtiger es gibt eine Offenheit des Gefühls, das die Musik echt ansprechend macht. Es sollte auch bemerkt werden, dass seine Musik für das Klavier ideal geschrieben wird und klar die Arbeit eines Master-Pianisten ist.

Diese Transformation hat zu Ornstein beigetragen verwelken in die Zweideutigkeit. Diejenigen, die er jetzt begeistert hatte, haben ihn fast so heftig zurückgewiesen wie die Kritiker, die er ein Jahrzehnt früher erschüttert hatte." [H] war e der Poster-Junge des radikalen Modernismus im Laufe der 1910er Jahre gewesen, und als er diesen Stil für einen mehr ausdrucksvollen der ultramoderns reagiert als ein verachteter Geliebter", gemäß Broyles aufgegeben hat. "Nicht sogar konnte Cowell, der für sein akzeptierendes Temperament bekannt ist, Ornstein verzeihen."

Nicht nur die Konzertbühne sondern auch das Einkommen aufgegeben, das damit gegangen ist, hat Ornstein einen exklusiven Vertrag mit dem Etikett von Ampico unterzeichnet, um Klavier-Rollen zu machen. Er hat mehr als zwei Dutzende Rollen für Ampico größtenteils eines Nichtmodernist-Repertoires gemacht; die Komponisten, die er meistenteils durchgeführt hat, waren Chopin, Schumann und Liszt. Zwei Rollen haben seine eigenen Zusammensetzungen enthalten: Berceuse (Wiege-Lied) (ca. 1920-21) und Prélude tragique (1924). Ornstein hat nie, in jedem Format, sogar ein einzelnes Beispiel seiner futuristischen Stücke registriert, die ihm Berühmtheit gebracht hatten.

Mitte der 1920er Jahre hat Ornstein New York verlassen, um einen lehrenden Posten an der Musical-Akademie von Philadelphia, dem späteren Teil der Universität der Künste zu akzeptieren. Während dieser Periode hat er etwas von seiner wichtigsten Arbeit einschließlich des Klavier-Konzertes geschrieben, das vom Orchester von Philadelphia 1925 beauftragt ist. Zwei Jahre später hat er sein Klavier-Quintett erzeugt. Eine epische Tonarbeit, die durch einen abenteuerlichen Gebrauch der Dissonanz und komplizierten rhythmischen Maßnahmen gekennzeichnet ist, es wird als ein Meisterwerk des Genres anerkannt.

Späteres Leben

Am Anfang der 1930er Jahre hat Ornstein seine letzte öffentliche Leistung gegeben. Ein paar Jahre später haben er und seine Frau — die ehemalige Pauline Mallet-Prèvost, auch ein Pianist — die Schule von Ornstein der Musik in Philadelphia gegründet. Unter den Studenten dort würden John Coltrane und Jimmy Smith zu Hauptkarrieren im Jazz weitergehen. Der Ornsteins hat befohlen und hat in der Schule unterrichtet, bis es sich mit ihrem Ruhestand 1953 geeinigt hat. Sie sind im Wesentlichen von der öffentlichen Ansicht bis zur Mitte der 1970er Jahre verschwunden, als sie vom Musik-Historiker Vivian Perlis ausfindig gemacht wurden: Das Paar gab den Winter in einem Trailer-Park von Texas aus (sie hatten auch ein Haus in New Hampshire). Ornstein hatte fortgesetzt, Musik zusammenzusetzen; ausgestattet mit einem starken Gedächtnis war er über das Niederschreiben von all dem nicht fleißig und hatte sich nicht bemüht, es seit Jahrzehnten zu veröffentlichen. Obwohl sein Stil außerordentlich gemildert hatte, seit den 1910er Jahren hat er seinen einzigartigen Charakter behalten, und mit seiner Wiederentdeckung ist ein neuer Ausbruch von Produktivität gekommen. In der Beschreibung von Gann haben Klavier-Arbeiten, die von Ornstein in seinen achtziger Jahren, wie Einsamkeit und Rendezvous am See zusammengesetzt sind, Melodien gezeigt, die "durch endlose reich verzierte Schnörkel gesprungen sind, die keinen anderen Komponisten in Erinnerung gebracht haben."

