Die Symphonie Nr. 9 durch Gustav Mahler wurde zwischen 1909 und 1910 geschrieben, und war die letzte Symphonie, die er vollendet hat.

Obwohl die Arbeit häufig beschrieben wird als, im Schlüssel des D Majors, dem Tonschema der Symphonie zu sein, weil ganz progressiv ist. Während die öffnende Bewegung im D Major ist, ist das Finale in der größeren D-Wohnung.

Eine typische Leistung nimmt ungefähr 75-85 Minuten.

Instrumentierung

Die Symphonie wird für das folgende Orchester eingekerbt:

• Holzblasinstrumente: Pikkoloflöte, 4 Flöten, 4 Oboen (ob. 4 sich verdoppelndes Englischhorn), E-Wohnungsklarinette, 3 Klarinetten in der B-Wohnung, A, Bassklarinette, 4 Fagotte (bsn. 4 sich verdoppelndes Kontrafagott)
• Messing: 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba
• Schlagzeug: Kesselpauken, Basstrommel, kleine Trommel, Becken, Dreieck, Schottenmütze-Schottenmütze, 3 Glocken, Glockenspiel
• Schnuren: 2 Harfen, Geigen I & II, Violen, Cellos, Kontrabässe

Bewegungen

Die Symphonie ist in vier Bewegungen:

1. Andante comodo (D größer)
2. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C größer)
3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (Ein Minderjähriger)
4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D-Wohnung größer)

Obwohl die Symphonie die traditionelle Zahl von Bewegungen hat, ist es darin ungewöhnlich vor allen Dingen sind langsam aber nicht schnell. Wie häufig der Fall mit Mahler ist, ist eine der mittleren Bewegungen ein ländler.

I. Andante comodo

Die erste Bewegung umarmt eine lose Sonate-Form. Die Schlüsselgebiete stellen eine Verlängerung der Tonnebeneinanderstellung zur Verfügung, die in früheren Arbeiten (namentlich die Sechsten und Siebenten Symphonien) gezeigt ist. Die Arbeit öffnet sich mit einem zögernden, synkopierten Motiv (den einige, einschließlich Leonard Bernsteins, vorgeschlagen haben, ist ein Bild des unregelmäßigen Herzschlags von Mahler), der auf dem Höhepunkt der Entwicklung der Bewegung als ein plötzliches Eindringen des "Todes in der Mitte des Lebens", bekannt gegeben durch Posaunen und gekennzeichnet innerhalb der Kerbe "mit der größten Kraft" zurückkehren soll. Außerdem setzt das Hauptthema auch das öffnende Motiv der Klavier-Sonate von Beethoven Nr. 26 "Les Adieux", Op an. 81a, der zusammenfallend einen Wendepunkt in der frühen Musikkarriere von Mahler gekennzeichnet hat, weil hat er "Les Adieux" während seines Graduierungssolokonzerts in der Universität durchgeführt. Das ist das Absteigen zweiter F-E, der nur am Ende der Bewegung aufgelöst wird. Außerdem hat englischer Leiter Herr Roger Norrington in seinem Interview mit dem Mitleiter Charles Hazlewood hingewiesen, der auf der BBC am 25. Juli 2011 vor seiner Leistung der Neunten Symphonie von Mahler mit dem Stuttgarter Radiosinfonieorchester übertragen wurde, dass Mahler fünfmal Johann Strauss der Walzer von. II für den öffnenden Ball von Musikverein in Wien zitiert hat, betitelter "Freut euch des Lebens" (1870), oder "Genießen Leben". Norrington hat fortgesetzt zu sagen, dass Mahler an Musikverein fünf Jahre studiert hat, nachdem er gebaut wurde, und dass Mahler den Walzer mit seiner Jugend vereinigt hat.

II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

Die zweite Bewegung ist ein Tanz, Ländler, aber es wird verdreht für den Punkt, dass es nicht mehr einem Tanz ähnelt. Die Bewegung enthält Schatten der zweiten Bewegung der Vierten Symphonie von Mahler in der Verzerrung eines traditionellen Tanzes in einen Totentanz. Traditionelle Akkord-Folgen werden in nahe nicht wiederzuerkennende Schwankungen verändert, den Bauer drehend, der noch allmählich C größerer einleitender Ländler in einen bösartigen Walzer des ganzen Tons verfällt, der mit Nebensachen und wilden Rhythmen gesättigt ist.

