Die Musik von Mali wird durch Formen beherrscht ist auf das alte Reich Mande zurückzuführen gewesen. Die Mande Leute setzen den grössten Teil der Bevölkerung des Landes und ihre Musiker zusammen, Berufsdarsteller haben gerufen jeliw (singen. jeli, französischer griot), haben eine vibrierende Szene der volkstümlichen Musik neben der traditionellen Volksmusik erzeugt. Einflüsse kommen auch aus den Hunderten von der ethnischen Gruppenumgebung Mali, sowie Maurische und europäische Musikformen.

Musik von Mande

Stile: donkilo - jaliya - kumbengo - das Lob-Singen - sataro - Jäger-Lied von Wassoulou. Instrumente: balo - balafon - bolon - djembe - doundoun - fle - kamalengoni - karinyan - kontingo - kora - ngoni - soku - tama - tamani.

Other:jali. Mande schließen Mandinka, Maninka und Bamana ein.

Die Mande Leute werden in verschiedene auf der Sprache gestützte Gruppen geteilt. Sie alle fordern Abstieg vom legendären Krieger Sunjata Keita, der das Reich Mande gegründet hat. Mandeka kan, die Sprache der Leute von Mande wird mit verschiedenen Dialekten in Mali und in Teilen gesprochen, Burkina Faso, die Elfenbeinküste, Guinea-Bissau, Guinea, Senegal und Gambia zu umgeben. Die allgemeinsten Dialekte von Mandeka kan sind Bamanan kan und Djoula kan. Djoula kan, ein Subdialekt von Bamanan kan, wird von Nachkommen von Leuten von Bamanan gesprochen, die sich hauptsächlich in der Elfenbeinküste und Burkina Faso durch den Handel oder die Vergrößerung des Reiches Mande und der Königreiche von Bamanan und Kenedougou niedergelassen haben. Djoula, was Händler in Bamanan und kan bedeutet, hat Sprache vor. Der Dialekt von Djoula kan ist vom Einfluss von lokalen Sprachen auf Bamanankan geboren gewesen, der selbst ein Dialekt von Mandekan ist. Wie Einheimische in der Elfenbeinküste und Burkina Faso die reisenden Händler durch ihren Handelsnamen (Djoula) genannt haben, haben sie auch denselben Namen verwendet, um die Sprache zu identifizieren, sie haben (Djoula kan) gesprochen. Musik von Mande bleibt ein sehr wichtiger Aspekt der Kultur von Malian. Ein verwirrender Aspekt der Gruppen von Mande ist die Integration von Leuten von Fula in die Kultur von Mande. Der Mansa Sunjata hat einige dieser Schäferhirten gezwungen, sich in verschiedenen Gebieten niederzulassen, wo die dominierenden ethnischen Gruppen Maninka oder Bamana waren. So, heute, sehen wir mehrere Leute mit Namen von Fula (Diallo, Diakite, Sangare, Sidibe), die Fula kulturelle Eigenschaften zeigen, aber nur die Sprache von Maninka oder Bamana sprechen.

Maninka

Musik von Maninka verfolgt seine Wurzeln zurück mehr als acht Jahrhunderte zu einem folkloric Zeitalter zur Zeit des großen Mansa Sunjatas während des großen GeMande-in-den-Mittelpunkt-stellten Reiches Mali und sein halbmythischer rivallry mit Herrscher Soumaoro Kante. Mansa Sunjata hat seinen jeli (moderner Tageshistoriker/Musiker/Redner), oder Berater, Diakouma Doua gesandt, um die Geheimnisse seines Rivalen Soumaoro der Leute von Susu zu erfahren. Während dieser Begegnung findet er ein Instrument jetzt bekannt als "So lala Bala" (geglaubt, halbmagischer erster Balafon zu sein). In der jeli Volkskunde, wie man sagt, ist dieses Instrument die Quelle der Macht des großen Zauberers Soumaoro gewesen. Als Soumaoro die schöne Musik gehört hat, die Diakouma auf dem bala gespielt hat (zurzeit gekennzeichnet, weil ein balafon, fon von Occidentals hinzugefügt wurde), hat Soumaoro ihn Bala Fasseke Kwate (Master des bala) genannt. So lala hängt Bala noch von den Nachkommen der Abstammung von Kouyate in Niaggasola, Guinea gerade über die moderne Grenze von Mali ab.

