Die Musik der Hawaiiinseln schließt eine Reihe von traditionellen und populären Stilen, im Intervall von der heimischen hawaiischen Volksmusik zum modernen Felsen und Hüfte-Sprung ein. Hawaiiinseln Musikbeiträge zur Musik der Vereinigten Staaten sind außer dem Verhältnis zur kleinen Größe des Staates. Stile wie Gitarre des lockeren Schlüssels sind weltweit wohl bekannt, während hawaiisch-gefärbte Musik ein häufiger Teil von Soundtracks von Hollywood ist. Die Hawaiiinseln haben auch einen Hauptbeitrag zur Countrymusic mit der Einführung der Stahlgitarre geleistet.

Traditionelle hawaiische Volksmusik ist ein Hauptteil des Musikerbes des Staates. Die hawaiischen Leute haben die Inseln seit Jahrhunderten bewohnt und haben viele ihrer traditionellen Musikkenntnisse behalten. Ihre Musik ist in der Natur größtenteils religiös, und schließt das Singen und die Tanzmusik ein. Hawaiische Musik hat einen enormen Einfluss auf die Musik anderer polynesischer Inseln gehabt; tatsächlich hat Musik-Autor Peter Manuel den Einfluss der hawaiischen Musik einen "Vereinheitlichen-Faktor in der Entwicklung der modernen Pazifischen Musik" genannt.

Musik-Feste und Treffpunkte

Hauptmusik-Feste in den Hawaiiinseln schließen den Merrie Monarchen Hula Festival ein, der Hula-Gruppen von jenseits der Welt, sowie mehrerer lockerer Schlüssel und Stahlgitarrenfeste zusammenbringt: Große Insel Lockere Schlüsselgitarre Festival, Stahlgitarrenvereinigung Festival und der Geschwätzige Pahinui/Atta Isaacs Slack Key Festival. Die Aloha Woche des Aprils ist eine populäre Touristenattraktion, wie die Moloka'i Musik um den Tag der Arbeit gehaltener Festival ist. Es gibt auch die Hawaiiinseln Internationaler Jazz Festival, der 1993 gegründet wurde, und Feste auf Oahu, die Hawaiiinseln, Maui und Kauai hält.

Die Hawaiiinseln beherbergen zahlreiche Hotels, von denen viele Musik am Nachmittag oder Abend zeigen; einige der prominenteren schließen die Kahala Hilton, das Hotel Sheraton Moana, die Sheraton Waikiki, Halekulani, Casanova und das Hotel King Kamehameha ein. Große Musik-Treffpunkte in den Hawaiiinseln schließen das Universitätstheater ein, das 600 Sitze hat und der größte Treffpunkt auf der Großen Insel ist. Der größte Treffpunkt und das kulturelle Ausstellungszentrum auf Kauai sind das Kauai Gemeinschaftsuniversitätszentrum der Darstellenden Künste. Die Zentrum-Arena von Neal S. Blaisdell ist der größte Treffpunkt in Honolulu und unter dem größten im Staat — andere Treffpunkte für die hawaiische Musik auf Oahu schließen die Waikiki Shell eine Errichtung verwendet in erster Linie für Konzerte und Unterhaltungszwecke ein. Im Laufe der Jahre haben viele lokale sowie internationale Künstler die Bühne dort geziert. Es ist einzigartiges im Kapiolani Park gelegenes Außentheater. Dieser Treffpunkt setzt 2,400 Personen mit der Kapazität, noch bis zu 6,000 auf dem Rasen-Gebiet zu halten. Konzerte, Abschlussfeiern und Hula-Shows sind an dieser Seite sehr populär. Sowie Theater von Kennedy und Amphitheater von Andrews auf dem Campus der Universität der Hawaiiinseln an Manoa, dem Zentrum-Konzertsaal von Blaisdell, dem Theater von Hawaiiinseln in der Innenstadt Honolulu, der Rote Elefant (ein Leistungsraum und Aufnahme-Studio in der Innenstadt Honolulu), Paliku Theater auf dem Campus der Gemeinschaftsuniversität Windwärts und dem Leegemeinschaftsuniversitätstheater. Das historische Lanai Theater ist ein kultureller Grenzstein auf Lanai, auf die 1930er Jahre zurückgehend.

Musik-Einrichtungen und Industrie

Die Hawaiiinseln beherbergen mehrere berühmte Musik-Einrichtungen in mehreren Feldern. Das Honolulu Sinfonieorchester ist ein wichtiger Teil der Musikgeschichte des Staates, und ist das älteste Orchester in den Vereinigten Staaten westlich von den Felsigen Bergen, gegründet 1900. Das Orchester hat mit anderen lokalen Einrichtungen, wie das Operntheater von Hawaiiinseln und der Honolulu Symphonie-Chor der Oahu Chorgesellschaft zusammengearbeitet, der die Hawaiiinseln Internationales Chorfest bedient.

Volksmusik

Hawaiische Volksmusik schließt mehrere Varianten ein, (mele) und Musik zu singen, die für hoch ritualized Tanz (Hula) beabsichtigt ist. Traditionelle hawaiische Musik und Tanz, waren verwendete funktionell, um Lob auszudrücken, Genealogie und Mythologie mitzuteilen, und Spiele, Feste und andere weltliche Ereignisse zu begleiten. Die hawaiische Sprache hat kein Wort, das genau als Musik übersetzt, aber ein verschiedenes Vokabular besteht, um Rhythmen, Instrumente, Stile und Elemente der Stimmenproduktion zu beschreiben. Hawaiische Volksmusik ist in der Melodie und dem Rhythmus einfach, aber ist "kompliziert und" an der "Dichtung reich, mimetic Tanz (Hula) und Subtilität von stimmlichen Stilen... sogar in den verdünnten Formen begleitend, in denen sie heute überleben".

