Jonathan Douglas "Jon" Lord (geboren am 9. Juni 1941) ist ein englischer Komponist, Pianist und Organ-Spieler von Hammond, der für seine Pionierarbeit im durchbrennenden Felsen und den klassischen oder barocken Formen, besonders mit dem Tiefpurpurrot, außer Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, Den Artwoods- und Blumetopf-Männern bekannt ist.

1968, Herr co-founded Tiefpurpurrot. Er und Drummer Ian Paice waren die einzigen unveränderlichen Band-Mitglieder während der Existenz des Bandes von 1968 bis 1976 und davon, als sie sich 1984 bis zum Ruhestand des Herrn vom Tiefpurpurrot 2002 gebessert haben. Seitdem hat er Erfolg als ein klassischer Komponist erreicht, als sein Durham Konzert in die klassischen Album-Karten (2008) eingegangen ist. Am 11. November 2010 wurde Herr ein Ehrengefährte der Universität von Stevenson, Edinburgh gemacht. Am 15. Juli 2011 wurde ihm ein Ehrenarzt des Musik-Grads von der Universität seiner Heimatstadt Leicesters gewährt.

Frühes Leben

Jon Lord ist in Leicester am 9. Juni 1941 seinen Eltern Miriam (1912-1995, née die Hudson) und Reg geboren gewesen. Er hat klassisches Klavier vom Alter fünf studiert, und jene Einflüsse sind eine wiederkehrende Handelsmarke in seiner Arbeit. Seine Einflüsse erstrecken sich von Bach (eine unveränderliche Verbindung in seiner Musik und seiner Tastatur-Improvisation) zur Mittelalterlichen volkstümlichen Musik und der englischen Tradition von Edward Elgar.

Gleichzeitig hat Herr die Niedergeschlagenheitstöne absorbiert, die eine Schlüsselrolle in seiner Felsen-Karriere, hauptsächlich die rohen Töne der großen amerikanischen Niedergeschlagenheitsorganisten Jimmy Smith, Jimmy McGriffs und "des Bruders" Jack McDuff ("Rock Candy"), sowie die Bühne-Publikumswirksamkeit von Jerry Lee Lewis gespielt haben. Die Jazzniedergeschlagenheitsorgan-Ton-Ankunft aus jenen Musikern in den 1950er Jahren und 1960er Jahren, das Verwenden des Handelsmarke-Niedergeschlagenheitsorgan-Tons des Organs von Hammond (B3 und C3 Modelle) und das Kombinieren davon mit dem Sprecher von Leslie System (der wohl bekannte Sprecher von Hammond-Leslie Combo), war Sameneinflüsse. Herr hat auch festgestellt, dass er schwer unter Einfluss des Organ-basierten progressiven Felsens war, der durch den Vanille-Blödsinn nach dem Sehen gespielt ist, dass Band im Vereinigten Königreich 1967 leistet. Tastatur-Zeitgenossen in den 1970er Jahren sind Keith Emerson und Rick Wakeman allgemein weg von der Niedergeschlagenheit gesteuert oder haben sie nur als eine Neuheit präsentiert, aber Herr hat sie völlig in seinen Stil umarmt.

Herr hat sich nach London in 1959/60, Absicht auf einer stellvertretenden Karriere bewegt und sich in der Hauptschule der Rede und des Dramas in Londons schweizerischem Cottage einschreibend. Kleine Teile sind gefolgt, und Herr hat fortgesetzt, Klavier und Organ in Klubs und als ein Sitzungsmusiker zu spielen, um sich durchzubringen.

Er hat seine Londoner Band-Karriere 1960 mit dem Jazzensemble die Combo von Bill Ashton angefangen. Ashton, jetzt ein MBE, ist eine Schlüsselfigur in der Jazzausbildung im Vereinigten Königreich geworden, schaffend, was später das Nationale Jugendjazzorchester geworden ist. Zwischen 1960 und 1963 ist Herr (zusammen mit Ashton) auf den Bluesicians des roten Bludds (auch bekannt als das Quartett von Don Wilson), die Letzteren der gezeigter Sänger Arthur "Kunst" Wood übergegangen. Holz hatte vorher mit Blues Incorporated von Alexis Korner gesungen und war eine jüngere Zahl in der britischen Niedergeschlagenheitsbewegung. In dieser Periode haben die Sitzungskredite des Herrn das Spielen von Tastaturen auf Ihnen eingeschlossen Wirklich hat Mich (Der Knick-1964-Klassiker) Bekommen.

Im Anschluss an den Bruch dessen Räumen den Bluesicians von Bludd gegen Ende 1963, Wood, Herrn und Drummer Auf Roter Dunnage hat ein neues Band zusammengestellt. Die Combo von Art Wood hat auch Derek Griffiths (Gitarre) und Malcolm Pool (Bass) eingeschlossen. Dunnage ist im Dezember 1964 abgereist, um von Keef Hartley ersetzt zu werden, der vorher Ringo Starr in Rory Storm und den Orkanen ersetzt hatte.

Der Artwoods, als das Band gekommen ist, um bekannt, das Organ als der bluesy, rhythmische Kern ihres Tons, genau wie Zeitgenossen Spencer Davis Group (Steve Winwood auf dem Organ) und die Tiere (mit Alan Price) konzentriert zu sein. Sie haben Anschein auf TV-Shows solchen gemacht, als Bereit Unveränderlich Gehen!, durchgeführt auswärts und ist auf dem ersten Bereiten Unveränderlichen erschienen Geht Lebend, ihre erste einzelne "Süße Mary" fördernd, aber bedeutender kommerzieller Erfolg hat sich ihnen entzogen. Ihre einzige einzelne Karte war "ich Nehme, Was ich Will", der #28 am 8. Mai 1966 gereicht hat.

