:This-Artikel beschreibt Wurf-Gleichzeitigkeit und Harmonie in der Musik. Für andere Bedeutungen des Wortes, sieh Akkord.

Ein Akkord in der Musik ist jeder harmonische Satz von zwei oder mehr Referenzen, der als ob das Loten gleichzeitig gehört wird. Diese brauchen zusammen nicht wirklich gespielt zu werden: Arpeggios und gebrochener Akkord-Mai zu vielen praktischen und theoretischen Zwecken, als Akkorde verstanden werden. Akkorde und Folgen von Akkorden werden oft im modernen westlich, westafrikanisch und Musik von Oceanian verwendet, wohingegen sie aus der Musik von vielen anderen Teilen der Welt fehlen.

Die am häufigsten gestoßenen Akkorde sind Triaden, so genannt, weil sie aus drei verschiedenen Zeichen bestehen: Weitere Zeichen können hinzugefügt werden, um die siebenten Akkorde, erweiterten Akkorde oder hinzugefügten Ton-Akkorde zu geben. Die allgemeinsten Akkorde sind die größeren und geringen Triaden und dann die vermehrten und verringerten Triaden. Auf die Beschreibungen "größer", "gering", "vermehrt" und "verringert" wird manchmal insgesamt als chordal "Qualität" verwiesen. Akkorde werden auch durch ihr Wurzelzeichen so zum Beispiel allgemein klassifiziert, der Akkord C Größer kann als eine Triade der Hauptqualität beschrieben werden, die auf das Zeichen C gebaut ist. Akkorde können auch durch die Inversion, die Ordnung klassifiziert werden, in der ihre Zeichen aufgeschobert werden.

Jedoch, da die Strukturbedeutung eines Akkords exklusiv auf den Grad der Skala abhängt, auf der es gebaut wird, werden Akkorde gewöhnlich durch das Zählen von ihnen, das Verwenden von Römischen Ziffern aufwärts vom Grundgedanken analysiert (Sieh diatonische Funktion). Es gibt vier allgemeine Weisen, Akkorde in der Westmusik außer der herkömmlichen Personalnotation in Notenschrift zu schreiben oder zu vertreten; römische Ziffern, bemalter Bass, haben viel im Barocken Zeitalter, den Makrosymbolen verwendet, die manchmal in der modernen Musikwissenschaft und den verschiedenen Systemen von Symbolen und Notationen verwendet sind, die normalerweise in den Leitungsplatten gefunden werden, Bücher und in der volkstümlichen Musik verwendete Akkord-Karten fälschen, um den harmonischen groundplan eines Stückes anzulegen, so dass der Musiker improvisieren kann, "Vamp" "eingeklemmt zu sein", "Korsettstäbchen" oder "ordnet Leiter" einen Teil ein.

Definition und Geschichte

Das englische Wort "Akkord" ist auf Mittlere englische "Schnur", eine Kürzung "der Übereinstimmung" im ursprünglichen Sinn "der Abmachung" und später "des harmonischen Tons" zurückzuführen. Eine Folge von Akkorden ist als ein Akkord-Fortschritt oder harmonischer Fortschritt bekannt. Diese werden oft in der Westmusik verwendet. Ein Akkord-Fortschritt "zielt auf eine bestimmte Absicht", zu gründen (oder zu widersprechen), eine Klangfarbe, die auf einem Schlüssel, Wurzel oder tonischem Akkord gegründet ist. Die Studie der Harmonie ist mit Akkorden und Akkord-Fortschritten und den Grundsätzen der Verbindung verbunden, die sie regeln.

Otto Karolyi schreibt, dass "zwei oder mehr Zeichen erklingen lassen gleichzeitig als ein Akkord bekannt sind", obwohl da Beispiele jedes gegebenen Zeichens in verschiedenen Oktaven als dasselbe Zeichen genommen werden können, ist es zu den Zwecken der Analyse genauer, von verschiedenen "Wurf-Klassen" zu sprechen. Außerdem, weil drei Zeichen erforderlich sind, um jeden allgemeinen Akkord, drei zu definieren, wird häufig als die minimale Zahl von Zeichen genommen, die einen bestimmten Akkord bilden. Folglich Andrew Surmani, zum Beispiel, (2004, p. 72) Staaten; "wenn drei oder mehr Zeichen zusammen erklingen lassen werden, wird die Kombination einen Akkord" und George T. Jones genannt (1994, p. 43) stimmt zu; "zwei Töne, die zusammen klingen, werden gewöhnlich ein Zwischenraum genannt, während drei oder Sitten-Töne einen Akkord genannt werden". Gemäß Monath (1984, p. 37);" Ein Akkord ist eine Kombination von drei oder mehr Tönen erklingen lassen gleichzeitig", und die Entfernungen zwischen den Tönen werden Zwischenräume genannt. Jedoch werden Klänge von zwei Würfen oder sogar Melodien des einzelnen Zeichens, als "Andeutung" von Akkorden allgemein gehört.

