Die Musik Louisianas kann in vier allgemeine Gebiete geteilt werden: Das Südwestliche Louisiana (Gebiet von See Charles), das Südliche Louisiana, westlich von New Orleans (Opelousas und Lafayette; häufig genannt Acadiana) und der Südosten. Das Gebiet in und um das Größere New Orleans hat ein einzigartiges Musikerbe, das an den Jazz von Dixieland, die Niedergeschlagenheit und die afro-karibischen Rhythmen gebunden ist. Der nördliche Teil des Zustandstartens am Keule-Rouge und Erreichens von Shreveport teilt die Ähnlichkeiten mit dem Rest des US-Südens.

Südliches Gebiet

Dieses Gebiet wird häufig das Land Cajun genannt, oder Acadiana, aber nur diesen Begriff gebrauchend, schließt Minderheitsgruppen einschließlich Afroamerikaner aus, die zur kulturellen/musikalischen Identität kritisch sind. Vier Hauptmusikgenres sind diesem Gebiet - kreolische Musik (d. h. zydeco), Sumpf-Niedergeschlagenheit, Sumpf-Knall und Musik von Cajun einheimisch. Diese historisch eingewurzelten Genres, mit einzigartigen Rhythmen und Anzüglichkeiten, sind mit modernen Tönen und Instrumenten umgestaltet worden. Die südwestlichen und südlichen Louisiana Hauptgebiete verkünden viele Künstler und Lieder, die internationale Erfolge geworden sind, Grammy-Preise gewonnen haben, und werden Sie hoch gesucht von Sammlern.

Im südwestlichen Louisiana in den 1800er Jahren war die Geige das populärste Instrument von Cajun, und die Musik hat noch klare Einflüsse vom Gebiet von Poitou Frankreichs und die schottischen/kanadischen Einflüsse ihres früheren Heimatlandes getragen. Gegen Ende der deutschen Einwanderer des 19. Jahrhunderts, die sich äußer vom zentralen und östlichen Texas und New Orleans bald ausbreiten, hat das Akkordeon ebenso gebracht. Afroamerikaner, freie Leute der Farbe und Kreole haben zurzeit gesungen ein rhythmischer Typ des Liedes hat juré genannt. Als Akkordeon, Geige und das Dreieck-Eisen später, die Musik hinzugefügt wurden, die in die französische Musik oder Form la la, ein Hauptbestandteil der kreolischen Musik entwickelt ist. La la was in erster Linie ländlich, gespielt bei Haustänzen auch bekannt als la las, und gefunden in Städten in den Prärie-Gebieten wie Mamou, Eunice und Opelousas.

1901 (sieh 1901 in der Musik), wurde Öl an Jennings entdeckt, und Einwanderung ist gestiegen. Viele der Neulinge waren weiße Unternehmer von der Außenseite Louisianas, wer versucht hat, Cajuns und Kreole zu zwingen, die dominierenden amerikanischen kulturellen Formen anzunehmen, sogar den Gebrauch der Französischen Sprache 1916 verbietend. Trotz des Gesetzes haben viele Cajuns und Kreole noch Französisch zuhause gesprochen, und Musikleistungen waren in Französisch.

Musik von Cajun

Musik von Cajun wird in der Musik der französisch sprechenden Katholiken Kanadas eingewurzelt und ist umgestaltet in einen einzigartigen Ton der Kultur von Cajun geworden. In früheren Jahren des Endes des 18. Jahrhunderts war die Geige das vorherrschende Instrument, und die Musik hat dazu geneigt, mehr wie frühe Countrymusic zu klingen. Musik von Cajun ist normalerweise ein Walzer, oder zwei gehen.