Das Band hat sich 1967 als Valentinstag-Gemetzel in einem Versuch umgruppiert, auf der durch den Film ausgelösten Gangster-Verrücktheit der 1930er Jahre Bonnie und Clyde einzulösen. Hartley ist 1967 abgereist, um sich dem Bluesbreakers von John Mayall anzuschließen.

Herr hat dann Santa Barbara Maschinenkopf (Aufmachung des Bruders der Kunst, des jungen Ronnie Woods), das Schreiben und die Aufnahme drei starker Tastatur-gesteuerter instrumentaler Spuren geschaffen, eine Vorschau auf den Tiefpurpurroten Samenstil gebend, in der Zukunft zu kommen. Bald danach hat er fortgesetzt, Tastatur-Spieler Billy Day in Den Blumetopf-Männern zu vertreten, wo er Bassisten Nick Simper getroffen hat. Herr und Simper sind mit dem Band 1967 gereist, um ihr "Gehen wir Nach San Francisco" zu unterstützen, schlägt einzeln, aber sie haben nie mit ihnen registriert.

Anfang 1967, durch seinen Zimmergenossen Chris Curtis Der Forscher, hat Lord Unternehmer Tony Edwards getroffen, der achtete, ins Musik-Geschäft zu investieren. Ritchie Blackmore wurde herbeigerufen und hat Lord zum ersten Mal getroffen. Aber das unregelmäßige Verhalten von Chris Curtis hat das Trio nirgendswohin geführt. Edwards war genug von Jon Lord beeindruckt, um ihn zu bitten, ein Band zu bilden, nachdem Curtis verwelkt ist. Lächeln Sie geziert, wurde und von Hamburg zurückgerufener Blackmore in Verbindung gesetzt. Oberster englischer Drummer Bobby Woodman war die anfängliche Wahl für die Trommeln, aber während der Hörvermögen für einen Sänger ist Rod Evans vom Irrgarten mit seinem Drummer, Ian Paice eingegangen. Blackmore, der von trommelndem Paice beeindruckt gewesen war, als er ihn 1967 getroffen, schnell ein Hörvermögen für Paice ebenso gesichert hatte. Das Band wurde Karussell am Anfang genannt, das vor dem März 1968 morphed in die "1-Zeichen-"-Aufstellung des Tiefpurpurrots hatte: Lord, Lächeln Sie Blackmore, Paice und Evans Geziert.

Herr hat auch geholfen, Boz zu bilden, der einige von Derek Lawrence erzeugte Aufnahmen getan hat, Boz Burrell (später Bad Company), Sitzungsgitarrenspieler Ritchie Blackmore, Drummer Ian Paice und Bassist Chas Hodges (später der 'Cockney-'-Popgruppe Chas & Dave) zeigend.

Persönliches Leben

Jon Lord ist mit Vickie Lord, der Zwillingsschwester der Frau von Ian Paice, Jackie verheiratet. Die Zwillingsmädchen waren die Töchter von Frank Gibbs, der Eigentümer des Hausklubs auf dem Land von Oakley, Brewood, Personals. Sie beide leben im Vereinigten Königreich. Er hat zwei Töchter, Amy (mit Vickie) und Sara (mit seiner ersten Frau Judith Feldman, mit der er von 1969 bis 1981 verheiratet gewesen ist).

Herr wurde kürzlich als das Leiden von Bauchspeicheldrüsenkrebs, einem normalerweise schnell Entwickeln und tödlicher Form des Krebses diagnostiziert. Er erlebt zurzeit spezielle Behandlung in Israel, das hofft, zu genesen und zur Musik zurückzukommen. Gemäß dem Drummer Ian Paice wurde der Krebs in seiner "frühen, frühen Bühne" entdeckt, also gibt es Hoffnung für die Wiederherstellung.

Tiefpurpurrot, 1968-1976

Es ist in dieser Periode, die die Handelsmarke-Tastatur des Herrn erklingen lässt, ist erschienen. Das Erscheinen des Synthesizers von Moog, wie den Weg gebahnt, im Felsen durch Spieler wie Keith Emerson ignorierend, hat er begonnen, mit einem Tastatur-Ton zu experimentieren, der auf das Organ von Hammond in den Mittelpunkt gestellt ist, aber schwerer ist als ein Niedergeschlagenheitston und häufig Verzerrung zu zeigen. Das hat ein rhythmisches Fundament geliefert, um die Geschwindigkeit von Blackmore und Virtuosität auf der Leitungsgitarre zu ergänzen. Herr hat auch den Ton eines RMI 368 Electra-Klavier und Kielflügel geliebt, den er auf Liedern wie das "Auge des Dämons", und "Raumtruckin'" verwendet hat. 1973 ursprünglicher Hammond des Herrn, den C3 ausgegeben hat, und hat er einen anderen in Christine McVie von Fleetwood Mac gekauft. Um diese dieselbe Zeit haben Herr und sein Tastatur-Techniker, Mike Phillips, seinen Hammond C3 Organ mit dem RMI verbunden. (Herr hat diesen besonderen Hammond C3 bis zu seinem Ruhestand vom Band 2002 gehalten.)

