Musik Bangladeschs

Bangladesch ist an seinem Musikerbe traditionell sehr reich. Von den alten Zeiten hat Musik die Leben der Leute dokumentiert und wurde von den Linealen weit unterstützt.

Die bengalische Musik in alten Zeiten wurde größtenteils mit dem Gebet verbunden. Die meisten Volkslieder sind mit einer Art Lob der Götter und ihrer Entwicklung verbunden. Lieder wurden mit besonderen Gruppen von Leuten, wie Fischer, Karren-Fahrer, Einsiedler und so weiter vereinigt. Die meisten Lieder haben auf klassischen Themen basiert.

Die Modernisierung der bengalischen Musik ist zu verschiedenen Zeiten und die meisten dieser unabhängig vom Westeinfluss zufällig Modernisierungsprozesse vorgekommen. Am bemerkenswertesten dieser Änderungen waren:

  • Beliebtheit der Volksmusik von Genres von Sufi: Einführung der Philosophie und Religion in der Musik
  • Arbeiten von Rabindranath Tagore, einem Hofdichter-Dichter von Nobel: Einführung von Schwankungen der klassischen Musik zur Musik
  • Arbeiten des Kazi Nazrul Islams: Einführung der komplizierten Musikzusammensetzung und Gebrauch der Musik als ein revolutionäres Werkzeug
  • Modernisierung der Volksmusik: das Holen der Volksmusik in die Hauptströmung
  • Fusionsarbeit: Fusion der traditionellen Musik mit elektronischen Instrumenten und Westarbeit, um bengalische Musik in einer Gesellschaft wiederzubeleben und wiederzuverbreiten, die zunehmend durch den Westen überwältigt ist

Kategorien

Die Musik Bangladeschs kann unter den folgenden Genres weit gehend kategorisiert werden:

Die drei Hauptkategorien, sind Leute und westbeeinflusster Knall Klassisch.

Klassisch

Bangladeschische klassische Musik basiert auf genanntem ragas von Weisen (Lumpen, in Bengalisch). Die ganze traditionelle bengalische Musik basiert auf der klassischen Musik oder auf seinen Schwankungen.

Einige der talentiertesten klassischen Musiker des Subkontinents kommen aus Bangladesch einschließlich Ustad Allauddin Khans, Sangeetacharya Tarapada Chakraborty, Pandit Ravi Shankars, Pandit Manas Chakrabortys, Ustad Ayet Ali Khans, Ustad Abed Hossain Khans und so weiter.

Rabindra sangeet

Rabindra sangeet ist eines der am besten bekannten Genres der bengalischen Musik außerhalb Bengalens. Sein Ursprung wird in der Arbeit der Dichter Rabindranath Tagore gefunden.

Nazrul Sangeet

Nazrul Sangeet, wörtlich "Musik von Nazrul" vorhabend, sind die Arbeiten des Kazi Nazrul Islams, ungefähr 40 Lieder, die vom nationalen Dichter Bangladeschs und energischen Revolutionär während der Indianerunabhängigkeitsbewegung zusammengesetzt sind.

Wegen der hingebungsvollen Natur und Lebensstils des Islams war Nazrul geeti nicht Hauptströmung seit einer sehr langen Zeit (und wird vielleicht noch nicht so gewerblich gefördert wie Rabindra sangeet). Bangladeschischer Sänger Firoza Begum hat eine sehr große Rolle im Verbreiten von Nazrul geeti sowohl in Bangladesch als auch im Westlichen Bengalen gespielt. Sohorab Hossain, Ferdous Ara, Shabnam Mushtari, hat auch eine entscheidende Rolle im Bilden der Hauptströmung von Nazrul geeti gespielt.

Leute

Bengalische Volksmusik hat eine lange Geschichte. Mehrere Menschen haben dazu beigetragen, was einer der wichtigsten Musikeinflüsse in Leben von Bengalen an beiden Seiten (Westliches Bengalen-Bangladesch) Grenze geworden ist. Unter diesen sind Lalon Fokir, Hason Raja und Ramesh Shill. Abbas Uddin war ein Schlüsselspieler im Verbreiten der Volksmusik später.

