Ein étude (eine französische Wortbedeutungsstudie,) ist eine instrumentale Musikzusammensetzung, meistens der beträchtlichen Schwierigkeit, gewöhnlich entworfen, um Praxis-Material zur Verfügung zu stellen, für eine besondere technische Sachkenntnis zu vervollkommnen. Die Tradition, études zu schreiben, ist am Anfang des 19. Jahrhunderts mit der schnell wachsenden Beliebtheit des Klaviers erschienen. Der riesengroßen Zahl von études von diesem Zeitalter werden einige noch als lehrendes Material (besonders Stücke von Carl Czerny und Muzio Clementi) verwendet, und einige, durch Hauptkomponisten wie Frédéric Chopin, hat Franz Liszt, Claude Debussy und Charles-Valentin Alkan, einen Platz im heutigen Konzertrepertoire erreicht. Komponisten des 20. Jahrhunderts haben verschiedenartig études zusammengesetzt, der mit der alten Tradition (György Ligeti), études verbunden ist, der ganz unorthodoxe Technik (John Cage) und études verlangt hat, der ungewöhnlich oberflächliche Technik verlangt hat.

Das 19. Jahrhundert

Studien, "Lehren" und andere didaktische instrumentale vor dem 19. Jahrhundert gelassene Stücke sind ohne irgendwelche feststehenden Genres sehr verschieden. Die Stücke in Kitt-Instruktionsbüchern, wie berühmter Varietie von Kitt-Lehren (1610), können in der Größenordnung von der zunehmenden Schwierigkeit eingeordnet werden, aber werden gewöhnlich sowohl einfache lehrende Stücke als auch masterworks durch berühmte Komponisten einschließen. 30 Essercizi von Domenico Scarlatti pro gravicembalo ("30 Übungen für den Kielflügel", 1738) unterscheiden sich im Spielraum von seinen anderen Tastatur-Arbeiten nicht, und die vier Volumina von Johann Sebastian Bach von Clavier-Übung ("Tastatur-Praxis") enthalten alles von einfachen Organ-Duetten bis die umfassenden und schwierigen Schwankungen von Goldberg.

Die Situation hat sich am Anfang des 19. Jahrhunderts wegen der wachsenden Beliebtheit des Klaviers als ein Inneninstrument geändert. Instruktionsbücher mit Übungen sind sehr üblich geworden. Der besonderen Wichtigkeit waren Sammlungen von "Studien" durch Johann Baptist Cramer (veröffentlicht zwischen 1804 und 1810), frühe Teile der Gradus Anzeige von Muzio Clementi Parnassum (1817-26), zahlreiche Arbeiten von Carl Czerny und der Studien Op von Ignaz Moscheles. 70 (1825-26). Die meisten dieser Stücke, die auf die technische Seite der Musik konzentriert sind, und waren für die Leistung nicht beabsichtigt. Jedoch, mit den späten Teilen der Sammlung von Clementi und des Charakteristische Studien Op von Moscheles. 95 (1836-37) hat die Situation begonnen, sich mit beiden Komponisten zu ändern, die sich mühen, Musik zu schaffen, die die Zuschauer im Konzert und Aufschlag als ein gutes lehrendes Werkzeug sowohl erfreuen würde. Solche Kombination des didaktischen und musikalischen Werts in einer Studie wird manchmal eine Konzertstudie genannt.

Der études von Frédéric Chopin, Op. 10 (1833) und Op. 25 (1837) waren erst, um eine feste Position im Konzertrepertoire zu behalten, und werden heute als einige der feinsten jemals schriftlichen études allgemein betrachtet. Die Technik, die erforderlich ist, sie zu spielen, war zur Zeit ihrer Veröffentlichung äußerst neuartig, und der erste Darsteller, der beim Meistern dieser Stücke erfolgreich gewesen ist, war der berühmte Virtuose-Komponist, Franz Liszt (zu wen der Op von Chopin. 10 wird gewidmet). Liszt selbst hat mehrere études zusammengesetzt, die umfassender, und noch komplizierter waren als Chopin. Unter diesen ist das wohl bekannteste die Sammlung Études d'Execution Transcendante (Endversion veröffentlicht 1852). Diese haben den didaktischen Aspekt der Arbeit von Chopin jedoch nicht behalten, da sich die Schwierigkeit (und die Technik verwendet) innerhalb eines gegebenen Stückes ändert. Sammlungen von études durch Charles-Valentin Alkan, der durch das harmonische und strukturelle Experimentieren gekennzeichnet ist, sind in diesem Aspekt ähnlich. Die Arbeit von Alkan schließt einige der ersten für eine einzelne Hand geschriebenen études ein.

