Die Musik Mexikos ist sehr verschieden und zeigt eine breite Reihe von Musikgenres und Leistungsstilen. Es ist unter Einfluss einer Vielfalt von Kulturen, am meisten namentlich einheimisch mexikanisch und europäisch seit dem Späten Mittleren Alter gewesen. Viele traditionelle mexikanische Lieder sind weltweit wohl bekannt, einschließlich Bésame Mucho (Küssen Sie Mich sehr), La Bamba (Der Bamba), Solamente una vez (englische Version "Sie Gehören Meinem Herzen"), La Bikina (Der Bikina), Cielito Lindo (Schönes Schätzchen), Somos Novios (Wir Sind Geliebte; englische Version "ist Es" Unmöglich), El Rey (Der König), María Bonita (Hübsche María), México Lindo y Querido (das Schöne, Geliebte Mexiko).

La Cucaracha (Die Küchenschabe), obwohl verbreitet, während der mexikanischen Revolution, ist ein spanischer corrido.

Traditionelle Volksmusik

• Typ des Ensembles: (conjunto huasteco, mariachi, Trio, Conjunto calentano, Conjunto jarocho, Orchester von Marimba...)
• Typ der Musikform: (canción Ranchera, Sohn Huasteco, Sohn jarocho, mexikanischer Danzón, mexikanischer Bolero, Sohn istmeño, Sohn Jaliscience, Chilena, Sohn Calentano, Sohn Planeco, Gesang cardenche)

Mexikanischer Sohn

Mexikanischer Sohn, der von der Mischung der spanischen Musik mit der einheimischen Musik von verschiedenen Gebieten, folglich der Musik entwickelt ist, hat viel Schwankung von Differents-Plätzen, sowohl im Rhythmus als auch in der Instrumentierung ausgestellt.

• Musik des Sohnes Huasteco, vom Territorium von Huasteca, wird diese Musik in den Staaten von Hidalgo, Veracruz, San Luis Potosí und Zacatecas gespielt, und die Geige wird mit jarana huasteca und huapanguera begleitet.
• Sohn jarocho vom Gebiet um Veracruz.
• Sohn jaliscience von Jalisco
• Chilena vom Costa chica Gebiet in Guerrero und Oaxaca.
• Musik von Calentano von Tierra Caliente.
• Musik von Abajeño von Jalisco, Colima und Michoacán.

Volkstümliche Musik

Volkstümliche Musik von Volkswurzeln

Banda

Musik von Banda wurde mit der Imitation von militärischen Bändern geschaffen, die während des Zweiten mexikanischen Reiches importiert wurden, das von Kaiser Maximillian I aus Mexiko in den 1860er Jahren angeführt ist. Banda klingt sehr ähnlich der Polka-Musik. Polnische Einwanderer haben sich in Sinaloa eingerichtet. Es wurde weiter während der mexikanischen Revolution verbreitet, als Ortsbehörden und Staaten ihre eigenen Bänder gebildet haben, um in den Stadtquadraten zu spielen. Revolutionäre Führer wie die Villa Pancho, hat auch Windbänder mit ihnen genommen, wohin auch immer sie gegangen sind. Banda ist bis jetzt populär überall in den zentralen und nördlichen Staaten geblieben. Es hat sich jedoch in verschiedene Stile wegen Gebiete, Instrumente und Modernisierung variiert. Heute vereinigen Leute banda mit Sinaloense. Das ist in den 1940er Jahren entstanden, als die Medien Repertoire von Banda el Recodo als exklusiv von Sinaloa verteilt haben, als es wirklich regionale Musik von überall in Mexiko war.

Obwohl banda Musik von vielen Bändern von verschiedenen Teilen Mexikos gespielt wird, sind seine ursprünglichen Wurzeln in Sinaloa, gemacht populär durch Bänder wie Banda el Recodo von Sinaloa.