Für eine gesunde als ein Akkord anzuerkennende Konfiguration muss es eine bestimmte Dauer haben. Aber da ein Akkord als solcher verstanden werden kann, selbst wenn alle seine Zeichen nicht gleichzeitig hörbar sind, hat es etwas akademische Diskussion bezüglich des Punkts gegeben, an dem eine Gruppe von Zeichen einen Akkord genannt werden kann. Jean-Jacques Nattiez (1990, p. 218) erklärt, dass "wir 'auf reine Akkorde' in einer Musikarbeit stoßen können," solcher als in der "Promenade" der Bilder von Modest Mussorgsky auf einer Ausstellung, aber "häufig müssen wir von einem textlichen gehen, der einer abstrakteren Darstellung der Akkorde gegeben ist, die" - als in der Premiere-Arabeske von Claude Debussy verwenden werden.

Im mittelalterlichen Zeitalter haben frühe christliche Kirchenlieder organum gezeigt (der die gleichzeitigen vollkommenen Zwischenräume eines Viertels, eines fünften, und eine Oktave verwendet hat), mit Akkord-Fortschritten und Harmonie ein beiläufiges Ergebnis der Betonung auf melodischen Linien während des mittelalterlichen und dann Renaissance (1517. Jahrhunderte).

Die Barocke Periode, die 17. und 18. Jahrhunderte, hat begonnen, gestütztes Tonsystem und Harmonie der größeren und geringen Skala, einschließlich Akkord-Fortschritte und Kreisfortschritte zu zeigen. Es war in der Barocken Periode, dass die Begleitung von Melodien mit Akkorden, als im bemalten Bass und den vertrauten Rhythmen (vollkommen authentisch, usw.) entwickelt wurde. In der Renaissance, "sind bestimmte dissonante Klänge, die die siebente Dominante andeuten, mit etwas Frequenz vorgekommen." In der Barocken Periode wurde die Dominante siebent richtig eingeführt, und es war im unveränderlichen Gebrauch in den Klassischen und Romantischen Perioden. Der siebente Hauptton ist in der Barocken Periode erschienen und bleibt im Gebrauch. Die nichtdominierenden siebenten Akkorde haben begonnen, in der Barocken Periode verwendet zu werden, sind häufig in der Klassischen Periode geworden, haben zu veränderten Dominanten in der Romantischen Periode nachgegeben, und haben ein Wiederaufleben in der Postromantischen und Impressionistischen Periode erlebt.

Die Romantische Periode, das 19. Jahrhundert, hat vergrößerten chromaticism gezeigt. Sekundäre Dominanten haben begonnen, im Barock verwendet zu werden, sehr in der Romantischen Periode üblich werdend. Viele zeitgenössische populäre Westgenres setzen fort, in der einfachen diatonischen Harmonie, obwohl weit von allgemein gegründet zu werden: Bemerkenswerte Ausnahmen schließen die Musik von Filmhunderten ein, die häufig chromatische, atonale oder posttonale Harmonie und modernen Jazz verwenden (besonders um 1960), in den Akkorde bis zu sieben Zeichen (und gelegentlich mehr) einschließen können.

Triaden bestehen aus drei Zeichen; die "Wurzel" oder bemerkt "zuerst", das "dritte" und das "fünfte". Zum Beispiel besteht die C Hauptskala aus den Zeichen C D E F G Ein B: Eine Triade kann auf jedem Zeichen solch einer Hauptskala gebaut werden, und alle sind gering oder außer der Triade auf dem siebenten oder Hauptton größer, der ein verringerter Akkord ist. Eine Triade hat sich geformt das Verwenden des Zeichens C selbst besteht aus C, dem Wurzelzeichen, E (das dritte Zeichen der Skala) und G (das fünfte Zeichen der Skala). Der Zwischenraum von C bis E ist vier Halbtöne, eines Hauptdrittels, und so wird diese Triade den C Major genannt. Eine Triade, die auf dieselbe Skala, aber mit D wie das Wurzelzeichen, D (Wurzel), F (Drittel), gebildet ist (fünft) hat andererseits nur drei Halbtöne zwischen der Wurzel und dem Drittel und wird D Minderjährigen, eine geringe Triade genannt.

