Innere ist ein 1978-Drama-Film, der schriftlich und von Woody Allen geleitet ist. Gestaltete Darsteller sind Kristin Griffith, Mary Beth Hurt, Richard Jordan, Diane Keaton, Zum Beispiel die Marschall, Geraldine Page, Maureen Stapleton und Sam Waterston.

Seite hat einen BAFTA Filmpreis für die Beste Unterstützen-Schauspielerin erhalten und wurde für einen Oscar für die Beste Schauspielerin berufen. Der Film hat vier andere Nominierungen von Oskar, zwei für das Drehbuch und Richtung von Allen, ein für Stapleton als Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle und einem anderen für Mel Bourne und Daniel Robert für ihre Kunstrichtung erhalten und hat Dekoration gesetzt. Es ist der erste flügge Film von Allen im Drama-Genre.

Anschlag

Drei Schwestern, Renata (Diane Keaton), Flyn (Kristin Griffith) und Joey (Mary Beth Hurt) erleben die schmerzhafte Trennung ihrer Eltern mit. Ihr Vater (Zum Beispiel die Marschall) Teile von ihrem Steuern und geistig nicht stabiler, aber künstlerisch aufgelegter Mutter, Eve (Geraldine Page), fortsetzend, eine "normalere", aber einfachere Frau (Maureen Stapleton) zu heiraten.

Wurf

• Geraldine Page als Vorabend
• Diane Keaton als Renata
• Schmerz von Mary Beth als junges Känguru
• Kristin Griffith als Flyn
• Richard Jordan als Frederick
• Z.B die Marschall als Arthur
• Maureen Stapleton als Perle
• Sam Waterston als Mikrophon

Empfang

Die eigenen Ängste von Allen über den Empfang des Films werden in einer Lebensbeschreibung von Allen von Eric Lax nachgezählt (2. Ausgabe: Internationale Standardbuchnummer 0-306-80985-0), wo er Ralph Rosenblum, den Redakteur des Films zitiert:

:He [Allen] hat geschafft, Innere viel zu seinem Kredit zu retten. Er war gegen die Wand. Ich denke, dass er Angst gehabt hat. Er war gereizt, er war ein bisschen gereizt. Er war besorgt. Er hat gedacht, dass er eine echte Bombe hatte. Aber er hat geschafft, es mit seiner eigenen Arbeit herauszuziehen. Der Tag die Rezensionen kamen heraus, sagte er mir, 'So, wir diesen durch die kurzen Haare herauszogen, stimmt das?'

Später, während er den Film mit einer Bekanntschaft beobachtet hat, hat Allen wie verlautet gesagt, dass "Es immer meine Angst gewesen ist. Ich denke, dass ich die Reise des langen Tages In die Nacht schreibe und es sich in Rand der Nacht verwandelt."

Vincent Canby von Der New York Times hat den Film "schönen" und beglückwünschten Gordon Willis auf seinem "Gebrauch von kühlen Farben genannt, die die unsichere Kontrolle der Zivilisation von Naturerscheinungen andeuten", aber bemerkt haben:

Das:My-Problem mit dem Innere besteht darin, dass, obwohl ich die Leistungen und isolierte Momente, sowie die Techniken und der bloße, ungestüme Mut dieses großen, komischen, Filmherstellungsphilosophen bewundere, ich nicht jede echte Idee habe, bis wozu der Film ist. Es ist fast, als ob Herr Allen begonnen hatte, einen Film von jemandem anderen zu machen, sagen Sie einen Film auf diese Art Herrn Bergman, ohne jeden Griff des Materials, oder aus erster Hand, gute Gefühle über die Charaktere zu haben. Sie sind den Charakteren anderer Leute, bekannt nur durch die Kunst anderer Leute ähnlich.

Richard Schickel von Zeit hat geschrieben, dass die "verzweifelte Nüchternheit des Films sie... der Energie und Leidenschaft beraubt"; der "Stil von Allen ist Bergmanesque, aber sein Material ist Mankiewiczian, und die Diskontinuität ist tödlich. Zweifellos war das ein notwendiger Film für Allen, aber es ist sowohl unnötig als auch eine geringe Unbehaglichkeit für seine Wohlgesinnten."

Andererseits gab Roger Ebert dem Film vier Sterne und lobte ihn hoch, sagend, "Hier haben wir einen Film von Woody Allen, und wir über O'Neill und Bergman und Traditionen und Einflüsse sprechen? Ja, und richtig. Allen, dessen Komödien unter den fröhlichen Stärkungsmitteln von letzten Jahren gewesen sind, wird in seinem ersten Drama erstaunlich versichert."

Fast 30 Jahre, nachdem der Film veröffentlicht wurde, hat sich Essayist David Rakoff über den Film in einem Artikel für das online Magazin von Nextbook der jüdischen Kultur geäußert. Er hat gerufen es anmaßend, mit "narcotized betrifft... so kühl wie eine Malerei von Alex Katz, mit einem ähnlichen goyische naches anti semitisch durch die Weglassung Easthampton Waspiness, der zu all dem vorherrscht."

Innere hat $ 10.43 Millionen in den Vereinigten Staaten brutto verdient.

Einfluss

Das Lied "Tod eines Raumgestalters" durch das Todestaxi für die Dufte Biene basiert auf dem Anschlag des Inneres.

Der Film ist mindestens teilweise die Inspiration für das Lied "Alice und Innere" durch das Band Orchester von Manchester von ihrem Album ich bin einer Jungfrau ähnlich, die ein Kind Verliert.

Autor, NPR Kommentator und politischer Satiriker Sarah Vowell erwähnen ausführlich Innere in ihrem Buchmordurlaub während einer comedic Tangente über Maureen Stapleton, die Emma Goldman im Film Rots spielt: "Und erinnern Sie sich an Stapleton in dass Film von Woody Allen, Innere? Geraldine Page ist ganz beige das und mild, dass so ihr Mann sie scheidet und mit dem lauten, klutzy Maureen Stapleton einhackt, die zu laut lacht und Töpferwaren zerschlägt und ein blutrotes Kleid trägt, um das zu symbolisieren, ist sie, Kapital A Lebendig. Warten. Ich habe meinen Gedankenfaden verloren. Wo war ich?"

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