Herr hat den Ton von Hammond-Leslie durch die Erweiterung von Marschall gestoßen, ein Knurren, schwerer, mechanischer Ton schaffend, der einen rhythmischen Kontrapunkt dem Leitungsspielen von Blackmore gegeben hat. Es hat auch Herrn erlaubt, sich mit Blackmore als ein Solist mit einem Organ zu bewerben, das so schwer geklungen hat wie eine Leitungsgitarre. Gesagt ein Rezensent, "haben viele versucht, den Stil [des Herrn] zu imitieren, und haben alle gescheitert." Hat Herr selbst gesagt, "gibt Es eine Weise, einen Hammond [zu spielen, ist es] verschieden. Viele Leute machen den Fehler des Denkens, dass Sie einen Hammond mit einer Klavier-Technik spielen können. So, Sie können, aber es scheint, dass Sie einen Hammond mit einer Klavier-Technik spielen. Wirklich müssen Sie erfahren, wie man ein Organ spielt. Es ist eine legato Technik; es ist eine Technik, um legato auf einem non-legato Instrument zu erreichen."

In frühen Tiefpurpurroten Aufnahmen ist der Organ-Ton des Herrn häufig prominenter als die Gitarre von Blackmore, die nicht aufrichtig angefangen hat, bis zu im Felsen-Album (1970) zu übernehmen. Zum Beispiel zeigt das erste Erfolg-Lied des Bandes, ein Deckel "der Stille" von Joe South, ein verlängertes Organ-Solo und kein Gitarrensolo. Später hat die Bereitwilligkeit des Herrn, viele der Schlüsselrhythmus-Rollen zu spielen, dem Gitarrenspieler die Freiheit gegeben, lose sowohl lebend als auch in den Akten zu lassen.

Auf den zweiten und dritten Alben des Tiefpurpurrots hat Herr begonnen, seinem Ehrgeiz nachzugeben, Felsen mit der klassischen Musik zu verschmelzen. Ein frühes Beispiel davon ist das Lied "Hymne" vom Album Das Buch von Taliesyn (1968), aber ein prominenteres Beispiel ist das Lied "April" vom selbstbetitelten dritten Album des Bandes (1969). Das Lied wird in drei Teilen registriert: (1) Herr und Blackmore nur, auf Tastaturen und akustischer Gitarre, beziehungsweise; (2) eine Orchestereinordnung vollenden mit Schnuren; und (3) die volle Rockband mit Vokalen. Das hat den Ruf des Herrn unter Mitmusikern erhöht, aber hat Spannung innerhalb der Gruppe verursacht.

Blackmore ist bereit gewesen, zusammen mit dem Experimentieren des Herrn zu gehen, vorausgesetzt dass ihm sein Kopf auf dem folgenden Band-Album gegeben wurde. Das resultierende Konzert Für die Gruppe und das Orchester (1969) war einer der frühsten Versuche des Felsens, zwei verschiedene Musikidiome zu verschmelzen. Durchgeführt lebend am Saal von Royal Albert am 24. September 1969 (mit neuen Band-Mitgliedern Ian Gillan und Roger Glover, Evans und lächeln Geziert angezündet), registriert von der BBC und später veröffentlicht als ein Album, hat das Konzert Tiefpurpurrot ihr erster hoch veröffentlichter Geschmack der Hauptströmungsberühmtheit gegeben und hat Herrn das Vertrauen gegeben, um zu glauben, dass sein Experiment und seine compositional Sachkenntnis eine Zukunft hatten. Das Konzert hat auch Herrn die Chance gegeben, mit feststehenden klassischen Zahlen wie Leiter Malcolm Arnold zu arbeiten (geadelt 1993), wer seinen technischen Sachkenntnissen gebracht hat zu tragen, indem er Herrn geholfen hat, die Arbeit einzukerben und ihn vor der unvermeidlichen Verachtung der älteren Mitglieder des Orchesters zu schützen.

Klassische Tändelei, Purpurrot hat Arbeit an im Felsen begonnen, der durch ihr neues Etikett EMI 1970 veröffentlicht ist, und hat jetzt erkannt, weil einer des Schlüssels des harten Felsens früh arbeitet. Herr und Blackmore haben sich beworben, um einander, häufig im klassisch-artigen, Mitte Abteilung 'Anruf und Antwort' Improvisation (auf Spuren wie "Geschwindigkeitskönig"), etwas zu-blenden, was sie zur großen lebenden Wirkung verwendet haben. Ähnlich "Zeigt das Kind in der Zeit" das Spielen des Herrn zur maximalen Tonwirkung. Das experimentelle Solo des Herrn auf "Hartem Lovin' Mann" (abgeschlossen mit der Polizeisirene-Interpolation) auf dem Album ist sein persönlicher Liebling unter seinen Tiefpurpurroten Studio-Leistungen.

Tiefpurpurrot hat eine Folge von Alben zwischen dem Meteor von 1971 veröffentlicht, und der 1975 ist Geschmack das Band Gekommen. Gillan und Glover sind 1973 und Blackmore 1975 und das 1976 aufgelöste Band abgereist. Die Höhepunkte der Purpurroten Arbeit des Herrn in der Periode schließen den 1972-Album-Maschinenkopf (Aufmachung seiner rhythmischen Untermauerungen auf "Rauch auf dem "und" Wasserraumtruckin'", plus das Organ-Solo auf dem "Autobahn-Stern" und "Faul"), der Schallschwulst des Gemachten im Livealbum von Japan (1972), ein verlängertes, geWirkungsladetes Solo auf der "Ratte-Fledermaus Blau" von ein, Die Tun, Denken Wir, dass Wir Album (1973), und sein gesamtes Spielen auf dem Album von Burn von 1974 Sind.

