Yves Klein (am 28. April 1928 - am 6. Juni 1962) war ein französischer Künstler betrachtet als eine wichtige Zahl in der europäischen Nachkriegskunst. Er ist das Hauptmitglied der französischen künstlerischen Bewegung von Nouveau réalisme gegründet 1960 vom Kunstkritiker Pierre Restany. Klein war ein Pionier in der Entwicklung der Leistungskunst, und wird als eine Inspiration zu und als ein Vorzeichen der Minimalen Kunst, sowie Pop-Art gesehen.

Lebensbeschreibung

Klein ist im Netten in der Alpes-Maritimes Abteilung Frankreichs geboren gewesen. Seine Eltern, Fred Klein und Marie Raymond, waren beide Maler. Sein Vater hat in einem losen postimpressionistischen Stil gemalt, während seine Mutter eine Leitfigur in der Kunst informel war, und regelmäßige Soireen mit anderen Hauptpraktikern dieser Pariser abstrakten Bewegung gehalten hat.

Von 1942 bis 1946 hat Yves Klein am École Nationale de la Marine Marchande und dem École Nationale des Langues Orientales studiert und hat begonnen, Judo zu üben. In dieser Zeit ist er Freunde mit Arman Fernandez und Claude Pascal geworden und hat angefangen zu malen. Im Alter von neunzehn Jahren liegen Klein und seine Freunde an einem Strand im Süden Frankreichs, und haben die Welt zwischen sich geteilt; Arman hat die Erde, Claude, Wörter gewählt, während Yves den ätherischen Raum gewählt hat, der den Planeten umgibt, den er dann fortgefahren ist zu unterzeichnen:

Mit dieser berühmten symbolischen Geste, den Himmel zu unterzeichnen, hatte Klein, als in Träumereien, dem Stoß seiner Kunst von dieser Zeit vorwärts — eine Suche vorausgesehen, um die weite Seite des Unendliches zu erreichen.

Zwischen 1947 und 1948 hat sich Klein seine Eintönigkeitssymphonie vorgestellt (1949, formell Die Eintönigkeitsschweigen-Symphonie) das hat aus einem einzelnen 20-minutigen anhaltenden Akkord bestanden, der von einem 20-minutigen Schweigen - ein Präzedenzfall sowohl zur Drohne-Musik von La Monte Young als auch zu den 433  von John Cage gefolgt ist. Während der Jahre 1948 bis 1952 ist er nach Italien, Großbritannien, Spanien und Japan gereist. In Japan, im frühen Alter 25, ist er ein Meister des Judos geworden, das die Reihe von yodan (4. dan/degree schwarzer Riemen) von Kodokan erhält, der damals ein bemerkenswertes Zu-Stande-Bringen für einen Westländer war. Er ist auch in Japan 1953 geblieben. Klein hat später ein Buch auf dem Judo genannt Les fondements du judo geschrieben. 1954 hat sich Klein dauerhaft in Paris niedergelassen und hat als Anzahlung begonnen, sich in der Kunstwelt einzurichten.

Gestaltungsarbeit

Monochrome Arbeiten: Das Blaue Zeitalter

Obwohl Klein monochromes schon in 1949 gemalt, und die erste private Ausstellung dieser Arbeit 1950 gehalten hatte, war seine erste öffentliche Vertretung die Veröffentlichung des Buches des Künstlers im November 1954. Einen traditionellen Katalog parodierend, hat das Buch eine Reihe von intensivem monochromes gezeigt, der mit verschiedenen Städten verbunden ist, in denen er während der vorherigen Jahre gelebt hatte. Yves: Peintures hat seine ersten zwei Shows von Ölgemälden, am Club des Solitaires, Paris, Oktober 1955 und Yves vorausgesehen: Vorschlag monochromes an der Galerie Colette Allendy, Februar 1956. Öffentliche Antworten auf diese Shows, die orange, gelben, roten, rosa und blauen monochromes gezeigt haben, haben tief Klein enttäuscht, als Leute davon gegangen sind, bis Malerei zu malen, sie zusammen als eine Art Mosaik verbindend.