Kreolische Musik

Der Begriff "kreolische Musik" wird gebraucht, um beide die frühen Leute oder Wurzelmusik-Traditionen der Mischrasse zu beschreiben, die ländliche Kreole des Südlichen Louisianas und das spätere zeitgenössischere Genre zydeco genannt haben. Es wurde häufig einfach französische Musik oder Lee La genannt. Es wurde im französischen Dialekt von Kreolen des afrikanischen, französischen und spanischen Abstiegs gesungen. Dieser frühe Amerikaner lässt Musik entwickelt in den 1930er Jahren in einen reicheren durch mehr Instrumente begleiteten Ton einwurzeln. Wie man sagt, ist kreolischer Pionier Amede Ardoin der erste Kreole, um diese einheimische Musik zu registrieren. Er ist auch daran geglaubt worden, das Fundament der traditionellen Musik von Cajun außerordentlich zu beeinflussen. Melodien von Pionieren wie Ardoin haben eine Grundlage für Arbeiten von Komponisten Louis Moreau Gottschalk und Moses Hogan und anderen geschaffen. Wie man bekannt hat, haben sich südliche Schwarze Musik-Traditionen in den Vereinigten Staaten geändert und sich so schnell entwickelt, wie sie von weißen Künstlern, der Musik der Kreolen auch eveolved in mehr contemporaty verstärkter Ton wiederholt wurden, der später zydeco genannt wurde, der die einheimische Musik der Kreolen oder "kreolische Musik" ist. Zydeco kommt aus afrikanischen Wörtern "zari, zarico, zodico zai'co" Bedeutung, "um zu tanzen oder zu tanzen". Zydeco hat durchgebrannt die traditionelle kreolische Wurzelmusik hat in Französisch mit zeitgenössischen Tönen gesungen, die es wichtig, dynamisch machen und ständig eine neue Generation von Zuhörern innerhalb der kreolischen Gemeinschaft sowie außerhalb der Gemeinschaft anziehen.

Sumpf-Niedergeschlagenheit

Sumpf-Niedergeschlagenheit hat sich um das Keule-Rouge in den 1950er Jahren entwickelt, und der eine Spitze der Beliebtheit in den 1960er Jahren erreicht hat. Es hat allgemein ein langsames Tempo und vereinigt Einflüsse von anderen Genres der Musik, besonders die Regionalstile von zydeco und Musik von Cajun. Seine erfolgreichsten Befürworter haben Slim Harpo und Lightnin' Slim eingeschlossen, der mehrere Rhythmus und Niedergeschlagenheit und nationale Erfolge genossen hat, und dessen Arbeit oft von Bändern der britischen Invasion bedeckt wurde.

Sumpf-Knall

Sumpf-Knall ist Mitte der 1950er Jahre geschehen. Mit dem Tanz von Cajun und der Musikvereinbarung im Sinn, dem national populären Felsen, dem Knall, dem Land, und R&B wurden Lieder manchmal in Französisch wiederregistriert. Sumpf-Knall ist mehr von einer Kombination von vielen Einflüssen und die Brücke zwischen zydeco, New Orleans die zweite Linie, und Rock 'n' Roll. Die Liedstruktur ist reiner Rock 'n' Roll, die Rhythmen sind gestütztes ausgesprochen New Orleans, die Akkord-Änderungen, Vokale und Beugungen sind R&B beeinflusst, und die Lyrik ist manchmal französisch.

Zydeco

Am Anfang der 1950er Jahre hat sich zydeco aus der Musik der Kreolen im südwestlichen und südlichen zentralen Louisiana entwickelt. In einer früheren Periode waren Kreolische Sprache und Musik von Cajun, aber nach dem Zweiten Weltkrieg, diese französische Regionalmusik ähnlicher, die in einen verschiedenen Ausdruck der Kreolen, schwarzer und Mischrasse-Amerikaner entwickelt ist. Zusammen mit dem Akkordeon ist das zweite Hauptinstrument in einer zydeco Gruppe ein gewelltes Metallwaschbrett, genannt einen Zydeco Rubboard oder frottoir. Sie haben die Musik zeitgenössisch gemacht, indem sie elektrische Instrumente (Gitarre und Bass), Tastaturen, drumkit und sogar manchmal Hörner hinzugefügt haben. Die kreolische Musik von Zydeco des Grammys, Künstler-Königin Ida Guillory, Clifton Chenier, Rockin Sidney Simien, Buckwheat Zydeco und Terrance Simien gewinnend, bleibt etwas von der am meisten international anerkannten zydeco Musik. John Delafose, Andrus Espree (auch bekannt als Verehrer Jocque), Boozoo Chavis, Rosie Ledet, Rundlicher Träger, Conray Fontenot, Amede Ardoin, Rockin Dopsie, Geno Delafose, Nathan Williams, Keith Frank, Chris Ardoin, Cedric Watson und Jeffrey Broussard ist auch andere weithin bekannte kreolische Musiker von Zydeco.

Nördliche Louisiana Musik

Die Position des Gebiets, die durch Texas auf dem Westen und das Delta von Mississippi auf dem Osten begrenzt ist, hat zu keiner Entwicklung einer "lokalen" Musik geführt. Traditionelle und moderne Countrymusic ist dominierend gewesen, seine eigenen Landsterne, wie Tim McGraw, Jimmie Davis, Trace Adkins, II Hank Williams schaffend. und Andy Griggs.