Volksmusik kann klar bemerkenswert und in mehrere Subgenres eingeteilt sein:

  • Baul: Hauptsächlich begeistert von Lalon Fokir und seinem Sufi Weise zu leben und fast exklusiv durchgeführt von Einsiedlern, die solche (Sufi) Lebensweise angenommen haben
  • Bhandari: religiöse Musik aus dem Süden (hauptsächlich Chittagong)
  • Bhatiali: Musik von Fischern und Bootsfahrer, der fast immer durch einen allgemeinen raga (Weise), gesungenes Solo gebunden ist
  • Bhawaiya: Lied von Fahrern des Ochse-Karrens des Nordens (Rangpur)
  • Gajir geet: Traditionslied aus dem Norden (Rangpur)
  • Gombhira: Lied (in Chapai Nawabganj, im Norden entstehend), hat mit einem besonderen kennzeichnenden Rhythmus und Tanz mit zwei Darstellern geleistet, immer einen Mann und seinen großartigen Vater personifizierend, ein Thema besprechend, um soziales Bewusstsein zu erheben
  • Radscha von Hason: Religiöse Lieder, die vom Musik-Radscha des Komponisten Hason (von Sylhet in der Nähe von Assam) geschrieben sind, der kürzlich als populäre Tanzmusik wiederverbreitet wurde
  • Jaari: Lied, das Musikkampf zwischen zwei Gruppen einschließt
  • Jatra Pala: Lieder verbunden exklusiv mit Spielen (hat auf der Bühne geleistet), die gewöhnlich immer historische Themen einschließen, die auf eine sehr bunte Weise präsentiert sind
  • Kirtan: religiöse Liedzeichnen-Liebe des hinduistischen Gottes Krishno und seiner (am besten bekannten) Frau, Radha
  • Pala: Lieder vom haor (See) Gebiet in Sylhet, Kishoregonj und Netrokona haben gewöhnlich auf der Bühne geleistet, die durch Volkssänger lebend
ist
  • Kavigan: Gedichte, die mit der einfachen Musik gewöhnlich gesungen sind, die auf der Bühne als ein Musikkampf zwischen Dichtern präsentiert ist
  • Lalon: Am besten bekannt aller Volkslieder und des grössten Teiles des Importsubgenres von Liedern von Baul, schreiben Sie fast völlig dem geistigen Schriftsteller und Komponisten, Lalon Fokir von Kustia (Das westliche Bangladesch, in der Nähe von der Grenze mit dem Westlichen Bengalen) zu
  • Mursiya: Islamische Lieder der Hingabe der Gruppen von Shi'ah gestützt hauptsächlich auf Westeinflüssen
  • Shaari: Lied von in der Gruppe gesungenen Bootsfahrern, um die geschlagene von der Ruder-Bewegung zu vergleichen
  • Upojatiyo: Lieder der geringen ethnischen Gruppen - wert, zu bemerken, ist das nicht wirklich eine Klassifikation seit Liedern dieser ethnischen Gruppen (von denen es mindestens 13 verschiedene Gruppen gibt), ändern sich weit und haben sehr verschiedene und faszinierende Eigenschaften
  • Das Lied von Letto: Lieder von Mymensingh (Nördlich von Dhaka), der auch angeblich Nazrul geeti beeinflusst
hat
  • Hochzeitslieder: gesungen überall in Bangladesch, aber immer gebunden durch ähnliche Melodien und durch, offensichtlich, ein allgemeines Thema, Ehe

Dieser mehrerer Gruppen ist Lied von Baul am besten bekannt und wurde weiter durch Arbeiten von Lalon bereichert.