Der Singsang (mele) wird normalerweise durch einen ipu heke (ein doppelter Kürbis) und/oder pahu (sharkskin bedeckte Trommel) begleitet. Einige Tänze verlangen, dass Tänzer Hula-Werkzeuge wie ein ipu (einzelner Kürbis), iliili (waterworn Lava-Steinkastagnetten), uliuli (mit Federn versehene Kürbis-Rasseln), pu `li (Spalt-Bambus-Stöcke) oder kalaau (Rhythmus-Stöcke) verwerten. Die ältere, formelle Art der Hula wird kahiko genannt, während die moderne Version auana ist. Es gibt auch genannten oli des religiösen Singsangs; wenn begleitet, durch das Tanzen und Trommeln wird es mele Hula pahu genannt.

Im Vorkontakt hawaiische Sprache hat sich das Wort mele auf jede Art des poetischen Ausdrucks bezogen, obwohl es jetzt als Lied übersetzt. Die zwei Arten des hawaiischen Singens waren mele oli und mele Hula. Die ersten waren ohne Begleitung individuelle Lieder, während die Letzteren begleitete von einer Gruppe durchgeführte Tanzmusik waren. Die chanters waren als haku mele bekannt und waren hoch erzogene Komponisten und Darsteller. Einige Arten des Singsangs drücken Gefühle wie Angst und Zuneigung aus, oder bitten um eine Bevorzugung von einer anderen Person. Anderer Singsang ist zu spezifischen Zwecken wie das Namengeben, (mele inoa), Gebet (mele pule), (mele he'e nalu) und genealogische Vorträge (mele koihonua) surfend. Singsang von Mele wurde durch strenge Regeln geregelt, und wurde in mehreren Stilen durchgeführt schließen den schnellen kepakepa und das Behaupten koihonua ein.

Musik-Geschichte

Die historische Dokumentation der hawaiischen Musik streckt sich vor dem Ende des 18. Jahrhunderts nicht aus, als Nichthawaiianer (haoles) in die Insel angekommen sind. Von 1778 vorwärts haben die Hawaiiinseln eine Periode der Akkulturation mit der Einführung von zahlreichen Stilen der europäischen Musik, einschließlich der Kirchenlieder (himeni) eingeführt durch Protestantische missionarische Chöre begonnen. Spanisch sprechende mexikanische Cowboys (paniolos), waren besonders einflussreiche Einwanderer im Feld der Musik, Saiteninstrumente wie die Gitarre und vielleicht auch die Technik des Fistelstimme-Singens einführend, während portugiesische Einwanderer den einer Ukulele ähnlichen braguinha gebracht haben.

Elizabeth Tatar hat hawaiische Musik-Geschichte in sieben Perioden geteilt, mit der anfänglichen Ankunft von Europäern und ihren Musikkulturen beginnend, ungefähr von 1820 bis 1872 abmessend. Die Folgeperiode hat zum Anfang des 20. Jahrhunderts gedauert, und wurde durch die Entwicklung eines acculturated noch charakteristisch hawaiischer moderner Stil gekennzeichnet, während sich europäische Instrumente über die Inseln ausgebreitet haben. Die dritte Periode von Tatar von 1900 ungefähr bis 1915 hat die Integration der hawaiischen Musik ins breitere Feld der amerikanischen volkstümlichen Musik, mit der Erfindung von hapa haole Lieder gesehen, die die englische Sprache und nur oberflächlichen Elemente der hawaiischen Musik verwenden; der Anfang der hawaiischen Aufnahme-Industrie war 1906, als Victor Talking Machine Company die ersten 53 Aufnahmen im Staat gemacht hat. Vor 1912 hatte registrierte hawaiische Musik ein Publikum auf dem amerikanischen Festland gefunden.

Von 1915 bis 1930 sind Hauptströmungszuschauer außerhalb der Hawaiiinseln immer mehr verliebt der hawaiischen Musik geworden, obwohl zu diesem Zeitpunkt die Lieder auf den Markt gebracht als hawaiisch nur peripherische Aspekte der wirklichen hawaiischen Musik hatten. Tahitian und samoanische Musik hatten einen Einfluss auf die hawaiische Musik während dieser Periode, besonders in ihrem schnelleren und mehr komplizierten Rhythmen. Das folgende Zeitalter ungefähr von 1930 bis 1960 ist das "Goldene Zeitalter der hawaiischen Musik" genannt worden, als populäre Stile an Orchester und Big Bands angepasst wurden, und hawaiische Darsteller wie Lani McIntire, John Kameaaloha Almeida und Sol Hoopii Hauptströmungssterne geworden sind. In den 1960er Jahren hat sich hawaiisch-artige Musik in der Beliebtheit mitten in einem Zulauf des Felsens, der Seele und der Knall-Taten vom amerikanischen Festland geneigt. Diese Tendenz hat sich in der letzten Periode der hawaiischen Musik-Geschichte, die moderne Periode umgekehrt, die mit der hawaiischen Renaissance in den 1970er Jahren beginnt und mit dem Fundament einer Vielfalt von modernen Musik-Szenen in Feldern wie Indie-Felsen, hawaiischer Hüfte-Sprung und Jawaiian weitergeht.

