Senegals Musikerbe ist besser bekannt als dieses von den meisten afrikanischen Ländern wegen der Beliebtheit von mbalax, der eine Form von Serer Schlagmusik ist; es ist von Youssou N'Dour verbreitet worden. Trommelnder Sabar ist besonders populär.

Volksmusik

Senegalesische Volksmusik ist aus der alten Musik von Mande oder seinem reineren Ausdruck in der modernen Musik von Malian, durch den Einfluss von Serer alte Polyfonie verschieden. Außerdem ist senegalesische Volksmusik mehr uptempo und lebhaft als die ruhigen, klassischen Töne von Malian griots.

Moderne Geschichte

Während des Kolonialzeitalters wurde Senegal durch Frankreich kolonisiert, und die Leute sind gewachsen, um eine französische Identität anzunehmen. Viele, obwohl nicht alle sich Senegalese als Französisch statt jeder afrikanischen Ethnizität identifiziert hat. Postunabhängigkeit, die Philosophie von negritude ist entstanden, um dieser Tendenz entgegenzuwirken. Der erste Präsident Senegals, Léopold Sédar Senghor (auch ein Dichter) war eine der primären Hochzahlen von negritude, der für die Idee eingetreten ist, dass die griot Traditionen Senegals so gültig, klassisch und bedeutungsvoll waren wie französische klassische Musik.

Die 1950er Jahre und die 60er Jahre

Senegalesische volkstümliche Musik kann zurück zu den 1960er Jahren verfolgt werden, als Nachtklubs Tanzbänder (orchestres) veranstaltet haben, der Westmusik gespielt hat. Das Sternband von Ibra Kasse war der berühmteste orchestre. Nach dem Anfang, indem es amerikanische, kubanische und französische Lieder gespielt hat, hat Sternband allmählich mehr einheimische Elemente, einschließlich der Unterhaltung tama Trommel und Wolof- oder Mandinka-sprachige Lyrik hinzugefügt. Sternband hat sich in zahlreiche Gruppen mit dem Number One du Senegal von Pape Seck aufgelöst, der die am besten bekannte von der folgenden Welle von Bändern ist, die von der Orchestre Baobab gefolgt sind.

Der Süden Senegals, genannt Casamance, hat eine starke Minderheit von Mandinka und hat begonnen, Master des kora gegen Ende der 1950er Jahre zu erzeugen. Das Band Touré Kunda war die populärste Gruppe, um aus dieser Szene und ihnen bald zu entstehen, hat begonnen, große Konzerte überall in der Welt zu spielen.

Die 1980er Jahre der 1970er Jahre

1977 sind die komplette Rhythmus-Abteilung und viele andere Darsteller im Sternband abgereist, um Étoile de Dakar zu bilden, wer schnell ihre Landsmänner verfinstert hat, und die Karrieren von El Hadji Faye und Youssou N'Dour gestartet hat. Faye und N'Dour waren Senegals erste Popstars, aber die Betonung der Berühmtheit hat bald das Band einzeln gesteuert. Faye und Gitarrenspieler Badou N'diaye haben Étoile 2000 gebildet, einen Erfolg mit "Boubou N'Gary" veröffentlichend, aber bald von der Knall-Szene verschwindend.

N'Dour hat jedoch fortgesetzt, Super Étoile de Dakar zu bilden, und seine Karriere hat weitergegangen. Er war bald bei weitem der populärste Darsteller im Land, und vielleicht im ganzen Westlichen Afrika. Er hat traditionellere Elemente in seine Senegalized kubanische Musik, einschließlich des traditionellen Pochens (tassou), njuup, bakou eingeführt (eine Art trilling, der das Ringen von Serer begleitet), und Instrumente wie der sabar.

Während N'Dour Africanized kubanische Musik, ein anderes einflussreiches Band, Xalam, mit dem amerikanischen Schiss und Jazz dasselbe machte. Sie haben sich 1970, geführt dann vom Drummer Prosper Niang geformt, aber ihre umstrittene Lyrik und fremder Jazzton haben zu einem Mangel an der Beliebtheit und der Gruppe geführt, die nach Paris 1973 bewegt ist. Dort haben sie Jean Philippe Rykiel auf Tastaturen hinzugefügt. Xalam ist mit Gruppen wie Rolling Stones und Crosby, Stills, Nash & Young gereist, schließlich Erfolg in Senegal mit Xarit von 1988 erreichend.

Im letzten Teil der 1970er Jahre das Band hat sich Fantastischer Diamono geformt, mbalax Rhythmen und militanten populism mit Jazz- und Reggae-Einflüssen verschmelzend. Ihre 1982 Jigenu Ndakaru waren besonders das populäre. Bis zur Mitte der 1980er Jahre war Fantastischer Diamono eines der Spitzenbänder in Senegal in der nahen und harten Konkurrenz mit Super Étoile de Dakar. Die Beliebtheit des Bandes hat sich, jedoch, verlangsamt etwas durch die Wandlung von Omar Pene 1991 geneigt.