Alle Volkslieder werden durch die einfache Musikstruktur und Wörter charakterisiert. Vor dem Advent des Radios haben Bühne-Leistungen von Volkssängern gepflegt, vielleicht die einzige Unterhaltung für die riesengroße ländliche Bevölkerung Bengalens zu sein. Nach der Ankunft der neuen Kommunikation und Digitalmedien wurden viele der Volkslieder modernisiert und haben sich in moderne Lieder (Adhunik songeet) vereinigt.

Baul

Baul ist solch ein riesiger Einfluss in der bangladeschischen Musik gewesen, dass es verdient eines Genres selbstständig genannt zu werden. Jedoch, obwohl Baul geeti durch die besondere Natur der Musik und Präsentation im Allgemeinen charakterisiert werden kann, wird das Genre wirklich auch durch einen bestimmten Kult definiert. Um Baul geeti zu verstehen, ist es notwendig, seine Schöpfer zu verstehen.

Baul wird fast von Bauls (Einsiedler) exklusiv durchgeführt, die Anhänger von Sufism in Bangladesch sind. (Bemerken Sie, dass traditionell bauls Hindus waren; Sufism wurde im Anschluss an den Lebensstil von Lalon Shah angefangen.) In Bangladesch in den frühen Tagen von Bauls, der behauptet hat, Moslems, mit dem größeren Fokus auf der Liebe der Gesellschaft und Harmonie mit der Natur, baul zu sein, musste geeti einen Hauptkampf des Überlebens durchgehen, wie Bauls selbst getan hat. Bauls wurden der harten Neckerei und Isolierung unterworfen. Jedoch, mit der Zeit, wurden Islamists von der allgemeinen Bevölkerung gezwungen, Bauls und ihre geistige Musik als ein Teil der Gesellschaft zu akzeptieren.

Aktueller Tag Bauls in Bangladesch ist Sufis. Die meisten lebenden einfachen Leben auf einem absoluten Minimum, verdient hauptsächlich davon, ihre Musik durchzuführen. Lieder von Baul vereinigen immer einfache Wörter, die Lieder mit tieferen Bedeutungen ausdrücken, die Entwicklung, Gesellschaft, Lebensstil und menschliche Gefühle einschließen. Die Lieder werden mit sehr wenig Musikunterstützung zum Haupttransportunternehmen, dem Vokal durchgeführt. Bauls, Böhme durch die Natur und den Glauben, reisen auf großartigen Entdeckungsreisen ab, schreibend und Musik auf ihrer kompletten Reise durchführend, um das Leben zu verdienen und Begriff der Liebe und Spiritualität zu verbreiten.

Ektara (wörtlich, die eine Schnur), Dotara (wörtlich, die zwei Schnuren), ba (n) shi (Flöte, die vom Bambus-Schuss gemacht ist)), und Becken wird in der Präsentation von Baul geeti verwendet. Obwohl, in letzten Tagen, Baul geeti Beliebtheit hauptsächlich wegen der Störung des Lebensstils des bauls durch die Urbanisierung und westernisation verloren hat, haben die Lieder bengalische Musik besonders in der Form von Lalon geeti dauerhaft verändert.

Lieder von Baul wurden vom Fakir Alamgir und Feroz Shahi in Bangladesch ungeheuer gefördert.

Lalon

Lalon geeti ist die Arbeit des Komponisten und Philosophen, Lalon Shahs (auch bekannt als Lalon Fokir). Die meisten seiner Lieder sind Erweiterungen von Baul geeti. Jedoch sind seine Lieder immer in der Natur mehr philosophisch, größer verbunden zu sein, hat an abstrakte Themen gedacht.

Lalon geeti, der in Kushtia hervorgebracht ist, und ist überall in zwei Bengals (Das westliche Bengalen und Bangladesch) von verschiedenen Künstlern verbreitet worden. Unter den Befürwortern von Lalon geeti lohnt sich es besonders, Farida Parveen für ihre umfassende Arbeit in der Modernisierung von Melodien zu erwähnen.