Jedoch war der anhaltende Beitrag des nördlichen Louisianas zur Welt der volkstümlichen Musik das Rundfunkprogramm "Louisiana Hayride", der angefangen hat, 1948 auf KWKH in Shreveport zu senden. Hank Williams, George Jones, Elvis Presley und fast jede andere Landlegende oder zukünftige während der 1950er Jahre lebendige Landlegende sind auf der Bühne am Shreveport Selbstverwaltungsauditorium gegangen. Sie, haben viele zum ersten Mal im Radio in einem Signal geleistet, das viele der südöstlichen Vereinigten Staaten bedeckt hat. Die ursprüngliche Produktion der Show hat 1960 geendet, aber Wiederholungen und die gelegentliche spezielle Sendung haben seit ein paar Jahren weitergegangen. Louisiana Hayride wurde als ein Sprungbrett zum Großartigen Ole Opry, der legendären Radioshow von WSM in Nashville, Tennessee betrachtet.

Das nördliche Louisiana hatte in den 1950er Jahren eine Landfelsen-Szene, viele wurden deren Künstler (der Einsame Treibnetzfischdampfer) durch lokale Widder-Aufzeichnungen registriert. Später hat Shreveport Die Einwohner, Kenny Wayne Shepherd, Ladarius McDonald, und am Sonntag den Massenmord erzeugt.

Eingeborener von Shreveport Louisianas Danny Johnson ein Veteran der Industrie, die die Stufen und Aufnahmen von Rod Stewart, Rick Derringer, Alice Cooper und Alcatrazz ziert. (Eddie Van Halens) Privates Leben, Danny Johnson und die Banditen und Achse. Er ist die Gitarre slinger seit den letzten 16 Jahren für Steppenwolf gewesen.

Musik von New Orleans

Im 19. Jahrhundert gab es bereits eine Mischung der französischen, spanischen, afrikanischen und afro-karibischen Musik. Die Stadt hatte eine große Liebe zur Oper; viele Opernarbeiten hatten ihre ersten Leistungen in der Neuen Welt in New Orleans.

Frühe afrikanische, karibische und kreolische Musik

Unterschiedlich in den Protestantischen Kolonien dessen, was die USA werden würde, wurden afrikanische Sklaven und ihre Nachkommen nicht verboten, ihre traditionelle Musik in New Orleans und den Umgebungsgebieten durchzuführen. Den afrikanischen Sklaven, vielen von den karibischen Inseln, wurde erlaubt, sich an den Sonntagen, ihr arbeitsfreier Tag auf einem als der Congo Square bekannten Platz zu versammeln. Erlaubt schon in 1817, in New Orleans tanzend, war auf das Quadrat eingeschränkt worden, das ein Mistbeet des Musicals fusionism, als afrikanische Stile von jenseits Amerikas und der Karibik war, die entsprochen und in großen Gruppen häufig in Kreistänzen getanzt ist. Die Sammlungen des Congo Square sind weithin bekannt geworden, und viele Weiße sind gekommen, um zuzusehen und zu hören. Dennoch, vor 1830, hat die Opposition von Weißen in New Orleans und einem Zulauf von Schwarzen anderswohin in den Vereinigten Staaten den Niedergang der Bekanntheit des Congo Square verursacht. Die Tradition von Massentänzen im Congo Square hat sporadisch weitergegangen, obwohl es gekommen ist, um mit minstrelsy mehr gemeinsam zu haben, als mit authentischen afrikanischen Traditionen.

Karibische Tänze, die bekannt sind, nach Louisiana importiert worden zu sein, schließen den calenda, der Kongo, counjai und bamboula ein.

Louis Gottschalk war der Anfang des 19. Jahrhunderts Weißer kreolischer Pianist und Komponist von New Orleans, der erste amerikanische Musiker/Komponist, um berühmt in Europa zu werden. Mehrere seine Arbeiten vereinigen Rhythmen und Musik, die er durchgeführt von afrikanischen Sklaven gehört hat.

Zusätzlich zur Sklavenbevölkerung hatte das Vorkriegsnew Orleans auch eine große Bevölkerung von freien Leuten der Farbe, größtenteils Kreolen des europäischen und afrikanischen Mischerbes, die als Großhändler gearbeitet haben. Die wohlhabenderen Kreolen haben ihre Kinder gesandt, um in Frankreich erzogen zu werden. Sie hatten ihre eigenen Tanzbänder, eine Operngesellschaft und ein Sinfonieorchester. Die Gemeinschaft hat solche Komponisten wie Edmund Dede und Basil Bares erzeugt. Nach dem amerikanischen Bürgerkrieg sind viele kreolische Musiker Musik-Lehrer geworden, den Gebrauch von europäischen Instrumenten den kürzlich befreiten Sklaven und ihren Nachkommen unterrichtend.

