Mutter Indien ist ein 1957-Hindi-Filmepos, das schriftlich und von Mehboob Khan und die Hauptrolle spielendem Nargis, Sunil Dutt, Rajendra Kumar und Raaj Kumar geleitet ist. Der Film, ein Melodrama, ist ein Remake des früheren Films von Mehboob Khan, Aurat (1940). Es ist die Geschichte einer verarmten Dorffrau genannt Radha, der sich mitten in vielen anderen Proben und Qualen, anstrengt, ihre Söhne zu erziehen und gegen einen schlechten Geldgeber zu überleben. Trotz ihrer Elend führt sie ein einer Göttin ähnliches moralisches Beispiel dessen an, was es bedeutet, eine Indianerfrau zu sein, noch tötet ihren eigenen kriminellen Sohn am Ende zum größeren moralischen Nutzen. Sie vertritt Indien als eine Nation nach der Unabhängigkeit.

Der Film reiht sich unter den Indianerkassenerfolgen aller Zeiten auf und ist als "ein Indianerkassenerfolg aller Zeiten" und "vielleicht Indiens am meisten verehrter Film" beschrieben worden. Der Film hat den Nationalen Filmpreis für den Dritten Besten Hauptfilm 1958 gewonnen. Mutter-Indien gehört einer kleinen Sammlung von Filmen, einschließlich Kismet (1943), Mughal-e-Azam (1960) und Sholay (1975), die fortsetzen, täglich überall in Indien beobachtet zu werden, und betrachtet werden, endgültiges Hindi kulturelle Filmklassiker zu sein. Der Film war Indiens erste Vorlage für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film 1958 und wurde als eine der fünf Nominierungen für die Kategorie gewählt.

Anschlag

Der Film beginnt mit der Bauvollziehung eines Wasserkanals zum Dorf, das in der Gegenwart gesetzt ist. Radha (Nargis), als die 'Mutter' des Dorfes, wird gebeten, den Kanal zu öffnen, und erinnert sich zurück zu ihrer Vergangenheit, als sie kürzlich verheiratet gewesen ist.

Die Hochzeit zwischen Radha und Shamu (Raaj Kumar) wurde für von der Schwiegermutter von Radha bezahlt, die ein Darlehen vom Geldgeber, Sukhilala erhoben hat. Dieses Ereignis fängt die Spirale der Armut und Elend an, die Radha erleidet. Die Bedingungen des Darlehens werden diskutiert, aber die Dorfälteren entscheiden zu Gunsten vom Geldgeber, nach dem Shamu und Radha gezwungen werden, drei Viertel ihres Getreides als Interesse auf dem Darlehen von 500 Rupien zu bezahlen. Während man versucht, mehr von ihrem Land in den Gebrauch dazu zu bringen, ihre Armut zu erleichtern, werden die Arme von Shamu durch einen Felsblock zerquetscht. Er schämt sich seiner Hilflosigkeit und wird durch andere im Dorf erniedrigt; entscheidend, dass er zu seiner Familie nichts nützt, reist er ab und kehrt nicht zurück. Bald danach stirbt die Schwiegermutter von Radha. Radha setzt fort, in den Feldern mit ihren zwei Söhnen zu arbeiten, und bringt wieder zur Welt. Sukhilala erklärt sich bereit zu helfen, ihre Armut als Gegenleistung für Radha zu erleichtern, der ihn heiratet, aber sie weigert sich, sich "zu verkaufen". Ein Sturm kehrt durch das Dorf, zerstört die Ernte, und tötet das jüngste Kind von Radha. Obwohl zuerst die Dorfbewohner beginnen abzuwandern, entscheiden sie sich dafür, zu bleiben und auf dem Drängen von Radha wieder aufzubauen.