Musik von Maninka wird häufig diatonisch irrtümlicherweise etikettiert. Wirklich verwendet Maninka vielfachen tunings, sowohl größer als auch gering, sowie einige "Halbton"-Skalen. Anhänglichkeit, um Beziehungen zu bemerken (nicht schreibend), Jahrzehnte der Ohr-Ausbildung und Umstellungen, der dem Musiker von Maninka ermöglicht, sich an andere Stile, tunings, und Repertoire der Musik leicht anzupassen. Musik von Maninka ist ein Hauptteil der afrikanischen Wurzeln der amerikanischen Niedergeschlagenheitsmusik.

Instrumente

Die allgemeinen Instrumente des Ensembles von Maninka jeli sind der kora (21-24 Schnur-Kitt-Harfe, die durch die Weise des Spielens klassifiziert ist, sowie die Brücke-Struktur), der bala (ein Jalousiebrettchen idiophone gebaut Holzes mit kleinen Kürbis-Resonatoren, die einem Xylophon ähnlich sind), der n'goni (ein 4-7 Schnur-Kitt), der jeli dununba (eine große Holzhammer-Trommel, die von einer Schulter gehängt ist und mit einem gekrümmten Stock gespielt ist, der durch eine Glocke begleitet ist, die mit der entgegengesetzten Hand gespielt ist), der n'taman (hat ein Stundenglas Spannungstrommel, sowohl große als auch kleine Schwankungen, häufig genannt die Unterhaltungstrommel gestaltet), und der tabale (eine hohe Trommel in der Form von der Conga, die mit langen, dünnen flexiblen Stöcken gespielt ist). Seit den 1950er Jahren haben die jeli auch die Gitarre zu ihrem Repertoire hinzugefügt, das jetzt eine bedeutende Rolle in viel jeli Musik spielt. Modernste Reisemusiker mischen traditionelle Instrumente mit Gitarre, elektrischem Bass, Tastaturen und Schlagzeug. Weil Jeli Lamine Soumano festsetzt:" Wenn Sie erfahren wollen, dass die bala nach Guinea oder Mali gehen. Wenn Sie erfahren wollen, dass die kora nach Gambia oder Mali gehen. Wenn Sie den n'goni erfahren wollen, müssen Sie nur zu Mali gehen." Jedes Gebiet hat ein Spezialisierungsinstrument entwickelt, während es noch anerkennt, dass die Wurzeln der zusammenhängenden Formen aus Mali kommen.

Die meisten Vokalisten sind in der täglichen Kultur von Mande teilweise weiblich auf Grund dessen, dass viele traditionelle Feiern um Hochzeiten und Taufen kreisen, die größtenteils von Frauen beigewohnt sind. Mehrere Sängerinnen männlichen Geschlechts sind berühmte Welt. Obwohl es einmal für Frauen selten war, bestimmte Instrumente im 21. Jahrhundert zu spielen, haben die Frauen ihre Reihe verbreitert.

Spieler

Die traditionelle Form des jenbe Ensembles wird meistens Maninka und Maraka ethnische Gruppen zugeschrieben. In seiner grundlegendsten Einordnung gibt es einen kleinen dunun (konkoni) und einen jenbe Solisten. Ein jenbe Begleiter, der ein unveränderliches Muster überall im Stück trägt, ist sowie die Hinzufügung des jeli dununba (auch gekennzeichnet als Kassonke dunun, Namen abgeleitet aus dem Stil des Spielens und nicht der Unterscheidungen der physischen Instrumente), und der n'tamani (kleine taliking Trommel) seitdem hinzugefügt worden. Viele ethnische Gruppen, einschließlich Kassonke, Djokarame, Kakalo, Bobo, Djoula, Susu, und anderer, haben historische Verbindungen zum jenbe ebenso.