LiliUokalani und Henry Berger

Königin Liliuokalani war die letzte Königin der Hawaiiinseln vor der hawaiischen Monarchie, wurde gestürzt. Sie war auch ein Musiker und fruchtbarer Komponist, der viele Musikarbeiten geschrieben hat. Sie war für Aloha 'Oe am besten bekannt. Eine Kompilation ihrer Arbeiten, betitelt "das Liederbuch der Königin", wurde 1999 von Der Königin Lili'uokalani Trust veröffentlicht.

Lili'uokalani war eines von vielen Mitgliedern der hawaiischen königlichen Familie mit Musikneigungen. Sie haben unter einem preußischen Militär bandleader studiert, Henry Berger, der von Kaiser auf Bitte von Kamehameha V. Berger gesandt wurde, ist fasziniert durch die hawaiische Volksmusik geworden, und hat viel Dokumentation darauf geschrieben. Jedoch hat er auch seinen eigenen Musikhintergrund in der deutschen Musik gebracht, und hat schwer die hawaiischen Musiker und Komponisten geführt, mit denen er gearbeitet hat.

Gitarrenneuerungen

Gitarren könnten in die Hawaiiinseln aus mehreren Quellen gekommen sein: Matrosen, Missionare oder Reisende zu und von Kalifornien. Die am häufigsten erzählte Geschichte ist, dass es die mexikanischen Cowboys (vaqueros) gebracht von König Kamehameha III 1832 begleitet hat, um die Eingeborenen zu unterrichten, wie man eine Überbevölkerung des Viehs kontrolliert. Die hawaiischen Cowboys (paniolo) haben Gitarren in ihrer traditionellen Volksmusik verwendet. Die Portugiesen haben ein Instrument eingeführt hat den braguinha, eine kleine Viersaitenvariante von Madeira des cavaquinho genannt; dieses Instrument war ein Vorgänger zur `Ukulele.

Stahlschnur-Gitarren sind auch mit den Portugiesen in den 1860er Jahren angekommen, und lockerer Schlüssel hatte sich über die Kette bis zum Ende der 1880er Jahre ausgebreitet. Ein Schiff hat gerufen Ravenscrag ist in Honolulu am 23. August 1879 angekommen, portugiesischen Feldarbeitern von der Madeira bringend. Legende hat es, dass einer der Männer, João Fernandes, später eines populären Musikers, versucht hat, die Hawaiianer zu beeindrucken, indem er Volksmusik mit einem braguinha eines Freunds gespielt hat; es wird auch gesagt, dass die Hawaiianer das Instrument `Ukulele genannt haben (Floh springend), in der Verweisung auf die schnellen Finger des Mannes. Andere haben behauptet, dass das Wort Geschenk bedeutet, das hier oder eine Bestechung von ukeke lele gekommen ist (ukeke, einem Drei-Schnuren-Bogen tanzend).

Die Beliebtheit im Laufe der 1920er Jahre der hawaiischen Musik, mit seinem einzigartigen mit dem Gleiten artigen vom Gitarrenspielen, hat die Erfindung der elektrischen Gitarre 1931, als eine Runde-Stahlgitarre, die "Pfanne" durch George Beauchamp veranlasst. Elektrische Erweiterung hat der hawaiisch-artigen Gitarre erlaubt, in Leistungen von größeren populären Bändern gehört zu werden.

Spät 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts

In den 1880er Jahren und 90er Jahren hat König David Kalakaua hawaiische Kultur gefördert und hat auch die Hinzufügung neuer Instrumente, wie die Ukulele und vielleicht Stahlgitarre gefördert; Kalakaua ist 1891 gestorben, und so ist es hoch unwahrscheinlich, dass er gehört hätte, dass es [Sieht: Kanahele, George S., hawaiische Musik und Musiker, Seiten 367-368]. Der Nachfolger von Kalakaua, seine Schwester Lili'uokalani, war auch ein fruchtbarer Komponist und hat mehrere Lieder, wie "Aloha 'Oe" geschrieben, die populär bleiben. Während dieser Periode hat sich hawaiische Musik zu einem "neuen kennzeichnenden" Stil mit den Ableitungen von europäischen Instrumenten entwickelt; beiseite von den weit verbreiteten Saiteninstrumenten haben Blaskapellen wie das Königliche hawaiische Band hawaiische Lieder sowie populäre Märsche und Ragtime durchgeführt.

Ungefähr 1889 hat Joseph Kekuku begonnen, ein Stück von Stahl über die Schnuren einer Gitarre gleiten zu lassen, so Stahlgitarre (kika kila) erfindend; in ungefähr derselben Zeit ist die traditionelle hawaiische Musik mit der englischen Lyrik populär geworden. Vokale haben in der hawaiischen Musik bis zum 20. Jahrhundert vorgeherrscht, als Instrumentierung eine Hauptrolle genommen hat. Viel moderne Gitarre des lockeren Schlüssels ist völlig instrumental geworden.