Der Film lässt dann vorwärts mehrere Jahre dazu aus, wenn die zwei überlebenden Kinder von Radha, Birju (Dutt) und Ramu (Rajendra Kumar), junge Männer sind. Birju, der durch die Forderungen von Sukhilala verbittert ist, seitdem er ein Kind war, nimmt seine Frustrationen weg, indem er die Dorfmädchen, besonders die Tochter von Sukhilala belästigt. Ramu hat im Vergleich einen ruhigeren Charakter und ist bald danach verheiratet. Obwohl er ein Vater wird, wird seine Frau bald mit dem Zyklus der Armut in der Familie vereinigt. Die Wut von Birju wird schließlich gefährlich und, Angriffssukhilala und seine Tochter provoziert, auf seine Familie einschlagend. Er wird aus dem Dorf verjagt und wird ein Bandit. Am Tag der Hochzeit der Tochter von Sukhilala kehrt Birju zurück, um seine Rache zu nehmen. Er tötet Sukhilala und nimmt seine Tochter. Radha, der versprochen hatte, dass Birju Schaden nicht zufügen würde, schießt Birju, der in ihren Armen stirbt. Der Film endet am heutigen Tag mit ihrer Öffnung des Kanals und rötlichen Wassers, das in die Felder fließt.

Wurf

• Nargis als Radha
• Sunil Dutt als Birju
• Rajendra Kumar als Ramu
• Raaj Kumar als Shamu (der Mann von Radha)
• Kanhaiyalal als Sukhilala
• Jilloo Maa
• Kumkum als Champa
• Sheela Naik als Kamla
• Mukri als Shambu
• Azra als Chandra
• Master Sajid Khan als junger Birju
• Master Surendra als junger Ramu

Produktion

Schrift

Der Titel des Films wird von 1927 des amerikanischen Autors Katherine Mayo polemische Buchmutter Indien genommen, in dem sie Indianergesellschaft, Religion und Kultur angegriffen hat. Das Buch hat eine Sensation auf drei Kontinenten geschaffen. Geschrieben gegen die Anforderungen nach der Selbstverwaltung und Indianerunabhängigkeit hat Mayo zur Behandlung von Indiens Frauen, dem untouchables, den Tieren, dem Schmutz und dem Charakter seiner nationalistischen Politiker hingewiesen. Mayo hat die "zügellose" und tödlich schwach werdende Sexualität seiner Männer ausgesucht, um am Kern aller Probleme zu sein, zu Masturbation, Vergewaltigung, Homosexualität, Prostitution, venerischen Krankheiten, und, am wichtigsten, zu frühem Geschlechtsverkehr und Frühmutterschaft führend. Mayo hat ein Verbrechen über Indien geschaffen, und ihr Buch wurde zusammen mit einem Bildnis seines Autors verbrannt. Es wurde vom Mahatma Gandhi als ein "Bericht eines mit einem Zweck verbreiteten Abflussrohr-Inspektors kritisiert, die Abflussrohre des Landes zu öffnen und zu untersuchen, das auf zu berichten ist". Das Buch hat mehr als fünfzig böse Bücher und Druckschriften aufgefordert, als Antwort auf die Mutter Indien veröffentlicht zu werden, um die Fehler von Mayo und falsche Wahrnehmung der Indianergesellschaft hervorzuheben, die einer der stärksten Einflüsse auf die Ansicht der amerikanischen Leute von Indien in der Geschichte geworden war.

Khan hatte die Idee für den Film und den Titel schon in 1952; im Oktober in diesem Jahr hat er sich den Importbehörden auf einer mit dem Produzieren des Films verbundenen Sache genähert. 1955 haben das Indianeraußenministerium und das Indianerministerium der Information und Rundfunkübertragung gelehrt des Titels des bevorstehenden Films und gefordert, dass Direktor Mehboob Khan ihnen die Schrift für die Rezension, misstrauisch sendet, dass der Film auf dem Buch und einer möglichen Drohung gegen das nationale Interesse basiert hat. Die Filmmannschaft hat die Schrift zusammen mit einem zweiseitigen Brief entsandt am 17. September 1955 sagend:

Die Schrift wurde so in einem Weg absichtlich geschrieben, der die Bevollmächtigung von Frauen in der Indianergesellschaft, die Macht gefördert hat, den sexuellen Fortschritten von Männern und der Wartung eines Sinns der moralischen Dignität und des Zwecks als Personen, dagegen zu widerstehen, was Mayo in ihrem Buch gefordert hatte. Khan hat auf die Inspiration von einem anderen amerikanischen Autor, Pearl S. Buck und ihren Büchern Die Gute Erde (1931) und Die Mutter (1934) gezogen, die in Hauptfilme von Sidney Franklin 1937 und 1940 beziehungsweise gemacht wurden. Khan hat ursprünglich auf diese Einflüsse im Bilden des 1940-Films Aurat, die ursprüngliche Version der Mutter Indien angezogen, obwohl ein Indianerfilm ohne Beziehung unter dem Namen der Mutter Indien 1938 geleitet worden war. Khan hat fleißig an der Schrift gearbeitet und wurde mit dem Dialog von Wajahat Mirza und S. Ali Raza geholfen. Einige der stilistischen Elemente zum 1957-Film zeigen Ähnlichkeiten mit dem Vsevolod 1926-Pudovkin sowjetische stille Filmmutter (gestützt auf einem Roman von Maxim Gorky) und Unser Tägliches Brot (1934), geleitet von König Vidor. Der Reihe nach würde der Film eine Inspiration für viele spätere Filme, einschließlich des Deewar von Yash Chopra, eines Durchbruch-Films für Amitabh Bachchan zur Verfügung stellen und würde später durch die Filmindustrie von Telugu als Bangaru Talli (1971) und in Tamilisch als Punniya Boomi (1978) wieder gemacht.

Das Filmen

Nach mehreren der inneren Szenen für den Film wurde Studio von Mehboob in Bandra, Bombay (jetzt Mumbai) 1956 geschossen, obwohl Mehboob Khan und Kameramann Faredoon A. Irani versucht haben, so häufig zu schießen, wie möglich auf der Position, um zu versuchen, den Film so realistisch zu machen, wie möglich mit etwas Pracht. Andere Szenen wurden in verschiedenen Städten in den Staaten von Maharashtra, Gujarat und Uttar Pradesh geschossen. Mehboob hat darauf bestanden, dass der Film in 35 Mm vom Kameramann Irani gedreht wird. Zeitgenössischer Kameramann Anil Mehta hat die Beherrschung der filmischen Techniken von Irani im Drehen des Films, einschließlich seiner "komplizierten Spuren und Pfannen, die ausführlichen Muster von mise en scène Irani konzipiert, sogar für kurze Schüsse - im Studio sowie auf der Position" bemerkt. Der Film hat ungefähr drei Jahre genommen, um von der frühen Organisation, Planung und scripting zur sich verfilmen lassenden Vollziehung zu machen. In einem Interview im November 1956 nachdem hatte die Produktion für den Film heruntergekurbelt, Nargis hat den Filmschuss und die Charakter-Beschreibung als die anspruchsvollste von ihrer Karriere beschrieben.

Während des Filmens ist ein Unfall während der Feuerszene vorgekommen, als das Feuer aus der Kontrolle gewachsen ist und Nargis gefangen hat. Sie wurde vom Gegenspieler Sunil Dutt gerettet, der schnell eine Decke, getaucht innen ergriffen hat, und sie gerettet hat. Nargis hat sich in Dutt verliebt, der ihren Sohn im Film spielt, und sie innerhalb eines Jahres verheiratet gewesen sind. Play-Back-Sänger Lata Mangeshkar hat wie verlautet ihren Ertrag von mehr als hundert Rupien vom Film bis karitative Ursachen geschenkt, mit denen sie zurzeit beteiligt wurde, und am 5. Oktober 1957 die Produktionsmannschaft, Indra Films, 300 Rupien einer religiösen Person in Delhi geschenkt hat. Die Produktionsmannschaft hatte die Filmausgabe für den Indianerunabhängigkeitstag am 15. August geplant, aber der Film wurde mehr als zwei Monate später veröffentlicht.

Themen

Der Begriff "Mutter-Indien" ist als "eine allgemeine Ikone für die auftauchende Indianernation am Anfang des 20. Jahrhunderts sowohl im Kolonialisten als auch in nationalistischen Gespräch" definiert worden. Der Film, ein archetypisches nationalistisches Bild, war darin symbolisch er hat das Wohlbefinden der "Mutter Indien" in einer Nation demonstriert, die nur seit 10 Jahren unabhängig gewesen war, und er einen andauernden kulturellen Einfluss auf die Indianerleute hatte. Es hatte Hauptbedeutung in Bezug auf den Patriotismus und die sich ändernde Situation in der Nation zurzeit, und wie das Land ohne britische Autorität fungierte. Rosie Thomas hat die Themen der "weiblichen Keuschheit, des modernen Nationalismus und der Moral" als zentral seiend zum Film hervorgehoben, die Gespräche um die weibliche Sexualität, den modernen Nationalismus und ihre politischen Implikationen identifizierend, wie sie sich schneiden. Einsamer Planet hat den Film als "vielleicht der zwingendste Film über die Rolle von Frauen im ländlichen Indien, einem bewegenden Märchen über die Liebe, den Verlust und das mütterliche Band" beschrieben.