Von den Reaktionen des Publikums, [Klein] hat begriffen, dass... Zuschauer gedacht haben, dass sich seine verschiedenen, gleichförmig farbigen Leinwände auf eine neue Art der hellen, abstrakten Raumgestaltung belaufen haben. Erschüttert an diesem Missverständnis hat Klein gewusst, dass ein weiterer und entscheidender Schritt in der Richtung auf die monochrome Kunst würde gemacht werden müssen... Von dieser Zeit vorwärts würde er sich auf eine einzelne, primäre Farbe allein konzentrieren: blau.

Die folgende Ausstellung, 'Proposte Monochrom, Epoca Blu' (Monochromer Vorschlag; blaues Zeitalter) an der Galerie Apollinaire hat Mailand, (Januar 1957), 11 identische blaue Leinwände mit dem ultramarinen Pigment gezeigt, das in einem synthetischen Harz 'Rhodopas' aufgehoben ist. Entdeckt mit der Hilfe von Edouard Adam, einem Pariser Farbe-Händler, hat die optische Wirkung die Helligkeit des Pigments behalten, das, wenn aufgehoben, in Leinsamenöl, dazu geneigt hat, dumm zu werden. Klein hat später dieses Rezept patentiert, um die "Echtheit der reinen Idee aufrechtzuerhalten." Diese Farbe, die an den Lasurstein erinnernd ist, der verwendet ist, um die Roben der Madonna in mittelalterlichen Bildern zu malen, sollte berühmt als 'Internationaler Klein Blau' (IKB) werden. Die Bilder wurden gelegten 20 Cm von Polen weg von den Wänden beigefügt, um ihre Raumzweideutigkeiten zu vergrößern.

Die Show war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, nach Paris, Düsseldorf und London reisend. Die Pariser Ausstellung, an der Galerie Iris Clert im Mai 1957, ist ein Samenereignis geworden. Um die Öffnung zu kennzeichnen, wurden 1001 blaue Ballons veröffentlicht, und blaue Postkarten wurden mit IKB Marken verbreitet, die Klein den Postdienst bestochen hatte, um als legitim zu akzeptieren. Gleichzeitig wurde eine Ausstellung von Kähnen des blauen Pigments und der Feuerbilder an der Galerie Collette Allendy gehalten.

Die Leere

Für seine folgende Ausstellung an der Galerie Iris Clert (April 1958) hat Klein beschlossen, nichts überhaupt, genannt Premiere von La spécialisation de la sensibilité à l'état matière en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide (Die Spezialisierung des Feingefühls im Naturzustand Materieller Staat ins Stabilisierte Bildliche Feingefühl, Die Leere) zu zeigen: Er hat alles im Galerie-Raum außer einem großen Kabinett entfernt, hat jedes Oberflächenweiß gemalt, und hat dann ein wohl durchdachtes Eingangsverfahren für die öffnende Nacht inszeniert; das Fenster der Galerie wurde blau gemalt, und ein blauer Vorhang wurde in der Eingangsvorhalle gehängt, die von republikanischen Wächtern und blauen Cocktails begleitet ist. Dank eines enormen Werbungslaufwerkes wurden 3000 Menschen gezwungen, Schlange zu stehen, wartend, um zu einem leeren Zimmer eingelassen zu werden.

Kürzlich hat meine Arbeit mit der Farbe mich, trotz meiner dazu gebracht, nach und nach, mit etwas Hilfe (vom Beobachter, vom Übersetzer) für die Verwirklichung der Sache zu suchen, und ich habe mich dafür entschieden, den Kampf zu beenden. Meine Bilder sind jetzt unsichtbar, und ich würde ihnen gern auf eine klare und positive Weise auf meine folgende Pariser Ausstellung an Iris Clert zeigen.

Später im Jahr wurde er eingeladen, das Gelsenkirchen Opernhaus, Deutschland mit einer Reihe von riesengroßen blauen Wandmalereien zu schmücken, von denen die größte 20 Meter durch 7 Meter waren. Das Opernhaus wurde im Dezember 1959 eröffnet. Klein hat die Kommission gefeiert, indem er zu Cascia, Italien gereist ist, um einen ex-voto zu legen, der sich am Heiligen Rita Monastery bietet. Das Angebot hat die Form eines kleinen durchsichtigen Plastikkastens angenommen, der drei Abteilungen enthält; ein gefüllter mit dem IKB Pigment, ein hat sich mit dem rosa Pigment, und ein mit dem Blattgold innen gefüllt. Der Behälter wurde nur 1980 wieder entdeckt.