Ungefähr von 1895 bis 1915 sind hawaiische Musik-Tanzbänder in der Nachfrage immer mehr geworden. Das waren normalerweise Schnur-Quintette. Ragtime-Musik hat die Musik beeinflusst, und englische Wörter wurden in der Lyrik allgemein verwendet. Dieser Typ der hawaiischen Musik, unter Einfluss der volkstümlichen Musik und mit der Lyrik, die eine Kombination von englischen und hawaiischen (oder ganz englisch) ist, wird hapa haole genannt (wörtlich: halb weiß) Musik. 1903 hat Albert "Sonny" Cunha Meine Waikiki Meerjungfrau, wohl den ersten populären hapa haole Lied zusammengesetzt (Der frühste bekannte hapa haole Lied, "Das Essen von Poi", wurde in Ka Buke o na Leo Mele Hawaii... o na veröffentlicht die Haushawaiiinseln in Honolulu 1888 [Sieh Kanahele, George S., hawaiische Musik und Musiker-Seiten 71-72]).

1927 hat Rose Moe (1908-1999), ein hawaiischer Sänger, mit ihrem Mann Tau Moe (1908-2004), ein samoanischer Gitarrenspieler, begonnen, mit den Hawaiianern von gnädiger Frau Riviere zu reisen. 1929 haben sie acht Lieder in Tokio registriert. Rose und Tau haben fortgesetzt, seit mehr als fünfzig Jahren zu reisen, in Ländern wie Deutschland, Libanon und Indien lebend. Sie haben sogar in Deutschland erst 1938 geleistet, als der nazistische raciscm zugenommen ist und Leute einer dunkleren Farbe als untergeordnete Leute betrachtet wurden; es wird gesagt, dass sie sogar sogar für Adolf Hitler selbst geleistet haben. Mit ihren Kindern hat die Familie von Tau Moe viel getan, um den Ton der hawaiischen Volksmusik und hapa haole Musik weltweit auszubreiten. 1988 hat die Familie von Tau Moe die 1929-Sitzungen mit der Hilfe des Musikers und ethnomusicologist Bob Brozmans wiederregistriert.

Die 1920er Jahre haben auch die Entwicklung eines einzigartig hawaiischen Stils des Jazz gesehen, der von Darstellern an der Moana und Royal hawaiische Hotels neu eingeführt ist.

Lockere Schlüsselgitarre

Gitarre des lockeren Schlüssels (kī ho `alu im Hawaiianer) ist ein fingerpicked das Spielen des Stils, der für die Tatsache genannt ist, dass die Schnuren meistenteils "gelockert" oder gelöst werden, um einen offenen (unfinger)-Akkord zu schaffen, irgendein ein Hauptakkord (ist das allgemeinste G, der "Taro-Fleck" genannt wird stimmend) oder ein Major 7. (einen "wahine" genannt hat, der stimmt). Eine Einstimmung könnte erfunden werden, um ein besonderes Lied zu spielen oder eine besondere Wirkung zu erleichtern, und erst die 1960er Jahre wurden sie häufig als Familiengeheimnisse behandelt und sind von der Generation zur Generation gegangen. Zurzeit der hawaiischen Renaissance aber hatte das Beispiel von Spielern wie Tantchen Alice Namakelua, Leonard Kwan, Raymond Kane und Keola Beamer das Teilen des tunings und der Techniken gefördert und wahrscheinlich den Stil vom Erlöschen gespart. Spielen-Techniken schließen "das Hämmern - auf", ein "-von", "Geläute" (Obertöne), und "Gleiten" und diese Effekten oft mimisch die Fistelstimmen und stimmlichen im hawaiischen Singen üblichen Brechungen ziehend.

Die Gitarre ist in hawaiische Kultur von mehreren Richtungsmatrosen, Kolonisten, Vertragsarbeitern eingegangen. Eine wichtige Quelle des Stils war mexikanische Cowboys, die angestellt sind, um an der Großen Insel der Hawaiiinseln in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu arbeiten. Diese paniolo haben ihre Gitarren und ihre Musik gebracht, und als sie abgereist sind, haben die Hawaiianer ihren eigenen Stil entwickelt, das Instrument zu spielen.

Lockere Schlüsselgitarre hat sich entwickelt, um die Rhythmen des hawaiischen Tanzens und die Melodien des hawaiischen Singsangs zu begleiten. Hawaiische Musik im Allgemeinen, die unter der Regierung von König David Kalakaua als Angelegenheit für den nationalen Stolz und das kulturelle Wiederaufleben gefördert wurde, hat Rhythmen vom traditionellen Hawaiianer gezogen schlägt und europäische militärische Märsche, und hat seine Melodien von christlichen Kirchenliedern und den kosmopolitischen Völkern der Inseln (obwohl hauptsächlich amerikanisch) gezogen.

Popularisierung

Am Anfang des 20. Jahrhunderts haben die Hawaiianer begonnen, die Vereinigten Staaten häufig in kleinen Bändern zu bereisen. Eine Broadway-Show genannt Paradiesvogel hat hawaiische Musik in viele Amerikaner 1912 und Panama Ausstellung von Pazifik in San Francisco gefolgt 1915 eingeführt; ein Jahr später hat hawaiische Musik mehr Aufnahmen verkauft als jeder andere Stil im Land. Die zunehmende Popularisierung der hawaiischen Musik hat Niedergeschlagenheit und Landmusiker beeinflusst; diese Verbindung kann noch im modernen Land gehört werden. Rückwärts haben Musiker wie Bennie Nawahi begonnen, Jazz in seine Stahlgitarre, Ukulele und Mandoline-Musik zu vereinigen, während das Kalama Quartett einen Stil des Gruppenfistelstimme-Singens eingeführt hat. Der Musiker Sol Ho'opii ist während dieser Zeit entstanden, sowohl hawaiische Musik als auch Jazz, Westschwingen und Land spielend, und die Pedal-Stahlgitarre entwickelnd; seine Aufnahmen haben geholfen, den Ton von Nashville der populären Countrymusic zu gründen. Lani McIntyre war ein anderer Musiker, der einen hawaiischen Gitarrenton in die amerikanische volkstümliche Hauptströmungsmusik durch seine Aufnahmen mit Jimmie Rodgers und Bing Crosby aufgegossen hat.