Banda Sinaloense hat internationale Beliebtheit in den 1990er Jahren erfahren. Die prominenteste Band war Banda el Recodo, der als "die Mutter aller Bänder" berühmt ist. Verschieden von tamborazo Zacatecano ist das wesentliche Instrument von Sinaloense die Tuba. Manchmal wird ein Akkordeon auch eingeschlossen. Weithin bekannte Künstler schließen ein:

• Joan Sebastian

Tamborazo Zacatecano ist in Zacatecas entstanden und übersetzt zum Trommelschlag aus Zacatecas. Dieser banda Stil wird aus 2 Trompeten, 2 Saxofon, einer Posaune und der wesentlichen Basstrommel traditionell zusammengesetzt. La Marcha de Zacatecas (Der March von Zacatecas) durch Genaro Codina ist ein Beispiel dieses Typs der Musik. La March de Zacatecas ist ein mexikanisches patriotisches Lied, die Hymne des Staates Zacatecas und hat die 2. Nationalhymne Mexikos gedacht.

In den letzten Jahren ist das Genre mit dem Blut und der Gewalt mit den Todesfällen verdorben worden: Valentín Elizalde (bekannt als "El Gallo de Oro" (goldener Hahn)), Sergio Vega "el shaka" und der Leitungssänger des Bandes K-paz de la Sierra, Sergio Gomez. Alle diese Morde sind mit Rauschgifthändler-Bändern verbunden worden.

Mariachi

Die Mariachi-artige von der Musik ist in Jalisco, besonders in der Stadt Cocula, in der Nähe von Guadalajara, sowie Umgebungsstaaten des westlichen Mexikos entstanden. Mariachi ist jetzt überall in Mexiko und den Südwestlichen Vereinigten Staaten populär, und wird vertretend die mexikanische Musik und Kultur betrachtet. Dieser Stil der Musik wird von einer Gruppe gespielt, die aus fünf oder mehr Musikern dieses Tragen charro Klagen besteht.

Ursprünge des Wortes Mariachi:

Es gibt verschiedene Theorien betreffs der Herkunft des Wortes mariachi. Einige sagen, dass es aus dem französischen Wort kommt, weil es der Typ der Musik war, die auf Hochzeiten, anderer gespielt ist, widerlegten diese Theorie (anscheinend, war das Wort im Gebrauch in Mexiko vor der Ankunft der Franzosen). Andere behaupten, dass es aus einer Muttersprache, Koka kommt; auf dieser Sprache ist mariachi der Name des Typs von Holz, das verwendet ist, um die Plattform zu machen, auf der Musiker ertragen würden zu leisten.

Instrumente von Mariachi:

Das traditionelle mariachi Band wurde aus mindestens zwei Geigen, einer Gitarre, ein guitarrón (große Bassgitarre) und ein vihuela zusammengesetzt (ähnlich einer Gitarre, aber mit einem runden Rücken, der bei einem höheren Wurf spielt als die traditionelle Gitarre). Heutzutage schließen Mariachi-Bänder auch gewöhnlich Trompeten, und manchmal eine Harfe ein.

Bänder und berühmte Sänger:

• Infant von Pedro
• Vicente Fernández
• Pepe Aguilar
• Pedro Fernández
• Alejandro Fernández
• Antonio Aguilar
• Miguel Aceves Mejia
• Jose Manuel Figueroa, Joan Sebastian

Norteño

Ein anderer wichtiger Musik-Stil ist musica norteña vom nördlichen Mexiko, das die Basis für solche Subgenres wie musica de banda gewesen ist. Musica Norteña, wie musica Tejana, ist in den 1830er Jahren und 40er Jahren in Rio Grande Gebiet im südlichen Texas entstanden. Sowohl unter Einfluss der böhmischen Musik als auch unter Einfluss einwandernden Bergarbeiter wurde sein Rhythmus aus europäischen Polkas abgeleitet, die während der 1800er Jahre populär waren.

Volkstümliche Musik von lateinamerikanischen Wurzeln

Kubanischer Einfluss

Rumba ist aus den schwarzen mexikanischen Sklaven in Veracruz, Mexiko City und Yucatán gekommen. Der Stil hat in Kuba begonnen und ist später berühmt in der schwarzen Gemeinschaft Mexikos geworden.

