Die südafrikanische Musik-Szene schließt sowohl populär (Jive) als auch Volksformen ein. Knall-Stile basieren auf vier Hauptquellen, dem Zuluisicathamiya-Singen und harmonischem mbaqanga.

Christliche Missionen haben die erste organisierte Musikausbildung im Land zur Verfügung gestellt, bringend, um viele der frühsten Musiker des modernen Landes einschließlich Enoch Sontongas anzuzünden, der der Nationalhymne Nkosi Sikelel' iAfrika geschrieben hat. Am Ende des neunzehnten Jahrhunderts waren südafrikanische Städte wie Kapstadt groß genug, um ausländische Musiker, besonders amerikanische Ragtime-Spieler anzuziehen. Afroamerikanische spirituals wurden in den 1890er Jahren von den Jubiläum-Sängern von Orpheus McAdoo verbreitet.

Die 1920er Jahre

Marabi

Am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts haben Regierungsbeschränkungen von Schwarzen einschließlich einer nächtlichen Abendglocke zugenommen, die das Nachtleben in Johannesburg relativ klein für eine Stadt seiner Größe (dann die größte Stadt südlich von der Sahara) gehalten hat. Marabi, ein Stil von den Armenvierteln Johannesburgs, war populär.

Marabi wurde auf dem Klavier mit der Begleitung von Kieselstein-gefüllten Dosen, häufig in shebeens, Errichtungen gespielt, die ungesetzlich Alkohol Schwarzen gedient haben. Vor den 1930er Jahren, jedoch, hatte marabi neue Instrumente, Gitarren, Konzertinas und Banjos vereinigt, und neue Stile von marabi waren aufgekommen. Unter diesen waren eine marabi/swing Fusion genannt afrikanischen Jazz und Jive, einen Oberbegriff für jeden populären marabi Stil der Musik.

Südafrikanische volkstümliche Musik hat 1912 mit den ersten kommerziellen Aufnahmen begonnen, aber hat nur blühend nach 1930 begonnen, als das Brunswick Grammophon-Haus von Eric Gallo mehrere südafrikanische Musiker nach London gesandt hat, um für Sänger-Aufzeichnungen zu registrieren. Gallo hat fortgesetzt zu beginnen, Musik in Südafrika zu erzeugen, 1933 beginnend. Seine Gesellschaft, Gallo Record Company, bleibt das größte und erfolgreichste Etikett in Südafrika, mit Jubel begrüßte Künstler wie Solomon Linda, Ladysmith Schwarzer Mambazo, Miriam Makeba, Mahlathini und die Mahotella Königinnen gehabt, und noch viele führen das Aufnahme-Studio durch.

Evangelium

Am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts breiten sich Kirchen des Zionisten Christian über Südafrika aus. Sie haben afrikanische Musikelemente in ihre Anbetung vereinigt, so südafrikanische Evangelium-Musik erfindend, die eine der populärsten Formen der Musik im Land heute bleibt. (Quelle)

Die 1930er Jahre

Ohne Begleitung

Die 1930er Jahre haben auch die Ausbreitung des Zulu gesehen, das ohne Begleitung vom Geburtsgebiet bis viel Südafrika singt. Die Beliebtheit des Stils, schließlich einen Hauptstern 1939 mit den Ursprünglichen Abendvögeln von Solomon Linda erzeugend, deren "Mbube" ("Der Löwe") wahrscheinlich die erste afrikanische Aufnahme war, um mehr als 100,000 Kopien zu verkaufen. Es hat auch die Grundlage für zwei weitere amerikanische Knall-Erfolge, "der Wimoweh" der Weber (1951) und Die Jetons "Der Löwe-Schlaf Heute Abend" (1961) geschaffen. Die Musik von Linda war in einem Stil, der gekommen ist, um als mbube bekannt zu sein. Vom Ende der 1940er Jahre zu den 1960er Jahren hat eine harte, schneidende Form gerufen isikhwela war jo populär, obwohl nationales Interesse in den 50er Jahren abgenommen hat, bis Radiozulu begonnen hat, zum Geburts-, Transvaal und dem Oranjefreistaat 1962 zu senden (sieh für mehr Details).

Auch gebildet in diesem Zeitalter ist der Stellenbosch Universitätschor, ein Teil der Universität von Stellenbosch, der älteste laufende Chor im Land und wurde 1936 von William Morris, auch dem ersten Leiter des Chors gebildet. Der aktuelle Leiter ist Andre van der Merwe. Sie spezialisieren sich auf ohne Begleitung die Musik und bestehen aus Studenten von der Universität.

Afrikaans-Musik

Afrikaans-Musik war in erster Linie unter Einfluss holländischer Volksstile zusammen mit französischen und deutschen Einflüssen am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Durch eine Konzertina geführte Zydeco-Typ-Schnur-Bänder waren populär, wie Elemente der amerikanischen Countrymusic, besonders Jim Reeves waren. Auf dem Zulu gestützte Musik von Bushveld wurde von solchen Sängern wie Marais und Miranda wiederinterpretiert. Melodramatische und sentimentale Lieder haben gerufen trane Trecker (reißen Sie jerkers) waren besonders üblich. 1979 hat sich die südafrikanische Musik-Szene von Tranetrekkers bis lebhaftere Töne und die Einführung von neuen Namen auf dem Markt mit den ähnlichen von Anton Goosen, David Kramer, Koos du Plessis und Laurika Rauch geändert. Afrikaans-Musik ist zurzeit eine der populärsten und besten Verkaufsindustrien auf der südafrikanischen Musik-Szene.

Nach dem Ersten Weltkrieg hat sich kapholländischer Nationalismus ausgebreitet, und Musiker wie Akkordeonist Nico Carstens waren populär.

Die 1950er Jahre

Banturadio und die Musik-Industrie

Vor den 1950er Jahren hatte sich die Musik-Industrie außerordentlich variiert, und mehrere führende Firmen eingeschlossen. 1962 hat die südafrikanische Regierung ein Entwicklungsprogramm für das Banturadio gestartet, um getrennte Entwicklung zu fördern und Unabhängigkeit für Bantustans zu fördern. Obwohl die Regierung angenommen hatte, dass Banturadio Volksmusik gespielt hat, hatte sich afrikanische Musik in zahlreiche Knall-Genres entwickelt, und das werdende Aufnahme-Studio hat Radio verwendet, um ihre Popstars zu stoßen. Der neue Fokus im Radio hat zu einem scharfen Regierungsvorgehen gegen die Lyrik geführt, Lieder zensierend, die als eine "öffentliche Gefahr" betrachtet wurden.

Jive von Pennywhistle

Der erste Hauptstil der südafrikanischen volkstümlichen Musik zu erscheinen war Pennywhistle-Jive (später bekannt als kwela). Schwarze Viehhirten hatten lange eine drei durchlöcherte Rohr-Flöte gespielt, eine sechs durchlöcherte Flöte annehmend, als sie sich zu den Städten bewegt haben. Willard Cele wird gewöhnlich das Schaffen pennywhistle zugeschrieben, indem er die sechs durchlöcherte Flöte zwischen seinen Zähnen in einem Winkel legt. Cele hat eine Legion von Imitatoren erzeugt, und Anhänger, besonders nach dem Erscheinen filmen 1951 Den Magischen Garten.

Gruppen von Flötisten haben auf den Straßen von südafrikanischen Städten in den 1950er Jahren, vielen von ihnen in weißen Gebieten gespielt, wo Polizei sie anhalten würde, wegen eine öffentliche Störung zu schaffen. Einige junge Weiße wurden von der Musik angezogen und sind gekommen, um als ducktails, bekannt zu sein

Die 1960er Jahre

In den 60er Jahren hat eine glatte Form von mbube cothoza mfana entwickelt, geführt von King Star Brothers genannt, die isicathamiya Stil am Ende des Jahrzehnts erfunden hat.