Notation

Akkorde können auf verschiedene Weisen vertreten werden. Die allgemeinsten Notationssysteme sind:

1. Einfache Personalnotation, die in der klassischen Musik verwendet ist (sieh Zahl).
2. Römische Ziffern, die allgemein in der harmonischen Analyse verwendet sind, um die Skala anzuzeigen, gehen, auf dem der Akkord gebaut wird. Sieh: Analyse der Römischen Ziffer.
3. Bemalter Bass, der viel im Barocken Zeitalter verwendet ist, verwendet Zahlen, die zu einer Basslinie hinzugefügt sind, die über den Personal (Musik) geschrieben ist, um Tastatur-Spielern zu ermöglichen, Akkorde mit der rechten Hand zu improvisieren, während sie den Bass mit ihrem linken spielt.
4. Makrosymbole, die manchmal in der modernen Musikwissenschaft verwendet sind, um Akkord-Wurzel und Qualität anzuzeigen.
5. Verschiedene Akkord-Namen und Symbole, die in Leitungsplatten der volkstümlichen Musik, unechten Büchern, und Akkord-Karten verwendet sind, um den harmonischen groundplan eines Stückes schnell anzulegen, so dass der Musiker improvisieren kann, sind oder Vamp darauf eingeklemmt.

Römische Ziffern

Während Skala-Grade normalerweise mit Arabischen Ziffern, die Triaden vertreten werden, die diese Grade haben, weil ihre Wurzeln häufig durch Römische Ziffern identifiziert werden. In einer Vereinbarung (als darin und verwandten Artikeln) zeigen Römische Großschrift-Ziffern Haupttriaden an, während Römische Kleinziffern geringe Triaden anzeigen: Andere Schriftsteller, (z.B Schoenberg) verwenden Römische Großbuchstaben-Ziffern sowohl für größere als auch für geringe Triaden. Einige Schriftsteller verwenden Römische Großschrift-Ziffern, um anzuzeigen, dass der Akkord in der Hauptskala und den Römischen Kleinziffern diatonisch ist, um anzuzeigen, dass der Akkord in der geringen Skala diatonisch ist. Verringerte Triaden können durch Römische Kleinziffern mit einem Grad-Symbol vertreten werden. Es sollte bemerkt werden, dass Römische Ziffern auch in der Notation für Saiteninstrumente verwendet werden können, um die Position oder zu spielende Schnur anzuzeigen.

Bemalte Bassnotation

Bemalter Bass oder thoroughbass sind eine Art in fast der ganzen Barocken Musik verwendete Musiknotation, obwohl selten in der modernen Musik, um Harmonien in Bezug auf eine herkömmlich geschriebene Basslinie anzuzeigen. Bemalter Bass wird mit der Generalbass-Begleitung nah vereinigt. Zusätzliche Zahlen und Nebensachen unter dem Personal zeigen an den zu spielenden Zwischenräumen an, die Zahlen treten für die Zahl von Skala-Schritten über dem schriftlichen Zeichen ein, dass die bemalten Zeichen gespielt werden sollten.

In der Illustration ist das Basszeichen ein C, und die Nummern 4 und 6 zeigen an, dass ein Viertel und einen sechsten oben bemerkt, der F und A ist, sollte gespielt werden, die zweite Inversion der F Haupttriade gebend.

Makroanalyse

Makroanalyse verwendet Großschrift und Kleinbuchstaben, um die Wurzeln von Akkorden anzuzeigen, die von Symbolen gefolgt sind, die die Akkord-Qualität angeben.

Tabellarische Notation

In den meisten Genres der volkstümlichen Musik, einschließlich des Jazz, werden Knall, und Felsen, ein Akkord-Name und das entsprechende Symbol normalerweise aus ein oder mehr von den folgenden Teilen zusammengesetzt:

1. Das Wurzelzeichen (z.B. C).
2. Die Akkord-Qualität (z.B größer, maj, oder M).
3. Die Zahl eines Zwischenraums (z.B siebent, oder 7), oder weniger häufig sein voller Name oder Symbol (z.B größer siebent, maj7, oder M7).
4. Das veränderte fünfte (z.B scharfe fünf, oder 5).
5. Eine zusätzliche Zwischenraum-Zahl (tragen z.B 13 oder add13 bei), in zusätzlichen Ton-Akkorden.

Zum Beispiel hat sich der Name C siebent, und das entsprechende Symbol vermehrt Caug7 oder C+7, werden aus Teilen 1, 2, und 3 sowohl zusammengesetzt.

Keiner dieser Teile, abgesehen von der Wurzel, bezieht sich direkt auf die Zeichen, die den Akkord bilden, aber auf die Zwischenräume formen sie sich in Bezug auf die Wurzel. Zum Beispiel wird Caug7 durch die Zeichen gebildet, die C E G B. However, sein Name und Symbol nur auf die Wurzel verweisen, bemerken C, den vermehrten (fünften) Zwischenraum von C bis G und den (geringen) siebenten Zwischenraum von C bis B. Der Zwischenraum von C bis E (ein Hauptdrittel) setzt die (größere) Akkord-Qualität. Eine Reihe von Entzifferungsregeln wird angewandt, um die fehlende Information abzuleiten.