In den 1920er Jahren und 30er Jahren ist hawaiische Musik ein integraler Bestandteil des lokalen Tourismus, mit den meisten Hotels und Attraktionen geworden, die Musik in einer Form oder einem anderen vereinigen. Unter den frühsten und populärsten Musikattraktionen war der Kodak Hula Show, der von Kodak gesponsert ist, in dem ein Tourist Film von Kodak gekauft hat und Fotographien von Tänzern und Musikern genommen hat. Die Show ist von 1937 bis 2002 gelaufen. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind die größtenteils jungen Männer, die in den Honolulu Stränden herumgelungert haben, schwimmend und surfend, gekommen, um als Waikiki Beachboys bekannt zu sein, und ihre Parteien sind berühmt über die Hawaiiinseln und auswärts geworden; die meisten von ihnen haben die Ukulele den ganzen Tag gespielt, am Strand sitzend, und haben schließlich begonnen, für Hotels zu arbeiten, um Touristen zu unterhalten.

Die populäre hawaiische Musik mit dem englischen Vers (hapa haole) kann in einem engeren Sinn beschrieben werden. Allgemein werden Lieder zur Ukulele oder Stahlgitarre gesungen. Eine Stahlschnur-Gitarre begleitet manchmal. Melodien zeigen häufig einen Intervallic-Sprung, wie ein vollkommenes Viertel oder Oktave. Fistelstimme-Vokalen wird für solche Sprünge angepasst und ist im hawaiischen Singen üblich, wie der Gebrauch von Mikrotönen ist. Rhythmus ist größtenteils im zweifachen Meter. Eine Musikskala, die zur hawaiischen Musik einzigartig ist, erfüllt sie mit seinem verschiedenen Gefühl, und wird so die hawaiische Skala passend genannt.

Die Panpazifische Ausstellung in San Francisco 1915 hat hawaiische Stahlgitarre in Festland-Countrymusic-Künstler eingeführt, und durch die Landsterne der 1930er Jahre machten Hoot Gibson und Jimmy Davis Aufzeichnungen mit hawaiischen Musikern.

Der Zulauf von Tausenden von amerikanischen Militärs in die Hawaiiinseln während des Weltkriegs 2 hat eine Nachfrage sowohl nach dem populären Schwingen-Rhythmus als auch nach den Landtönen geschaffen. Der Westschwingen-Stil, der auf dem Festland seit den 1930er Jahren populär ist, hat die Stahlgitarre als ein Schlüsselelement verwendet und war deshalb eine natürliche Evolution. 1945 beginnend, hat Bell Record Company Honolulus auf die Nachfrage mit einer Reihe von Ausgaben durch das Westschwingen-Band geantwortet, das Sam und seine hawaiischen Cowboys (geführt vom Geiger Homer H. Spivey, und einschließlich Lloyd C. Moores, Winzigen Bartons, Al Hittles, Calvert Dukes, Tolbert E. Stinnetts und Raymond "Schwarzer" Barnes) Fiedelt. Zwischen 1945 - 1950 hat Bell ungefähr 40 Seiten durch die hawaiischen Cowboys befreit, einschließlich eine Reihe quadrieren Tanzzahlen.

Moderne Musik

In letzten Jahrzehnten hat traditionelle hawaiische Musik eine Renaissance, mit dem erneuerten Interesse sowohl von ethnischen Hawaiianern als auch von anderen erlebt. Die Inseln haben auch mehrer gut angesehener Felsen, Knall, Hüfte-Sprung, Seele und Reggae-Darsteller und viele lokale Musiker in den Klubs des Spieles von Waikiki und Honolulu außerhalb der verschiedenen "hawaiischen" Genres erzeugt. Die Hawaiiinseln haben seine eigene Regionalmusik-Industrie mit mehreren kennzeichnenden Stilen der registrierten volkstümlichen Musik. Hawaiische volkstümliche Musik basiert größtenteils auf der amerikanischen volkstümlichen Musik, aber hat wirklich kennzeichnende Retentionen aus der traditionellen hawaiischen Musik.