Jazz

Wahrscheinlich war der einzelne berühmteste Stil der Musik, in der Stadt zu entstehen, Jazz von New Orleans, auch bekannt als Dixieland. Es ist dazu eingegangen, 1900 zu sein. Viele mit Erinnerungen der Zeit sagen, dass die wichtigste Zahl in der Bildung der Musik Papa Jack Laine war, der Hunderte von Musikern von allen Städten verschiedene ethnische Gruppen und sozialer Status angeworben hat. Die meisten dieser Musiker sind instrumental im Formen der Jazzmusik einschließlich Buddy Boldens, Bunk Johnsons und der Mitglieder des Ursprünglichen Dixieland Jass Bandes geworden. Eine der frühen ländlichen Niedergeschlagenheit, des Ragtime und der marschierenden Band-Musik wurde mit der gesammelten Improvisation verbunden, um diesen neuen Stil der Musik zu schaffen. Zuerst war die Musik durch verschiedene Namen wie "heiße Musik", "heißer Ragtime" und "rattenverseuchte Musik" bekannt; der Begriff "Jazz" (hat bald häufig "jass" buchstabiert), ist bis zu den 1910er Jahren nicht üblich geworden. Der frühe Stil wurde von den Bändern solcher Musiker wie Freddie Keppard, Jelly Roll Morton, "König" Joe Oliver, Kind Ory veranschaulicht. Die folgende Generation hat die junge Kunstform in mutigere und hoch entwickelte Richtungen, mit solchen kreativen Musikvirtuosen als Louis Armstrong, Sidney Bechet und Roter Allen angenommen.

New Orleans war eine Regionalmusik von Tin Pan Alley dichtendes und veröffentlichendes Zentrum im Laufe der 1920er Jahre, und war auch ein wichtiges Zentrum des Ragtime.

Niedergeschlagenheit von New Orleans

Die Niedergeschlagenheit, die sich in den 1940er Jahren und 1950er Jahren in und um die Stadt New Orleans entwickelt hat, war stark unter Einfluss des Jazz und hat karibische Einflüsse vereinigt, es wird durch das Klavier und Saxofon beherrscht, aber hat auch Hauptgitarre bluesmen erzeugt. Hauptzahlen im Genre schließen Professor Longhair und Guitar Slim ein, der sowohl größer regional, R&B als auch nationale Erfolge erzeugt hat.

Anderer

Louis Prima hat die Vielseitigkeit der Tradition von New Orleans demonstriert, einen Stil nehmend, der im traditionellen Jazz von New Orleans ins Schwingen heißer ins Zeitalter des Rock 'n' Rolls populärer Musik eingewurzelt ist.

Die Stadt hat auch eine reiche Tradition der Evangelium-Musik und spirituals; Mahalia Jackson war von New Orleans Evangelium-Sängern am berühmtesten.

In den 1950er Jahren hat New Orleans wieder die nationale Musik-Szene als ein Zentrum in der Entwicklung des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit beeinflusst. Wichtige Künstler haben Fats Domino, Lange Nasen Eaglin, Dave Bartholomew, Professor Longhair und Clarence Garlow eingeschlossen.

Die 1960er Jahre haben das Erscheinen von Malcolm John "Mac" Rebennack dem Jüngeren gesehen. (geboren am 21. November 1940), besser bekannt durch den Künstlernamen Dr John New Orleans geborener Sänger/Songschreiber, Pianist und Gitarrenspieler, dessen Musik Niedergeschlagenheit, Boogie woogie und Rock 'n' Roll verbunden hat. Dr John hat Professor Longhair als einer seiner Musikeinflüsse zitiert und hat mehrere seine Zusammensetzungen, am meisten namentlich "Tipitina" registriert.

Die 1980er Jahre der neue Stil der "Straße hat" Blaskapellen geprügelt, die die Jazzblaskapelle-Tradition mit dem Schiss und Hüfte-Sprung verbinden, wurden von einem Schmutzigen Dutzend der Blaskapelle angeführt (der mehr von einem Bebop-Einfluss hatte als viele der späteren Bänder), dann die Wiedergeburt-Blaskapelle.

Zeitgenössischer Jazz hat einen folgenden in New Orleans mit Musikern wie Alvin Batiste und Ellis Marsalis gehabt. Einige jüngere Jazzvirtuosen wie Wynton Marsalis und Nicholas Payton experimentieren mit dem avant garde, während sie sich weigern, die Traditionen des frühen Jazz zu ignorieren.