Akkord-Qualitäten sind mit den Qualitäten der Teilzwischenräume verbunden, die den Akkord definieren. Die Hauptakkord-Qualitäten sind:

:* Größer, und gering.

:* Vermehrt, verringert und halbverringert.

:* Dominierend.

Einige der für die Akkord-Qualität verwendeten Symbole sind denjenigen ähnlich, die für die Zwischenraum-Qualität verwendet sind:

:* M, oder Minute für den Minderjährigen,

:* M, maj, oder kein Symbol (sieh Regel 2 unten), für den Major,

:* Aug für den vermehrten,

:* dunkel für den verringerten.

Außerdem, jedoch,

:* wird manchmal für den Major, statt der StandardM oder maj, verwendet

:* − wird manchmal für den Minderjährigen, statt der StandardM oder Minute, verwendet

:* +, oder Aug, wird für den vermehrten verwendet (A wird nicht verwendet),

:*, °, dunkel, wird für den verringerten verwendet (d wird nicht verwendet),

:* oder wird für halb verringerten, verwendet

:* dom wird für die Dominante verwendet.

Akkord-Eigenschaften

Jeder Akkord hat bestimmte Eigenschaften, die einschließen:

• Die Zahl von Wurf-Klassen (verschiedene Zeichen ohne Rücksicht auf die Oktave), die den Akkord einsetzen.
• Der Skala-Grad der Wurzel bemerkt
• Position oder Inversion des Akkords
• Allgemeiner Typ von Zwischenräumen enthält es: zum Beispiel Sekunden, Drittel oder Viertel

Zahl von Zeichen

Zwei-Zeichen-Kombinationen, ob gekennzeichnet als Akkorde oder Zwischenräume, werden dyads genannt. Drei Zeichen von einer zu Grunde liegenden Skala gebaute Akkorde werden als Triaden beschrieben. Akkorde von vier Zeichen sind als Vierbiteinheiten bekannt, diejenigen, die fünf enthalten, werden pentads genannt, und diejenigen, die sechs verwenden, sind hexads. Manchmal werden die Begriffe "trichord", "tetrachord", "pentachord" und "hexachord" gebraucht, obwohl sich diese mehr gewöhnlich auf die Wurf-Klassen jeder Skala, nicht allgemein gespielt gleichzeitig beziehen. Akkorde, die mehr als drei Zeichen enthalten können, schließen Pedal-Punkt-Akkorde, die dominierenden siebenten Akkorde, verlängerten Akkorde, hinzugefügten Ton-Akkorde, Trauben und Polyakkorde ein.

Polyakkorde werden durch zwei oder mehr überlagerte Akkorde gebildet. Häufig können diese als erweiterte Akkorde analysiert werden (Sieh: tertian, veränderter Akkord, secundal Akkord, quartal und Zentner-Harmonie und Akkord von Tristan). Zum Beispiel G (119) (G B D F Ein C) wird vom G Major (G-B-D) und der D Major (D-F-A) gebildet. Ein Nichtakkord-Ton ist ein dissonanter oder nicht stabiler Ton, der außerhalb des Akkords liegt, zurzeit hat gehört, obwohl, sich häufig zu einem Akkord-Ton auflösend.

Skala-Grad

Im Schlüssel des C Majors ist der erste Grad der Skala, genannt das Stärkungsmittel, das Zeichen C selbst, so ein C Hauptakkord, eine Triade hat auf das Zeichen C gebaut, kann einen Akkord dieses Schlüssels genannt und in Römischen Ziffern als ich in Notenschrift geschrieben werden. Derselbe C Hauptakkord kann in anderen Skalen gefunden werden: Es bildet Akkord III im Schlüssel Eines Minderjährigen (Abc) und Akkord IV im Schlüssel des G Majors (G Ein B C). Das das Numerieren lässt uns den Job ein Akkord sehen, tut im aktuellen Schlüssel und der Klangfarbe.