Hawaiische Renaissance

Die hawaiische Renaissance war ein Wiederaufleben im Interesse an der hawaiischen Musik, besonders lockerer Schlüssel unter ethnischen Hawaiianern. Langjährige Darsteller wie Gabby Pahinui haben ihre Karrieren wiederbelebt gefunden; Pahinui, der begonnen hatte, 1947 zu registrieren, hat schließlich Hauptströmungszuschauer über die Vereinigten Staaten erreicht, wenn Sitzungen, auf denen Ry Cooder, der mit ihm und seiner Familie gespielt ist, als Der Gabby Pahinui hawaiische Band, Vol befreit wurde. 1 auf einem Hauptfestland-Etikett. Pahinui hat eine Legion von Anhängern begeistert, die eine Mischung von lockerem Schlüssel, Reggae, Land, Felsen und anderen Stilen gespielt haben. Die traditionelleren Spieler haben Leland "Atta" Isaacs den Älteren eingeschlossen. Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka `apana, Dennis Pavao, während Keola Beamer und Peter Moon in ihrer Annäherung eklektischer gewesen sind. Die Brüder von Emerson haben den klassischen Ton von Sol Ho'opi'i mit der Nationalen Stahlgitarre auf ihren Weinlese-1920er Jahren stylings wieder angezündet. Das hawaiische Musik-Fundament von George Kanahele hat viel getan, um lockeren Schlüssel und andere Formen der hawaiischen Musik besonders nach einem Haupt-1972-Konzert auszubreiten.

Don Ho (1930-2007), ursprünglich von der kleinen Honolulu Nachbarschaft von Kaka'ako, war der am weitesten bekannte hawaiische Unterhaltungskünstler der letzten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Obwohl er "traditionelle" hawaiische Musik nicht gespielt hat, ist Ho ein inoffizieller Botschafter der hawaiischen Kultur weltweit sowie auf dem amerikanischen Festland geworden. Der Stil von Ho hat häufig traditionelle hawaiische Elemente und die älteren 1950er Jahre und mit den 1960er Jahren artige Schnulzensänger-Musik mit einer leichten hörenden Berührung verbunden.

Loyaler Getreidespeicher hat auch hawaiische Elemente in ihrer Vegas-artigen Halle-Tat und in den Liedern umarmt, die sie registriert hat. Ein dritter bemerkenswerter Darsteller, Myra English, ist bekannt als die "Champagner-Dame" nach der Aufnahme des Liedes "das Trinken des Champagners" durch Bill Mack geworden 1963 ist ihr Unterschrift-Lied in den Hawaiiinseln geworden, und sie hat beträchtlichen kommerziellen Erfolg sowohl lokal als auch auswärts erreicht.

Jawaiian'

Jawaiian ist ein hawaiischer Stil der Reggae-Musik. Reggae-Musik ist ein Genre, das sich gegen Ende der 1960er Jahre und früh in Jamaika entwickelt hat. ist populär überall in der Welt, besonders unter ethnischen Gruppen und Rassen geworden, die, wie Indianer, Pazifische Inselbewohner und australische Ureinwohner historisch bedrückt worden sind. In den Hawaiiinseln haben ethnische Hawaiianer und andere im Staat begonnen, eine Mischung des Reggae und der lokalen Musik am Anfang der 1980er Jahre zu spielen, obwohl erst als das Ende der 1980er Jahre, dass es anerkannt als ein neues Genre in der lokalen Musik geworden ist. Das Band Simplisity ist durch Ruhige Sturmaufzeichnungen als Schöpfer des Stils von Jawaiian geglaubt worden. Am Ende der 1980er Jahre ist Jawaiian gekommen, um die lokale Musik-Szene, sowie das Laichen eines Rückstoßes zu beherrschen, dass die Honolulu Sternmeldung im Vergleich zur "Disko" Bewegung des Endes der 1970er Jahre saugt.

Reggae-Kultur hat als Ganzes begonnen, die Hawaiiinseln zu beherrschen, weil viele Ortsansässige sportliche Erinnerungsstücke von Bob Marley gesehen werden können, und viele lokale Waren und Andenken mit den roten, gelben und grünen Farben der äthiopischen Fahne, einem bekannten Symbol der Bewegung von Rastafari geschmückt worden sind. Die Rasta-Farben sind auch ein Symbol des lokalen Stolzes geworden.

Jazz

Musiker

:Some bemerkenswerte aktuelle und pensionierte Jazzmusiker in den Hawaiiinseln schließen Gabe Baltazar (Saxofon), Henry Allen (Gitarre), Adam Baron (Trommeln), Vic Castellini (Trommeln), David Choy (Saxofon), Rich Crandall (Klavier), Dan Del Negro (Tastaturen), Pierre Grill (Klavier/Tastaturen/Posaune), Bruce Hamada (Bass), DeShannon Higa (Trompete), Jim Howard (Klavier), Steve Jones (Bass), John Kolivas (Bass), Ryan Kunimura (Saxofon), Noel Okimoto (Trommeln/Schlagzeug/Vibraphon), Michael Paulo (Rohre), Rene Paulo ein (akustischer Flügel) war ein Vorzeichen, hawaiische Musik im Jazztreffpunkt am Anfang der 1960er Jahre zu registrieren, und ist eines von Hawaiiinseln legendären Musik-Großen, Robert Shinoda (Gitarre), Arex Ikehara (Bass), Phil Bennett (Trommeln), Aron Nelson (Klavier), Tennyson Stephens (Klavier), Dean Taba (Bass), Betty Loo Taylor (Klavier), Tim Tsukiyama (Saxofon) und Abe Lagrimas der Jüngere. (Trommeln/Ukulele/Vibraphon).