Die letzten zwei Ausstellungen von Klein an Iris Clert waren Rein und Stabilité Monochrom Vitesse (Bloße Geschwindigkeit und Monochrome Stabilität), November 1958, eine Kollaboration mit Jean Tinguely, kinetischer Skulpturen und Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges (Basreliefe in einem Schwamm-Wald), Juni 1959, eine Sammlung von Schwämmen, dass Klein gepflegt hatte, IKB Leinwände zu malen, die auf Stahlstangen und Satz in Felsen bestiegen sind, die er im Garten seiner Eltern gefunden hatte.

Anthropométries

Trotz der IKB Bilder, die gleichförmig färben werden, hat Klein mit verschiedenen Methoden experimentiert, die Farbe anzuwenden; erstens verschiedene Rollen und dann spätere Schwämme, geschaffen eine Reihe von verschiedenen Oberflächen. Dieser experimentalism würde zu mehreren Arbeiten gemachter Klein mit nackten weiblichen Modellen führen, die in blauer Farbe bedeckt sind und darüber geschleppt sind oder auf Leinwände gelegt sind, um das Image, mit den Modellen als "lebende Bürsten" zu machen. Dieser Typ der Arbeit hat er Anthropometry genannt. Andere Bilder in dieser Methode der Produktion schließen "Aufnahmen" des Regens dass gemachter Klein durch das Fahren ringsherum im Regen an 70 Meilen pro Stunde mit einer Leinwand ein, die an das Dach seines Autos und die Leinwände mit Mustern des geschaffenen Rußes durch das Versengen der Leinwand mit Brennern gebunden ist.

Klein und Arman wurden ständig mit einander kreativ sowohl als Nouveaux Réalistes als auch als Freunde beteiligt. Sowohl vom Netten haben die zwei viele Jahre lang als auch Arman zusammengearbeitet sogar hat seinen Sohn, Yves Arman nach Yves Klein genannt, der sein Pate war.

Manchmal wurde die Entwicklung dieser Bilder in eine Art Leistungskunst verwandelt — ein Ereignis 1960 hat zum Beispiel ein Publikum ins formelle Abendtragen ankleiden lassen, die Modelle sehend, über ihre Aufgabe gehen, während ein instrumentales Ensemble 1949 von Klein Die Eintönigkeitssymphonie (ein einzelner 20-minutiger anhaltender Akkord gespielt hat, der von einem 20-minutigen Schweigen gefolgt ist).

Im Leistungsstück, Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Zonen des Immateriellen Bildlichen Feingefühls) 1959-62, hat er leere Räume in der Stadt als Entgelt für Gold angeboten. Er hat gewollt, dass seine Käufer Die Leere erfahren haben, indem sie ihnen leeren Raum verkauft haben. In seiner Ansicht konnte diese Erfahrung nur für im reinsten Material bezahlt werden: Gold. Im Austausch hat er eine Eigentumsbescheinigung dem Käufer gegeben. Als der zweite Teil des Stückes, das auf dem Schlagnetz mit einem Kunstkritiker Dienst habend durchgeführt ist, wenn der Käufer bereit gewesen ist, das Zertifikat in Brand zu setzen, würde Klein Hälfte vom Gold in den Fluss werfen, um die "natürliche Ordnung" wieder herzustellen, die er unausgeglichen hatte, indem er den leeren Raum verkauft hat (der jetzt mehr nicht "leer" war). Er hat die andere Hälfte des Goldes verwendet, um eine Reihe von golddurchgeblätterten Arbeiten zu schaffen, die, zusammen mit einer Reihe von rosa monochromes, begonnen haben, seinen blauen monochromes zum Ende seines Lebens zu vermehren.