Musik von Maninka ist von den drei Kulturen von Mande am kompliziertsten. Es ist hoch ornamented und heptatonic, der von Sängerinnen und tanzorientierten Rhythmen beherrscht ist. Der Ngoni-Kitt ist das populärste traditionelle Instrument. Die meisten am besten bekannten Musiker von Maninka sind vom östlichen Guinea und spielen einen Typ der Gitarrenmusik, die das Balafon-Spielen (traditionelles Xylophon) zum importierten Instrument anpasst.

Bamana

Die traditionelle Musik von Bamana wird durch die Schlagzeug-Instrumente fileh (eine Hälfte der Kalebasse-Handtrommel), gita (Kalebasse-Schüssel mit Samen oder Kaurischnecke-Schalen beherrscht, die beigefügt sind, um einen "Klang"-Ton, wenn rotieren gelassen, zu geben), der karignyen (Metallfußabstreifer), die bonkolo Trommel (gespielt mit einer offener Hand und einem dünnen Bambus-Stock), der kunanfa (große Schüssel-Trommel, die durch eine Kuhhaut bedeckt ist und mit den offenen Händen häufig gespielt ist, die auf als "barra", oder "chun" verwiesen sind), der gangan (Name von Bamana für einen kleinen, Holzhammer-geschlagenen dunun, im Wesentlichen dasselbe Instrument wie der konkoni oder kenkeni, der mit dem jenbe Ensemble gespielt ist). Die melodischen Instrumente von Bamana werden normalerweise um eine pentatonische Struktur gebaut. Das Jalousiebrettchen idiophone bala, der 6-Schnuren-doson n'goni (die Kitt-Harfe des Jägers) und seine populäre Version die 6-12 Schnur kamel n'goni, der soku (bedeutet Haargeige der Haut/Pferdes des Kürbisses/Eidechse, die von Songhai, soku wörtlich angenommen ist, "Pferd-Schwanz"), und die moderne Gitarre ist alle im Repertoire von Bamana allgemein gefundenen Instrumente. Kultur von Bamana wird um Segou, Sikasso, das Gebiet von Wassalou, und im östlichen Senegal in der Nähe von der Grenze des Kayes Gebiets von Mali in den Mittelpunkt gestellt. Musik von Bamana ist auch ein Hauptfaktor in der amerikanischen Niedergeschlagenheit.

Bamana-sprechende Völker leben in zentralem Mali; die Sprache ist in Mali am üblichsten. Musik ist einfach und schmucklos, und pentatonisch. Wohl bekannte Bamana Darsteller schließen die erste weibliche Musikberühmtheit von Mali, Fanta Damba ein. Damba und anderer Bamana (und Maninka) Musiker in Städten wie Bamako sind im ganzen Land für einen Stil der Gitarrenmusik genannt Bajourou (genannt nach einem Lied des 18. Jahrhunderts bekannt, das den alten König Tutu Jara verherrlicht). Bamana djembe ("djembe" ist eine französische Annäherung des Wortes von Maninka mit der richtigen englischen fonetischen Annäherung: Jenbe) das Trommeln ist populär seit der Mitte der 1990er Jahre weltweit geworden. Es ist ein traditionelles Instrument der Leute von Bamana von Mali (Das ist falsch, das Instrument ist ein Maninka/Maraka Instrument, das von Bamana angenommen ist).

Mandinka

Der Mandinka, der in Mali, Gambia und Senegal und ihrer Musik lebend ist, ist unter Einfluss ihrer Nachbarn, besonders Wolof und Jola, zwei der größten ethnischen Gruppen im Gebiet von Senegambian. Der kora ist das populärste Instrument.

Jeliya (Griots)

Der jeliw (singen. jeli, fem. jelimusow, französischer griot) sind eine Kaste von Berufsmusikern und Rednern, die von edlen Schutzherren der horon Klasse und einem Teil derselben Kaste wie Handwerker (nyamakala) wie Schmiede Kante, Soumaoro, Fane, Doumbia gesponsert sind... Weil die jeli Klasse endogamous ist, sind Nachnamen Kaste-basiert; so werden bestimmte Namen nur durch jeliw gehalten. Allgemeine jeli Nachnamen schließen Kouyaté, Kamissoko, Sissokho, Soumano, Diabaté und Koné ein.