Henry Allen (Virtuose auf allen drei Instrumenten) hatte die Hawaiiinseln am Anfang der 1950er Jahre verlassen, um L.A. und Arbeit mit Richard Kauhi und Alec Keack zu gehen, der die Inseln verlassen hat, um eine Karriere auf dem Festland zu verfolgen, als sie vor ihre Zeit zurück hier in Honolulu weit waren. Henry hat sich zu Maui bewegt, 1971 so sich in allen Show-Zimmern in den Hotels einrichtend, und hat viele Jazzkonzerte im Laufe der Jahre mit den ähnlichen von Knirps Rodgers, Knospe-Unterschenkel, Lonne Smith, Gary Grant, Hörnern von Jay Leno, (Chuck Findley, Ralph Moore, Slyde Richard Hyde) Gabe Baltazar und eine Reihe für Lana'i, genannt Jazz Unter den Sternen erzeugt, von denen der berühmte Howard Rumsey von Hermosa Strandlicht-Hausberühmtheit ein Teil war. Henry ist nicht nur ein Jazzgitarrenspieler, aber Master-Künstler der hawaiischen Stahlgitarre, für die er weltberühmt, und durch den Staat und Gouverneur als such.www.henrykallen.com guitarmaui@aol.com erkannt ist, Henry ist zurzeit bezüglich am 29. Juli 2008, Jazz-CDs erzeugend, und ist Autor von zwei veröffentlichten Büchern auf der Musik, "Das Lernen, die hawaiische Stahlgitarre" und Ukulele, Pila Li'i Li'i zu spielen. Henry wird jetzt als einer von Hawaiiinseln "Lebenden Schätzen" betrachtet.

Unter den Großen auf der lokalen Jazzszene, die seitdem gestorben sind, sind Richard Kauhi, Ernie Washington, Paul Madison und Trummy Young. Kauhi ist in den Hawaiiinseln geboren gewesen, andere haben sich in den Hawaiiinseln nach erfolgreichen Karrieren auf dem US-Festland niedergelassen.

Bemerkenswerte Jazzvokalisten in den Hawaiiinseln, sowohl Strom als auch haben sich zurückgezogen schließen Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azurblauen McCall, Joy Woode und mich ein. Mihana Souza. Obwohl hawaiischer Vokalist Melveen Leed in erster Linie bekannt ist, um hawaiisches und "hawaiisches Land" Musik zu singen, hat sie auch gute Rezensionen als ein Jazzsänger verdient.

Die am meisten sichtbare Jazzgruppe in den Hawaiiinseln bezüglich des Novembers 2007 war das Honolulu Jazzquartett, das aus der Baron (Trommeln), Del Negro (Schlüssel), Kolivas (Bass) und Tsukiyama (Saxofon) besteht.

Es gibt häufige Leistungen durch die zwei Universität von Jazzbands von Hawaiiinseln.

Schauplätze

:Regular-Treffpunkte, um Jazz in Honolulu zu hören, um einzuschließen:

• Bezirk-Tragbalken http://maps.google.com/maps?f=q&hl=en&q=3810+Maunaloa+Ave,+HOnolulu,+hi&ll=21.276458,-157.798176&spn=0.015116,0.042057&t=h&om=1, ein Wohnhaus in Kaimuki (3810 Maunaloa Ave) hat sich zu einer Innenbühne mit Leistungen jeden Sonntagsnachmittag umgewandelt
• Der Honolulu Klub http://maps.google.com/maps?f=q&hl=en&q=+932+Ward+Ave,+Honolulu,+Hawaii&ll=21.302509,-157.85079&spn=0.007557,0.021029&t=h&om=1: Die rotierende Gruppe von Robert Shinoda wird hier gezeigt. In den 1990er Jahren hat diese Gruppe regelmäßig am Musik-Vereinigungsgebäude gespielt.
• Jazzmeinungen http://maps.google.com/maps?f=q&hl=en&q=1661+Kapiolani+Blvd.+Honolulu,+Hawaii&ll=21.292133,-157.838259&spn=0.007557,0.021029&t=h&om=1: Der gr00ve.imProV.arTiSts von DeShannon Higa spielt hier, sowie andere Gruppen. Higa ist auch früher regelmäßig am Musik-Vereinigungsgebäude gegen Ende der 1990er Jahre erschienen.
• 39 Hotel http://maps.google.com/maps?f=q&hl=en&q=39+N+Hotel+St,+Honolulu,+HI+96817&ll=21.311575,-157.862839&spn=0.007556,0.021029&t=h&om=1: Regelmäßige Position des Newjass Quartetts.

Verbindungen

• Die Hawaiiinseln internationales Jazzfest
• Universität von Jazzensembles von Hawaiiinseln

Ukulele

Die Ukulele wurde in die Hawaiiinseln von den portugiesischen Einwanderern in der Nähe vom Ende des 19. Jahrhunderts eingeführt. Die portugiesischen gebrachten kleinen gitarrenähnlichen Instrumente mit ihnen. Diese kleinen Gitarren werden den cavaquinho genannt. Das Instrument ist ein sehr populärer in der hawaiischen Kultur geworden, und eine Mehrheit von hawaiischen Liedern schließt die Ukulele ein. Im hawaiischen bedeutet Ukulele wörtlich "Floh (uku) (lele) springend." Es wurde als solcher genannt, weil, wenn abgerissen, der hohe Wurf der Schnuren das Image eines springenden Flohs in Erinnerung bringt. Es gibt zurzeit vier Größen der Ukulele; Sopran, Konzert, Tenor und Bariton.

Königin Liliuokalani, die letzte hawaiische Königin, hat geglaubt, dass der Name für die Ukulele "Das Geschenk bedeutet, das hier gekommen ist". Sie hat das wegen der hawaiischen Wörter "uku" geglaubt, was "Geschenk oder Belohnung" und "lele" bedeutet, was bedeutet "zu kommen."