Luftarbeiten

Klein ist auch für eine Fotomontage, Saut dans le vide (Sprung in die Leere) http://web.tiscali.it/nouveaurealisme/images/kleinsautvide.htm, ursprünglich veröffentlicht im Buch des Künstlers Dimanche weithin bekannt, der ihm anscheinend zeigt, von einer Wand, Arme ausgestreckt zur Fahrbahn springend. Klein hat die Fotographie als Beweise seiner Fähigkeit verwendet, Mondreisen ohne Unterstützung zu übernehmen. Tatsächlich war "Saut dans le vide", veröffentlicht als ein Teil einer Breitseite seitens Kleins (der "Künstler des Raums") das Kündigen der eigenen Mondentdeckungsreisen der NASA als Hybris und Albernheit, eine Fotomontage, in der die große Plane Klein darauf gesprungen ist, wurde vom Endimage entfernt.

Die Arbeit von Klein hat um ein Zen-beeinflusstes Konzept gekreist, das er gekommen ist, um als "le Vide" (die Leere) zu beschreiben. Die Leere von Klein ist ein einem Nirwana ähnlicher Staat, der Leere von weltlichen Einflüssen ist; eine neutrale Zone, wo einer angeregt wird, Aufmerksamkeit eigene Feingefühle, und "der Wirklichkeit" im Vergleich mit "der Darstellung" zu schenken. Klein hat seine Arbeit in Formen präsentiert, die als Kunst — Bilder, ein Buch, eine Musikzusammensetzung anerkannt wurden — aber dann den erwarteten Inhalt dieser Form (Bilder ohne Bilder, ein Buch ohne Wörter, eine Musikzusammensetzung ohne tatsächlich Zusammensetzung) das Verlassen nur einer Schale wegnehmen würden, wie es war. Auf diese Weise hat er versucht, für das Publikum seine "Zonen des Immateriellen Bildlichen Feingefühls" zu schaffen.

Anstatt Gegenstände auf eine subjektive, künstlerische Weise zu vertreten, hat Klein gewollt, dass seine Themen durch ihren Abdruck vertreten wurden: das Image ihrer Abwesenheit.

Die Arbeit von Klein bezieht sich stark auf einen theoretical/arthistorical Zusammenhang sowie auf die Philosophie/Metaphysik, und mit seiner Arbeit hat er zum Ziel gehabt, diese zu verbinden. Er hat versucht, sein Publikum einen Staat erfahren zu lassen, wo eine Idee gleichzeitig "gefühlt" sowie "verstanden" werden "konnte".

Vielfachen

Sowie flache Leinwände malend, hat Klein eine Reihe von Arbeiten während seiner Karriere erzeugt, die die Ränder zwischen Malerei und Skulptur verschmiert hat. Er hat Gipsverbände von berühmten Skulpturen, wie der Geflügelte Sieg von Samothrace und der Venus de Milo verwendet, indem er sie Internationaler Blauer Klein gemalt hat; er hat einen Erdball, 3D-Erleichterungen von Gebieten Frankreichs und Dübeln gemalt, die er von der Decke als Regen gehängt hat; er hat auch Schwämme zu Leinwänden durchstochen und hat Tafelteller gemalt. Viele dieser Arbeiten wurden später als editioned Vielfachen nach seinem Tod verfertigt.

Im Blauen Obelisken ein Projekt, das er gescheitert hatte, 1958 zu begreifen, aber das ist schließlich 1983 geschehen, hat er den Place de la Concorde verwendet, indem er blaue Scheinwerfer auf den Hauptobelisken poliert hat.

Letzte Jahre

Der Kritiker Pierre Restany, den er während seiner ersten öffentlichen Ausstellung am Klub-Solitär getroffen hatte, hat die Gruppe von Nouveau Réalisme in der Wohnung von Klein am 27. Oktober 1960 gegründet. Gründende Mitglieder waren Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Kriegerischer Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely und Jacques Villeglé, mit Niki de Saint Phalle, Christo und Gérard Deschamps, der sich später anschließt. Normalerweise gesehen als eine französische Version der Pop-Art wurde das Ziel der Gruppe als 'Neue Annäherungen der Realism=New Perceptual An Das Echte' festgesetzt.