Jeliw werden von ihren edlen Förderern unterstützt. Ihr Job ist kompliziert. Sie zählen genealogische Information und Familienereignisse nach. Sie loben auch die Akte der Vorfahren ihres Schutzherrn und loben ihre Schutzherren selbst, sowie ermahnen sie, sich moralisch zu benehmen, um die Ehre des Familiennamens zu sichern. Sie handeln auch als Streitvermittler. Die Position wird hoch respektiert, und jeliw wird häufig von ihren Schutzherren mit der privilegierten Information vertraut, weil das Kaste-System dem jeliw nicht erlaubt, mit dem Adligen zu konkurrieren.

Wenige non-jeliw haben Musik als ein Beruf genommen, obwohl Salif Keita ein äußerst prominentes Beispiel von edel geborenem Malian bleibt, der ein Sänger geworden ist, traditionelles Gewand und Stile annehmend. Er hat jedoch behauptet, dass er als ein Künstler singt, um sich, und nicht als ein jeli persönlich zu äußern; jedoch, wenn er das Lob von Leuten singt, die einen jeli Stil verwenden, behaupten die wahren jeliw, dass er auf ihr Territorium tritt.

Das jeli Repertoire schließt mehrere alte Lieder ein; das älteste kann "Lambang" sein, der Musik lobt. Andere Lieder loben alte Könige und Helden, besonders Sunjata Keita ("Sunjata") und Tutu Jara ("Tut Jara"). Musik wird normalerweise von einem vollen Tanzband häufig mit elektrischen Instrumenten in den letzten Jahren begleitet. Lieder werden aus einem Scripted-Refrain (donkili) und einer improvisierten Abteilung zusammengesetzt. Improvisierte Lyrik lobt Vorfahren, und basiert gewöhnlich um einen Nachnamen. Jeder Nachname ließ ein Epitheton verwenden, um seine alten Halter zu verherrlichen, und Sänger loben auch neu und noch lebende Familienmitglieder. Sprichwörter sind ein anderer Hauptbestandteil von traditionellen Liedern.

Die politischen und historischen Aspekte der Aufgabe des jeli fallen größtenteils, aber nicht exklusiv innerhalb des Bereichs des männlichen jeli, wie das Spielen von den meisten Instrumenten tut. Das einzige Instrument, das durch jelimusow traditionell gespielt ist, war der karinya, obwohl jetzt einige Spielen-Trommeln, kora, und sogar ngoni aufgenommen haben.

Traditionelle Instrumente

Der kora ist bei weitem das populärste traditionelle Instrument. Es ist sowohl einer Harfe als auch einem Kitt ähnlich und kann zwischen 21 und 25 Schnuren haben. Ngoni (Kitt) und balafon (Xylophone) sind auch üblich.

Wie man

glaubt, ist der kora daraus gekommen, was jetzt Guinea-Bissau ist und bekannt ist, vor 1796 bestanden zu haben, als Mungo Park, ein schottischer Forscher, das Sehen von demjenigen gemeldet hat. Es gibt zwei Stile, den kora zu spielen. Der Weststil wird größtenteils in Senegal und Gambia gefunden und ist mehr rhythmisch kompliziert als die Osttradition. Der am besten bekannte Spieler des Weststils ist gambischer Jaliba Kuyateh. Das Ostkora-Spielen wird mehr stimmlich beherrscht, und wird überall in Mali und Guinea gefunden. Respektierte Spieler des kora schließen Sidiki Diabaté, Toumani Diabaté, Djeli Moussa Sissoko und Batourou Sekou Kouyaté ein.