Entwicklung des traditionellen Jazzstils von New Orleans, Tom McDermotts, Evan Christophers, New Orleans Nightcrawlers fortsetzend.

Louisiana Niedergeschlagenheit hat eine Spezialform der Niedergeschlagenheitsmusik manchmal mit zydeco Instrumentierung und langsame, angespannte Rhythmen geschaffen, der nah mit der Niedergeschlagenheit von New Orleans und Sumpf-Niedergeschlagenheit vom Keule-Rouge verbunden ist.

Bedeutende Bänder des Rock 'n' Rolls von New Orleans schließen Zebra, Die Meter, Die Heizkörper, Galaktisch Besser ein Als Ezra, 12 Steine und Cowboy-Mund. Populäre alternative Rockbands schließen Mutemath und Meriwether ein.

Mitte der 1990er Jahre beginnend, ist New Orleans ein Mittelpunkt des Südlichen Klopfens geworden. Zuerst mit dem Master P und seinem Keinem Grenze-Klick, der aus dem 3. Ward gestützt ist, ist dann später die Kassengeldclique gekommen, die einen einzigartigen halbmelodischen Stil von Louisianan des Pochens zur Hüfte-Sprung-Hauptströmung verbreitet hat. Lil Wayne ist einer der prominentesten Rapper von New Orleans geworden. Die Stadt ist auch ein Zentrum des Südlichen Hüfte-Sprungs und der Geburtsort der Schlag-Musik gewesen.

Louisiana ist als der wichtigste Platz für die Entwicklung eines Stils von schwerem Metall bekannt: Matsch-Metall. Zwei seiner Gründungstaten, Eyehategod und Crowbar, sind von New Orleans, wo die wichtigste Szene des Genres gefunden werden kann. Andere bemerkenswerte Matsch-Metallbänder wie saures Bad, Unten, Soilent Green und Choke basieren in Louisiana. Geschwärztes Todesmetallband Goatwhore ist von New Orleans.

Aufnahmen

Kleine, lokale Plattenfirmen sind von Houston, Texas nach New Orleans gewuchert, sich auf die Aufnahme und das Verteilen lokaler Taten spezialisierend. Etiketten wie Jin, Schwalbe, Maison De Soul und Sumpfiger Flussarm setzen fort, Cajun, zydeco, kreolische Musik und andere Louisiana Südmusik zu registrieren und zu verteilen. Viele der ursprünglichen Versionen von klassischen Liedern werden noch gemacht und verteilt.

Einer der erfolgreichsten Etikett-Eigentümer war Floyd Soileau. Soileau hat als ein lokaler DJ in Ville Platte, Louisiana Mitte der 1950er Jahre angefangen, und hat bald entschieden, dass er lieber helfen möchte, Musik zu machen als sie zu spielen. Er hat die meisten im vorherigen Paragrafen verzeichneten Etiketten angefangen. Er und sein Rekordgeschäft sind wichtige Stücke von Louisianas Musik-Geschichte.

Amerikanische Musik-Einflüsse

Countrymusic

Sammy Kershaw, Eddy Raven, Jo el Sonnier und das Band die River Road ist alle Eingeborenen von Acadiana, die fortgesetzt haben, nationale Berühmtheit einzukerben und Millionen von Aufzeichnungen über die führenden Firmen in Nashville zu verkaufen.

Siehe auch

• Musik-Feste in Louisiana
• Die Liste von Leuten hat sich auf die Musik von Cajun bezogen
• "Einführung". www.history-of-rock.com. http://www.history-of-rock.com/indx.html. Wiederbekommen am 2008-06-23.
• Russell, Tony (1997). Die Niedergeschlagenheit - Von Robert Johnson Robert Cray. Dubai: Carlton Books Limited. p. 157. Internationale Standardbuchnummer 1 85868 255 X.
• Erröten, Steven (2001). Amerikanischer Harter Kern: Eine Stammesgeschichte. Los Angeles, Kalifornien: Wildes Haus. Internationale Standardbuchnummer 0-922915-71-7.

Außenverbindungen

• Satchmo.com
• Gumbo-Radio, "Louisianas Musik und dann einige"
• Zeitschrift von OffBeat der "Louisiana Musik und Kultur"
• WWOZ 88.7 FM
• KBON 101. FM
• Das größere Gebiet von New Orleans von Clarence Cajun & Zydeco Schedule
• Baton Rouge Cajun & Zydeco Schedule von Clarence
• ARNB.ORG, plant Musik-Ereignis von Cajun und Zydeco für die Welt