Vor den 1960er Jahren war das Saxofon in der Jive-Musik, der Leistung der fortgesetzt gewöhnlich, um auf Stadtgemeinden eingeschränkt zu werden. Das Genre wurde Saxofon-Jive und später mbaqanga genannt. Mbaqanga hat wörtlich Kloß vor, aber bezieht selbst gemacht ein und wurde von Michael Xaba, einem Jazzsaxofonisten ins Leben gerufen, der den neuen Stil nicht gemocht hat.

Der Anfang der 1960er Jahre hat auch gesehen, dass Darsteller wie Bassist Joseph Makwela und Gitarrenspieler Marks Mankwane elektrische Instrumente und marabi und Kwela-Einflüsse zum mbaqanga Stil hinzufügen, zu einem mehr bange und mehr afrikanischem Ton führend.

Mbaqanga hat stimmliche Harmonien während des sehr Anfangs der 1960er Jahre entwickelt, als Gruppen wie Die Feldlerchen und Manhattan Brothers begonnen haben, amerikanische stimmliche Bänder, größtenteils doo wop zu kopieren. Anstatt afroamerikanischer vier Teil-Harmonien, jedoch, haben südafrikanische Bänder fünf Teile verwendet. Die Dunklen Stadtschwestern waren die populärste stimmliche Gruppe am Anfang der 1960er Jahre, die für ihren süßen Stil bekannt sind. Aaron Jack Lerole von Schwarzem Mambazo hat ächzende männliche Vokale zu den weiblichen Harmonien hinzugefügt, später durch Simon 'Mahlathini' Nkabinde ersetzt werden, wer vielleicht der einflussreichste und wohl bekannte südafrikanische "groaner" des zwanzigsten Jahrhunderts geworden ist. Marks Mankwane und die mbaqanga Neuerungen von Joseph Makwela haben in mehr danceable mgqashiyo Ton entwickelt, wenn die zwei angeschlossenen Kräfte mit Mahlathini und der neuen weiblichen Gruppe Mahotella Königinnen, in der sich rückwärts bewegenden Gruppe von Mankwane Makhona Tsohle Band (auch Makwela zusammen mit dem "Westsaxofonisten zeigend, hat Erzeuger" Nkosi, Rhythmus-Gitarrenspieler Vivian Ngubane und Drummer Lucky Monama gedreht). Der Mahlathini und die Ausrüstung von Mahotella Queens/Makhona Tsohle registriert als eine Studio-Einheit für Gallo Record Company, zum großen nationalen Erfolg, mgqashiyo für Musik im ganzen Land zum gleichen Erfolg den Weg bahnend.

1967 hat die Ankunft von Izintombi Zesi Manje Manje, einer mgqashiyo weiblichen Gruppe gesehen, die intensive Konkurrenz für Mahotella Königinnen zur Verfügung gestellt hat. Beide Gruppen waren massive Mitbewerber im Jive-Feld, obwohl die Königinnen gewöhnlich auf der Spitze herausgekommen sind.

Seele und Jazz

Das Ende der 1960er Jahre hat den Anstieg der Soulmusik von den Vereinigten Staaten gesehen. Sänger wie Wilson Pickett und Percy Sledge waren besonders populär, und haben südafrikanische Darsteller angeregt, ins Feld mit einem Organ, einer Rhythmus-Abteilung des Basses-Und-Trommel und einer elektrischen Gitarre einzugehen.

Jazz hat sich in den 1960er Jahren in zwei Felder aufgespalten. Populäre Tanzbänder wie der Ausleseswingsters waren populär, während avantgardistischer Jazz, der durch die Arbeit von John Coltrane, Thelonious Monk und Sonny Rollins begeistert ist, auch üblich war. Das letzte Feld von Musikern hat prominente Aktivisten und Denker, einschließlich Hugh Masekelas, Abdullah Ibrahims (früher bekannt als die 'Dollarmarke'), Kippie Moeketsi, Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor, Johnny Dyani und Jonas Gwangwa eingeschlossen. 1959 hat amerikanischer Pianist John Mehegan eine Aufnahme-Sitzung mit vielen der prominentesten südafrikanischen Jazzmusiker, resoluting in der ersten zwei afrikanischen Jazz-LP organisiert. Das folgende Jahr hat das Schloss Cold Nationales Jazzfest gesehen, das zusätzliche Aufmerksamkeit auf den südafrikanischen Jazz gelenkt hat. Kaltes Schloss ist ein jährliches Ereignis seit ein paar Jahren geworden, und hat mehr Musiker, besonders Dudu Pukwana, Gideon Nxumalo und Chris McGregor herausgebracht. Das 1963-Fest hat eine LP genannt der Jazz Der afrikanische Ton erzeugt, aber Regierungsbeklemmung hat bald die Jazzszene beendet. Wieder sind viele Musiker nach dem Vereinigten Königreich oder den anderen Ländern emigriert.

Während der afrikanische Jazz des Nordens Südafrikas in Johannesburg gefördert wurde, erwachten Musiker in Kapstadt zu ihrem Jazzerbe. Die Hafen-Stadt hatte eine lange Geschichte der Musikwechselwirkung mit dem Meer, das sich Spieler befindet. Der Anstieg des Waschbär-Karnevals und das visionäre Talent von Abdullah Ibrahim ('Dollarmarke') und seine Saxofon-Spieler, Basil Coetzee und Robbie Jansen sind auf den Kap-Jazz gestolpert. Es war eine improvisierte Version ihrer Volkslieder mit der Musikverweisung auf den europäischen und amerikanischen Jazz, der auf ungefähr 20 Jahre später gehen würde, um Südafrikas wichtigster Jazzexport zu sein.

Die 1970er Jahre

Mgqashiyo und Isicathamiya

Vor den 1970er Jahren waren nur einige langjährige mgqashiyo Gruppen mit den einzigen neuen Gruppen wohl bekannt, die Erfolg mit einer Aufstellung Vollmännlichen geschlechts finden. Abafana Baseqhudeni und Boyoyo Boys waren vielleicht die größten neuen Sterne dieser Periode. Die Mitglieder der Mahotella Königinnen haben begonnen, die Aufstellung 1971 für konkurrierende Gruppen zu verlassen. Gallo, bei weitem die größte Rekordgesellschaft in Südafrika, hat begonnen, eine neue Mahotella Königin-Aufstellung zu schaffen, sie mit Abafana Baseqhudeni registrierend. Führen Sie groaner Mahlathini hatte bereits zum konkurrierenden Etikett EMI bewegt (Anfang 1972), wo er erfolgreiche Aufzeichnungen mit der sich rückwärts bewegenden Mannschaft Ndlondlo Bashise und neue weibliche Gruppe die Mahlathini Mädchen hatte. Die neue Mahotella Königin-Aufstellung an Gallo hat genauso viel Erfolg als die ursprünglichen Königinnen gefunden, durchlaufend mit neuem männlichem groaners wie Robert Mbazo Mkhize von Abafana Baseqhudeni registrierend.

Ladysmith ist Schwarzer Mambazo, der durch den süßen Sopran von Joseph Shabalala angeführt ist, in den 1960er Jahren entstanden, und ist vielleicht die größten isicathamiya Sterne in Südafrikas Geschichte geworden. Ihr erstes Album war Amabutho von 1973, der auch die erste Goldaufzeichnung durch schwarze Musiker war; es hat mehr als 25,000 Kopien verkauft. Schwarzer Mambazo von Ladysmith ist populär im Laufe der nächsten paar Jahrzehnte besonders nach 1986 geblieben, als Paul Simon, ein amerikanischer Musiker, Ladysmith Schwarzen Mambazo auf seinem äußerst populären Album von Graceland und seiner nachfolgenden Tour von 1987 eingeschlossen hat.