Viele Analytiker verwenden Römische Kleinziffern, um geringe Triaden und Großschrift für größere und "Grad" und "plus" Zeichen anzuzeigen (und) verringerte und vermehrte Triaden beziehungsweise anzuzeigen. Sonst können alle Ziffern Großschrift und die Qualitäten der aus dem Skala-Grad abgeleiteten Akkorde sein. Akkorde außerhalb der Skala können durch das Stellen eines flachen/scharfen Zeichens angezeigt werden, bevor der Akkord — zum Beispiel, der Akkord des E flachen Majors im Schlüssel des C Majors durch III vertreten wird. Das Stärkungsmittel der Skala kann nach links angezeigt werden (z.B. F:), oder kann von einer Schlüsselunterschrift oder anderen Kontexthinweisen verstanden werden. Anzeigen von Inversionen oder hinzugefügten Tönen können weggelassen werden, wenn sie für die Analyse nicht wichtig sind. Römische Ziffern zeigen die Wurzel des Akkords als ein Skala-Grad innerhalb eines besonderen Hauptschlüssels wie folgt an:

Inversion

In der Harmonie der Westkunstmusik, wie man sagt, ist ein Akkord in der Wurzelposition, wenn das tonische Zeichen im Akkord am niedrigsten ist, und die anderen Zeichen darüber sind. Wenn das niedrigste Zeichen nicht das Stärkungsmittel ist, wie man sagt, wird der Akkord umgekehrt. Akkorde, viele konstituierende Zeichen habend, können viele verschiedene umgekehrte Positionen, wie gezeigt, unten für den C Hauptakkord haben:

Weiter kann ein Vier-Zeichen-Akkord zu vier verschiedenen Positionen durch dieselbe Methode wie triadische Inversion umgekehrt werden. Wo Gitarrenakkorde besorgt werden, dass der Begriff "Inversion" ein bisschen verschieden gebraucht wird; sich zu beziehen, um zu versehen, "Gestalten" betastend.

Secundal, tertian, und quartal Akkorde

Viele Akkorde sind eine Folge, durch Zwischenräume grob derselben Größe getrennte Zeichen zu ersteigen. Zum Beispiel werden die Zeichen der C Haupttriade, C-E-G, durch eine Folge von zwei Zwischenräumen definiert, (C-E) erst ein Hauptdrittel und das zweite (E-G) ein geringes Drittel zu sein. Jeder solcher Akkord, der in eine Reihe (größer oder gering) Drittel zersetzt werden kann, wird einen tertian Akkord genannt. Allgemeinste Akkorde sind tertian.

Ein Akkord wie C-D-E ist aber eine Reihe von Sekunden, eine Hauptsekunde (C-D) und eine geringe Sekunde (D-E) enthaltend. Jeder solcher Akkord, der in eine Reihe (größer oder gering) Sekunden zersetzt werden kann, wird secundal genannt.

Der Akkord C-F-B, besteht aus einem vollkommenen vierten C-F und einem vermehrten Viertel (tritone) F-B. Jeder solcher Akkord, der in eine Reihe (vollkommen oder vermehrt) Viertel zersetzt werden kann, wird quartal genannt.

Diese Begriffe können zweideutig wenn werden, sich mit nichtdiatonischen Skalen wie die pentatonischen oder chromatischen Skalen befassend. Der Gebrauch von Nebensachen kann auch die Fachsprache komplizieren. Zum Beispiel der Akkord scheint B-E-A, eine Reihe von verringerten Vierteln (B-E und E-A) zu sein, aber ist enharmonically Entsprechung zu (und Schall-nicht zu unterscheidend von) der Akkord C-E-G, der eine Reihe von Hauptdritteln (C-E und E-G) ist.

Siehe auch Mischzwischenraum-Akkord.

Triaden

Triaden, auch genannt triadische Akkorde, sind tertian Akkorde (sieh oben) mit drei Zeichen. Die vier grundlegenden Triaden werden unten beschrieben.

Die siebenten Akkorde

Die siebenten Akkorde sind tertian Akkorde (sieh oben), gebaut durch das Hinzufügen eines vierten Zeichens zu einer Triade, am Zwischenraum eines Drittels über dem fünften vom Akkord. Das schafft den Zwischenraum eines siebenten über der Wurzel des Akkords, des folgenden natürlichen Schritts im Bestehen tertian Akkorde. Der siebente Akkord auf dem fünften Schritt der Skala (die Dominante siebent) ist der einzige in der Hauptskala verfügbare: Es enthält alle drei Zeichen der verringerten Triade des siebenten und wird oft als ein stärkerer Ersatz dafür verwendet.

Es gibt verschiedene Typen der siebenten Akkorde abhängig von der Qualität sowohl des Akkords als auch des hinzugefügten siebenten. In der Akkord-Notation ist der Akkord-Typ manchmal superscripted und manchmal nicht (z.B. Dm7, Dm und D sind alle identisch).

