George Hendrik Breitner (am 12. September 1857 - am 5. Juni 1923) war

ein holländischer Maler und Fotograf.

Lebensbeschreibung

George Hendrik Breitner ist in Rotterdam, die Niederlande geboren gewesen.

Von 1876-1880 hat er der Kunstakademie in Den Haag aufgewartet, wo sein außergewöhnliches Talent bei verschiedenen Gelegenheiten belohnt wurde. Vom Oktober 1878 bis April 1879 hat er als ein Kunstlehrer an der Akademie von Leiden Ars Aemula Naturae gearbeitet. 1880 wurde er von der Kunstakademie Den Haags für das Amtsvergehen vertrieben, weil er den Regulierungsausschuss zerstört hatte. In demselben Jahr hat er am Platz von landscapist Willem Maris an Loosduinen gelebt und wurde als ein Mitglied des Pulchri Studios, einer Gesellschaft eines wichtigen Künstlers in Den Haag akzeptiert. Später hat er sich von der Haager Schule distanziert, und heute wird er allgemein als ein Amsterdamer Impressionist betrachtet.

Von 1880-1881 hat er am berühmten Panorama Mesdag zusammen mit Hendrik Mesdag, S. Mesdag-Van Houten, Theophile de Bock und Barend Blommers gearbeitet.

1882 hat er sich getroffen und hat mit Vincent van Gogh zusammengearbeitet, mit dem er häufig gegangen ist, in den schlechteren Gebieten Den Haags eine Skizze machend. Breitner hat Arbeitermodelle bevorzugt: Arbeiter, Diener-Mädchen und Leute von den niedrigeren Klassenbezirken. Das Interesse am Los des Volkes, das viele Künstler in dieser Periode gefühlt haben, wurde durch das soziale Gewissen von französischen Schriftstellern wie Emile Zola ernährt.

Er wurde mit der holländischen literarischen als Tachtigers bekannten Gruppe vereinigt (englische Übersetzung: "Achtzig-ers"). Das war eine Gruppe, die Impressionismus und Naturalismus gegen die Romantik verfochten hat, andere Maler wie Isaac Israëls, Willem Witsen und Dichter wie Willem Kloos beeinflussend.

1886 ist er in Rijksakademie Amsterdams eingegangen, aber bald ist es klar geworden, dass Breitner weit außer dem Niveau der Ausbildung angeboten dort war.

Breitner hat sich als 'le peintre du peuple', der Maler der Leute gesehen. Er war der Maler der Stadtansicht-Durchschnitt-Vorzüglichkeit: Holzfundament häuft sich durch den Hafen, die Abbrucharbeit und die Baustellen im alten Zentrum, den Pferd-Straßenbahnen auf dem Damm oder Kanälen im Regen an. Mit seinen Nervenpinselstrichen hat er das dynamische Straßenleben gewonnen. Vor 1890 waren Kameras erschwinglich, und Breitner hatte ein viel besseres Instrument, um seine Bestrebungen zu befriedigen. Er ist sehr interessiert für das Gefangennehmen der Bewegung und Beleuchtung in der Stadt geworden, und ist ein Master im Tun davon geworden. Es ist nicht unmöglich, dass sich die Vorliebe von Breitner für bewölkte Wetterbedingungen und eine grauliche und bräunliche Palette aus bestimmten Beschränkungen des fotografischen Materials ergeben hat.

Breitner hat auch weiblichen nudes gemalt, aber gerade wie Rembrandt wurde er kritisiert, weil seine nudes zu realistisch gemalt wurden und der allgemeinen idealen Schönheit nicht geähnelt haben. In seiner eigenen Zeit wurden die Bilder von Breitner von Künstlern und Kunstgeliebten bewundert, aber häufig von den holländischen Kunstkritikern für ihre rohe und realistische Natur verachtet.

Der Jahrhundertwende war Breitner ein berühmter Maler in den Niederlanden, wie demonstriert, durch eine hoch erfolgreiche rückblickende Ausstellung an Arti und Amicitiae in Amsterdam (1901). Breitner ist oft in den letzten Jahrzehnten seines Lebens gereist, Paris, London und Berlin unter anderen Städten besuchend, und hat fortgesetzt, Fotographien zu nehmen. 1909 ist er in die Vereinigten Staaten als ein Mitglied der Jury für den Carnegie Internationale Ausstellung in Pittsburgh gegangen.