Vom Anfang des 20. Jahrhunderts ist Bolero in Yucatán und Danzón zu Veracruz angekommen. Beide Stile sind sehr populär im ganzen Land geworden, und ein mexikanischer Stil von beiden Rhythmen wurde entwickelt.

In den 40er Jahren die Kubaner Perez Prado, Benny More ist nach Mexiko emigriert, sie haben mit ihnen den Mambo gebracht, der äußerst populär besonders in Mexiko City, später Mambo geworden ist, der in Cha cha chá entwickelt ist, der auch sehr populär war.

Bolero-Trio

Ein berühmtes Trio románticos war Trio Los Panchos, Los Tres Ases, Los Tres Diamantes und Los Dandys.

Cumbia

Die Geschichte von Cumbia in Mexiko ist fast so alt wie Cumbia in Kolumbien. In den 1940er Jahren sind kolumbianische Sänger nach Mexiko emigriert, wo sie mit dem mexikanischen orquestra Direktor Rafael de Paz gearbeitet haben. In den 50er Jahren haben sie registriert, was viele Menschen denken, um der erste cumbia registriert außerhalb Kolumbiens, La Cumbia Cienaguera zu sein. Er hat andere Erfolge wie Mi gallo tuerto, Caprichito und Nochebuena registriert. Das ist, als Cumbia begonnen hat, in Mexiko mit Tony Camargo als eine der ersten Hochzahlen von mexikanischem Cumbia verbreitet zu werden.

In den 70er Jahren ist Aniceto Molina auch nach Mexiko emigriert, wo er sich der Gruppe von Guerrero, La Luz Roja de San Marcos angeschlossen hat, und viele populäre tropische cumbias wie El Gallo Mojado, El Peluquero und La Mariscada registriert hat. Auch in den 70er Jahren ist Rigo Tovar sehr populär bei seiner Fusion von Cumbia mit der Ballade und Rock geworden.

Heute wird Cumbia auf viele verschiedene Weisen gespielt, und hat geringe Schwankungen abhängig vom geografischen Gebiet wie Cumbia sonidera, Cumbia andina mexicana, Cumbia Norteña, Tecno-cumbia.

Populäre mexikanische Cumbia Komponisten und Dolmetscher schließen ein

• Mike Laure
• Tony Camargo
• Rigo Tovar y su Costa Azul
• Los Angeles Azules
• Tropicalísimo Apache
• Los Sonors
• Celso Piña
• Grupo Cañaveral
• Grupo Kual
• Grupo Soñador
• Alberto Pedraza
• Chico Ché
• Efren David
• Los Askis
• Los Caminantes
• Los Llayras
• Grupo wilder Pferd
• Selena

Volkstümliche Musik (Knall und Felsen)

Der mexikanische Musik-Markt dient als ein losfahrendes Polster der Berühmtheit für viele nichtmexikanische Künstler, die sich interessieren, die Marktreihe ihrer Musik erweiternd. Solcher ist mit Julio Iglesias, Enrique Iglesias, Shakira, Chayanne, Alejandro Sanz, Allison, Aventura, Juanes, Mecano, Motel, Sonica, Daddy Yankee, Wisin & Yandel und Ricky Martin, unter vielen anderen der Fall gewesen. Gemäß Amerika 100 erstes hatte Mexiko mehr als 90 Erfolge in Lateinamerika während 2006, fast ein Drittel mehr als sein nächster Mitbewerber, die Vereinigten Staaten.

Die am besten bekannten mexikanischen Schlagersänger sind heutzutage: Luis Miguel, Alejandro Fernández, Thalía, Lucero, Marco Antonio Solís, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, Gloria Trevi, Cristian Castro, Belinda Peregrín, RBD, Anahí und Dulce María.