Der Film zieht auf die hinduistische Mythologie, mit dem Gottheitspaar Krishna und seinem Geliebten Radha und den hinduistischen epischen Charakteren wie Sita, Sati Savitri und Draupadi. Das Mutter-Indien von Nargis ist eine metonymic Darstellung einer hinduistischen Frau, hohe hinduistische Werte, mit hohen moralischen Werten und dem Konzept dessen widerspiegelnd, was es bedeutet, eine Mutter zur Gesellschaft durch die Selbstaufopferung zu sein. Mutter Indien kann auch als eine Metapher der Dreieinigkeit der Mutter, des Gottes und einer dynamischen Nation gesehen werden. Im breiteren Zusammenhang ist ihr Charakter davon allegorisch, was es bedeutet, eine Mutter im Allgemeinen zu sein. Die Mutter Zahl von Indien ist eine Ikone in mehrerer Hinsicht, mit einer Göttin, ihre Funktion als eine Frau als ein Geliebter vereinigt werden, und sogar ihre Fraulichkeit am Ende des Films in Verlegenheit bringend, indem sie die Rolle von Vishnu Preserver und Shiva der Zerstörer, männliche Götter spielt. Jedoch, während man nach traditionellen hinduistischen Werten strebt, ist es wichtig zu bemerken, dass der Charakter der Mutter Indien vertritt auch die sich ändernde Rolle der Mutter in Indianerfilmen und einer Indianergesellschaft, in der die Mutter nicht immer unterwürfig oder von ihrem Mann abhängig ist, die Beziehung zum männlichen Geschlecht oder den patriarchalischen sozialen Strukturen raffinierend. Es gibt beträchtliche Zweideutigkeit im Film, in dem die Mutter-Zahl als ein Versorger handelt, Aspekte ihres eigenen Lebens während auch als ein Zerstörer opfernd, ihren eigenen Sohn, etwas äußerst Seltenes im Hindi-Kino vernichtend.

Ein Teil des Haupterfolgs des Films kann der Wichtigkeit vom Indianerfrausein mit kulturellen Indianerwerten zugeschrieben werden, und dass der Charakter der Mutter Indien vertritt eine ideologische Zahl den Leuten, mit ihren starken Werten und moralischer Leitung, trotz des Leidens von der Armut und Elend, die für viele wichtig ist. In seinem Buch, Terrorismus, Medien, Befreiung, behauptet John David Slocum, dass wie das klassische Meisterwerk von Satyajit Ray Pather Panchali (1955) die Mutter des Khans Indien für alternative Definitionen der Indischkeit gewetteifert hat. Jedoch betont er, dass der Film ein offener mythologising und feminising der Nation ist, in der Indianerzuschauer um den Erdball ihre reine Einbildungskraft verwendet haben, es im nationalistischen Zusammenhang zu definieren, vorausgesetzt, dass in Wirklichkeit die Handlung der Geschichte über einen verarmten Bauern vom nördlichen Indien ist, nicht als ein wahres Ideal einer Modernisierung, mächtiger Nation.

Jyotika Virdi hat behauptet, dass in ihrer Keuschheit Mutter Indien ihre sexuellen Wünsche in die mütterliche Liebe zu ihren Söhnen leitet, die effektiv "Ersatz erotische Themen" werden. Parallelen werden mit der Verkörperung von Gandhi der Indianerfrau als eine Göttin gezogen, bestimmte männliche Charakterzüge erwerbend, weil sie Macht gewinnen, wie die Göttinnen in der hinduistischen Mythologie getan haben, aber es ist eine Macht, die feiner durch ihren Vorteil und Einwilligung gemacht wird. Zum Beispiel, in einer mit der Absicht veröffentlichten Druckschrift, den Film im sozialen Zusammenhang zu Westzuschauern einzuführen, hat es Indianerfrauen beschrieben als, "ein Altar in Indien" zu sein, dass Inder "den Vorteil ihrer Rasse durch die Keuschheit ihrer Frauen messen", und dass die "Indianermütter der Kern sind, um den die Tradition und Kultur von Altern dreht."