Eine große Retrospektive wurde an Krefeld, Deutschland, Januar 1961 gehalten, der von einer erfolglosen Öffnung an der Galerie von Leo Castelli, New York gefolgt ist, in dem Klein gescheitert hat, eine einzelne Malerei zu verkaufen. Er ist bei im Hotel Chelsea für die Dauer der Ausstellung geblieben; und, während dort, er das "Manifest des Hotels Chelsea", eine Verteidigung gegen die 'gegenseitige Verständnislosigkeit geschrieben hat', provoziert durch exhibition.http://www.yveskleinarchives.org/documents/chelsea_us.html ist Er weitergegangen, um an der Galerie Dwan, Los Angeles auszustellen, und ist umfassend in den Westlichen Vereinigten Staaten gereist, Todestal in der Mojave-Wüste besuchend. Am 21. Januar 1962 in einer wohl durchdachten Zeremonie, in der sich Klein als ein Ritter der Ordnung von St. Sebastian angezogen hat, hat er Rotraut Uecker, Schwester des deutschen Künstlers Günther Uecker, an Saint Nicholas des Champs, Paris geheiratet. Seine letzten Arbeiten haben Malerei geophysikalischer Erleichterungen Frankreichs und Gussteil der Rümpfe seiner Freunde, Malerei von ihnen blau, und Befestigung von ihnen zu golddurchgeblätterten Unterstützungen eingeschlossen.

Er hat einen Herzanfall ertragen, während er den Film Mondo Stock beobachtet hat (in dem er gezeigt wird) an den Cannes Filmfestspielen am 11. Mai 1962. Noch zwei Herzanfälle sind gefolgt, von denen der zweite ihn am 6. Juni 1962 getötet hat. Sein Sohn, Yves, ist ein paar Monate später im Netten geboren gewesen.

Sein Sohn ist aufgewachsen, um Architektur, Design, Kybernetik-Theorie von Systemen und Skulptur der Schönen Künste zu studieren. Er hat fortgesetzt, robotized Skulpturen zu schaffen.

Vermächtnis

Unbewusst der Wichtigkeit von der Bewegung von Nouveau Réalisme bis zu den 1990er Jahren haben New Yorker Kritiker der Zeit von Klein versucht, ihn so neo-Dada zu klassifizieren, und andere Kritiker, wie Thomas McEvilley in einem Aufsatz, der Artforum 1982 vorgelegt ist, haben Klein als ein früher, obwohl rätselhaft, Postmodernist klassifiziert. Neben Arbeiten von Andy Warhol und Willem de Kooning, der Malerei von Yves Klein war RE 46 (1960) unter den fünf ersten Verkäufern beim Zeitgenössischen und Nachkriegskunstverkauf von Christie im Mai 2006. Seine monochromatische blaue Schwamm-Malerei hat für 4,720,000 $ verkauft. Vorher hatte seine Malerei RE I (1958) für 6,716,000 $ für das New York von Christie im November 2000 verkauft. Das Brisbane Band Blauer Yves Klein wird auch nach einer der Ausführungen des Künstlers genannt. 2008 Mg 9 (1962), eine monochromatische Goldmalerei, die für 21,000,000 $ an Christie verkauft ist.

Huldigung

• Marc de Verneuil und Mélanie Marbach, de sensibilité picturale immatérielle (1962-2012), am 26. Januar 2012, Paris] (verdoppeln hommage Yves Klein und Dino Buzatti anlässlich des 40. Jahrestages ihrer zusammenarbeitenden Arbeit)

Links

• Yves Klein Archives.org - offizielle Website
• Yves Klein, Obsession de la lévitation, Zweck 6, Herbst 2007.
• Klein an der Kunst minimal & begrifflich nur
• Echt immateriell: Superstudio und Rezension von Yves Klein von "Yves Klein: Luftarchitektur" in X-TRA: Zeitgenössischer vierteljährlicher Kunst-
• Online-Huldigung Internationalem Klein Blauer
• Yves le monochrom - Arbeiten eines 'Malers des Raums'
• Klein am Zentrum Pompidou durch Joseph Nechvatal
• Lebensbeschreibung von Yves Klein in cosmopolis.ch
• Geschichte von Internationalem Klein die Arbeiten des blauen und Yves Kleins im Abdruck