Die 1990er Jahre zur Gegenwart

In die 1990er Jahre, Thione Seck, ist ein griot von denjenigen von Lat Dior, dem König von Kayor hinuntergestiegen, ist zum Solo stardome von der Baobab entstanden, schließlich sein eigenes Band genannt Raam Daan (Kraul langsam zu Ihrer Absicht) bildend. Er hat elektrische Instrumente auf vielen populären Ausgaben, besonders Diongoma und Demb verwendet. Dieselbe Periode hat den Anstieg von Ismael Lô, einem Mitglied von Fantastischem Diamono gesehen, das Haupterfolge, einschließlich "Attaya", "Ceddo" und "Jele bi" hatte.

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Baaba Maal ist ein anderer populärer senegalesischer Sänger. Er ist von Podor und hat eine Gelehrsamkeit gewonnen, um Musik in Paris zu studieren. Nach dem Zurückbringen hat er traditionelle Musik mit seinem blinden Gitarrenspieler und Familie griot, Mansour Seck studiert und hat begonnen, mit dem Band Daande Lenol durchzuführen. Sein Djam Leelii, registriert 1984, ist eine kritische Sensation im Vereinigten Königreich geworden, nachdem es dort 1989 veröffentlicht wurde. Die Fusionen von Maal haben ins nächste Jahrzehnt, mit seinem Firin' in Fouta (1994) Album weitergegangen, das ragga, Salsa und bretonische Harfe-Musik verwendet hat, um einen populären Ton zu schaffen, der die Karrieren der Positiven Schwarzen Seele, eine Gruppe von Rappern gestartet hat, und auch zur Bildung der afro-keltischen Tonanlage geführt hat. Seine Fusionstendenzen haben die nomadische Seele von 1998 fortgesetzt, die Brian Eno als einer von sieben Erzeugern gezeigt hat.

Obwohl Darstellerinnen populäre Durchbrüche anderswohin im Westlichen Afrika, besonders Mali erreichten, hatten senegalesische Frauen wenige Gelegenheiten vor den 1990er Jahren. Die erste internationale Ausgabe durch eine Frau war "Cheikh Anta Mbacke" (1989) durch Kiné Lam. Der Erfolg des Liedes hat zu einer Reihe von Darstellerinnen, einschließlich Fatou Guewel, Madiodio Gning, Daro Mbaye und Khar Mbaye Madiaga geführt. Lam ist jedoch vielleicht der einflussreichste weibliche Musiker der 90er Jahre geblieben, eine modernisierte Version von sabar ak xalam Ensembles schaffend, indem er Bassgitarre und Synthesizer mit Sunu Thiossane von 1993 hinzugefügt hat. Die Ausgabe der CD von Fatou Guewel genannt 'Fatou' 1998 war für Mbalax bedeutsam einflussreich; das ist auch der Fall mit ihrem Band 'Groupe Sope Noreyni'.

Das neue Jahrhundert hat den Anstieg von Viviane Ndour gesehen, die ihre erste Brechung als ein sich rückwärts bewegender Vokalist Youssou Ndour mit Fantastischem Etoile bekommen hat. Sie ist in Senegal und die Diaspora wohl bekannt, mit dem französischen Klopfen-Stern Mokobe und Künstler von Zouk Philip Montiero zusammenarbeitend und RnB, Hüfte-Sprung und andere Elemente in ihren eigenen Stil von Mbalax vereinigend.

Akustische Volksmusik hat auch sein Zeichen auf Senegals Musik-Kultur verlassen. Künstler, die zu diesem Genre beigetragen haben, schließen TAMA von Rufisque, Pape Armand Boye, les Freres Guisse, Pape und Cheikh, und Cheikh Lo ein.

Die größte Tendenz in den 1990er Jahren Senegal war jedoch Hüfte-Sprung. Traditionelle Kultur schließt pochende Traditionen wie der formelle tassou ein, der von Frauen von Laobe Holzbearbeitungsklasse der Morgen nach Ehen durchgeführt ist. Moderner senegalesischer Hüfte-Sprung ist größtenteils in Wolof, neben einem Englisch und Französisch. Positive Schwarze Seele ist die am besten bekannte Gruppe im Land, Daara j und das Gokh-Bi System auch. Senegalesisch-französischer Rapper-Festordner Solaar ist ein sehr gut bekannter Musiker. Senegalese geborener Akon hat sich zur Weltberühmtheit erhoben.

• Die Hudson, das Zeichen, Jenny Cathcart und Lucy Duran. "Senegambian Sterne sollen Hier Bleiben". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 617-633. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Senegals. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Der Griot Musik-Dokumentarfilm über einen griot Musiker Ablaye Cissoko
• nationalgeographic.com - die Musik-Seite von Senegal von NGC