Verlängerte Akkorde

:See auch Jazz und Knall-Notation für verlängerte Akkorde

Verlängerte Akkorde sind Triaden mit weiter tertian außer dem siebenten hinzugefügte Zeichen; die neunten, elften und dreizehnten Akkorde. Nach dem dreizehnten werden irgendwelche in Dritteln hinzugefügten Zeichen Zeichen anderswohin im Akkord kopieren: Alle sieben Zeichen der Skala sind im Akkord da, und weiter werden hinzugefügte Zeichen neue Wurf-Klassen nicht geben. Solche Akkorde können nur durch das Verwenden von Zeichen gebaut werden, die außerhalb der diatonischen Sieben-Zeichen-Skala liegen (Sieh #Altered Akkorde unten).

Andere verlängerte Akkorde folgen ähnlichen Regeln, so dass zum Beispiel maj9, maj11, und maj13 die siebenten Hauptakkorde aber nicht die dominierenden siebenten Akkorde enthalten, während min9, min11, und min13 die geringen siebenten Akkorde enthalten.

Veränderte Akkorde

Obwohl das dritte und der siebenter vom Akkord immer durch die Symbole bestimmt werden, die oben, das fünfte, neunte, elfte gezeigt sind, und dreizehntes alles durch Nebensachen chromatisch verändert werden kann (die Wurzel kann nicht so verändert werden, ohne den Namen des Akkords zu ändern, während das dritte nicht verändert werden kann, ohne die Qualität des Akkords zu verändern). Diese werden neben dem zu verändernden Element bemerkt. Nebensachen werden meistenteils in Verbindung mit den dominierenden siebenten Akkorden verwendet." Die veränderten" dominierenden siebenten Akkorde (C) können eine Wohnung neunt, ein scharfer neunter, ein verringerter fünfter oder ein vermehrter fünfter haben (sieh die Jazztheorie von Levine). Einige schreiben das als C, der auch die Wohnung neunt, verringert fünft und vermehrt fünft annimmt (sieh den Skala-Auszug von Aebersold). Auf das vermehrte neunte wird häufig in der Niedergeschlagenheit und dem Jazz als ein blaues Zeichen verwiesen, enharmonically gleichwertig zur Wohnung dritt oder zehnt seiend. Wenn superscripted Ziffern verwendet werden, können die verschiedenen Zahlen horizontal (wie gezeigt) oder vertikal verzeichnet werden.

Zusätzliche Ton-Akkorde

Ein zusätzlicher Ton-Akkord ist ein Triade-Akkord mit einem zusätzlichen, non-tertian Zeichen, solcher als allgemein zusätzlich sechst sowie Akkorde mit einer zusätzlichen Sekunde (neunt) oder viert (elft) oder eine Kombination der drei. Diese Akkorde schließen "vorläufige" Drittel als in einen verlängerten Akkord nicht ein. Zusätzliche Akkorde können auch Schwankungen haben. So sind madd9, m4 und m6 geringe Triaden mit verlängerten Zeichen.

Die sechsten Akkorde können als gehörend jeder von zwei getrennten Gruppen betrachtet werden; die ersten Inversionsakkorde und die hinzugefügten sechsten Akkorde: Akkorde, die das sechste (von der Wurzel) als ein Akkord-Zeichen des Mitgliedes-a enthalten, das durch den Zwischenraum eines sechsten von der Wurzel des Akkords - und umgekehrte Akkorde getrennt ist, in denen der Zwischenraum eines sechsten über einem Basszeichen erscheint, das nicht die Wurzel ist.

Der sechste Hauptakkord (auch genannt, sechst oder hat sechst mit der Akkord-Notation 6, z.B, "dem C6" beigetragen), ist bei weitem der allgemeinste Typ des sechsten Akkords der ersten Gruppe. Es umfasst eine Haupttriade mit dem zusätzlichen Major, der über der Wurzel sechst ist, die in der volkstümlichen Musik üblich ist. Zum Beispiel enthält der Akkord C6 die Zeichen C E G A. Der geringe sechste Akkord (min6 oder m6, z.B, "Cm6") ist eine geringe Triade mit demselben zusätzlichen Zeichen. Zum Beispiel enthält der Akkord Cmin6 die Zeichen C E G A. In der Akkord-Notation, wie man immer annimmt, ist der sechste von des Akkords ein Major sechst aber nicht ein sechster Minderjähriger, jedoch kann ein geringer sechster Zwischenraum in der Notation als, zum Beispiel, "Cm (m6)" oder Cm angezeigt werden