Während die nationalistische Darstellung von hinduistischen Werten ungewöhnlich darin die "Mutter scheinen kann, wurde Indien" Zahl von einer Schauspielerin Moslem porträtiert und von einem Direktor Moslem geleitet, Leute wie Salman Rushdie haben festgestellt, dass Bombayer Kino "hoch syncretic" ist, und seine "mit Bindestrich geschriebene hinduistisch-moslemische Natur in nicht nur seine Gespräche und Produktionsmethoden, aber tatsächlich seine wirkliche Ideologie da ist". Rushdie beschreibt die Beschreibung von Nargis der Mutter Indien wie folgt:

gesagt hat, haben Mutter-Handlungen von Indien am Ende des Films im Schießen ihres eigenen Sohnes Birju die traditionelle Beziehung der Mutter-Sohnes "gebrochen, um das moralische Weltall zu erwägen". Die schießende Positur von Nargis am Ende des Films ist eine der ganzen Zeit ikonische Images des Hindi-Kinos. Parama Roy beschreibt die Identifizierung von Nargis mit ihrer Rolle im Film als seiend "so viel über toten Nargis, wie es über Nargis lebendig ist" und wahre Bildschirmereignisse außer Schirm in ihrem eigenen Leben hervorhebt, das ihren Charakter von Radha aufgenommen hat. Roy und Das Guptar haben die Beschreibung von Nargis einer hinduistischen Frau gesehen, ein Moslem als eine Allegorie der zunehmenden Symbiose von Religionen in einer multikulturellen und mehrethnischen Gesellschaft seiend. Mutter Indien wurde durch Länder in der arabischen Welt, und in Algerien der Film warm erhalten, packte noch Kino-Häuser zehn Jahre nach seiner Ausgabe ein.

Empfang

Der Film premiered am Freiheitskino in Bombay und in Kalkutta während der Woche von Diwali am 25. Oktober 1957 und ist seit einem ganzen Jahr am Kino gelaufen. Der Film hat berichteten Rs vernetzt. 1.06.35.95.000 (Inflationsangepasst bezüglich 2004), es das höchste Bruttoeinkommen Film von Bollywood jemals zurzeit machend. Der Erfolg des Films hat zu Khan geführt, der seinen folgenden Filmsohn Indiens nennt. Veröffentlicht 1962 wurde es nicht gut erhalten.

Baburao Patel von Filmindia hat Mutter Indien nach seiner Ausgabe als "das größte Bild beschrieben, das in Indien während vierzig und sonderbare Jahre der Filmherstellung erzeugt ist", und hat später hinzugefügt, dass keine andere Schauspielerin im Stande gewesen wäre, die Rolle durchzuführen, wie Nargis getan hat. Der Film ist als "vielleicht Indiens am meisten verehrter Film", eine am besten bekannte Arbeit eines "filmischen epischen" und Mehboob Khans seitdem beschrieben worden. Es ist als ein "Kassenerfolg aller Zeiten" beschrieben worden, der sich hoch unter Indiens erfolgreichsten Filmen aufreiht. Ein 1983-Kanal 4 Dokumentarfilm ins Bombayer Kino hat den Film als das Setzen einen Abrisspunkt im Indianerkino für nachfolgende Filme beschrieben, danach zu streben. Mutter Indien gehört nur einer kleinen Sammlung von Filmen, einschließlich Kismet (1943), Mughal-e-Azam (1960), Sholay (1975) und Hum Aapke Hain Koun...! (1994), die fortsetzen, täglich überall in Indien schwer beobachtet zu werden, und als endgültige Hindi-Filme mit der kulturellen Bedeutung angesehen werden. Mutter Indien wird noch täglich in Kinos über Indien heute beobachtet. Es wurde auch über die arabische Welt, im Nahen Osten, den Teilen Südostasiens und des Nördlichen Afrikas mit Jubel begrüßt und hat fortgesetzt, in Ländern wie Algerien mindestens zehn Jahre nach seiner Ausgabe gezeigt zu werden. Es wird #80 in Zeitschriften Empire "100 Best Films des Weltkinos" 2010 aufgereiht. 2005 hat Indiatimes Kino den Film unter 25 erster Must See Bollywood Films aufgereiht. Es wurde auch unter den nur zwei Hindi-Filmen im 1001 Kino verzeichnet, das Sie Sehen Müssen, Bevor Sie Liste (der andere Sterben, Dilwale Dulhania Le Jayenge seiend). Es wurde Drittel in der britischen Filminstitutwahl "10 erster Indian Films" aller Zeiten aufgereiht.