Adhunik

Adhunik songeet bedeutet wörtlich "moderne Lieder". Obwohl, Außenseitern, das ein äußerst zweideutiger Weg der Nomenklatur scheinen kann, hat es besondere Motivationen.

Bengalische Musik ist traditionell hauptsächlich durch das Gebiet des Ursprungs und die Schöpfer des Musikgenres, wie Nazrul geeti (schriftlich und gelassen durch den Kazi Nazrul Islam), ghombhira (einzigartig zu einem spezifischen Gebiet in Bangladesch) usw. klassifiziert worden. Jedoch hat das die Fähigkeit verhindert, jede Musik zu klassifizieren, die gescheitert hat, einige der Klassen einzubauen.

In der Periode kurz vor der Indianerunabhängigkeit (war Bengalen, laut der britischen Regel, ein Teil eines massiven Indiens, das Indien des aktuellen Tages nicht genau entspricht), sind mehrere neue geringe Musikgruppen hauptsächlich als Play-Back-Lieder für das Kino erschienen. Diese Lieder haben gescheitert, jedes besondere Genre einzubauen, aber sind geschienen, zusammen durch das allgemeine Thema der "Musik für die Massen" gebunden zu werden. Der grösste Teil der Musik hat dazu geneigt, auf das Hauptströmungspublikum - populäre anziehende Melodien mit einfachen Wörtern gerichtet zu werden, die weit vom klassischen ragas (Weisen) bewegt wurden. Folglich wurde eine verschiedene Kategorie, Adhunik songeet, seitdem damals geschaffen, diese Musik war "modern".

Obwohl mit der Zeit diese so genannten "modernen" Lieder ziemlich alt geworden sind, setzen sie fort, durch denselben Namen genannt zu werden. Interessanterweise ist diese Gruppe des Liedes schneller gewachsen als irgendwelcher anderer, da es eine verschiedene Kategorie ist, die irgendetwas anpassen kann, was scheitert, anderswohin zu passen. Das allgemeine Thema setzt fort zu bestehen. Also, obwohl die Nomenklatur selbst so nicht aufschlussreich sein könnte, ist das Genre selbst noch bestimmt.

Bemerkenswerte Sänger von Adhunik sangeet

  • Runa Laila
  • Shahnaz Rahmatullah
  • Sabina Yasmin
  • Ferdousi Rahman
  • Syed Abdul Hadi
  • Mitali Mukherjee
  • Shakila Zafar
  • Samina Chowdhury
  • Alam Ara Minu
  • Abdul Jabbar
  • Bashir Ahmad
  • Andrew Kishore
  • Baby Nazneen
  • Kanak Chapa
  • Momtaz Begum
  • Fahmida Nabi
  • Ustad Neaz Mohammed Chowhhury
  • Subir Nandi
  • Abida Sultanin
  • Rafiq ul Alam
  • Asif Akbar
  • Rezwana Chowdhury
  • Papia Sorwar
  • Dilruba Khan

Moderne Musik und Westeinfluss

In der Postunabhängigkeitsperiode hat Adhunik songeet fortgesetzt, großen proportiones von Musik-Anhängern anzuziehen. Jedoch, mit der Zeit, haben neuere Generationen mehr fröhliche Musik gefordert. Gegen Ende der 80er Jahre anfangend, hat Musik, die politisches Thema einschließt, angefangen, Beliebtheit wieder zu gewinnen, auf eine ähnliche Mode zum Wachstum von Nazrul geeti hatte Beliebtheit während der Revolution gegen den britischen Monarchen und den Krieg der Unabhängigkeit Bangladeschs gewonnen.

Popmusik

Popmusik hat am Anfang mit der so genannten Band-Musik angefangen. Und weil der Name andeutet, war die Musik schwer unter Einfluss der Westmusik. Die größten Mitwirkenden zur Popmusik oder dem Knall-Rock haben auch die folgenden Sänger eingeschlossen:

  • Azam Khan
  • Fakir Alamgir

Künstler von "Adhunik Gaan" und Leute (besonders neue Welle) Genre haben auch zur Popmusik von Zeit zu Zeit beigetragen.