Mit dem progressiven durch die Regierungsunterdrückung gehinderten Jazz haben sich marabi-entworfene Tanzbänder zur kritischeren Bekanntheit in der Jazzwelt erhoben. Die Musik ist kompliziertere und behaltene Beliebtheit geworden, während progressiver Jazz nur gelegentliche Erfolge, wie "Yakal Nkomo" von Winston Ngozi und "der Mannenburg" von Abdullah Ibrahim erzeugt hat.

Punkrock

Während des Punkrock-Booms des Endes der 1970er Jahre das Vereinigte Königreich haben Punkrock-beeinflusste südafrikanische Bänder wie Wild Youth und Powerage einen Kult im Anschluss an, eingestellt in Durban gewonnen, während in und um Johannesburger Bänder wie Hund-Abstand und Die Radioratten und Jung Stumm & Gewaltsam hatte der Fransen der Musik-Szene ähnlich gleich weiterzumachen. Kapstadt hatte auch seine eigene Szene mit den Safari-Klagen, der Hausfrau-Wahl, dem Band von Lancaster, Den Nachrichten und der Dauerhaften Kraft (auch bekannt als Private Datei nach dem CHEF-Eingreifen) das Übernehmen der Führung, die bald vom Groben Dementals, der Band von Fred Smith und dem Aufruhr-Trupp gefolgt ist. Viele Rauhmaschinen haben am Kratzer-Klub (geführt von Gerry Dixon und Henry Coombes), UCT und andere lokale Treffpunkte, und einige der oben erwähnten auf Touren durchgeführten Bänder stattgefunden.

Disko

In der Mitte der 70er Jahre wurde amerikanische Disko nach Südafrika importiert, und Disko schlägt wurden zur Soulmusik hinzugefügt, die geholfen hat, einen Halt zu populären mbaqanga Bändern wie die Mahotella Königinnen zu bringen. 1976 haben südafrikanische Kinder in Massen gegen die Rassentrennung und Regierungsautorität rebelliert, und eine vibrierende, junge Gegenkultur wurde mit der Musik als ein integraler Bestandteil seines Fokus geschaffen. Stile aus der Zeit vor der Fusion der 1970er Jahre der Disko und Seele wurden nicht weit betrachtet, und wurden als wahrgenommen, von den weißen Unterdrückern sanktioniert werden. Wenige südafrikanische Bänder haben einen anhaltenden Erfolg während dieser Periode jedoch mit Ausnahme von den Möbelpackern gewonnen, wer marabi Elemente in ihrer Seele verwendet hat. Den Möbelpackern wurde von Soul Brothers und der instrumentalen Band Die Kannibalen gefolgt, die bald begonnen haben, mit dem Sänger Jacob "Mpharanyana" Radebe zu arbeiten. Das farbige (nicht schwarz) Band-Flammen haben auch einen folgenden gewonnen, und haben bald zwei Mitglieder (Blondie Chaplin und Ricky Fataar) zum amerikanischen Band Die Strandjungen beigetragen. Harari ist in ihrem Platz entstanden, schließlich sich zu fast völlig Ton des Rock 'n' Rolls bewegend. Eines der Mitglieder von Harari, Sipho 'Hotstix' Mabuse ist ein Superstar in den 1980er Jahren geworden.

Die 1980er Jahre

Alternativer Felsen und Afrikaans

Der Anfang der 1980er Jahre hat populäre Aufmerksamkeit auf alternativen Rockbands wie Die Übliche Vereinigung und die Vereinigung des Rollers gelenkt. In und um Johannesburg hat das Wachstum der unabhängigen Musik-Szene nicht nur zu einer Woge von Bändern im Intervall von berühmten Namen (relativ betrachtet) Stamm nach dem Stamm, Der Dynamik und Den Guten Seelen durch zu kleinerem hopefuls Was Farben, Wenige Tage Vorher und Kein Ausgang, sondern auch zum Wachstum einer vibrierenden HEIMWERKEN-Fanmagazin-Szene mit "Palladium" und "Eine Seite zu Vielen" zwei Titel des Zeichens geführt.

Südafrikanischer alternativer Felsen hat mehr Hauptströmung mit zwei Hauptbändern, Asyl-Kindern von Johannesburg und Pfirsich von Durban angebaut, der Karte-Erfolg hat und kritisch mit Jubel begrüßte Alben veröffentlicht. Die knospende Musik-Szene um Johannesburg hat eine Woge von kleinen Bändern gesehen, die begeistert und durch das HEIMWERKEN-Punkrock-Ethos des Vereinigten Königreichs, die Form und den Anfang informiert sind, der an einer steigenden Zahl von Treffpunkten von Klubs die ähnlichen von Metalbeat, Bluebeat, Kreuzkönig, DV8 und Dirtbox zu geführten Studententreffpunkten wie GR Bozzoli Saal und später das Freie Menschenkonzert auf der Universität des Campus von Witwatersrand leistet.

Ein Künstler des spezifischen Zeichens, um von diesem Zeitalter zu kommen, war James Phillips, der mit mehreren einflussreichen und wichtigen Bändern einschließlich der Leibesstrafe beteiligt wurde; Cherry Faced Lurchers; und sein Afrikaans-Alter Ego Bernoldus Niemand (übersetzt grob als Bernard Nobody). Mit seinem Charakter von Bernoldus Niemand hat James geschafft, die Sprachabteilung zu durchqueren und eine ganze Reihe des Afrikaans zu beeinflussen, Musiker mit demselben Punkrock-Ethos sprechend, das ihn begeistert hatte, und eine wichtige Afrikaans-Alternative-Felsen-Szene von diesem Einfluss gewachsen ist.

Während dieser Periode waren die einzigen Kapholländer, um viel Hauptströmungsberühmtheit zu erreichen, Anton Goosen, ein Felsen-Liedermacher, und Bles Bridges, ein Imitator des amerikanischen Halle-Sängers Wayne Newton.

Gotischer Felsen

1983 war Hund-Abstand eine der frühsten Gruppen, die Postpunkrock-Musik mit Elementen des gotischen Felsens verbunden haben. Südafrikas erste gotische Rockband war Keine Freunde dessen, Verwüsten gebildet Mitte der 1980er Jahre. Andere bemerkenswerte Bänder von der lsecond Hälfte der 1980er Jahre sind Das Sammeln (um mit dem holländischen Metallband nicht verwirrt zu sein), Die Todesblumen No, Die Attische Muse, Das Herbstritual und die Pinguine in der Leibeigenschaft.

1995 wurde Das Erwachen vom Vokalisten, Gitarrenspieler und Erzeuger Ashton Nyte gebildet. Das Band wird in der nationalen Hauptpresse als "Südafrikas erfolgreichste gotische Felsen-Tat und eines der Spitzenbänder in der viel breiteren Alternativen Szene" geglaubt und hat nationalen Hauptfesten überall in Südafrika, einschließlich des größten Musik-Festes des Landes Woodstock, zusätzlich zu Oppikoppi und RAMfest die Schlagzeile gewidmet. Mit mehr als einem Dutzend zehn erste nationale Singlen zwischen 1998 und 2007 war Das Erwachen die erste Gote-entworfene Tat, um Haupterfolg in Südafrika zu haben.

Ein anderer bemerkenswerter Gote-Künstler war Das Ewige Kapitel, das einen Erfolg mit dem Deckel hatte, "Hier kommt der Mann" ursprünglich durch das Boom-Boom-Zimmer.

Internationale Aufmerksamkeit

Die ursprüngliche Mahotella Königin-Aufstellung hat sich mit Mahlathini und der Makgona Tsohle Band 1983, wegen der unerwarteten Nachfrage von mgqashiyo und mbaqanga Anhängern wieder vereinigt. Schwarzer Mambazo von Ladysmith hat ihren ersten Schritt in die internationale Arena über Paul Simon auf seinem Album von Graceland 1986 gemacht, wo eine Reihe von Neuauflage-Alben durch das US-Etikett Shanachie sehr gut verkauft hat. Mambazo ist Weltreisende geworden, die Welt bereisend und mit verschiedenen Westmusikern zum massiven Erfolg zusammenarbeitend. Das Graceland Album hat nicht nur Mambazo in den Scheinwerfer angetrieben, aber hat für andere südafrikanische Taten (einschließlich Mahlathini und der Königinnen, Amaswazi Emvelos, Moses Mchunus, Ray Phiris und Stimelas und anderer) den Weg geebnet, um bekannt weltweit ebenso zu werden.