Das 19. Jahrhundert hat auch mehrere étude und Studiensammlungen für Instrumente außer dem Klavier gesehen. Geige études durch Rodolphe Kreutzer, Federigo Fiorillo und andere und Cello études durch Friedrich Dotzauer und Friedrich Wilhelm Grutzmacher werden größtenteils als lehrende Werkzeuge heute verwendet. Die einzigen études, um ihre Weise zu machen, Repertoire zu vereinbaren, sind diejenigen durch Niccolò Paganini: 24 Launen (1802-17). Diese Arbeiten, die alle der Standarddefinition des 19. Jahrhunderts étude darin anpassen, sind sie kurze Zusammensetzungen, jeder, eine einzelne Seite der Technik ausnutzend. Sammlungen von Studien für die Flöte wurden während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von Ernesto Köhler, Wilhelm Popp und Adolf Terschak veröffentlicht.

Das 20. Jahrhundert

Der Anfang des 20. Jahrhunderts hat die Veröffentlichung mehrerer wichtiger Sammlungen von études gesehen. Études von Claude Debussy für das Klavier (1915) passt "einer Seite der Technik pro Stück" Regel an, aber stellt unorthodoxe Strukturen mit vielen scharfen Unähnlichkeiten aus, und viele konzentrieren sich auf Klänge und Timbres, die dem Klavier, aber nicht den technischen Punkten eigenartig sind. Auf die 53 Studien von Leopold Godowsky auf dem Chopin Études (1894-1914) wird auf dem études von Chopin gebaut: Die Hinzufügungen und Änderungen von Godowsky haben die Musik von Chopin zum neuen, bisher unbekannte Niveaus der Schwierigkeit erhoben, die Ferruccio Busoni dazu gebracht hat zu bemerken, dass Godowsky der einzige Komponist war, um irgendetwas der Bedeutung zur Tastatur hinzugefügt zu haben, seit Liszt schreibend. Andere wichtige études dieser Periode schließen den Virtuosen von Heitor Villa-Lobos 12 Études für die Gitarre (1929) und Stücke durch russische Komponisten ein: Die Études-Gemälde von Sergei Rachmaninoff (1911, 1917) und mehrere Sammlungen durch Alexander Scriabin (alle für das Klavier).

Durch die Mitte des Jahrhunderts wurde die alte étude Tradition größtenteils aufgegeben. Der Quatre études de rythme von Olivier Messiaen ("Vier Studien im Rhythmus", 1949-50) war nicht didaktische Zusammensetzungen, aber Experimente mit Seriendauern und Würfe. Die Etüden-Études von John Cage Australes (1974-75) für das Klavier, Études Boreales (1978) für das Cello und/oder Klavier und Freeman Études (1977-80, 1989-90) für die Geige - sind unbestimmte Stücke, die auf Sternkarten, und einige der schwierigsten Arbeiten im Repertoire gestützt sind. Die drei Bücher von Études durch György Ligeti (1985, 1988-94, 1995) sind vielleicht an der alten Tradition darin am nächsten sie konzentrieren auch jeden auf eine besondere Technik.

Das 21. Jahrhundert

Bereits im 20. Jahrhundert haben die Komponisten nicht nur die Tastatur sondern auch die inneren Teile des Klaviers verwendet. Entsprechend war die neue Reihe von Etüden zusammengesetzt worden. Ein Beispiel ist der Zyklus von Etüde-Postale-Subjachtbassins (Etüden für das Innenklavier) durch Juan María Solare.

Siehe auch

• Liste von étude Komponisten