Der vermehrte sechste Akkord erscheint gewöhnlich in der Akkord-Notation als seine enharmonic Entsprechung, der siebente Akkord. Dieser Akkord enthält zwei durch den Zwischenraum eines vermehrten sechsten getrennte Zeichen (oder, durch die Inversion, ein verringertes Drittel, obwohl diese Inversion selten ist). Das vermehrte sechste wird allgemein als ein dissonanter Zwischenraum verwendet, der meistens in der Bewegung zu einem dominierenden Akkord in der Wurzelposition verwendet ist (mit der Wurzel, die verdoppelt ist, um die Oktave zu schaffen, zu der sich der vermehrte sechste Akkord auflöst), oder zu einem tonischen Akkord in der zweiten Inversion (eine tonische Triade mit dem fünften, das zu demselben Zweck verdoppelt ist). In diesem Fall wird das tonische Zeichen des Schlüssels in den Akkord manchmal zusammen mit einem fakultativen vierten Zeichen eingeschlossen, um einen der folgenden (illustriert hier im Schlüssel des C Majors) zu schaffen:

• Italienisch hat sich sechst vermehrt: A, C, F
• Französisch hat sich sechst vermehrt: A, C, D, F
• Deutsch hat sich sechst vermehrt: A, C, E, F

Die vermehrte sechste Familie von Akkorden stellt bestimmte Besonderheiten aus. Da sie auf Triaden nicht basieren, wie die siebenten Akkorde und die anderen sechsten Akkorde sind, werden sie als habende Wurzeln nicht allgemein betrachtet (noch, deshalb, Inversionen), obwohl das ein Wiederäußern der Zeichen (mit dem Namensvetter-Zwischenraum üblich ist, der umgekehrt ist, um ein verringertes Drittel zu schaffen).

Die zweite Gruppe der sechsten Akkorde schließt umgekehrte größere und geringe Akkorde ein, die die sechsten Akkorde darin sechs drei (6/3) und sechs genannt werden können, enthalten vier (6/4) Akkorde Zwischenräume eines sechsten mit dem Basszeichen, obwohl das nicht die Wurzel ist. Heutzutage ist das größtenteils für die akademische Studie oder Analyse (sieh bemalten Bass), aber der neapolitanische sechste Akkord ist ein wichtiges Beispiel; eine Haupttriade mit einem flachen Superstärkungsmittel erklettert Grad als seine Wurzel, die einen "sechsten" genannt wird, weil es fast immer in der ersten Inversion gefunden wird. Obwohl eine technisch genaue Analyse der Römischen Ziffer II sein würde, wird sie allgemein N etikettiert. Im C Major wird der Akkord (von der Wurzelposition) D, F, A in Notenschrift geschrieben. Weil es chromatisch veränderte Töne verwendet, wird dieser Akkord häufig mit den geliehenen Akkorden (sieh unten) gruppiert, aber der Akkord wird vom Verhältnismajor oder Minderjährigen nicht geliehen, und es kann sowohl in größeren als auch in geringen Schlüsseln erscheinen.

Aufgehobene Akkorde

Ein aufgehobener Akkord, oder "sus Akkord" (manchmal falsch vorgehabt, gestützten Akkord zu bedeuten), ist ein Akkord, in dem das dritte entweder durch das "zweite" oder durch das "vierte" ersetzt wird. Das läuft auf zwei Hauptakkord-Typen hinaus: die aufgehobene Sekunde (sus2) und das aufgehobene Viertel (sus4). Die Akkorde, C und C bestehen zum Beispiel aus den Zeichen C D G und C F G beziehungsweise. Es gibt auch einen dritten Typ des aufgehobenen Akkords, in dem sowohl das zweite als auch vierte, zum Beispiel der Akkord mit den Zeichen C D F G. "da sind

Der aufgehobene Name ist auf eine frühe polyfone Technik zurückzuführen, die während der Periode der üblichen Praxis entwickelt ist, in der ein schrittweiser melodischer Fortschritt zu einem harmonisch stabilen Zeichen in jedem besonderen Teil häufig einen Augenblick lang verzögert oder durch das Verlängern der Dauer des vorherigen Zeichens aufgehoben wurde. Die resultierende unerwartete Dissonanz konnte dann umso mehr durch das schließliche Äußere des versetzten Zeichens zufrieden stellend aufgelöst werden. In der traditionellen Musik-Theorie würde die Einschließung des dritten in jedem Akkord die Suspendierung verneinen, so würden solche Akkorde zusätzlich neunt genannt und haben die elften Akkorde stattdessen hinzugefügt.

Im modernen Laie-Gebrauch wird der Begriff auf die Versetzung des dritten nur und die dissonante Sekunde eingeschränkt, oder Viertel muss nicht mehr ("bereit") vom vorherigen Akkord verschoben werden. Weder es ist jetzt für das versetzte Zeichen obligatorisch, ein Äußeres überhaupt zu machen, obwohl in der Mehrheit von Fällen die herkömmliche schrittweise Entschlossenheit gegenüber dem dritten noch beobachtet wird. Im Postbebop und den modalen Jazzzusammensetzungen und den aufgehobenen siebenten Akkorden von Improvisationen werden häufig auf nicht traditionelle Weisen verwendet: Diese fungieren häufig als V Akkorde nicht, und lösen sich vom vierten bis das dritte nicht auf. Der Mangel an der Entschlossenheit gibt dem Akkord eine zweideutige, statische Qualität. Tatsächlich wird das dritte häufig oben auf einem sus4 Akkord gespielt. Ein gutes Beispiel ist der Jazzstandard, "Jungfernfahrt".