Die Beliebtheit der Band-Musik wurde enorm mit der Musik von einigen berühmten Band-Gruppen angefangen, die einen Mischgeschmack nach unserer Melodie mit dem Weststrom des Knall-Felsens hatten.

  • Seelen
  • L.R.B
  • Nagarbaul
  • Arche
  • Arbovirus
  • Artcell
  • Aurthohin
  • Bengalischer
  • Bangladesch
  • Beduinischer
  • Schwarzer
  • Bortoman
  • Rätselhaftes Schicksal
  • Dalchhut
  • Dunkler
  • Mürrischer
  • Dreek
  • Eklipse
  • Umarmung des Todes
  • Von Angesicht zu Angesicht
  • Feed-Back
  • Kuddelmuddel (#)
  • Lalon
  • Maqsood O' dHAKA
  • Mechanix
  • Metallirrgarten
  • Nagorik
  • Nemesis
  • Dunkler
  • Orbz
  • Pentagon
  • Powersurge
  • Prohor
  • Prometheus
  • Radioaktiver
  • Renaissance
  • Shironamhin
  • Stentor-
  • Die Falle
  • Die Brüder von Watson
  • Warfaze
  • Orchidee
  • Abong

Rock

Bengalischer Felsen wurde mit Azam Khan, RockStarta, Warfaze Miles und LRB angefangen. Hassan (vereinigt mit der Arche) und James (Faruk Mahfuz Anam) (vereinigt mit Gefühlen und, später, Nogor Baul) hat im Popularisieren des Rocks beigetragen. Jedoch hat Hardrock bis zur Ankunft von Bändern wie Arche Rockstrata, Warfaze und späterer Orbz, unter vielen anderen gegen Ende der 90er Jahre nicht begonnen.

Wirklich sind die bengalischen Felsen-Lieder populär nach der Aufmachung der Arche (Tajmohol), (Janmabhumi), (Shadhinota), James (Schmerz von Thik bondhu) usw. Alben geworden. Sowohl Hasan (Arkansas) als auch James haben ihre Fähigkeit als ein Weltklassenrocker in jenen Alben bewiesen, und sie haben nie hinten geschaut. Der erste Frauenrock-Sänger Bangladeschs war der populäre junge Teenagersänger Tishma.

Bangladeschische Felsen-Szene hat sich zu zwei verschiedenen Kategorien entwickelt.

Instrumente

Allgemeine Instrumente sind:

Sänger

Adhunik

  • Abeda Sultanin: zeitgenössischer
  • Abdul Jabbar: Play-Back-Sänger für das Kino in den 1960er Jahren und 1970er Jahren & Künstler von Shadhin Bangla Betar Kendro
  • Andrew Kishor: Play-Back-Sänger für das Kino seit drei Jahrzehnten
  • Fatema-tuz-zohura: respektierter Sänger seit drei Jahrzehnten
  • Zinga Goshty - eines der frühsten Bänder (die 1970er Jahre) in Dhaka (der aus Chittagong entstanden ist)
  • Rebecca Sultana: zeitgenössischer
  • Runa Laila: Sänger von Ghazal und Play-Back-Sänger in den 1980er Jahren
  • Sabina Yasmin: Play-Back-Sänger seit vier Jahrzehnten
  • Ferdous Ara: Berühmter Sänger von "Adhunik" Liedern
  • Asif Iqbal Sunbeam: Revolutionärer Wiedermischungskünstler für das Album chumki (das erste bengalische Digitalwiedermischungsalbum), haben Sie auch Solokarriere von den 1990er Jahren
  • Tapan Chowdhury: Ist Solo nach der beginnenden Karriere in Seelen gegangen.
  • Uma Islam: Play-Back-Sänger in den 1970er Jahren und 1980er Jahren & Künstler von Shadhin Bangla Betar Kendro
  • M. Thakur Vom Band Zeathers (1989), Solosänger, in New York lebend
Shakila Zafar
  • Asif Akbar, der Sänger des Künstlers/Play-Backs registriert