Johnny Clegg hat seinen Anfang bekommen, in den 1970er Jahren zulutraditionelle Musik mit Sipho Mchunu spielend, und ist prominent als der einzige weiße Hauptmusiker geworden, der traditionelle schwarze Musik spielt, Erfolg in Frankreich als "Le Zoulou Blanc" (Der Weiße Zulu) erreichend. Die 1980er Jahre haben auch ein Wiederaufleben in Bands des Rock 'n' Rolls wie Die Hubschrauber, Petit Cheval, Sterling und Tellinger gesehen.

Reggae

Die anhaltendste Änderung kann jedoch die Einfuhr des Reggae von Jamaika gewesen sein. Im Anschluss an das Konzert des internationalen Superstars Bob Marley, das Simbabwes Unabhängigkeit 1980 feiert, hat Reggae über Afrika ergriffen. Lucky Dube war die ersten südafrikanischen Hauptkünstler; sein Stil wurde am nächsten auf diesem von Peter Tosh modelliert. In die 1990er Jahre war Lucky Dube einer der Erfolgskünstler in der südafrikanischen Geschichte, besonders seines 1990-Album-Sklaven. Die 90er Jahre haben auch jamaikanische Musik gesehen an ragga, ein elektronischer Stil herangehen, der auf kwaito (südafrikanische Hüfte-Sprung-Musik) einflussreicher war als Reggae.

Eine Gruppe vom Freistaat genannt Oyaba ist auch während dieser Periode erschienen. Ihre am besten bekannten Erfolg-Lieder sind Morgen Nation, Paradies und Verrückte Liebe. Reggae ist ziemlich populär geworden, und es gab auch einen Sänger vom KwaZulu-Geburts-, Sipho Johnson, der als Koloss bekannt ist, der die ähnlichen von Lucky Dube eine echte Panik gegeben hat.

Knallkaugummi

Knallkaugummi war eine Form der reinen südafrikanischen Popmusik, die in der Mitte der 1980er Jahre entstanden ist, die unverwechselbar auf Vokalen mit überlappenden Anruf-Und-Ansprechvokalen gestützt sind. Elektronische Tastaturen und Synthesizer waren gewöhnlich. Dan Tshanda des Band-Spritzens war der erste Hauptknallkaugummi-Stern, der von Chicco Twala gefolgt ist. Twala hat eine politisch orientierte Lyrik, wie "Wir Fräulein You Manelo" (eine codierte Huldigung Nelson Mandela) und "Papa-Halt der Krieg", eine Kollaboration mit Mzwakhe Mbuli eingeführt.

Das Ende der 1980er Jahre hat den Anstieg von Yvonne Chaka Chaka gesehen, mit ihrem 1984-Erfolg beginnend, "ich bin In einen DJ Verliebt", der der erste Haupterfolg für den Knallkaugummi war. Ihre Beliebtheit hat sich in die 1990er Jahre besonders über den Rest Afrikas und in Europa erhoben. Der erste Hauptrivale von Chaka Chaka war Brenda Fassie, deren Beliebtheit mit Amagents von 1993 begonnen hat; seit dem Werden verwickelt in zahlreichen Skandalen sowie Rauschgift-Problemen vor ihrem Tod 2004. Der Bayete von Jabu Khanyile und Teenager-Schwarm Ringo sind auch sehr populär geworden.

Die Voëlvry Bewegung

Mit dem Afrikaans sprachige Musik hat ein Wiederaufleben in den 1980er Jahren als Voëlvry gesehen ("frei als ein Vogel" oder "verjährt") Bewegung hat ein neues Afrikaans künstlerische Gegenkultur widerspiegelt, die gegen die Werte der Nationalen Partei und des Konservativen Afrikanerdom größtenteils feindlich ist. Angeführt vom Liedermacher Johannes Kerkorrel und seinem Gereformeerde Niedergeschlagenheitsband, die Bewegung (der nach 1989 von Kerkorrel Regionaltour genannt wurde), auch eingeschlossene Musiker Bernoldus Niemand (auch bekannt als James Phillips) und Koos Kombuis. Voëlvry hat in eine wachsende Unzufriedenheit mit dem Rassentrennungssystem unter weißen Afrikaans-Sprechern geklopft, und so vertritt Voëlvry den Musikzweig der Opposition, der durch die Literatur und die Künste angepasst wurde. Für eine Übersicht des Zusammenhangs von Voëlvry, sieh den Artikel von Elbie Adendorff über www.litnet.co.za, "Sterben Sie Voëlvry-beweging se groter konteks" (Der größere Zusammenhang der Voëlvry Bewegung).

Die 1990er Jahre

Neue Rhythmen

1994, südafrikanische Medien wurde liberalisiert, und neue Musikstile sind entstanden. Hellseher von Da City sind bekannt als eine Haupthüfte-Sprung-Mannschaft geworden, obwohl ein Africanized Südstil des Hüfte-Sprungs bekannt als kwaito bald wirkliche Hüfte-Sprung-Gruppen ersetzt hat. In kwaito sind Synthesizer und andere elektronische Instrumente allgemeine und langsame Marmeladen, die von Chikagoer Hausmusikern wie Die Finger angenommen sind, Tony Humphries und Robert Owen sind auch normal. Sterne von kwaito schließen Trompies, Bongo Maffin und Boom Shaka ein. Das Band Tree63 ist auch, zuerst bekannt für ihren einzelnen Erfolg, "eine Million Lichter" und dann weiter verbreitet durch ihre Version von Matt Redman "Selig erschienen, Ihr Name Sein".

Evangelium

Der größte Stern des Evangeliums der 1990er Jahre war Rebecca Malope, deren 1995-Album Shwele Baba äußerst populär war. Malope setzt fort, zusätzlich zu Darstellern wie Lusanda Spiritual Group, Barorisi Ba Morena, Amadodana Ase Wesile, Vuyo Mokoena und Kirche von International Pentacoastal Chor, Lundi, Freudiges Feiern und der kommende Geruch Von oben zu registrieren, die in Botswana gelegentlich geleistet haben. In den 2000er Jahren ist Deborah Fraser als der beste Verkaufsevangelium-Künstler erschienen. Ihre Alben sind revidiert worden, um in 5 erstem Verkauf im Land zu sein. In ihrem Album Isililo hat Debrah Fraser auf allen südafrikanischen Sprachen wie Venda, Shangaan, Sotho, Zulu und Xhosa gesungen. Die Industrie ist auch durch die ähnlichen von Hlengiwe Mhlaba angeschlossen worden (dessen Aphendule populär ist), und Solly Moholo.

Afrikaans-Musik

Die Periode nach 1994 hat ein dramatisches Wachstum in der Beliebtheit der Afrikaans-Musik gesehen. Zahlreiche neue junge Afrikaans-Sänger (Solisten und Gruppen) haben CDs und DVDs und angezogene große Zuschauer an "kunstefeeste" (Kunstfeste) wie der "Klein Karoo Nasionale Kunstefees - KKNK" in Oudtshoorn, "Aardklop" in Potchefstroom und "Innibos" in Nelspruit veröffentlicht.