III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig

Die dritte Bewegung, in der Form eines Rondos, zeigt die Endreifung der kontrapunktischen Sachkenntnisse von Mahler. Es öffnet sich mit einem dissonanten Thema in der Trompete, die in der Form einer doppelten Fuge behandelt wird. Das folgende Fünf-Zeichen-Motiv, das durch Schnuren im Einklang eingeführt ist, ruft die zweite Bewegung seiner Fünften Symphonie zurück. Die Hinzufügung von Burleske (eine Parodie mit Imitationen) zum Titel der Bewegung bezieht sich auf die Mischung der Dissonanz mit dem Barocken Kontrapunkt. Obwohl die Begriff "humorvollen" "Burleske"-Mittel, der wirkliche "Humor" der Bewegung im Vergleich zum gesamten Feld der manischen Gewalt relativ klein ist, nur zwei kleine neoklassizistische Abteilungen denkend, die mehr wie eine Rückblende erscheinen als Verspieltheit. Die eigenhändig unterschriebene Kerbe wird "meinen Brüdern in Apollo" gekennzeichnet, und die Bewegung kann als eine sarkastische Antwort den Kritikern seiner Musik zurzeit beabsichtigt sein.

IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

Die Endbewegung, gekennzeichneter zurückhaltend ("sehr langsam und zurückgehalten"; wörtlich, "reserviert"), öffnet sich für Schnuren nur. Kommentatoren haben bemerkt, dass die Ähnlichkeit des öffnenden Themas insbesondere zum Kirchenlied Abendzeit abstimmt (vertraut gesungen, wie mit Mir Bleiben). Aber am wichtigsten vereinigt es ein direktes Zitat aus der Mitte-Abteilung des Rondos-Burleske's. Hier wird es eine Elegie. Nach mehreren leidenschaftlichen Höhepunkten wird die Bewegung zunehmend gebrochen, und die Koda endet ruhig. Auf den Schlussseiten zitiert Mahler in den ersten Geigen aus seinem eigenen Kindertotenlieder: Der Tag ist auf da drüben Höhen fein. Das letzte Zeichen wird ersterbend ("das Nachlassen") gekennzeichnet.

Mahler ist im Mai 1911 gestorben, ohne jemals seine Neunte durchgeführte Symphonie gehört zu haben. Das Ende der Arbeit wird gewöhnlich interpretiert als, ein befangener adieu die Welt zu sein, weil es im Anschluss an den Tod seiner geliebten Tochter Maria Anna 1907 und der Diagnose seiner tödlichen Herzkrankheit zusammengesetzt wurde. Jedoch wird dieser Begriff diskutiert, weil Mahler gefunden hat, dass er in der guten Gesundheit zur Zeit der Zusammensetzung der 9. Symphonie war; er hatte eine sehr erfolgreiche Jahreszeit (1909-1910) als der Leiter des New Yorker Philharmonie-Orchesters und, davor, die Metropolitanoper (New York) gehabt. In seinen letzten Briefen hat Mahler angezeigt, dass er sich auf eine umfassende Tour mit dem Orchester für die 1910-1911 Jahreszeit gefreut hat. Außerdem hat Mahler an seiner unfertigen Zehnten Symphonie bis zu seinem Tod durch endocarditis im Mai 1911 gearbeitet.

Premieren

Die Arbeit war premiered am 26. Juni 1912 auf dem Wiener Fest durch das Wiener von Bruno Walter geführte Philharmonie-Orchester. Es wurde zuerst in demselben Jahr durch die Universale Ausgabe veröffentlicht.

