Retro-Futurismus (adjektivisch retro-futuristisch oder Retro-Zukunft) ist eine Tendenz in den kreativen Künsten, den Einfluss von Bildern der Zukunft zeigend, die vor ungefähr 1960 erzeugt ist. Charakterisiert durch eine Mischung von altmodischen "retro" Stilen mit der futuristischen Technologie erforscht Retro-Futurismus die Themen der Spannung zwischen der Vergangenheit und Zukunft, und zwischen der Entfremdung und dem Ermächtigen von Effekten der Technologie. In erster Linie widerspiegelt in künstlerischen Entwicklungen und modifizierten Technologien, die die vorgestellten Kunsterzeugnisse seiner parallelen Wirklichkeit begreifen, ist Retro-Futurismus auch in den Welten von Mode, Architektur, Literatur und Film erschienen.

Etymologie

Das Wort "retrofuturism" wurde von Lloyd Dunn 1983 gemäß der Franse-Kunstzeitschrift Retrofuturism ins Leben gerufen, die von 1988-1993 veröffentlicht wurde.

Historiographie

Retro-Futurismus hat seine aktuelle Gestalt in den 1970er Jahren, eine Zeit genommen, als sich Technologie schnell änderte. Vom Advent des Personalcomputers zur Geburt des ersten Reagenzglas-Babys wurde diese Periode durch die intensive und schnelle technologische Änderung charakterisiert. Aber viele in der breiten Öffentlichkeit haben begonnen infrage zu stellen, ob angewandte Naturwissenschaft seine frühere Versprechung erreichen würde — dass sich Leben durch den technischen Fortschritt unvermeidlich verbessern würde. Im Gefolge des Krieges von Vietnam, der Umweltverwüstungen und der Energiekrise, haben viele Kommentatoren begonnen, die Vorteile der angewandten Naturwissenschaft infrage zu stellen. Aber sie haben sich auch manchmal in der Ehrfurcht manchmal in der Verwirrung am wissenschaftlichen von früheren Generationen gezeigten Positivismus gefragt. Retro-Futurismus "ist in die akademische und populäre Kultur in den 1960er Jahren und 1970er Jahren gesickert," die Star Wars von George Lucas und die Bilder des Knall-Künstlers Kenny Scharf gleich flektierend." Den optimistischen Futurismus des Anfangs des zwanzigsten Jahrhunderts überblickend, erinnern die Historiker Joe Corn und Brian Horrigan uns daran, dass Retro-Futurismus "eine Geschichte einer Idee oder ein System von Ideen - eine Ideologie ist. Die Zukunft oder Kurs, besteht außer als eine Tat des Glaubens oder der Einbildungskraft nicht."

Eigenschaften

Retro-Futurismus vereinigt zwei überlappende Tendenzen, die als die Zukunft zusammengefasst werden können, die so von der Vergangenheit und der Vergangenheit, wie gesehen, von der Zukunft gesehen ist.

Die erste Tendenz, richtiger Retro-Futurismus, wird durch die vorgestellte Zukunft direkt begeistert, die in den Meinungen von Schriftstellern, Künstlern und Filmemachern in der vor1960 Periode bestanden hat, die versucht haben, die Zukunft, irgendeinen in ernsten Vorsprüngen der vorhandenen Technologie (z.B in Zeitschriften wie Wissenschaft und Erfindung) oder in Sciencefictionsromanen und Geschichten vorauszusagen. Solche futuristischen Visionen werden renoviert und für den Augenblick aktualisiert, und bieten ein nostalgisches, gegensachliches Image dessen an, wie die Zukunft gewesen sein könnte, aber nicht ist.

Die zweite Tendenz ist das Gegenteil des ersten: futuristischer retro. Es fängt mit der retro Bitte von alten Stilen der Kunst, Kleidung, Sitten an, und pfropft dann moderne oder futuristische Technologien darauf, einen mélange der Vergangenheit, Gegenwart und zukünftigen Elemente schaffend. Steampunk, ein Begriff, der sowohl zum retrojection der futuristischen Technologie in ein alternatives viktorianisches Alter als auch zur Anwendung neo viktorianischer Stile zur modernen Technologie gilt, ist eine hoch erfolgreiche Version dieser zweiten Tendenz.

In der Praxis können die zwei Tendenzen nicht scharf bemerkenswert sein, weil sie gegenseitig zu ähnlichen Visionen beitragen. Der Retro-Futurismus des ersten Typs ist unvermeidlich unter Einfluss des wissenschaftlichen, technologischen und sozialen Bewusstseins der Gegenwart, und moderne retro-futuristische Entwicklungen sind nie einfach Kopien ihrer vor1960 Inspirationen; eher wird ihnen ein neuer (häufig schief oder ironisch) Drehung gegeben, indem sie von einer modernen Perspektive gesehen werden.

Ebenso schuldet futuristischer retro viel von seinem Geschmack zur frühen Sciencefiction (z.B die Arbeiten von Jules Verne und H. G. Wells), und auf einer Suche nach der stilistischen Echtheit kann fortsetzen, sich auf Schriftsteller und Künstler der gewünschten Periode zu stützen.