Abgesondert von Dutzenden von neuen Liedern, die in den Afrikaans-Musik-Markt einführen werden, ist es populär für moderne junge Künstler geworden, um alte Afrikaans-Lieder auf einer Bühne oder in einer Bar mit Mengen von jungen Bewunderern zu singen, die vorwärts singen. Der Grund für die dramatische Zunahme in der Beliebtheit der Afrikaans-Musik kann nur darüber nachgesonnen werden. Eine Theorie besteht darin, dass das Ende der Rassentrennung 1994 auch das Ende der privilegierten Position bedeutet hat, die die Afrikaans-Kultur in Südafrika hatte. Nach dem Verlieren des privilegierten Schutzes und der Promotion der Sprache und der Kultur durch den Staat scheint die Afrikaans sprechende Gemeinschaft, spontan angefangen zu haben, ihre Sprache und Kultur zu umarmen und zu entwickeln. Das war erwartet, Künstler wie Steve Hofmeyr, Nádine, Kurt Darren und Nicolis Louw knallen zu lassen, der einen neuen frischen Ton in der Afrikaans-Musik bringt. Viele der Lieder, die gesungen und/oder durch diese Künstler geschrieben sind, sind im Ton der Eurotanzmusik ähnlich. Kritiker würden behaupten, dass ganzer ein Afrikaans-Knall-Künstler für ein Lied populär sein muss, ist eine anziehende Melodie und ein geschlagener leichter. Das ist wegen der massiven Beliebtheit einer Form genannten "langarm" oder "sokkie" des Tanzens von Paaren. Die Tanzlokale, wo das stattfindet, konnten als Nachtklubs betrachtet werden, aber sie spielen fast exklusiv Afrikaans-Popmusik. Der Afrikaans-Popmusik-Markt erzeugt deshalb enorme Nachfrage nach dem neuen Material.

Alternative

Die 1990er Jahre konnten als die Entstehung einer vibrierenden alternativen Musik-Szene in Südafrika gesehen werden. Die Voëlvry Bewegung war ein Haupteinfluss im Herstellen der Szene, aber des unterworfenen Materials, das deutlich vom Protest bis mehr den Auszug und Persönlichen ausgewechselt ist. Hauptfeste wie Oppikoppi und Woodstock wurden angefangen und sind fest gewachsen, fest die Nische unter vorherrschend weißen Universitätsstudenten zementierend, die eine neuerfundene intellektuelle Unabhängigkeit nach dem Fall der Rassentrennung erforschen. Die erste Band, um jede Hauptanerkennung zu erreichen, war Springbock, den nackte Mädchen 1994 eingesetzt haben, wessen der grösste Teil erkennbaren Liedes die Ballade 'Blaue Augen' ist. Andere bemerkenswerte Taten gegründet waren in diesem Jahrzehnt Fetisch, Wonderboom (est. 1996), Buhruf! (est. 1997), Das Erwachen (est. 1997), Henry Ate, Gerade Jinger (est. 1996) und Batterie 9.

Metall

Im Laufe des Endes der 80er Jahre und in den Anfang der 90er Jahre hat Südafrika eine gut unterstützte Metallszene angebaut, gekennzeichnet durch die Ausgabe Johannesburgs hat Odysseen selbst betiteltes Album 1991 gestützt. Es gab eine knospende Überkreuzungsszene des Punkrocks/Metalls in den Hauptzentren, die besonders durch die Kap-Stadtstimme der Zerstörung angespornt sind, und Johannesburg hat Städtischen Angriff gegen Ende der 80er Jahre gestützt. Johannesburg hat eine äußerste Metallszene in1992 mit dem Steigen grindcore/death Bestrittene Metalltat-Vergeltung entwickelt, Boksburg hat makabren/Tod Metalltat-Liederlichkeit gestützt, die vom Schicksalmetallband-Begräbnis von Pretoria, christlicher Metalltat-Abscheu nah gefolgt ist, der von Aufstand, Metalmorphosis, Sacrifist und Agro gefolgt ist, dessen letzte zwei Taten noch heute leisten. Während viele der Taten gescheitert haben, kommerziellen Erfolg in Bezug auf CD-Verkäufe zu finden, gab es fromme folgende national und lokale Metallbänder haben bald den nationalen Reisestromkreis in einem höheren Ausmaß geöffnet als die meisten anderen Genres. Es hat auch internationale Künstler angezogen, das Land fast sofort nach der Besitzübertragung der Rassentrennung mit einigen der am meisten respektierten internationalen Künstler zu bereisen, die passend gesehen haben, das Land seitdem zu besuchen.

Techno

Der erste Südafrikaner lebend techno Bänder war Kraftreaktor und Die Kiwi-Erfahrung. Jay Sonton und Ruediger Keller von Kraftreaktor und der Kiwi-Erfahrung haben an mehrerer Pracht geleistet, hauptsächlich elektronische Körpermusik spielend. Ihre Musik war hauptsächlich unter Einfluss europäischer Künstler, aber hat eine einzigartige südafrikanische Berührung eingeschlossen. Sie haben hauptsächlich afrikanische Proben integriert, um ihren Ton zu lokalisieren.

Die 2000er Jahre

Niedergeschlagenheitsfelsen

Die Niedergeschlagenheitsfelsen-Szene ist In Südafrika drastisch erschienen. Es gibt zahlreiche Bänder einschließlich eines Bandes von Kapstadt genannt das Stadtende von Rosmarin.

Kwaito

Kwaito basiert auf der Hausmusik schlägt, aber normalerweise an einem langsameren Tempo und melodische und afrikanische Schlagproben enthaltend, die, tiefer basslines und häufig Vokale, allgemein männlich geschlungen werden, geschrien haben oder aber nicht gesungen oder geklopft gesungen haben. Viele betrachten es als Südafrikas einzigartige Durchführung des Hüfte-Sprungs.

Afrikaans

In einem Wiederaufleben, das von einigen mit der Freiheit von der Rassentrennungsschuld verbunden worden ist, hat Afrikaans-Musik eine Woge in neuen Künstlern, Album-Ausgaben und Verkäufe nach 2000 gesehen. 2004 wurde ein Afrikaans-Album (durch balladeer Steve Hofmeyr) Erfolgsalbum des Jahres genannt. Die massive Kaufkraft der kapholländischen Minderheit ist teilweise, sich dafür zu bedanken.

2007 ist ein Afrikaans-Lied über allgemeinen Buren-Kriegskoos de la Rey durch Bok van Blerk ein Erfolg mitten in der wilden Debatte darüber geworden, ob es einen Anruf zu Armen für die Wiedereinstellung der kapholländischen Regel vertreten hat oder gerade kulturelle Sehnsucht ausgedrückt hat.

Während der Boom in der Afrikaans-Knall-Industrie vom vorherigen Jahrzehnt durch die Beliebtheit von Kunstfesten und Tanzlokalen weitergegangen hat, haben andere Afrikaans-Musik-Genres ein Wiederaufleben von Sorten im neuen Millennium erfahren. Felsen und alternative Afrikaans-Musik hatten etwas nach den berauschten Tagen der "Voëlvry"-Tour und der alternativen Bewegung stagniert. Zeichen eines Wiederauflebens konnten in der Ankunft von Karen Zoid auf der Musik-Szene wegen ihres verschiedenen alternativen Tons gefunden werden. Kurz später ist eine Band von jungen Punkern genannt "Fokofpolisiekar" die erste Gruppe geworden, um Punkrock auf Afrikaans zu schaffen. Ihr umstrittener Name (übersetzt als Fuckoffpolicecar), Behauptungen und Verhalten hat viel Bekanntheit gezogen, sie ein Symbol der Afrikaans-Felsen-Wiederaufleben-Bewegung machend. Führen Sie Sänger Francois Van Coke, und Songschreiber Hunter Kennedy haben fortgesetzt, andere Genres der Musik zu erforschen, die auch nicht vorher auf Afrikaans populär ist, und haben Erfolg gefunden. Kurz nach der Ankunft davon und anderen Felsen-Taten wurde der erste Afrikaans-Fernsehmusik-Kanal geöffnet, der sich hauptsächlich auf den Rock konzentriert hat. Das Afrikaans (und Englisch) Felsen und alternative Musik-Szene ist seitdem blühend gewesen. Bands wie Battery9, Terminatrix, NuL, K.O.B.U.S. und Thys Nywerheid setzen fort, alternative Afrikaans-Musik wiederzuerfinden, während Jack Parow die Entwicklung des Kaps des Afrikaans-Klopfens von Pionieren Brasse vannie Kaap fortgesetzt hat, Erfolg so weit entfernt findend, wie Holland mit seinem 2009 einzelner "Kühler als Ekke".