• Holländische Premiere: Am 2. Mai 1918, Amsterdam, mit dem Concertgebouw Orchester, das von Willem Mengelberg geführt ist
• Amerikanische Premiere: Am 16. Oktober 1931, Boston, mit dem Bostoner Sinfonieorchester, das von Serge Koussevitzky geführt ist
• Japanische Premiere: Am 16. April 1967, Tokio, mit dem Moskauer von Kirill Kondrashin geführten Philharmonie-Orchester.
• Thailändische Premiere: Am 10. Februar 2010, Bangkok, mit dem Siam Philharmonischen Orchester, das von Somtow Sucharitkul geführt ist

Ansichten auf und Notierungen über die Symphonie

Das Vergnügen der Neunten Symphonie von Mahler hat den Essayisten Lewis Thomas aufgefordert, den Titelaufsatz in seinen Späten Nachtgedanken auf dem Zuhören der Neunten Symphonie von Mahler zu schreiben.

Viele Dolmetscher von Mahler sind bewegt worden, um mit der ähnlichen Tiefe über die Arbeit zu sprechen:

• Es drückt eine außergewöhnliche Liebe der Erde für die Natur aus. - Alban Berg
• Es ist Musik, die aus einer anderen Welt kommt, es kommt aus der Ewigkeit. - Herbert von Karajan
• Es, ist und das Lähmen furchterregend, weil sich die Ufer des Tons... im Aufhören auflösen, verlieren wir all das. Aber im Lassen gehen, wir haben alles gewonnen. - Leonard Bernstein
• Ich glaube, dass es nicht nur sein letztes sondern auch sein größtes Zu-Stande-Bringen ist. - Otto Klemperer
• [Das Neunte] enthält, was Ziel, fast objektive Behauptungen einer Schönheit genannt werden kann, die nur von denjenigen wahrgenommen wird, die auf Eingeweidewärme verzichten können, und die sich bequem in einem Klima der intellektuellen Kälte fühlen. - Arnold Schoenberg

Weniger geneigte Ansichten schließen ein:

• Eines Tages werden einige echte Freunde von Mahler... ein Beschneidungsmesser nehmen und seine Arbeiten auf die Länge reduzieren, dass sie gewesen wären, wenn der Komponist sie aus der Gestalt nicht gestreckt hätte; und dann wird der große Krieg von Mahler zu Ende sein... Die Neunte Symphonie würde ungefähr zwanzig Minuten dauern. - Hält Taylor

Aufnahmen (in der zeitlichen Reihenfolge)

Die Neunte Symphonie ist hundertfach für die kommerzielle Ausgabe auf 78-rpm Scheiben, LP, CD oder DVD registriert worden. Eine unvollständige Liste schließt ein:

• Bruno Walter mit der Wiener Philharmonie, 1938.
• Hermann Scherchen mit der Wiener Symphonie, 1950
• Jascha Horenstein mit der Wiener Symphonie, 1952
• Paul Kletzi mit der Philharmonie von Israel, 1954
• Hans Rosbaud mit Südwestfunk Symphonie Orchester, Baden-Baden, 1957
• Dmitri Mitropoulos mit der New Yorker Philharmonie, 1960
• Leopold Ludwig und das Londoner Sinfonieorchester, die 1960
• Dmitri Mitropoulos mit der Wiener Philharmonie, 1960
• Bruno Walter mit dem Sinfonieorchester von Columbia, 1960
• Herr John Barbirolli, mit der Berliner Philharmonie, 1964
• Kirill Kondrashin mit der Moskauer Staatsphilharmonie, 1964
• Leonard Bernstein mit der New Yorker Philharmonie, 1965
• Jascha Horenstein mit dem Londoner Sinfonieorchester, April 1966
• Jascha Horenstein mit dem Londoner Sinfonieorchester, September 1966
• Karel Ancerl mit der tschechischen Philharmonie, 1966
• Otto Klemperer und das Neue Philharmonia Orchester, 1967.
• Rafael Kubelik mit dem bayerischen Radiosinfonieorchester, 1967
• Georg Solti mit dem Londoner Sinfonieorchester, 1967
• Vaclav Neumann mit Gewandhaus Orchester, Leipzig, 1967
• Maurice Abravanel mit dem Sinfonieorchester von Utah, 1967
• Bernard Haitink, mit dem Orchester von Royal Concertgebouw, 1969
• Leonard Bernstein mit der Wiener Philharmonie, 1971
• Carlo Maria Giulini mit dem Chikagoer Sinfonieorchester, 1976 (Grammy-Preis-Sieger)
• Wyn Morris mit Sinfonica Londons, 1978
• James Levine mit dem Orchester von Philadelphia, 1979
• Kurt Sanderling mit dem Berliner Sinfonieorchester, 1979
• Klaus Tennstedt mit der Londoner Philharmonie, 1979
• Leonard Bernstein mit der Berliner Philharmonie, 1979 (Grammy-Preis-Sieger)
• Eliahu Inbal mit der Philharmonie von Japan, 1979
• Herbert von Karajan mit der Berliner Philharmonie, 1979-80
• Vaclav Neumann mit der tschechischen Philharmonie, 1982
• Georg Solti mit dem Chikagoer Sinfonieorchester, 1982 (Grammy-Preis-Sieger)
• Herbert von Karajan mit der Berliner Philharmonie, 1982 (Langspielplatte des Jahres)
• Lorin Maazel mit der Wiener Philharmonie, 1984
• Leonard Bernstein mit dem Orchester von Royal Concertgebouw, 1985
• Kazuo Yamada mit der Neuen Philharmonie von Japan, 1986
• Eliahu Inbal mit dem Frankfurter Radiosinfonieorchester, 1986
• Claudio Abbado mit der Wiener Philharmonie, 1986
• Bernard Haitink, mit dem Orchester von Royal Concertgebouw, 1987
• Michael Gielen mit Südwestfunk Symphonie Orchester, Baden-Baden, 1990
• James Judd mit dem Gustav Mahler Jugend Orchster, 1990
• Libor Pesek mit dem Königlichen schottischen Nationalen Orchester, 1990
• Gary Bertini mit den Kölner Rundfunk Sinfonien Orchester, 1991
• Leif Segerstam mit dem dänischen Radiosinfonieorchester, 1991
• Kurt Sanderling mit dem Philharmonia Orchester, 1992
• Herr Simon Rattle mit der Wiener Philharmonie, 1993
• Kurt Masur mit der New Yorker Philharmonie, 1994
• Michael Halasz mit dem polnischen Nationalen Radiosinfonieorchester, NAXOS 8.550535-36, 1994
• Pierre Boulez mit dem Chikagoer Sinfonieorchester, 1995 (Grammy-Preis-Sieger)
• Christoph von Dohnanyi mit dem Clevelander Orchester, 1997
• Jesus Lopez-Cobos mit dem Cincinnati Sinfonieorchester, 1997
• James Levine mit München Phiharmonic, 1999
• Benjamin Zander mit dem Philharmonia Orchester, 1999
• Claudio Abbado mit der Berliner Philharmonie, 1999
• Seiji Ozawa mit dem Bostoner Sinfonieorchester, 2002
• Michael Gielen mit Südwestfunk Symphonie Orchester, Baden-Baden, 2003
• Riccardo Chailly mit dem Orchester von Royal Concertgebouw, 2004
• Michael Tilson Thomas mit der San Francisco Symphonie, 2005
• Robert Olson mit Colorado Festorchester von Mahler, 2005
• Gerard Schwarz mit der Königlichen Liverpooler Philharmonie, 2006
• Daniel Barenboim mit dem Staatskapelle Berlin, 2006 (CD)
• Ken-Ichiro Kobayashi mit der Philharmonie von Japan, 2006
• Zdenek Macal mit der tschechischen Philharmonie, 2007
• Daniel Barenboim mit dem Staatskapelle Berlin, 2007 (DVD)
• Jonathan Nott mit der Bamberg Symphonie, 2008
• Herr Simon Rattle mit der Berliner Philharmonie, 2009
• Esa-Pekka Salonen mit dem Philharmonia Orchester, 2009
• Eiji Oue mit Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester, Hamburg, 2009
• Alan Gilbert mit der Königlichen Stockholmer Philharmonie, 2009
• David Zinman mit dem Tonhalle Orchester Zürichs, 2009
• Jukka-Pekka Saraste mit dem WDR Sinfonieorchester von Koln, 2009
• Herr Roger Norrington mit dem Stuttgarter Radiosinfonieorchester, 2010
• Seiji Ozawa mit dem Saito Kinen Orchester, 2010
• Valery Gergiev mit dem Londoner Sinfonieorchester, 2011

Verweisungen und Außenverbindungen

Siehe auch

• Fluch des neunten
• Das Lied von der Erde