Wie man

bekannt, hat der ngoni seit 1352 bestanden, als Ibn Battuta, ein marokkanischer Reisender das Sehen von demjenigen im Gericht von Mansa Musa gemeldet hat. Wie man glaubt, hat es sich zum Banjo in Nordamerika entwickelt, nachdem Sklaven von Mande dorthin in Massen exportiert wurden. Battuta hat auch die Existenz eines balafon gemeldet, der ein kompliziertes Xylophon populär besonders unter Susu des westlichen Guineas ist.

Schlagzeug-Instrumente von Mande schließen den tama, djembe und die dunun Trommeln ein.

Volkstümliche Musik

Nach dem Weltkrieg 2 ist die Gitarre überall in Afrika üblich geworden, teilweise sich aus dem Mischen von afrikanischen, amerikanischen und britischen Soldaten ergebend. Tanzbänder waren in Mali, besonders dem Orchester der Stadt Kita populär, das von Boureima Keita und Afro-Jazz de Ségou geführt ist. Importierte Tänze, waren besonders Rumbas, Walzer und von den Argentiniern abgeleitete Tangos populär. Vor den 1960er Jahren, jedoch, hat der Einfluss der kubanischen Musik begonnen sich zu erheben.

Postunabhängigkeit

Nach der Unabhängigkeit 1960 hat Malians neue Gelegenheiten für den kulturellen Ausdruck im Radio, dem Fernsehen und den Aufnahmen gesehen. Unter Präsidenten Modibo Keita wurden Orchester zustandgesponsert, und die Regierung hat Regionalorchester für alle sieben der Gebiete, Gaos, Kayes, Koulikoro, Mopti, Ségou, Sikasso, Tombouctous und Bamakos geschaffen (das achte Gebiet, Kidal, wurde 1991 geschaffen). Von 1962 haben sich die Orchester im jährlichen "Semaines Nationale de la Jeunesse" ("Nationale Jugendwochen") gehalten in Bamako beworben. Nachdem Keita durch einen von General Moussa Traoré 1968 organisierten Coup vertrieben wurde, wurde der grösste Teil der Unterstützung von Keita für die Künste annulliert, aber das Fest "von Semaines Nationale de la Jeunesse" wurde behalten und zu "Biennale Artistique et Culturelle de la Jeunesse" umbenannt. Es wurde alle 2 Jahre gehalten, 1970 anfangend. Bemerkenswerte und einflussreiche Bänder von der Periode haben das erste elektrische Tanzband, Orchestre Nationale A, sowie Ensemble Instrumental National eingeschlossen, 40 traditionelle Musiker aus dem ganzen Land und noch in der Operation heute, dem Schiene-Band- und Pionierjazz umfassend. Kubanische Musik ist populär in Mali im Laufe der 1960er Jahre geblieben, und bleibt populär heute.

Wurzelwiederaufleben

Der zweite Präsident von Mali, Moussa Traoré, hat kubanische Musik für Malian traditionelle Musik entmutigt. Die jährlichen Kunstfeste wurden halbjährlich gehalten und waren als Biennales bekannt. Alte Tanzbänder haben sich unter neuen Namen gebessert, weil ein Teil davon Wiederaufleben einwurzeln lässt. Besonders einflussreiche Bänder haben den Rail Band du Buffet Hôtel de la Gare von Tidiane Koné eingeschlossen, der die Karrieren von zukünftigen Sternen Salif Keita und Mory Kanté und Super Biton de Ségou gestartet hat.

Bajourou

Bajourou ist auch populär geworden, mit Fanta Sacko von Fanta Sacko, der ersten bajourou LP beginnend. Der Erfolg von Fanta Sacko hat den Weg für die Zukunft jelimusow Sterne bereitet, die in Mali durchweg populär gewesen sind; die Hauptströmungsannahme von Sängerinnen ist im Westlichen Afrika ungewöhnlich, und kennzeichnet Musik von Malian als einzigartig.