Roger Glover hat später Herrn als ein wahrer "Solist des Zen-Bogenschützen", jemand beschrieben, dessen beste Tastatur-Improvisation häufig beim ersten Versuch gekommen ist. Das strenge Vertrauen des Herrn auf dem Hammond C3 Organ-Ton, im Vergleich mit dem Synthesizer-Experimentieren seiner Zeitgenossen, legt ihn fest in die Jazzniedergeschlagenheitskategorie als ein Band-Musiker und weit vom Ton des progressiven Felsens von Keith Emerson und Rick Wakeman. Herr selbst würde sich ins Synthesizer-Territorium auf Purpurroten Alben selten erlauben, häufig sein Experimentieren auf den Gebrauch des Ringmodulators mit dem Hammond beschränkend, um lebende Leistungen auf Spuren wie Raumtruckin' ein kennzeichnender 'Spacey'-Ton zu geben. Seltene Beispiele seines Tiefpurpurroten Synthesizer-Gebrauches (später einschließlich MiniMoog und anderer Synthesizer von Moog) schließen "200" ein, die Endspur von Burn, und "Lieben Kind" auf dem Gekommenen Geschmack das Band-Album.

Anfang 1973 hat Herr festgesetzt:

(NME, März 1973)

Das Bestehen der Karriere

Herr hat fortgesetzt, sich auf seine klassischen Sehnsüchte neben seiner Tiefpurpurroten Karriere zu konzentrieren. Die BBC, die durch den Erfolg des Konzertes durch Bojen markiert ist, hat ihn beauftragt zu tun eine andere Arbeit und das resultierende Zwillinge-Gefolge wurden durch das Tiefpurpurrot und die Leichte Musik-Gesellschaft unter Malcolm Arnold am Königlichen Festsaal im September 1970 und dann in München mit Kammerorchester durchgeführt, der von Eberhard Schoener im Januar 1972 geführt ist. Es ist dann die Basis für das erste Soloalbum des Herrn, Zwillinge-Gefolge, veröffentlicht im November 1972, mit Vokalen durch Yvonne Elliman und Tony Ashton und mit dem Londoner Sinfonieorchester geworden, das ein Band unterstützt, das Albert Lee auf der Gitarre eingeschlossen hat.

Die Kollaboration des Herrn mit dem hoch experimentellen und unterstützenden Schoener ist auf eine zweite lebende Leistung des Gefolges gegen Ende 1973 und ein neues Herr-Album mit Eberhard Schoener, betiteltem Windows 1974 hinausgelaufen. Es hat sich erwiesen, die am meisten experimentelle Arbeit des Herrn zu sein, und wurde zu Mischreaktionen veröffentlicht. Jedoch sind die Tändeleien mit dem Junggesellen auf Windows und dem Vergnügen des Zusammenarbeitens mit Schoener vielleicht auf die überzeugteste Soloarbeit des Herrn und vielleicht sein stärkstes Orchesteralbum, Sarabande hinausgelaufen, der in Deutschland im September 1975 mit von Schoener geführtem Philharmonia Hungarica registriert ist.

Zusammengesetzt aus acht Stücken (vom öffnenden Kehren der Fantasie zum Finale) bilden mindestens fünf Stücke den typischen Aufbau eines barocken Tanzgefolges. Die Schlüsselstücke (Sarabande, Gigue, Bouree, Pavane und Caprice) zeigen reiche Orchesterbearbeitung ergänzt manchmal durch die Interpolation von Felsen-Themen, die von einem Sitzungsband gespielt sind, das Pete York, Mark Nauseef und Andy Summers, mit dem Organ und den vom Herrn gespielten Synthesizern umfasst.

Im März 1974 hatten Herr und Paice mit dem Freund Tony Ashton an Zuerst der Big Bands zusammengearbeitet, die 'Ashton & Lord' und Aufmachung einer reichen Reihe des Sitzungstalents, einschließlich Carmine Appices, Ian Paices, Peter Framptons und Rosa Floyds saxophonist/sessioner, Dick Parrys geglaubt sind. Sie haben viel vom Satz durchgeführt, der am Londoner Palladium im September 1974 lebend ist.

Das hat die Basis von erstem Posttiefpurpurrotem Projektpaice, Ashton & Lord des Herrn gebildet, der nur ein Jahr gedauert hat und ein einzelnes Album, Böswilligkeit im Märchenland 1977 erzeugt hat. Er hat eine informelle Gruppe von Freunden und Mitarbeitern einschließlich Ashtons, Paice, Bernie Marsdens, Boz Burrells und später, Mick Ralphs von Bad Company, Simon Kirke und andere geschaffen. Im Laufe derselben Periode, Herr guested auf Alben durch Maggie Bell, Nazareth und sogar Richard Digance. Eifrig, eine riesige Steuerrechnung nach seiner Rückkehr das Vereinigte Königreich in den späten 1970er Jahren auszuzahlen (Haben die Übermaße des Purpurrots ihr eigenes Tour-Strahl und einen Hausherrn eingeschlossen, der in Hollywood von der Schauspielerin Ann-Margret vermietet ist), hat sich Herr dem neuen Band des Mitgliedes David Coverdale des ehemaligen Tiefpurpurroten Bandes angeschlossen, Whitesnake im August 1978 (hat sich Paice ihnen 1980 angeschlossen und ist bis 1982 geblieben). Whitesnake war eine Verlängerung des Musikstils, der in Paice, Ashton & Lord eingeführt ist, und wurde im Namen und der Deckel-Kunst vom 1975-Album des Herrn Sarabande begeistert.