2009-Durchbruch Experimentalism

Von 2009 in 2010 haben zwei einzigartige und eklektische, aber völlig südafrikanische Gruppen im besonderen erhaltenen hohen Beifall von internationalen Musik-Medien und beide Gruppen traditionelle Genre-Beschreibungen herausgefordert. Sie haben bedeutsam globale Anerkennung der zeitgenössischen südafrikanischen Musik-Kultur vergrößert.

Der experimentelle Afro Felsen von JK von BLK hat Inspiration vom Mars Volta genommen, um ihr Zuluerbe und Stadtgemeinde-Ursprünge mit modernen Tönen und Ausrüstung und einer Annäherung an das Musik-Bilden zu vermischen, das völlig leer an Grenzen scheint, während es die süßen Melodien und rhythmischen Qualitäten von Südafrikas traditioneller Musik aufrechterhält. Sie haben eine wichtige Zunahme nach dem Durchführen in der Eröffnungsfeier des FIFA 2010-Weltpokals erhalten.

Sterben Sie Antwoord hat Vereinbarung des Hüfte-Sprungs durch seine Mischung von Englisch, Afrikaans und lokalem Slang und spärlicher Hausbeeinflusster Produktion herausgefordert, die neue Gegenkultur 'von Zef' in seinen preiswerten-und-schmutzigen Werten widerspiegelnd. Das Band hat Weltaufmerksamkeit mit ihrem selbstveröffentlichten Debüt dank des zwei Anschlagens erreicht, und humorvolle Musik-Videos von YouTube haben 2010 veröffentlicht, der schnell Virenverhältnisse erreicht hat. Die hoch polarisierte internationale Antwort auf ihre Musik hat ihnen geholfen, ein Album-Geschäft mit Cherrytree Aufzeichnungen, einem Abdruck des Zwischenspielraums zu sichern.

Trommel und Bass

Die südafrikanische Trommel und Bassszene haben Mitte der neunziger Jahre begonnen. 2000 sind Ereignisse solcher als Einheimisch eine prominente Vorrichtung in Kapstadt und einer losfahrenden Plattform für internationale und lokale Künstler wie Gegenschlag, SFR, Niskerone, Tasha Baxter, Anti Alias und Rudeone geworden. Andere regelmäßige Ereignisse schließen Es ein ist Aus Dem Dschungel in Kapstadt und Wissenschaft Friksun in Johannesburg Gekommen.

Eine wöchentliche Erhabene Trommel und Bassradioshow werden durch den Bindestrich im Radio von Bush veranstaltet.

Psychedelische Trance

Südafrikanischer psytrance ist eine Form der dunkleren psychedelischen Trance-Musik, die angefangen hat und größtenteils in Südafrika erzeugt wird. Verschieden vom russischen dunklen psytrance ist südafrikanischer psytrance rhythmischer, melodisch und danceable, noch behält die 'scheußliche' Einstellung.

Südafrikanische Musik heute

Die südafrikanische Musik-Szene hat fortgesetzt, in den 2000er Jahren zu gedeihen. Das Jahrzehnt hat den Anstieg der Xhosa-Sängerin Simphiwe Dana gesehen, deren Erfolg sie zugejubelt als die "neue Miriam Makeba", mit ihrer einzigartigen Kombination des Jazz, des Knalls und der traditionellen Musik gesehen hat. Ein anderer ähnlicher junger Sänger ist Thandiswa Mazwai, ursprünglich ein kwaito Sänger mit dem Bongo Maffin. Thandiswa hat lokale Rhythmen des Hüfte-Sprungs mit traditionellen Xhosa-Tönen verbunden, einen reichen strukturierten Stil schaffend. 2006 hat den Anstieg von Shwi Nomtekhala, ein Duett gesehen, das sich mbaqanga Rhythmen und Maskandi-Töne verbindet. Das Duett ist eine der einflussreichsten neuen Taten auf der Musik-Szene heute geworden, sogar kwaito als Künstler mehr verkaufend. Ihr Debüt-Album Wangisiza Baba war ein Haupterfolg im Land. Kapstadts gestützter weiblicher Künstler Verity ist international für die Neuerung in der Musik-Industrie anerkannt worden, um 2000-Kopien ihrer Album-Reise zu verkaufen, bevor es wirklich registriert wurde. Ein anderer und kommende Gruppe "2 einhalb Secondz" sind auf dem Steigen von Delft in Kapstadt 2009.

Nianell, der südafrikanische Superstar, ist auch ein anderer international anerkannter Künstler in der modernen südafrikanischen Musik, Leute, Klassisch, Knall, Land und keltische Musik kämmend, die ihren eigenen einzigartigen Ton machen. Sie hat 7 Alben mit Liedern veröffentlicht, der hin und her auf Afrikaans und Englisch umschaltet. Ihr erstes Platin hat geschlagen, der verkauft hat, mehr als 2 Millionen Kopien war, "Wer Den Mond Gemalt hat", der auch vom internationalen Superstar [Hayley Westenra] bedeckt wurde. Anfang 2011 hat sie ihr anfängliches Debüt in den Vereinigten Staaten mit ihrem amerikanischen Kompilationsalbum gemacht, "Wer Den Mond Gemalt hat".

Schwarze Mambazo von Ladysmith bleiben eine der populärsten Chorgruppen in der Welt und behalten noch Beliebtheit in Südafrika mit ihrem letzten Angebot, das hoch gelobter Ilembe (2007/2008) ist. Die legendäre Gruppe rühmt sich drei Grammy-Gewinne. Die Mahotella Königinnen bleiben auch hoch verkaufend, und - mit dem Tod von langfristigem groaner Mahlathini 1999 - haben mehrere neue Alben, einschließlich ihrer 2007-Ausgabe Siyadumisa (Jubellieder) registriert. 2008 hat auch die Rückkehr eines ehemaligen Sängers mit den Mahotella Königinnen, Irene Mawela gesehen. Mawela ist auf Tausenden von mbaqanga und mgqashiyo Aufnahme von Sitzungen gut im Laufe der 1960er Jahre und der 1970er Jahre erschienen, hauptsächlich für Gallo Record Company, häufig als ein Teil der Aufstellungen der Mahotella Königinnen, der Mgababa Königinnen, Izintombi Zomgqashiyos, und auch unter ihrem eigenen Namen (obwohl manchmal als Irene & The Sweet Melodians oder Irene & The Zebra Queens) registrierend. 1983 hat sie die Gesellschaft verlassen, um als ein Solokünstler, mit einer erfolgreichen Venda-traditionellen Ausgabe Khanani Yanga zu registrieren. Mawela hat das Musik-Geschäft gegen Ende der 1980er Jahre verlassen, aber ist im November 2007 mit einem nagelneuen Album genannt Tlhokomela Seren zurückgekehrt, das moderne zeitgenössische Töne mit der reinen Evangelium-Musik verbindet, machend, was Mawela "Evangelium-Jive" nennt.