Beide retro-futuristischen Tendenzen in sich beziehen sich auf keine spezifische Zeit. Wenn ein Zeitabschnitt für eine Geschichte geliefert wird, könnte es eine gegensachliche Gegenwart mit der einzigartigen Technologie sein; eine fantastische Version der Zukunft; oder ein Stellvertreter vorbei, in dem das vorgestellte (frei erfunden oder geplant) Erfindungen der Vergangenheit tatsächlich echt waren. Beispiele schließen den Filmhimmel-Kapitän und die Welt Morgen ein, gehen imaginären 1939, und Die Rocketeer Lizenz unter, gehen 1938 unter.

Themen

Obwohl Retro-Futurismus, wegen der unterschiedlichen Zeitabschnitte und futuristischen Visionen, auf die es anspielt, keinen vereinigten thematischen Zweck oder Erfahrung zur Verfügung stellt, ist ein allgemeiner Faden Unzufriedenheit oder Unbequemlichkeit mit der Gegenwart, der Retro-Futurismus eine nostalgische Unähnlichkeit zur Verfügung stellt.

Ein solches Thema ist Unzufriedenheit mit dem modernen Futurismus. In etwas Hinsicht erzeugt eine Extrapolation der Gegenwart zur Zukunft enttäuschende oder sogar grässliche Ergebnisse, die im Cyberpunk und den anderen dystopian Terminwaren veranschaulicht sind, die durch die Überbevölkerung, Umweltdegradierung und Übertragung der Macht zu unerklärlichen privaten Entitäten oder Regierungen charakterisiert sind. Im Vergleich zu solch einer Zukunft deutet Retro-Futurismus eine Welt an, die bequemer oder mindestens dazu fähiger sein kann, verstanden zu werden.

Ein ähnliches Thema ist Unzufriedenheit mit der modernen Welt selbst. Eine Welt des Hochleistungslufttransports, der Computer und der Raumstationen ist (nach jedem vorigen Standard) 'futuristisch'; noch die Suche nach Alternative und vielleicht deuten viel versprechendere Terminwaren ein Gefühl an, dass die gewünschte oder erwartete Zukunft gescheitert hat sich zu verwirklichen. Retro-Futurismus deutet einen alternativen Pfad, und zusätzlich zur reinen Sehnsucht an, kann als eine Gedächtnishilfe von älteren, aber jetzt vergessenen Idealen handeln.

Retro-Futurismus bezieht auch eine Neubewertung der Technologie ein. Verschieden von der Gesamtverwerfung der postmittelalterlichen Technologie, die in Fantasie-Genres oder der Umarmung von irgendwelchem und alle möglichen in einer Sciencefiction gefundenen Technologien gefunden ist, verlangt Retro-Futurismus nach einer menschlichen Skala, größtenteils verständlicher Technologie, die dem Herumbasteln zugänglich ist und weniger undurchsichtig ist als moderne Technologie des schwarzen Kastens.

Retro-Futurismus ist nicht allgemein optimistisch, und wenn sich seine Maßstäbe auf düsteren Perioden wie Zweiter Weltkrieg oder der Paranoia des Kalten Kriegs berühren, kann es selbst düster und dystopian werden. In solchen Fällen begeistert die alternative Wirklichkeit Angst, nicht hoffen, obwohl es noch mit der Sehnsucht für eine Welt der größeren moralischen sowie mechanischen Durchsichtigkeit verbunden werden kann.

Design und Künste

Sehr viel Aufmerksamkeit wird auf fantastische Maschinen, Gebäude, Städte und Transport-Systeme gelenkt. Das futuristische des Anfangs des 20. Jahrhunderts ästhetische Design neigt zu festen Farben, rationalisierten Gestalten und riesengrossen Skalen. Es könnte gesagt werden, dass das 20. Jahrhundert futuristische Vision seinen äußersten Ausdruck in der Entwicklung des Designs von Googie oder Populuxe gefunden hat. In Bezug auf die Fiktion wird diese Marke des retro-futuristischen Sehstils auch Raygun gotisch, ein allumfassender Begriff für einen Sehstil genannt, der verschiedene Aspekte von Googie, Stromlinienförmigem Moderne und Art deco architektonische Stile, wenn angewandt, auf retro-futuristische Sciencefictionsumgebungen vereinigt.

Obwohl Raygun gotisch dem Stil von Googie oder Populuxe am ähnlichsten und manchmal damit synonymisch ist, wird der Name in erster Linie auf Images der Sciencefiction angewandt. Der Stil ist auch noch eine populäre Wahl für die retro Science-Fiction im Film und den Videospielen. Die primären Einflüsse von Raygun Gothic schließen die Satz-Designs von Kenneth Strickfaden und Fritz Lang ein. Der Begriff wurde von William Gibson in seiner Geschichte "Das Gernsback Kontinuum" ins Leben gerufen: "Cohen hat uns vorgestellt und hat erklärt, dass Dialta [ein bekannter Pop-Art-Historiker] die primäre Energiequelle hinter dem letzten Barris-Watford-Projekt, einer illustrierten Geschichte dessen war, was sie "Amerikaner Stromlinienförmig Modern genannt hat." Cohen hat es "raygun gotisch genannt." Ihr Arbeitstitel war Der Pneumatische Futuropolis: Morgen, Der Nie War."