Whitesnake, 1978-1984

Der Job des Herrn in Whitesnake wurde auf das Hinzufügen der Farbe (oder, in seinen eigenen Wörtern, einem 'Ring') größtenteils beschränkt, um einen Niedergeschlagenheitsfelsen-Ton abzurunden, der bereits zwei Leitungsgitarrenspieler, Bernie Marsden und Micky Moody untergebracht hat. Er hat einen Yamaha Elektrischen Flügel zu seiner Einstellung und schließlich einer riesigen Bank von Synthesizern Bühnenhöflichkeit von Moog hinzugefügt (MiniMoog, Opus, PolyMoog), so konnte er die 12-Bars-Niedergeschlagenheit das Band häufig erforderlich spielen und Schnur-Abteilung und andere Effekten erfrischen. Solche verschiedene Arbeit ist auf Spuren wie offensichtlich "Hier Gehe ich Wieder" "Wein, Frauen und Lied", "ist Sie eine Frau" und "Bis zum Tag, Sterbe ich". Mehrere Singlen sind in die Karten des Vereinigten Königreichs eingegangen, die jetzt 40 - etwas Herr auf die Spitze der Knalle mit der Regelmäßigkeit zwischen 1980 und 1983 nehmend. Er hat später Frustration ausgedrückt, dass er eine schlecht bezahlte gemietete Hand war. Seine Unzufriedenheit (und die Begierde von Coverdale, die Aufstellung des Bandes aufzumöbeln und das durchschnittliche Alter zu senken, um zu helfen, den US-Markt zu knacken), hat den Weg für die Wandlung von Tiefpurpurrotem Mk II 1984 geglättet.

Das letzte Konzert von Whitesnake von Jon Lord hat im schwedischen Fernsehprogramm Mandagsborsen im 16. April 1984 stattgefunden.

Während seiner Amtszeit in Whitesnake hatte Herr wirklich eine Chance, zwei ausgesprochen verschiedene Soloalben zu tun. 1982, Bevor ich Vergesse, haben eine größtenteils herkömmliche Acht-Lieder-Aufstellung, kein Orchester und mit dem Hauptteil der Lieder gezeigt, die jeder Hauptströmungsfelsen Spuren sind ("Rock 'n' Roll von Hollywood", "Stoßen ein Gefühl"), oder - spezifisch auf der Seite Zwei - eine Reihe von sehr englischen klassischen Klavier-Balladen, die durch das Mutter- und Tochter-Duett, Vicki Brown und Sam Brown (Frau und Tochter des Unterhaltungskünstlers Joe Brown) und Vokalist Elmer Gantry gesungen sind. Das Album hat sich auch der Sahne des britischen Felsen-Talents, einschließlich des fruchtbaren Sitzungsdrummers (und Nationaler Jugendjazzorchester-Absolvent) Simon Phillips, Behaglicher Powell, Neil Murray, Simon Kirke, Boz Burrell und Mick Ralphs gerühmt. Herr hat Synthesizer mehr verwendet als jemals vorher hauptsächlich um eine Intimität mit dem Material zu behalten und eine Marmelade-Atmosphäre mit alten Freunden wie Tony Ashton zu schaffen.

Zusätzlich wurde Herr vom Erzeuger Patrick Gamble für das Hauptfernsehen beauftragt, den Soundtrack für ihre 1984 Fernsehreihen, Landtagebuch einer Dame aus der Zeit Eduards VII zu schreiben, die auf dem Buch von Edith Holden mit einem Orchester gestützt ist, das von Alfred Ralston und mit einer ausgesprochen sanften, pastoralen Reihe von vom Herrn zusammengesetzten Themen geführt ist. Herr, der jetzt fest als ein Mitglied des Vereinigten Königreichs rock/Oxfordshire Herrenhaus-Aristokratie (im Fall des Herrn, genanntem Hausburntwood gegründet ist, der mit dem handgemalten Baby-Flügel von Challen, vorherigen Eigentümer, Shirley Bassey abgeschlossen ist), wurde dem Gast auf Alben von Freunden George Harrison (Gegangener Troppo von 1982) und David Gilmour von rosa Floyd (der 1983 Über das Gesicht), Behaglicher Powell (Krake 1983) gefragt und auf einer Anpassung des Klassikers von Kenneth Grahame, Winds in den Weiden zu spielen. Er hat zusammengesetzt und hat die Kerbe für das Weiße Feuer (1984) erzeugt, der größtenteils aus zwei durch das Rampenlicht durchgeführten Liedern bestanden hat.

In den 1980er Jahren war er auch ein Mitglied eines nur mit ersten Kräften besetzten Bandes genannt der Olympische Felsen-& Niedergeschlagenheitszirkus, der von Pete York und Aufmachung einer rotierenden Aufstellung von den ähnlichen von Miller Anderson, Tony Ashton, Brian Auger, Zoot Geld, Colin Hodgkinson, Chris Farlowe und vielen anderen gegenübergestanden ist. Olympischer Felsen-& Niedergeschlagenheitszirkus ist in erster Linie in Deutschland zwischen 1981 und 1989 gereist. Einige Musiker, einschließlich des Herrn, haben am Fernsehmusical-Ausstattungsstück von York teilgenommen, das zwischen 1987 und 1989 Supertrommelt.

1984-Gegenwart-

Das Wiedererscheinen des Herrn mit dem Tiefpurpurrot 1984 ist auf riesige Zuschauer für die reformierte Aufstellung von Mk II, einschließlich 1985 zweitgrößte Bruttoeinkommen-Tour in den Vereinigten Staaten und ein Äußeres vor 70,000 regeneingeweichten Anhängern die Schlagzeile widmender Knebworth am 22. Juni 1985, alle hinausgelaufen, um das Vollkommene Fremder-Album zu unterstützen. Das Spielen mit verjüngtem Mk. II Purpurrote Aufstellung (einschließlich Perioden an einer Gesundheitsfarm, um das Band einschließlich des Herrn in die Gestalt zu bekommen) und Bühnen- und im Studio mit Blackmore zu sein, hat Herrn die Chance gegeben, sich wieder zu stoßen. Seine 'rubato' klassische öffnende Folge dem Öffner des Albums, "An Ihre Hintertür" (abgeschlossen mit F-Minor zu G polychordal Harmonie-Folge) schlagend, hat Herrn die Chance gegeben, seine stärkste Arbeit seit Jahren, einschließlich des Liedes "Vollkommene Fremde" zu tun. Weiter sind Tiefpurpurrote Alben, häufig der unterschiedlichen Qualität, und vor den späten 1990er Jahren gefolgt, Herr war klar sehr interessiert zu erforschen, wo man seine Karriere als nächstes nimmt.