Die Musik-Szene in Südafrika wird ungefähr 4 Hauptgebiete, Johannesburg, Kapstadt, Durban und Bloemfontein eingestellt. Eine der Eigenschaften der Szene ist das starke Gefühl der Gemeinschaft, die Künstler, Befürworter und Treffpunkte alle sieht, die aktiv am Entwickeln des lokalen Talents beteiligt sind. Der Musik-Fokus von Bloemfontein wird vorherrschend um das Metall und die Afrikaans-Genres in den Mittelpunkt gestellt. Johannesburg, Kapstadt und Durban sind viel breitere Anordnung in den Genres der Musik, die von Bändern und Künstlern bedeckt ist. Kapstadt ist ein heißes Bett für die unterirdische Musik-Szene, allgemein gehalten, mehr experimentell zu sein, als die in den anderen Zentren erzeugte Musik. Potchefstroom scheint, der neueste Entwicklungsboden für den Afrikaans-Rock mit verschiedenen Bändern wie Straatligkinders zu sein, der ihren Anfang hier macht.

Die Einführung von South African Music Awards (SAMA), beabsichtigt, um Ausführung in der südafrikanischen Aufnahme-Industrie zu erkennen, hat das Bewusstsein von lokalen Künstlern und Bändern erhoben. Die Preise werden in verschiedenen Kategorien, einschließlich des Albums des Jahres, des besten Neulings, der besten Künstler (Mann und Frau) und das beste Duett oder die Gruppe gegeben. Südafrikanische Musik-Preis-Sieger schließen Karen Zoid, Freshlyground, Tasha Baxter und Seether ein.

Einzigartig afrikanische Musik beiseite, die südafrikanische Musik-Szene ist weit gehend von Bändern charakterisiert worden, die sich bemühen, mit populären Genres aboad wettzueifern. Jedoch haben letzte Jahre südafrikanische Musik gesehen beginnen, einen aufrichtig ursprünglichen Ton mit Bands wie der psychadelic, Afro-Balkan-, Jazzgruppe Skabengas zu entwickeln, der (www.facebook.com/skabengas) crouds in eine Raserei saust.

Südafrika hat mehrere jährliche Musik-Feste einschließlich MotherFudd, Oppikoppi, die Gänseblümchen und das Spritzende Fenn Schaukelnd. Die Musik-Feste befriedigen verschiedene Genres und Stile der Musik. Motherfudd ist ein exklusiv metallenes Fest gehalten am Anfang des Jahres. Das 2008-Fest von Motherfudd hatte eine Aufstellung von 30 Bändern mit 2 Stufen und hat in der Nähe von Hartebeespoort stattgefunden. Das Oppikoppi Fest hat 1994 angefangen und wird in der Limpopo Provinz Südafrikas in der Nähe von der abbauenden Stadt von Northam gehalten. Ursprünglich ein Rockfestival, Oppikoppi hat sich ausgebreitet, um andere Genres einzuschließen. Spritzendes Fenn ist ein jährliches Fest von Easter hat eine Farm in der Nähe von Underberg im KwaZulu-Geburts-, mit einem Fokus auf dem Felsen und der Reggae-Musik festgehalten. Das Schaukeln der Gänseblümchen ist ein jährliches Musik-Fest, das außerhalb Kapstadts im Liebling auf dem Wein-Stand von Cloof gehalten wird. Es wurde 2005 mit einem Fokus laut des Rocks gegründet & ist ein 'grünes' Fest, für das es Preise gespeichert hat.

Südafrika hat ein wachsendes Feld des Musik-Journalismus. Drucken Sie gestützte auf die südafrikanische Musik eingestellte Veröffentlichungen sind SAM (südafrikanisches Musik-& Unterhaltungsboulevardblatt) und südafrikanische Musik-Nachrichten. Gestützter Journalismus des Internets kann auf SAMusic.co.za, Speakerbox, Geklimper, Dem Felsen-Finder Mehr gefunden werden Als Musik, Amplify und Sixlove.

Neo traditionelle Stile

Traditionell entworfene Musik ist allgemein appellated als "Sotho-traditionell" oder "zulutraditionell", und ist ein wichtiger Teil des südafrikanischen Musik-Geschäfts seit den 1930er Jahren gewesen. Stimmlich und Konzertina-Aufzeichnungen wurden mit einem Anruf-Und-Ansprechstil und einer Konzertina veröffentlicht, die als ein Kontrapunkt an den Leitungsvokal verwendet ist. Folgender Weltkrieg 1, preiswerte importierte Konzertinas sind in Südafrika, besonders die italienische Marke bastari angekommen.

Sotho-traditionell

Der Sotho Musiker Tshwatlano Makala war der erste traditionelle Musiker, um weit verbreiteten kommerziellen Erfolg zu erreichen. Er hat geholfen, den Weg für den nachfolgenden Anstieg des Bandes von Letsema Mat'sela, Basotho zu bereiten, Dihoba, der Stile von seinem heimischen Lesotho verwendet hat, um ein Genre zu entwickeln, hat mohobelo genannt.

Vor den 1970er Jahren wurde die Konzertina der Sotho-traditionellen Musik durch ein Akkordeon und ein elektrisches sich rückwärts bewegendes Band ersetzt. Diese Welle von neo traditionellen Darstellern wurde von Tau Ea Mat'sekha geführt.

Zulutraditionell

Die Zululeute haben die Gitarre im Anschluss an seine Einführung durch die Portugiesen im sechzehnten Jahrhundert angenommen, und wurden durch die 1930er Jahre lokal und preiswert gemacht. John Bhengu war der erste Hauptzulugitarrenspieler, einen Ruf in den 1950er Jahren Durban für seinen einzigartigen ukupika Stil verdienend, (im Vergleich mit dem traditionellen Klimpern) aufzupicken. Das Liedformat von Bhengu, das eine instrumentale Einführung (izihlabo), eine Melodie und gesprochenes Lob (ukubonga) für einen Clan oder Familie einschließt, wurde seit langem in der zulutraditionellen Musik weit verwendet. Bhengu hat jedoch auf die elektrische Gitarre gegen Ende der 1960er Jahre umgeschaltet und hat begonnen, als "Phuzushukela" zu registrieren. Seine Beliebtheit hat explodiert, und zulutraditionelle Musik ist in einen Boom eingegangen.

Seit den 1970er Jahren ist die Konzertina zur zulutraditionellen Musik zurückgekehrt, während verschiedene Einflüsse aus der Popmusik und der Trommel und dem Bass hinzugefügt wurden. Der Siyakudamisa von Vusi Ximba (1992) war vielleicht das denkwürdigste zulutraditionelle Album des späteren zwanzigsten Jahrhunderts, und hat Meinungsverschiedenheit für den rassigen, comedic Lyrik gezogen.

Tsonga-traditionell

Tsonga wurde traditionelle Musik zuerst in den 1950er Jahren von Francisco Baloyi für Gallo registriert, und hat einen größtenteils afrikanischen Stil unter Einfluss lateinischer Rhythmen gezeigt. Musiker von Mozambiquan Fani Pfumo und Alexander Jafete sind prominente Studio-Darsteller in den 1950er Jahren und ins nächste Jahrzehnt geworden, einen Stil genannt portugiesischen Shangaan machend. 1975, jedoch, ist Mozambique unabhängig geworden, und eine Radiostation von Shangaan wurde vom Radiobantu geöffnet, zum Aufgeben portugiesischer Elemente von diesem Stil führend.

Modernere Bänder von Tsonga, wie Allgemeiner Doktor der Medizin Shirinda & die Gaza Schwestern spielen einen Stil genannt die Disko von Tsonga, einen Leitungsvokalisten männlichen Geschlechts zeigend, der von Sängerinnen, einer Gitarre, Tastatur oder synth und Disko-Rhythmen unterstützt ist. Thomas Chauke & die Shinyori Schwestern (Stoßzahn-Aufzeichnungen) sind wahrscheinlich die Erfolgsband jedes neo traditionellen Stils geworden. Der populärste Musiker von Tsonga ist jedoch entweder der Schlagersänger Peta Teanet oder die ebenso erfolgreiche Penny Penny wohl gewesen.

Paul Ndlovu ist ein anderer Künstler, der sehr in diesem Genre, mit seinem populären Erfolg, hallo ta famba moyeni beigetragen hat.