1988 hat der fünfundneunzigjährige Ornstein seine Siebente Klavier-Sonate geschrieben. Mit dieser Zusammensetzung ist Ornstein, um ein paar Jahre, der älteste veröffentlichte Komponist jemals geworden, um eine wesentliche neue Arbeit zu erzeugen. 1990, im Alter von siebenundneunzig Jahren, wurde die Endarbeit von Ornstein, die Achte Klavier-Sonate, vollendet und seine Weltpremiere gegeben. Die Namen der Bewegungen der Sonate widerspiegeln nicht nur den Durchgang einer bemerkenswerten Spanne der Zeit, aber einen unverdunkelten Sinn für Humor und Forschungsgeist:I. "Der Aufruhr des Lebens und einige Bit der Satire" / II. "Eine Reise nach dem Dachboden — Eine Träne oder Zwei für eine Kindheit Für immer Gegangen" (a. "Der Hornist" / b. "Ein Jammer für einen Verlorenen Jungen" / c. "Eine Halbverstümmelte Wiege — Berceuse" / d. "Die erste Karussell-Fahrt und Töne eines Leierkastens") / III. "Disziplinen und Improvisationen." Das New Yorker Debüt der Arbeit nachprüfend, hat Kritiker Anthony Tommasini geschrieben, "Zwischen dem brüllenden Wahnsinn der ersten und dritten Bewegungen ist die mittlere Bewegung ein Gefolge von vier kurzem Musical musings auf der Kindheit mementos entdeckt in einem Dachboden. Obwohl völlig nicht übereinstimmend, ist die Verschiebung im Ton kühn und die entwaffnende Musik. Das Publikum hat gespannt gehört, hat dann im Beifall ausgebrochen."

Im Februar 2002 ist Ornstein friedlich in seinem Haus in der Grünen Bucht, Wisconsin gestorben. Er wird von seiner Tochter Edith Valentine von De Pere, Wisconsin, seinem Sohn, Severo Ornstein von Woodside, Kalifornien, fünf Enkeln, und vier Urenkeln überlebt. Im Alter von 108 Jahren war er unter den am längsten gelebten von Komponisten.

Siehe auch

• Liste von Soloklavier-Zusammensetzungen durch Leo Ornstein

Referenzen

Quellen

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• Broyles, Michael und Denise Von Glahn (2007). Überseedampfer bemerkt Leo Ornstein: Ganze Arbeiten für das Cello und Klavier (Neue Welt 80655) (verfügbar online).
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• Tommasini, Anthony (2002). "Eine russische Rhapsodie Mit der Macht,", die New York Times am 28. März Zu rütteln.

Links

• Künstler-Website von Leo Ornstein, einschließlich einer Liste von Arbeiten (viele mit Hunderten und MP3s auf Verlangen), bereit von seinem Sohn Severo
• Die Papiere von Leo Ornstein an der Musik-Bibliothek von Irving S. Gilmore an der Yale Universität — ein Register von archivierten Dokumenten, die seine Karriere abmessen
• "Re: 100 Im Schatten" eine ausführlichere Version der Todesanzeige von Ornstein von Martin Anderson
• Leo Ornstein und Futurismus an LTM

Das Hören

• Hundertjähriges Programm von Leo Ornstein, am 1. Dezember 1992 der Komponist, anlässlich seines 100. Geburtstages, besucht mit Charles Amirkhanian
• Leo Ornstein: Der Letzte von den Ursprünglichen Außenseitern des 20. Jahrhunderts Ornstein und seiner Frau, die von Vivian Perlis interviewt ist
• Archiv von Ornstein Ornstein, der von Max Schubel und Jennifer Rinehart interviewt ist
• Klavier-Musik-Leistung von Marc-André Hamelin von Ornstein des Selbstmords in einem Flugzeug vom Hyperion Leo Ornstein: Klavier-Musik
• Spiele von Sarah Cahill Video von Ornstein der 2002-Leistung des Morgens in den Wäldern (1977) für das Soloklavier