Aspekte dieser Form des Retro-Futurismus können auch mit dem Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre neo-Constructivist Wiederaufleben vereinigt werden, das in der Kunst und den Designkreisen erschienen ist. Entwerfer wie David King im Vereinigten Königreich und Paula Scher in den Vereinigten Staaten haben den kühlen, futuristischen Blick der russischen Avantgarde in den Jahren im Anschluss an die russische Revolution imitiert. Wenn das deutsche Band Kraftwerk hat "Mann-Maschine" (1978) ausgegeben, eine Aufzeichnung, deren elektronischer Ton in den einfachen geometrischen Gestalten und dem Anschlagen roten, schwarzen und weißen Albums zurückgeworfen wurde, das El Lissiztky kreditierte Design bedeckt, klopften sie auch in eine größere retrofuturist Vision. WENN ihre Maschinenbilder von russischen Designmotiven gehoben wurden, die einmal futuristisch betrachtet wurden, haben sie auch ein "Zwingen, wenn etwas kalt, Vision der Welt präsentiert, in der Musikentzückung kühl, mechanisch und genau gemacht wird."

Mode

Futuristische Kleidung ist eine besondere vorgestellte Vision der Kleidung, die in der entfernten Zukunft getragen werden könnte, die normalerweise in der Sciencefiction und den Sciencefictionsfilmen der 1940er Jahre vorwärts, sondern auch im Journalismus und der anderen populären Kultur gefunden ist. Die vorgesehenen Kleidungsstücke sind meistens entweder einteilige Kleidungsstücke, hautenge Kleidungsstücke oder beide gewesen, normalerweise endend, entweder wie Overall oder wie Turnanzüge, häufig getragen zusammen mit Plastikstiefeln aussehend. In vielen Fällen gibt es eine Annahme, dass die Kleidung der Zukunft hoch gleichförmig sein wird.

Das Klischee der futuristischen Kleidung ist jetzt ein Teil der Idee vom Retro-Futurismus geworden. Futuristische Mode spielt auf diesen jetzt abgedroschenen Stereotypien, und verwendet sie als Elemente in die Entwicklung der wirklichen Kleidung Moden wieder.

"Wir haben wirklich diesen Blick gesehen sich an die Startbahn schon in 1995 heranschleichen, obwohl es weit populäres oder annehmbares Straßentragen sogar im Laufe 2008 nicht gewesen ist," hat Brooke Kelley, Mode Redakteur und Zeitschrift-Schriftsteller Glamour gesagt. "Seit den letzten 20 Jahren hat Mode die Zeiten der Vergangenheit, Jahrzehnt vor dem Jahrzehnt nachgeprüft, und was wir sehen, jetzt ist eine Kombination von verschiedenen Zeitaltern in einen ganzen Blick. Zukünftige Mode ist ein Stil außer irgendetwas, was wir noch gewagt haben zu tragen, und sie dabei ist, ein Tendenz-Setter-Paradies zu sein."

Architektur

Retro-Futurismus ist in einigen Beispielen der postmodernen Architektur erschienen. Im am Recht gesehenen Beispiel ist der obere Teil des Gebäudes nicht beabsichtigt, um mit dem Gebäude integriert zu werden, aber eher als ein getrennter Gegenstand-a riesiges fliegendes einer Untertasse ähnliches einem herkömmlichen Gebäude nur beiläufig beigefügtes Raumschiff zu erscheinen. Das scheint beabsichtigt, um eine sogar entfernt mögliche Zukunft, aber eher eine vorige Einbildungskraft dieser Zukunft oder ein Wiederumfassen der futuristischen Vision der Architektur von Googie nicht herbeizurufen.

Internationaler Flughafen von Los Angeles und sein Thema-Gebäude in Los Angeles wurden 1961 als eine Weise gebaut, des Optimismus des neuen Düsenzeitalters und Weltraumzeitalters zu gedenken, und haben auch die Designs von Googie und Populuxe gezeigt. Das Thema-Gebäude (jetzt ein Restaurant) wurde als eine Stadt Kulturelles und Historisches Denkmal vom Stadtrat von Los Angeles 1992 verzeichnet und wurde kürzlich von Walt Disney Imagineering 1997 renoviert. Aktuelle Designs für die Vergrößerung von LAX 2012 werden dasselbe Wiederkehren flying-saucer/spaceship Themen in den neuen Terminals und Mengen haben.

Siehe auch

• Dieselpunk
• Steampunk
• Teslapunk
• Atomzeitalter
• Weltraumzeitalter
• Retrotronics
• Paleofuture.com
• Vögeln Sie Geschäft
• TempleCon

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Die Wunder-Stadt können Sie leben, um - 1950, wie gesehen, 1925 zu sehen