1997 hat er vielleicht seine persönlichste Arbeit bis heute, Geschildert Innerhalb, veröffentlicht 1998 mit einer europäischen Tour geschaffen, um es zu unterstützen. Die Mutter des Herrn Miriam war im August 1995 gestorben, und das Album ist ein tief betreffendes Stück, das in allen Stufen durch den Sinn des Herrn des Kummers flektiert ist. Registriert größtenteils im Haus des Herrn weg vom Haus, der Stadt Kölns, sind die Themen des Albums Elgarian und alpin im gleichen Maß. Herr hat Reinen Klassikern unterzeichnet, es zu veröffentlichen, und hat es vielleicht als die erste Stufe in seiner schließlichen Abfahrt vom Purpurrot gesehen, um einen gedämpften und zusammen sanftere Solokarriere zu unternehmen. Ein Lied vom Geschilderten Innerhalb, betitelt "Wartet Eine Weile" wurde später vom norwegischen Sänger Sissel Kyrkjebø auf ihrem 2003/2004 Album Mein Herz bedeckt. Herr hat sich schließlich vom Tiefpurpurrot freundlich 2002, vorangegangen durch eine Knie-Verletzung zurückgezogen, die schließlich sich ohne Chirurgie aufgelöst hat. Er hat nachher gesagt, "Das Tiefpurpurrote Abreisen war genauso traumatisch, wie ich immer vermutet hatte, dass es sein würde und mehr - wenn Sie sehen, was ich vorhabe". Er hat sogar ein Lied ihm auf der Soloanstrengung von 2004, Außer den Zeichen, genannt "De Profundis" gewidmet. Das Album wurde in Bonn mit dem Erzeuger, Mario Argandoña zwischen Juni und Juli 2004 registriert.

Geschildert Innerhalb und Außer den Zeichen stellen die persönlichste Arbeit vom Herrn, und zusammen zur Verfügung, haben, woran seine frühere Soloarbeit vielleicht, eine sehr klare Musikstimme Mangel hat, die wesentlich sein ist. Zusammen werden beide Alben, reife Stücke von einem Mann in der Berührung mit sich und seiner Spiritualität einzigartig gefertigt. Herr hat eine kleine aber verschiedene Position und Anhänger-Basis für sich in Europa langsam gebaut, mit dem ehemaligen ABBA Superstar und Familienfreund, Frida (Anni-Frid Lyngstad) auf der 2004-Spur zusammenarbeitend, "Die Sonne Wird Wieder" (mit der Lyrik durch Sam Brown) Scheinen und mit ihr über Europa und nachher leistend, Konzerte auch zur Premiere der 2007-vorgesehene Boom der Prickelnden Schnuren Orchesterstück tuend.

2003 ist er auch zu seinem geliebten R-n-B/blues Erbe zurückgekehrt, um ein Album von Standards in Sydney, mit Australiens Jimmy Barnes, berechtigt Lebend im Keller, durch Jon Lord und die Hoochie Coochie Männer zu registrieren. Er bleibt einer der eklektischsten und talentierten Instrumentalisten des britischen Rocks. Lord ist auch glücklich, das Sonnenblume-Marmelade-Heilungsvertrauen von Sam Buxton und im September 2006, durchgeführt an einem mit Sternen besetzten Ereignis zu unterstützen, um die Wohltätigkeit zu unterstützen, die von der Frau von Ian Paice, Jacky (Zwillingsschwester der Frau von Lord Vicky) geführt ist. Gestaltete Künstler auf der Bühne mit Lord haben Paul Weller, Robert Plant, Phil Manzanera, Ian Paice und Bernie Marsden eingeschlossen.

Zwei Herr-Zusammensetzungen, "Boom der Prickelnden Schnuren" und "Verkleidungen (Gefolge für das Schnur-Orchester)", wurden in Dänemark 2006 registriert und im April 2008 auf EMI Klassikern veröffentlicht. Beider zeigen Odense Symfoniorkester, der von Paul Mann geführt ist. Zusätzlich wurde ein zweites Hoochie Coochie Mann-Album im Juli 2006 in London registriert. Dieses Album, Gefahr - Weiße, die Tanzen, wurde im Oktober 2007 veröffentlicht.

Sein Durham Konzert, das von der Durham Universität für seine 175. Jahrestag-Feiern beauftragt ist, hat seine Weltpremiere am 20. Oktober 2007 in der Durham Kathedrale durch das Königliche Liverpooler Philharmonie-Orchester erhalten, und hat Solisten Herr auf dem Organ von Hammond, Kathryn Tickell auf Pfeifen von Northumbrian, Matthew Barley auf dem Cello und Ruth Palmer auf der Geige gezeigt.

Herr war (fast) Nachbarnachbar zu ehemaligem Beatle, George Harrison, und hat Klavier auf dem postum veröffentlichten Einer Gehirnwäsche unterzogenen Album von Harrison (2002) gespielt. Er war auch ein enger Freund von John Mortimer, den er bei vielen Gelegenheiten während der Leistungen von Mortimer von "Mortimer Miscellany" begleitet hatte.