Die Ukulele kann mit dem einfachen gespielt werden klimpert, um ausführlich zu behandeln, klimpert, und was genannt wird "aufpickend", der die Tat ist, die Schnuren aufzupicken, um einzelne Töne zu machen. Es gibt vielfache Ukulele-Schöpfer. Der populärste Ukulele-Schöpfer ist Kamaka Ukuleles, Inc.

Weithin bekannte Ukulele-Aufnahme-Künstler schließen Eddie Bush, Peter Moon, Benny Chong, Kelly "Kelly Boy" DeLima, Troy Fernandez, kanadischer Virtuose James Hill, Raiatea Ruder, Daniel Ho, lockerer Schlüsselgitarrenspieler Ledward Kaapana, Jesse Kalima, Eddie Kamae, David Kamakahi, Israel Kamakawiwo'ole, Moe Keale, Ken Emerson, Bob Brozman, Pat Cockett, David Heaukulani http://www.ukulele-uncle.com, Kirby Keough, Gordon Mark, Herb "Ohta-san" Ohta, Herb Ohta der Jüngere ein. Brittni Paiva, Lyle Ritz, Bruce Shimabukuro, Jake Shimabukuro, Bill Tapia, Byron Yasui, Abe Lagrimas der Jüngere. und Uluwehi Guerrero.

Die Ukulele wird größtenteils anerkannt als, hawaiisch zu sein, wenn auch sie ursprünglich auf dem portugiesischen cavaquinho basiert.

'Ūkēkē

Der Ukeke ist ein hawaiischer mit dem Mund gespielter Musikbogen. Es ist das einzige in die Hawaiiinseln einheimische Saiteninstrument.

'Ohe hano ihu

'Ohe hano ihu, was "Bambus, Atem, Nase" im hawaiischen, oder Nase-Flöte in Englisch bedeutet, ist ein anderer Typ des hawaiischen Instrumentes, das kulturelle und musikalische Wichtigkeit hat. Es wird von einem einzelnen Bambus-Knoten mit einem Loch am Knotengebiet für den Atem und drei Löchern für die Zeichen auf der Spitzenseite der Tube gemacht. Es wurde häufig in Verbindung mit dem Singsang und den Liedern verwendet. Die Hawaiianer glauben, dass die Nase rein und verschieden vom Mund unschuldig ist, der viele Dinge sagen kann. So der Atem hereingehend und abgehend 'ohe hano ist ihu viel reiner als der Mund. In alten Zeiten würden Männer 'ohe hano ihu als eine Weise verwenden, die Zuneigung und Liebe einer Mitfrau zu gewinnen.

Anderer

Die Musik, die populär oder "unterirdisch" in den Hawaiiinseln betrachtet wird, entspricht ähnlichen Genres in Festland-Gebieten der Vereinigten Staaten nicht notwendigerweise. Das ist teilweise ein Ergebnis der hawaiischen Musik, die an viele Generationen appelliert. Wohingegen die Musik wie schweres Metall oder Punkrock in erster Linie an eine jüngere Generation appelliert, und als gewerblich attraktiv für den Tourismus nicht betrachtet wird. Na mele Paläolöwe ist eine erscheinende Form des hawaiischen Klopfens.

Es ist schwierig, populäre Taten vom Festland wegen seiner geografischen Isolierung und der kleineren Gruppe von für die Musik interessierten Leuten zu fördern.

Verbindungen

• Universität der Hawaiiinseln Ethnomusicology Ensembles

Siehe auch

• Die Hawaiiinseln nennen
• Andy Iona
• Indie blog, 2008: "Countrymusic-Musiker wurden zur hawaiischen Musik angezogen, als sie zuerst die hawaiische Stahlgitarre an der San Francisco Pfanne Ausstellung von Pazifik 1915 gehört haben. Bald registrierten Künstler wie Hoot Gibson und Jimmie Davis mit Hawaiianern. Hawaiiinseln Liebelei mit der Countrymusic geht auf den Zweiten Weltkrieg, das Ergebnis des Zulaufs von großen Zahlen des militärischen Personals vom Festland die USA zurück. Lokale Plattenfirmen haben zusammengerafft, "Hinterwäldler-Musik" zu veröffentlichen, um das neue Interesse zu befriedigen. Glockenaufzeichnungen haben Aufnahmen 1945 durch Läppischen Sam & seine hawaiischen Cowboys veröffentlicht.
• Rockwell, Malcom, hawaiisches Musik-Schallplattenverzeichnis (Honolulu: 2010)

Zeichen

Außenverbindungen

• Akademie von Hawaiiinseln, Künste (HARA) nach Hause der Preise von Na Hoku Zu registrieren.
• Lebende Ukulele: Eine Sammlung von zeitgenössischen und traditionellen hawaiischen Liedern und Etiketten.
• Hapa Haole Lieder, in englischem geschriebene Insellieder
• Nordküstenradio Strom von Hawaiiinseln hawaiische Musik-Station
• Landäther - Ihre Quelle für die Geschichte der hawaiischen Musik
• Musik-Preise von Hawaiiinseln die Wahl der "Leute" Preise.
• Hawaiisches Varietee der Berühmtheit
• Huapala, hawaiische Musik und Hula archivieren
• Taro-Fleck, Ein Internet und internationale Lockere Schlüsselgemeinschaft
• Inselliedlyrik an us.archive.org