Diversifikation der Mitte der 70er Jahre

Nicht alle Bänder haben am Wurzelwiederaufleben von Traoré teilgenommen. Les Ambassadeurs du Motel hat sich 1971 geformt, populäre Lieder spielend, die von Senegal, Kuba und Frankreich importiert sind. Les Ambassadeurs und Schiene-Band waren die zwei größten Bands im Land und eine wilde entwickelte Konkurrenz. Salif Keita, vielleicht der populärste Sänger der Zeit, hat 1972 zu Les Ambassadeurs desertiert. Dem wurde von einem Hauptkonzert gefolgt, auf dem beide Bänder als ein Teil von Kibaru (Lese- und Schreibkundigkeit) Programm geleistet haben. Das Publikum ist in eine Raserei der Aufregung und Einheit gefallen, und das Konzert wird noch als einer der Definieren-Momente in den 1970er Jahren Musik von Malian nicht vergessen.

Die Mitte der 70er Jahre hat auch die Bildung von Nationalem Badema, ein Band gesehen, das kubanische Musik gespielt hat und bald Kasse Mady Diabaté hinzugefügt hat, die eine Bewegung dazu gebracht hat, Lob-Singen von Maninka in die kubanisch-artige Musik zu vereinigen.

1975 ist Fanta Damba der erste jelimuso geworden, um Europa zu bereisen, als bajourou fortgesetzt hat, Hauptströmung überall in Mali zu werden.

Exodus

Sowohl das Schiene-Band als auch der Les Ambassadeurs sind nach Abidjan am Ende der 1970er Jahre wegen eines schlechten Wirtschaftsklimas in Mali abgereist. Dort hat Les Ambassadeurs Mandjou, ein Album registriert, das ihr populärstes Lied, "Mandjou" gezeigt hat. Das Lied hat geholfen, Salif Keita einen Solostern zu machen. Viele der größten Musiker der Periode sind auch - zu Abidjan, Dakar, Paris (Salif Keita, Mory Kanté), London, New York oder Chicago emigriert. Ihre Aufnahmen sind weit verfügbar jedoch geblieben, und diese Exile haben geholfen, internationale Aufmerksamkeit auf die Musik von Mande zu lenken.

Die 1980er Jahre

International ist volkstümliche Musik von Malian mehr für seine Künstler männlichen Geschlechts bekannt gewesen. Häuslich ist Musik von Malian von Sängerinnen wie Kandia Kouyaté seitdem mindestens die 1980er Jahre völlig beherrscht worden. Ihre Musik ist im Radio und Fernsehen und an Märkten und Straßenecke-Marktbuden allgegenwärtig. Anhänger folgen ihnen für die moralisierende Natur ihrer Lyrik, die Wahrnehmung, dass sie Tradition und ihre Rolle als Mode Trendsetter aufnehmen.

Les Ambassadeurs und Schiene-Band haben fortgesetzt, zu registrieren und unter einer Vielfalt von Namen zu leisten. 1982 hat Salif Keita, der Zeitaufnahme mit Les Ambassadeurs' Kanté Manfila ausgegeben hatte, das Band verlassen und hat ein einflussreiches Fusionsalbum, Soro, mit Ibrahima Sylla und französischem keyboardist Jean-Philippe Rykiel registriert. Das Album hat Knall von Malian revolutioniert, alle kubanischen Spuren beseitigend und Einflüsse vom Felsen und Knall vereinigend. Bis zur Mitte des Jahrzehnts war Paris das neue Kapital der Tanzmusik von Mande geworden. Mory Kanté hat Haupthauptströmungserfolg mit der techno-beeinflussten Musik von Mande gesehen, #1 Erfolg auf mehreren europäischen Karten werdend.

Außerdem haben die Modernisierung von Keita und die zahlreichen Künstler, die in seinem Kielwasser, ein anderes Wurzelwiederaufleben gefolgt sind, Mitte der 1980er Jahre begonnen. Wie man sagt, haben guineischer Sänger und 1983 Yasimika des kora Spielers Jali Musa Jawara diese Tendenz begonnen, die von einer Reihe von akustischen Ausgaben von Kanté Manfila und Kasse Mady gefolgt ist.

Ali Farka Touré hat auch internationale Beliebtheit während dieser Periode gewonnen; seine Musik ist weniger in der jeli Tradition und ähnelt amerikanischer Niedergeschlagenheit.