Klassisch

  • Begum Akhtar: (gestorbener)
  • Sangeetacharya Tarapada Chakraborty: (gestorbener)

Nazrul Geeti (der Kazi Nazrul Islam - nationaler Dichter Bangladeschs)

  • Angur Bala: gestorbener
  • Arjumand Banu: gestorbener
  • Dalia Nausheen
  • Suzana ansar
  • Firoza Begum: Populär in den 1960er Jahren, hat Los der experimentellen Zusammensetzungsarbeit in einem Versuch ausgeführt, Nazrul geeti zu verbreiten
  • Ferdous Ara: (Hauptsänger, Lehrer und Forscher von Nazrul Sangeet, Nazrul Sangeet an DU, Govt Unterrichtend. Musik-Universität, Nazrul Institut. Das Laufen einer Einrichtung der Musik genannt "SURSHAPTAK")
  • Leena Taposhi Khan (Singer & Nazrrul Reaserser, Hauptrolle zum Verbreiten des Nazrul Liedes spielend)
,
  • Khairul Anam: zeitgenössischer
  • Khaled Hossain
  • Shamsi Faruque Shimki
  • Laila Arjumand Banu: gestorbener
  • Sadya Afreen Mallick
  • Shabnam Mushtari
  • Shaheen mahmud Samad
  • Sohorab Hossain: gespielte Schlüsselrolle im Verbreiten von Nazrul geeti
  • Nilufer Yasmin: gestorbener
  • Sudhin Das
  • Neelima Das
  • Sumon Chowdhury

Leute

  • Abbas Uddin: revolutionäre Arbeit mit der Volksmusik und seinem revitalisation
  • Abdul Alim
  • Shah Abdul Karim: von Sylhet
  • Abdur Rahman Bayati: von Jessore
  • Binoy Bansi Das: Rhythmus-Fachmann von Chittagong
  • Bijoy Sarker: von Jessore, Verstorbener
  • Farida Parveen: Konkurrenzlos in Lalon Geeti, der seit drei Jahrzehnten bekannt ist, hat riesige Projekte über die Modernisierung und das Verbreiten von Lalon geeti ausgeführt
  • Ferdausi Rahman: Unermesslich populär seit drei Jahrzehnten, Erben die reiche Tradition, die von ihrem Vater, Abbasuddin, gegründet ist
  • Horolal Rai: gestorbener
  • Kanai Lal Shil: Dotara-Spieler, Verstorbener
  • Kangalini Sufia: Sänger von Chittagong
  • Khoda Kasten Shai: von Kustia
  • Kutubul Alam: Gombhira-Sänger von Rajshahi
  • Neena Hamid: zeitgenössischer
  • Saydur Rahman Bayati: von Manikganj
  • Rothindranath Rai
  • Rowshan Bayati: von Jessore
  • Schönheit Das von Chittagong