Pedi-traditionell

Pedi-traditionelle Musik ist hauptsächlich harepa und basiert auf der Harfe. Die deutsche Autoharfe ist in Südafrika im neunzehnten Jahrhundert, gebracht von lutherischen Ministern angekommen, die unter Pedi Anhänger gewinnen. Harepa hat viel Hauptströmungserfolg in Südafrika nicht erreicht, obwohl es einen kurzen Boom in den 1970er Jahren, geführt von Johannes Mohlala gab.

Venda-traditionell

Venda-traditionelle Musik wurde auch registriert, als die schwarze Musik in Südafrika erkannt wurde. Das Ende der 1960er Jahre (und, bedeutsamer das Ende der 1970er Jahre) hat einen Boom in Venda-sprechenden Künstlern gesehen. Das war hauptsächlich unter Einfluss des Starts einer Radiostation von Venda.

Irene Mawela (wer in den 1960er Jahren und 1970er Jahren mit Gruppen wie Mahotella Königinnen, Süßer Sixteens und die Dunklen Stadtschwestern gesungen hatte) hat bedeutsam traditionelle und zeitgenössische Musik von Venda, trotz stimmlicher Aufnahmen in Zulu, Sotho und Xhosa languages zusammengepresst. Die 1983-Ausgabe von Mawela, Khanani Yanga, war eines der erfolgreichsten Venda-traditionellen Musik-Alben dieses Jahres. Nach einigen mageren Jahren ist Mawela zur südafrikanischen Musik-Szene mit Tlhokomela Seren, veröffentlicht im Dezember 2007 zurückgekehrt. Die neuen Zahlen von Mawela wie Mme Anga Khotsi Anga und Nnditsheni sind sehr populär. Solomon Matase ist für seine Erfolge Ntshavheni und Vho i fara Phele bekannt.

Alpheus Ramavhea, Mundalamo, Eric Mukhese und Band von Adziambei sind auch wegen ihrer Beiträge zur Musik von Venda berühmt. Das letzte Band setzt noch fort, Musik erfolgreich einschließlich einer neuen Album-Ausgabe zu erzeugen. Colbert Mukwevho ist mit der Musik von Venda seit mehr als 20 Jahren beteiligt worden, mit Erfolgen der 80er Jahre wie Kha tambe na thanga dzawe anfangend," "tue ich nera rothe" und "Saga-Saga ". 2006 sein Come-Back-Album-Mulovha namusi na matshelo," hat Erfolg-Lieder ndo takala hani und zwa mutani wavho eingeschlossen, die populär bei Venda und Pedi bleiben. Er ist in einer Familie der Musik aufgewachsen. Sein Vater Christopher Mukwevho, dann Führer des populären Bandes Threlling Künstler, verwendet, um ihn im jungen Alter zu zeigen.

Andere Darsteller schließen TAKZIT, Humbulani Ramagwedzha, Jahman Chiganja, Khakhathi und Freunde, Maduvha Madima, Takalani Mudau, Rapson Mbilummbi Rambuwani, TMan Gavini, Mizo Phyll, Killah Gee, Jininka, Paul Mulaudzi, Malondo Ramulongo ein, Arzt Verbrennend, vereisen Gerade, Lufuno Dagada & Tshidino Ndou.

Ein anderer Sänger, der einen Namen für sich auf dem südafrikanischen Musik-Markt macht, ist Tshidino Ndou, ein Reggae-Künstler, der auch Eigentümer der Vhadino Unterhaltungsmusik-Gesellschaft ist. Tshidino ist geboren gewesen und hat sich in Tshakhuma, einem ländlichen Dorf in Südafrika in der Limpopo Provinz fortgepflanzt. Bis jetzt hat er zwei Alben, Ndi tun fa na inwi (2009) - Bis Tod uns Teil und Nne Ndi Nne (2010) tut - bin ich, wie ich bin. Sein Lied "Ni songo nyadza" Bedeutung "untergräbt die Religionen anderer Leute" Aufmachung einer Reggae-Ikone von Venda nicht Humbulani Ramagwedzha von thivhulungiwi Berühmtheit gewinnt umfassende Mediaaussetzung durch Phalaphala FM, Soweto Fernsehen, Makhado FM und Radio von Univen.

Tshidino ist in die Musik-Szene als ein Gründer-Mitglied der Vhadino Hausrinne-Gruppe eingegangen, die er neben seinem Bruder, Arthur Ndou 2008 eingesetzt hat. Sie haben ihr Debüt veröffentlicht heißes Album hat Ro Swika betitelt, der meint, dass wir angekommen sind. Das Album enthält ein umstrittenes Lied "Ri ya groova weit bekannt als "Ndo Fara Mudifho". Er hat gerade heißen einzelnen "Ri khou phusha Leben" veröffentlicht, das bereits ein Zeichen auf radfios und Zeitungen gemacht hat. Das volle Album wird geplant, um 2012 veröffentlicht zu werden, und wird andere zwei Riesen Takalani Mudau des Babys fusheani Berühmtheit und der Brennende Arzt Eines lu na mutwe Berühmtheit zeigen.

Tshidino ist nicht nur ein Musiker sondern auch ein prominenter Filmerzeuger, der in der Filmindustrie von Vendawood in der Limpopo Provinz Südafrikas populärer ist. Er spielt den Charakter von Vho-Mulingo in der Vho-Mulingo Komödie. Anderes Kino, das er erzeugt hat, schließt Mathaithai ein, Hu tun dzula nnyi, Mphemphe i ein netisa und Hu bvuma na fhasi.

Tshidino ist mit seinem langen erwarteten Film genannt Der Fakebook zurzeit beschäftigt, der bereits auf jedermanns Lippen ist. Der hoch steuerpflichtige Filmemacher von Vendawood hat Mo Flava in der Flavaw Morgenshow auf der YFM Radiostation Südafrikas gesagt, dass der Film bereits Trick geschaffen hat und erwartet wird, Verwüstung in der Filmindustrie zu verursachen, weil es sich mit Problemen von Facebook befasst. Tshidino ist der Eigentümer von Dzhatsha Films und Vhadino Unterhaltungsgesellschaften. Für mehr über Tshidino setzen sich mit Vhadino Unterhaltung unter 073 6120 155 in Verbindung oder besuchen www.dzhatshafilms.co.za

Xhosa-traditionell

Vielleicht ist die am besten bekannte neo traditionelle südafrikanische Musik international irgendwie die Musik von Amampondo und die Soloarbeit ihres Führers und Gründers, Dizu Plaatjies. Er und seine Gruppe haben traditionelle Xhosa-Musik von den Hügeln von Pondoland und dem Ostkap genommen und haben gestellt ist auf der Bühne weltweit. Der Erfolg des Genres war, wie die Hochzahlen ihre Musik mit ihren Bühne-Leistungen und Tanz verbunden haben.

Siehe auch

• Liste von Afrikaans-Sängern
• Liste von Radiostationen in Südafrika
• Liste von südafrikanischen Musikern
• Musik Namibias

Bibliografie

• Allingham, Rauben. "Nation der Stimme". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 638-657. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Mthembu-Salter, Gregory. "Geist Afrikas". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 658-659. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Allingham, Rauben. "Hüfte-Könige, Hüfte-Königinnen". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 660-668. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Weiterführende Literatur

• Xulu, M.K. "Das Wiedererscheinen von Amahubo Liedern, Stilen und Ideen in Modernen Zulumusikstilen." Doktordoktorarbeit, Universität von Geburts-. 1992

Links

• Finden Sie Musik von Südafrika - südafrikanische Bänder, Musik und Ereignis-Website
• SA Musik-Website
• BBC-Radio 3 Audio (120 Minuten): Südafrika 1995. (Radiopreis-Sieger von Sony, 1995.) Hat am 25. November 2010 zugegriffen.