Wassoulou

Am Ende der 1980er Jahre hat sich die öffentliche Unterstützung für die Regierung von Malian geneigt und Lob-Singen mit seiner Annahme der Unterstützung für den Status quo und für politische Führer, ist altmodisch geworden. Das Gebiet von Wassoulou, südlich von Bamako, ist das Zentrum für eine neue Welle der danceable Musik geworden, die auch auf als wassoulou verwiesen ist.

Wassoulou hatte sich seitdem mindestens die Mitte der 70er Jahre entwickelt. Jeliw hatte eine große Rolle in der Musik-Szene dort nie gespielt, und Musik war demokratischer. Die moderne Form von wassoulou ist eine Kombination der Lieder des Jägers mit sogoninkun, einem Typ des wohl durchdachten maskierten Tanzes, und die Musik basiert größtenteils auf der kamalengoni Harfe erfunden gegen Ende der 1950er Jahre durch Allata Brulaye Sidibí. Die meisten Sängerinnen sind Frauen. Oumou Sangaré war der erste wassoulou Hauptstern; sie hat Berühmtheit plötzlich 1989 mit der Ausgabe von Moussoulou sowohl innerhalb von Mali als auch international erreicht.

Die 1990er Jahre, um zu präsentieren

Seit den 1990er Jahren, obwohl die Mehrheit von Malian populäre Sänger noch jelimusow sind, hat die Beliebtheit von wassoulou fortgesetzt zu wachsen. Musik von Wassoulou ist unter der Jugend besonders populär. Obwohl Westzuschauer wassoulou Darsteller wie Oumou Sangaré als Feministinnen kategorisieren, um Methoden wie Polygamie und eingeordnete Ehe innerhalb von Mali zu kritisieren, werden sie in diesem Licht nicht angesehen, weil ihre Nachrichten, wenn sie den Status quo von Geschlechtrollen nicht unterstützen, subtil ausgedrückt und zweideutig formuliert werden, so sie offen für eine Vielfalt von Interpretationen haltend und direkte Kritik von der Gesellschaft von Malian vermeidend. Vieux Farka Toure, Sohn von Ali Farka Toure, hat Beliebtheit nach dem Spielen vor der ungefähr 1 Milliarde Zuschauer weltweit am FIFA 2010-Weltpokal in Südafrika gewonnen. Er ist auch, "der Hendrix der Sahara genannt worden".

Musik von Tuareg

Wie man

denkt, ist Tinariwen erster Tuareg elektrisches Band, energisch seit 1982. Sie haben in der Projektbühne von Eden des Live8 Konzerts im Juli 2005 gespielt.

• Duran, Lucy. "Das Musikmaschinenhaus des westlichen Afrikas". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 539-562. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Hoffman, Barbara G. Griots am Krieg: Konflikt, Versöhnung und Kaste in Mande. 2000. Bloomington: Indiana Universität Presse.
• "Die Mali Verbindung", durch das Verbieten von Eyre, von Boston der Phönix, September 2002
• "Lebend von Bamako" Djembe, der von Mali und anderer traditioneller Musik trommelt.
• Ein Schallplattenverzeichnis der Musik von Malian -

http://www.radioafrica.com.au/Discographies/Malian.html

Siehe auch

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik von Mali. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammern - traditionelle Musik von Mali. Französische Nationale Bibliothek. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (180 Minuten): Musik von Mali 1989. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (75 Minuten): Fest in der Wüste 2003. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (75 Minuten): Mopti, Timbuktu und Bamako, der Les Escrocs und Toumani Diabate zeigt. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Ali Farka Toure. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Mali Bambara Niedergeschlagenheit. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Oumou Sangare. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Neba Solo, Abdoulaye Diabate, Habib Koite. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Amadou und Mariam. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: N'goni. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: Kora. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: Sinbi. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: Jenbe. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: Yabaraw. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: Kònkòni. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: N'tama (Trommel redend). Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: Bala. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: Kamalenkòni. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammer: Maninka Bala. Nationales Museum von Mali. Zugegriffen am 25. November 2010.