Knallen Sie Vokalisten Und einige Bänder/schaukeln Sie

  • James (Faruk Mahfuz Anam) Vokalist von Nogor Baul
  • In Dhaka: Rockband
  • Hassan: Knall-Felsen-Musiker.
  • Azam Khan: Ein Pioniermusiker hat jemals in der bangladeschischen Knall-Kultur, häufig gekennzeichnet als der "Knall-Guru" Bangladeschs gelebt.
  • Isha Khan Duray: Sänger und Erzeuger.
  • Habib Wahid: Liedermacher und Rekorderzeuger.
  • Tishma: Liedermacher und der erste weibliche Musik-Erzeuger Bangladeschs, sie hat auch geändert und hat die komplette Leistung und den Stil für Sängerinnen in Bangladesch, Teenagerherzpochen der Popmusik revolutioniert. Eingeführter neuer Felsen und Knall-Stile in Bangladesch auch.
  • Arnob: Liedermacher und Rekorderzeuger.
  • Der Upol Islam: Liedermacher und Rekorderzeuger.
  • Glücklicher Akhand: überlebt von seinem Bruder Lucky Akhand, nach seinem vorzeitigen Tod in den 80er Jahren.
  • Juwel: gestorbener
  • Lucky Akhand: Legendärer Schlagersänger, der die Arbeit des Bruders Glückliche Akhand fortgesetzt
hat
  • Seelen: Erschienen gegen Ende der 70er Jahre in Chittagong, gewonnene Beliebtheit mehr als ein Jahrzehnt, gedient, um Ayub Bacchu (Vokalist von L.R.B) und Tapan Chowdhuri, gewesen weniger sichtbar in den 90er Jahren zu starten
  • Tapan Chowdhury: Ist Solo nach der beginnenden Karriere in Seelen gegangen
  • Warfaze: erschienen Mitte der achtziger Jahre als Hardrock-Band und begonnenes Felsen-Zeitalter Bangladeschs
  • Schönheit Das von Chittagong (Sieger 2002 Benson und Hecken Am besten Stimmlich)
  • ORBZ (Metallener/harter Felsen / Progressiver Felsen) (GuItAR - Imran/Vox - Saza/DrumS - Rakib/GuItAR - Sifat/BaSS - Nishat)
  • ORGAN (Progressive Rockband) (Gitarre - Babu, Vox - Anik, Trommeln - Emran, Tastatur - Faysal, Bass - Shuvo) hat gerade ein Album veröffentlicht (Protibimbo - Ein BAND hat ALBUM GEMISCHT) am 26. März 2011.
  • Nemesis: Ungeheuer populäres Alt-Rock-Band, zurzeit ihr 2. Album registrierend.
  • Powersurge: Eines der newcoming erfolgreichen Schweren Metallbänder.
  • Abeer: Instrumentalist, Sänger und Songschreiber.

Rabindra sangeet

  • Abid: der jüngste Künstler im tagore Lied
  • Der Atiqul Islam: gestorbener
  • Fahmeeda Khatun
  • Iffat Ara Dewan: zeitgenössischer
  • Kalim Sharafi
  • Milia Ali: zeitgenössischer
  • Mita Huque
  • Papia Sarwar: zeitgenössischer
  • Rezwana Chowdhury Banya
  • Sadi Mohammad Takiullah
  • Chanchal Khan: zeitgenössisch / Leben auswärts (www.chanchalkhan.com)
  • Iqbal Ahmed: das Leben auswärts
  • Sirajus Salekin: zeitgenössisch / Leben auswärts (Sydney, Australien)
  • Shama Rahman: Schneiden Sie 9 Audioalben für die UNESCO, Paris für den 150. Geburtsjahrestag von Tagore (www.rahmanshama.com)
  • Der Lilie-Islam: zeitgenössischer
  • Sanjeeda Khatun: zeitgenössisch, besser bekannt als ein Fachmann in Rabindra sangeet und als der Gründer der Schule der volkstümlichen Musik von Dhaka, Chhayanot
  • Zahidur Rahim: gestorbener
  • Kaderi Kibria: das Leben auswärts (die USA)

Hüfte-Sprung

  • Stoische Seligkeit
  • Deshi Festordner
  • Villenviertel Lokolz
  • Lal Miah
  • T.O.R. - Theologie des Klopfens
  • D-Briggaz
  • LIQUIDSILVA
  • Klopfen HooD Gangstaz
  • T.O.D - Thugz von Dhaka

Instrumental/compositional

2009 hat Mushfiqul Alam instrumental/compositional Genre in Bangladesch mit seinen erfolgreichen Debüt-Album-Melodien des Himmels begonnen. Dieses Album ist populär unter Zuhörern Bangladeschs geworden, die sehr Zusammensetzungen von Beethoven, Yanni und Kenny G. geliebt

haben

Außenverbindungen

lassen

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