Obwohl Breitner auswärts bald ausgestellt hat, hat seine Berühmtheit nie die Grenzen der Niederlande durchquert. Zurzeit war Auslandsinteresse mehr für anekdotische und malerische Arbeiten; die typische "Holländischkeit" der Haager Schule. Weil Zeit durch das verlorene Interesse von Kritikern an Breitner gegangen ist. Die jüngere Generation hat Impressionismus als zu oberflächlich betrachtet. Sie haben nach einer mehr erhöhten und geistigen Form der Kunst gestrebt, aber Breitner hat sich nicht erlaubt, unter Einfluss dieser neuen künstlerischen Tendenzen zu sein. Ungefähr 1905-1910 Pointillismus, wie geübt, durch Jan Sluyters, Piet Mondrian und Leo Gestel gedieh. Zwischen 1911 und 1914 sind alle letzten Kunstbewegungen in die Niederlande nacheinander einschließlich des Kubismus, Futurismus und Expressionismus angekommen. Die Rolle von Breitner als zeitgenössischer historischer Maler wurde beendet.

Breitner hatte nur zwei Schüler, Kees Maks (1876-1967) und Marie Henrie Mackenzie (1878-1961).

Er ist am 5. Juni 1923 in Amsterdam, die Niederlande gestorben.

Breitner und van Gogh

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In den frühen Monaten von 1882 ist Breitner in Kontakt mit Vincent van Gogh eingetreten. Van Gogh scheint, in ihn von seinem Bruder Theo und dem Paar kurz gefasst zusammen in den Arbeiterbezirken Den Haags vorgestellt worden zu sein. Breitner wurde motiviert, um so zu tun, weil er sich als ein Maler der allgemeinen Leute betrachtet hat. Van Gogh war am Anfang auf jeden Fall auf das Rekrutieren von Modellen mehr entschlossen. Es ist wahrscheinlich, dass Breitner van Gogh in die Romane von Émile Zola und die Ursache des sozialen Realismus vorgestellt hat.

Breitner wurde im April hospitalisiert. Van Gogh hat ihn im Krankenhaus besucht, aber Breitner hat die Besuche nicht zurückgegeben, als van Gogh selbst zwei Monate später hospitalisiert wurde, und sie sich wieder bis den folgenden Juli nicht getroffen haben, als van Gogh kurz davor gewesen ist, Den Haag und Breitner zu verlassen, der mehr Zeit in Rotterdam verbringt als Den Haag. Damals hat van Gogh Theo weniger gegeben als schmeichelhafte Rechnung der Bilder von Breitner als Ähnlichkeit schimmeliger Tapete, obwohl er wirklich gesagt hat, dass er gedacht hat, dass er schließlich ganz richtig sein würde. Für seinen Teil gibt es keine Beweise, dass Breitner irgendetwas Bemerkenswertes in der Arbeit von van Gogh gesehen hat. Er hat später in Erinnerungen geschwelgt, dass das Skizzieren mit van Gogh problematisch war, weil, wohingegen Breitner diskret in einem Notizbuch eine Skizze gemacht hat, van Gogh geladet mit dem Apparat gekommen ist und feindliche Aufmerksamkeit angezogen hat.

Zwei Jahre nach dem Tod von van Gogh hat Breitner geschrieben, dass er die Bilder von van Gogh nicht gemocht hat: "'I kann ihm nicht helfen, aber zu mir ist es Kunst für Eskimos ähnlich, ich kann es nicht genießen. Ich finde es ehrlich rau und unangenehm ohne jede Unterscheidung, und was mehr ist, hat er all das Millet und anderen gestohlen."

Vermächtnis

Breitner hat einen sozialen Realismus in die Niederlande eingeführt, die Stoß-Wellen geschaffen haben, die diesem von Courbet und Manet in Frankreich ähnlich sind. In seinen frühen Jahren hat der Getreide-Großhändler A.P. van Stolk, der sich für die Kunst interessiert hat, eine einflussreiche Rolle gespielt. Er hat finanziell den jungen Maler von 1877 bis 1883 unterstützt, aber sein konservativer Geschmack hat sich mit dem besonderen Stil von Breitner gestritten.

Die Entdeckung 1996 einer großen Sammlung von fotografischen Drucken und Negativen hat verständlich gemacht, dass Breitner auch ein talentierter Fotograf des Straßenlebens in der Stadt war. Manchmal hat er verschiedene Bilder desselben Themas von verschiedenen Perspektiven oder in verschiedenen Wetterbedingungen gemacht. Fotos haben manchmal das unmittelbare Beispiel für eine besondere Malerei, zum Beispiel die Mädchen im Kimono gebildet. Bei anderen Gelegenheiten hat Breitner Fotografie für die allgemeine Verweisung verwendet, um eine Atmosphäre, eine leichte Wirkung oder das Wetter in der Stadt in einem besonderen Moment zu gewinnen.

Breitner wird in einer holländischen Redefigur nicht vergessen: Wenn die Straßen grau und regnerisch sind, wispern Leute Amsterdams grimmig "Echt Breitnerweer" (Typischer Breitnerweather).

Links

• Aktenbündel George Hendrik Breitner (1857-1923) (in Niederländisch).
• Ein Schnellschuss der Karriere von Breitner