Der Film, Nargis und Khan haben zahlreiche Preise und Nominierungen erhalten, und Nargis hat den Filmfare Best Actress Award gewonnen und ist die erste Indianerfrau geworden, um den Preis von Best Actress am Karlovy zu erhalten, Ändern Internationale Filmfestspiele. Der Film hat den Film von Filmfare Best Award gewonnen und hat mehrere andere Preise einschließlich Direktors von Filmfare Best Award für Khan, Kameramann von Filmfare Best Award für Faredoon Irani und Ton von Filmfare Best Award für R. Kaushik geschöpft. Der Film war Indiens erste Vorlage für den Oscar für den fremdsprachigen Film von Best 1958 und wurde als eine der fünf Nominierungen für die Kategorie gewählt. Jedoch war der vorgelegte Zugang von der ursprünglichen in Indien veröffentlichten Version drastisch verschieden. Die an die Akademie gesandte Version wurde unten zu 120 Minuten editiert, mindestens 40 Minuten aus dem Film zu Gunsten eines ausländischen Publikums schneidend. Die 120-minutige Version wurde später in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich von Columbia Pictures verteilt. Der Film ist in der Nähe vom Gewinnen des Oscars gekommen, aber hat gegen die Nächte von Federico Fellini von Cabiria durch eine einzelne Stimme verloren.

Musik

Die Kerbe und der Soundtrack für den Film wurden von Naushad zusammengesetzt, und die Lyrik wurde von Shakeel Badayuni eingepfercht. Es hat die Liste "100 Größter Bollywood Soundtracks Jemals" gemacht, wie kompiliert, durch den Planeten hat Bollywood, obwohl nach der Ausgabe mit Kritikern nicht besonders gut erhalten wurde, die es glauben, den hohen Wurf und die Qualität des Films nicht verglichen. Der Soundtrack besteht aus 12 Liedern, und zeigt Vokale durch Mohammed Rafi, Shamshad Begum, Lata Mangeshkar, Manna Dey, usw. Planet Bollywood hat dem Album 7.5 von 10 Sternen gegeben.

Mutter Indien ist das frühste Beispiel eines Hindi-Films, der mit Hollywood artige klassische Musik in einem Film enthält. Ein Beispiel ist während der Szene, in der Birju von seiner Mutter davonläuft und ihre mütterliche Sorge und Güte zurückweist. Es zeigt ein mächtiges symphonisches Orchester mit Schnuren, Holzblasinstrumenten und Trompeten. Diese Orchestermusik enthält umfassenden chromaticism, verringert siebent, und hat Skalen vermehrt, die laut gespielt werden. Es zeigt auch Geige-Tremolos. Das Stück ist unmelodisch und schafft effektiv Spannung im Laufe solch eines negativen Moments im Film. Dieser Gebrauch eines westartigen Orchesters im Indianerkino hat viele spätere Filme wie Mughal-e-Azam (1960) beeinflusst, der ähnliche discordal Orchestermusik zeigt, um Atmosphäre in angespannten Momenten im Film zu schaffen. Das Lied "Holi Aayi Re Kanhai", gesungen von der Shamshad Begum, ist als ein typisches Hindi-Filmlied zitiert worden, das dafür geschrieben und von einer Sängerin mit einer emotionalen Anklage gesungen wird, die an ein Massenpublikum appelliert.

Siehe auch

• Liste von Vorlagen zu den 30. Oscars für den Besten fremdsprachigen Film
• Liste von Indianervorlagen für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film

Bibliografie

Links

• Mutter Indien an Bollywood Hungama