Herr hat sein Soloalbum veröffentlicht, um Solche Dinge am 29. März 2010 Zu bemerken. Betitelt nach der Hauptarbeit — einem sechs Bewegungsgefolge für die Soloflöte, das Klavier und das Schnur-Orchester — wurde das Album dadurch begeistert, und wird dem Gedächtnis des lieben Freunds von Jon Herr John Mortimer, des englischen Rechtsanwalts, Dramatikers, Drehbuchautors, Autors und Schöpfers der britischen Fernsehreihe "Rumpole Des Außenhofs" gewidmet, der im Januar 2009 gestorben ist. An seinem ersten Tag der Ausgabe ist das Album in Amazonas Möbelpacker-Und Mixbecher-Index eingegangen, sich an Nr. 12 am Ende des Tages einnistend. Sechs Tage später ist es in Vereinigten Königreichs offizielle klassische Karte an Nr. 4 eingegangen.

Unter seinen vielen kommenden Projekten ist Jon Lord beauftragt worden, ein Konzert für das Organ von Hammond und Orchester und mit speziellen Teilen für tympani zusammenzusetzen. Das Stück wird premiered mit dem Osloer Philharmonie-Orchester mit Tom Vissgren auf tympani in Oslo, Norwegen im Frühling 2012 sein. Mit Vladimir Ashkenazy und Josef Suk ist Lord einer von drei künstlerischen Förderern von Tokkata-Klassikern.

Jon Lord arbeitet am Material mit der kürzlich gebildeten Felsen-Supergruppe WhoCares, auch Sänger Ian Gillan vom Tiefpurpurrot, Gitarrenspieler Tony Iommi vom Schwarzen Sabbat, den zweiten Gitarrenspieler Mikko Lindström von IHM, Bassisten Jason Newsted früher von Metallica und Drummer Nicko McBrain von der Eisenjungfrau zeigend.

Schallplattenverzeichnis

Santa Barbara Maschinenkopf

• 1968-Niedergeschlagenheit Jederzeit Vol. 3 ("Stachelschwein-Saft", "Albert", "Gummiaffe")
• 1969 eine Anthologie der britischen Niedergeschlagenheit Vol. 2
• 2002 Vorpurpurrote Menschen ("Stachelschwein-Saft", "Albert", "Gummiaffe")

Solo und Orchesterarbeiten mit dem Tiefpurpurrot

• 1969-Konzert für die Gruppe und das Orchester (mit dem Tiefpurpurrot)
• 1971 Der Letzte Rebell (mit Ashton, Gardner & Dyke) - Film-Soundtrack
• 1972 Zwillinge-Gefolge
• 1974 Zuerst der Big Bands (mit Tony Ashton)
• 1974 Windows (mit Eberhard Schoener)
• 1976 Sarabande
• 1982, Bevor ich Vergesse
• 1984-Landtagebuch einer Dame aus der Zeit Eduards VII (mit Alfred Ralston) - Fernsehreihe-Soundtrack
• 1993 Zwillinge-Gefolge Lebend (mit dem Tiefpurpurrot)
• 1993 Zuerst der Big Bands - BBC, die im Konzert 1974 (mit Tony Ashton) lebend

ist

• Innerhalb von Geschilderter 1998
• 2000 Gemeinsam mit dem Londoner Sinfonieorchester (mit dem Tiefpurpurrot)
• 2003 Jon Lord Mit Bildern (DVD-Dokumentarfilm)
• 2004 Außer Den Zeichen
• 2004 Außer Den Zeichen Lebend (DVD)
• 2008-Boom der Prickelnden Schnuren
• Durham 2008-Konzert
• 2010, um Solche Dinge Zu bemerken
• 2011 Niedergeschlagenheitsprojekt von Jon Lord Lebender
• 2011 Jon Lord Live (Bukarest 2009)