Verlängerte Versionen sind auch wie das siebente aufgehobene Viertel möglich, das, mit der Wurzel C, die Zeichen C F G B enthält und als C7 in Notenschrift geschrieben wird. C wird manchmal C geschrieben, da der sus4 üblicher ist als der sus2.

Geliehene Akkorde

Ein geliehener Akkord ist derjenige, der von einem verschiedenen Schlüssel bis dieses des Stückes genommen wird, wird es in (genannt "Hausschlüssel") verwendet. Das allgemeinste Ereignis davon besteht darin, wo ein Akkord vom parallelen größeren oder geringen Schlüssel verwendet wird. Besonders gute Beispiele können während der Arbeiten von Komponisten wie Schubert gefunden werden.

Zum Beispiel für einen Komponisten, der im C Hauptschlüssel, ein Major arbeitet, würde III Akkord geliehen, weil das nur im C geringen Schlüssel erscheint. Obwohl geliehene Akkorde Akkorde theoretisch einschließen konnten, die von jedem Schlüssel genommen sind, außer dem Hausschlüssel, ist das nicht, wie der Begriff gebraucht wird, wenn ein Akkord in der formellen Musikanalyse beschrieben wird.

Wenn ein Akkord, wie "geliehen", von einem anderen Schlüssel analysiert wird, kann es durch die mit diesem Schlüssel entsprechende Römische Ziffer gezeigt werden, nachdem ein Hieb so, zum Beispiel, V/V den dominierenden Akkord des dominierenden Schlüssels des gegenwärtigen Hausschlüssels anzeigt. Der dominierende Schlüssel des C Majors ist der G Major, so wird diese sekundäre Dominante der Akkord des fünften Grads der G Hauptskala sein, die der D Major ist. Wenn verwendet, wird dieser Akkord eine Modulation verursachen.

Siehe auch

• Akkord-Bibel
• Akkord von Elektra
• Faktor (Akkord)
• Harmonisierte Skala
• Homophony
• Mystischer Akkord
• Offener Akkord
• Akkord von Petrushka
• Verlängerung
• Psalm-Akkord
• Spinne-Akkord
• Unterstützungsakkord

Quellen

• Bewurf, Donald Jay (1960). Eine Geschichte der Westmusik. Norton, der veröffentlicht.
• Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studien im Ursprung der Harmonischen Klangfarbe, p. 67. Universität von Princeton Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-691-09135-8.
• Goldman (1965). Zitiert in Nattiez (1990).
• Jones, George T. (1994). Universitätsumriss-Musik-Theorie von HarperCollins. Internationale Standardbuchnummer 0-06-467168-2.
• Nattiez, Jean-Jacques (1990). Musik und Gespräch: Zu einer Semiotik der Musik (Musicologie générale und sémiologue, 1987). Übersetzt von Carolyn Abbate (1990). Internationale Standardbuchnummer 0-691-02714-5.
• Norman Monath, Norman (1984). Wie man Populäres Klavier In 10 Leichten Lehren Spielt. Herd-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-671-53067-4.
• Stanley Sadie und John Tyrrell, Hrsg. (2001). Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker. Internationale Standardbuchnummer 1-56159-239-0.
• Surmani, Andrew (2004). Hauptsache der Musik-Theorie: Ein Ganzer Kurs Zum Selbststudium für Alle Musiker. Internationale Standardbuchnummer 0-7390-3635-1.

Weiterführende Literatur

• Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Musik in der Theorie und Practice, Volumes I & II (7. Hrsg.). New York: McGraw Hill. Internationale Standardbuchnummer 0-07-294262-2.

Links

• Klavier-Akkord-Wörterbuch Online-Browser, der fähig ist, jeden Akkord (und Inversion), wie gespielt, auf dem Klavier zu zeigen.
• Musik-Grundlagen eBook Ein eBook, der erklärt, wie man jeden Akkord baut, indem man Musik-Zwischenräume verwendet. Verfügbar umsonst nach dem Kauf eines Klavier-Spielen-Kurses.
• Morphogenesis der Akkord- und Skala-Akkord- und Skala-Klassifikation
• Online-Werkzeug des Bezeichners des Akkords, um Akkorde zu suchen, die einen spezifischen Satz von Zeichen (nützlich haben, um Akkorde an eine Skala, Melodie oder riff zu passen).
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