Mit den Hoochie Coochie Männern

• 2003, der am Keller lebend

ist

• 2007-Gefahr. Weiße, die Tanzen

Andere Kredite

• 1964 Knicke (Die Knicke, "haben Sie Mich Wirklich" Bekommen)
• 1967-Ton & Bewegung (Die Leitfiguren)
• 1968 Werde ich in der Überschwemmung (Boz Burrell, SP) Befreit/unten
• 1968 Sundragon (Sundragon)
• 1968 Madena/Standing Noch (Anan, SP)
• 1972, Was ein Blutiger Langer Tag Es Gewesen ist (Ashton, Gardner & Dyke, "spannt Das Fallende Lied" - arr.)
• 1974 Zügellos (Nazareth, "Froh, Wenn Sie", "Shanghai'd in Schanghai" Weg sind)
• 1976 die Tagung des Zauberers (Eddie Hardin)
• 1978 Mehr Als Entspricht das Auge (Joe Breen)
• 1979 die Commercial Road (Richard Digance)
• 1979 Und Über die Zeit Auch (Bernie Marsden])
• 1980-Blick auf Mich Jetzt (Bernie Marsden)
• 1981-Aufstellung (Graham Bonnett)
• 1982 Gegangener Troppo (George Harrison, "Kreise")
• 1983 Octopuss (Behaglicher Powell)
• 1984 Über das Gesicht (David Gilmour)
• 1985-Wind in den Weiden (Eddie Hardin)
• 1986 Detroiter Diesel (Alvin Lee, "Gewöhnlicher Mann", "Gehen wir")
• 1989, der Super Folge 1 & 2 (Pete York) Trommelt
• 1990-Felsen-Hilfe Armenien - Das Erdbeben-Album ("Rauch auf dem Wasser '90")
• 1990 Über die Liebe und das Leben (Vicki Brown, "Sind Wir Ein")
• 1990-Mond im April (Sam Brown, "Widersprüche")
• 1990 Band 3 von Pete York Presents Super Drumming ("habe ich Rhythmus", "Schwere Verwirrung", "Zwillinge - Stimme", "Windows" Bekommen)
• 1992-Cherkazoo & Other Stories (Ian Gillan, archivalische Aufnahmen 1972-74)
• 1992-Wind in den Weiden - Ein Felsen-Konzert (Eddie Hardin, registrierter lebender 1991, DVD 2003)
• 1992 Die Trommeln Ist Zurück (Behaglicher Powell, "Die Rakete", "Die Legende Des Glasbergs")
• 1992-Zoom (Alvin Lee, "Echte Lebensniedergeschlagenheit" "Erwecken durch Moma")
• 1994-Karneval des Lichtes (Fahrt, "Mondlicht-Medizin")
• 1994, Wie Es Gefühl Tut, um Sich (Fahrt, EP, "Reise zum Ende des Weltalls") Zu fühlen
• 1995 Noch einige Seiten Verlassen (Hardin & York, "Durchstochen Auf Ihnen")
• 2002 Einer Gehirnwäsche unterzogen (George Harrison, "Einer Gehirnwäsche unterzogen")
• 2003 Bluesheart (Miller Anderson, "Helfen Ich", "Runnin' Niedergeschlagenheit")
• 2005 Legenden des Felsens - 50 Jahre-Felsen (CD/DVD, leben Sie für ZDF 2004)
• 2005-Minute-Juli (Maria Arredondo, Maßnahmen)
• 2006 der Gasthof von Gillan (Ian Gillan, "Wenn Ein Blinder Schreie", "das Auge des Dämons", "Rauch Auf Dem Wasser")
• 2008-Armee von Einer (Espen Lind, "Süße Liebe" "Nimmt Die Musik Sie Dort")
• 2009 Gefährdete Arten - Leben An der Abbey Road 2000 (Tony Ashton & Friends, CD/DVD)
• 2009 Childline-Felsen 2009 (Ltd. Hrsg., "Geschildert Innerhalb", "Kind rechtzeitig", "Setzen Sie Fort, Sich" Zu bewegen)
• 2010 Bleibt (Bernhard Welz, "Kind Rechtzeitig") Dran
• 2011-Tanz (Das Schmied-Quartett, der Schriftsteller von "Zarabanda Solitaria")
• 2011 Verrückt (WhoCares, Wohltätigkeits-CD einzeln)
• 2011 Die Odyssee, Lebend (David Bedford, Archiv-Leistung von 1977)

Film & Fernsehanschein

• 1991 Tiefpurpurrot - Schwere Metallpioniere (Warner, Befragter)
• 1995 Felsen-Stammbäume, ep. 'Tiefpurpurrot' (BBC, Befragter)
• 2002 Klassische Alben, ep. 'Tiefpurpurrot - Maschinenkopf' (ITV, Befragter)
• 2004 Die Südbankshow, ep. 'Malcolm Arnold - Zum Unbekannten Gebiet' (ITV, Befragter)
• 2007 Ian Gillan - Autobahn-Stern: Eine Reise im Felsen (Befragter)
• 2009 John Mortimer - Ein Leben in Wörtern (BBC, Befragter)
• 2009-Seele zum Lied, ep. 'Rauch Auf Dem Wasser' (japanisches Fernsehen, Befragter)
• 2010 Schweres Metall Britannien (BBC, Befragter)
• 2010 bin ich in einem Felsen n' Rollenband, ep. 'Ander Ein' (BBC, Befragter)
• 2011-Metallevolution (SkyArts, Befragter)
• 2011, Wie die Briten Amerika (BBC, Befragter) Geschaukelt

haben

Musik-Videos (mit Whitesnake und Deep Purple)

• 1968-Stille
• 1969-Halleluja
• 1970 Schwarze Nacht
• 1970-Geschwindigkeitskönig
• 1971 Ins Feuer
• 1971-Meteor
• 1971 das Auge des Dämons
• 1971 Nein Nein Kein
• 1972-Autobahn-Stern
• 1980-Dummkopf Für Ihr Lieben
• 1984 Langsame & Leichte
• 1984-Liebe Ist nicht Kein Fremderer
• 1985 Vollkommene Fremde
• 1985, an Ihre Hintertür Schlagend
• 1985 Unter der Pistole
• 1985 Niemandes Haus
• 1987 Schlechte Einstellung
• 1987-Anruf des Wilden
• 1988-Stille '88
• 1991-König von Träumen
• 1991-Liebe Überwindet den Ganzen
• 1996 Manchmal Habe ich Lust, Zu schreien

Weiterführende Literatur

• Tiefpurpurrot: Charlesworth, Chris (Sammelpresse, 1983)
• Tiefpurpurrotes, Schweres Metallfoto-Buch: Waliser, Chris mit Hasebe, Koh (Sammelpresse, 1984)
• Tiefpurpurrot: Tomasz Szmajter, Roland Bury (im Felsen, 1998, 2003, 2009)
• Tiefpurpurrot: Matrose, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
• Rauch auf dem Wasser, Der Tiefpurpurroten Geschichte: Thompson, Dave (ECW Presse, 2004)
• Das Ganze Tiefpurpurrot: Heatley, Michael (Reynolds & Hearn, 2005)
• Der Zwillinge-Mann: eine Einführung in die Orchesterarbeiten von Jon Lord, Vincent Budd (Gnosis Presse, 2003)

Links

Offizielle

• Herr-Website von Jon
• Interview von Jon Lord im Quecksilber von Leicester