Felsen und Metall

Die mexikanische Felsen-Bewegung hat gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre begonnen, schnell populär werdend, und in den 80er Jahren und 90er Jahren mit echten authentischen Tönen und Stilen kulminierend. Eine der frühen mexikanischen Rockbands ist aus dem Ostgebiet von Los Angeles, "Los Nómadas gekommen." (Die Nomaden) Sie waren eine der ersten rassisch einheitlichen Bands der 50er Jahre, aus 3 Latino Jungen, Chico Vasquez, J.D. Moreno, Abel Padilla und einem weißen Jungen Bill Aken bestehend. Der angenommene Sohn des klassischen Gitarrenspielers Francisco Mayorga und der mexikanischen Filmschauspielerin Lupe Mayorga, Aken war mentored durch den Familienfreund, Jazzgitarrenspieler Ray Pohlman und würde später Rocker Zane Ashton werden, aber seine Vereinigung mit den Jungen würde eine lebenslängliche sein. Mexikanischer Felsen hat die traditionellen Instrumente und Geschichten Mexikos in seinen Liedern verbunden. Mexikaner und Latin American Rock en Español, bleiben Sie sehr populär in Mexiko, andere kulturelle Interpretationen des Rock 'n' Rolls einschließlich des britischen Felsens übertreffend.

In den 60er Jahren und 70er Jahren, während der PRI Regierung, wurden die meisten Rockbands gezwungen, unterirdisch zu scheinen, der die Zeit nach Avándaro war (ein Woodstock-artiges mexikanisches Fest), in denen Gruppen wie El Tri, Mysterium, Der Dugs Dugs, Javier Batiz und viele andere entstanden sind. Während dieser Zeit ist Mexikaner Carlos Santana berühmt nach dem Durchführen an Woodstock geworden. Während der 80er Jahre und der 90er Jahre sind viele mexikanische Bänder zu den populären und Oberflächenrockbands wie Café gegangen Tacuba, Caifanes, Kontrollmachete, Fobia, Los de Abajo, Molotov, Maná, Ely Guerra, Julieta Venegas und Maldita Vecindad haben einen großen internationalen folgenden erreicht. Die Letzteren sind "Großväter" zur lateinischen ska Bewegung. Mexiko City hat auch eine beträchtliche Bewegung von Bändern, die Brandungsfelsen spielen, der in ihren Ausrüstungen durch den lokalen Show-Sport lucha libre begeistert ist. Gegen Ende der 90er Jahre hatte Mexiko eine neue Welle "Wiederaufleben" des Rocks mit Bändern wie Koloss, Zoé, Gepäckträger, usw., sowie Instrumentalisten Rodrigo y Gabriela.

Äußerstes Metall ist seit langem in Mexiko, mit Bändern wie Dilemma, Der Abgrund, Xiuhtecuhtli populär gewesen, Ergießen Sie Sich, Brujeria, Transmetal, Hacavitz, Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal und Calvarium Funestus. Das mexikanische Metall fanbase wird zugeschrieben, unter einem der lebhaftesten und intensiven, und Lieblinge für europäische Metallbänder zu sein, um dafür zu leisten.

Lateinische Alternative

Eine ecletic Reihe von Einflüssen ist am Herzen der lateinischen Alternative, eine Musik, die von jungen Spielern geschaffen ist, die nicht nur auf der Musik ihrer Eltern sondern auch auf dem Felsen, Hüfte-Sprung und electronica erzogen worden sind. Es vertritt eine Schallverschiebung weg vom Regionalismus und weist zu einer neuen globalen lateinischen Identität hin.

Der Name "lateinische Alternative" wurde gegen Ende der 1990er Jahre von Rekordfirmenmanagern als eine Weise ins Leben gerufen, Musik zu verkaufen, die - wörtlich — überall in der Karte war. Es wurde als eine Alternative zur Ölfläche auf den Markt gebracht, hoch hat lateinischen Knall erzeugt, der kommerzielles spanisch-sprachiges Radio, wie Ricky Martin oder Paulina Rubio beherrscht hat.

Künstler innerhalb des Genres, solcher als Verworren, Sonex, Villalobos Brothers und sogar Café Tacuba, haben begonnen, sich über traditionelle Erwartungen der lateinischen Musik hinwegzusetzen. Jetzt, in einem Alter von Internetverbindungen, herunterladend und ausfallend, ist lateinische Alternative nicht nur eine Reaktion zu Außeneinflüssen, aber seinem eigenen Genre geworden.

Mexikanischer ska

Ska ist in Mexiko in den 1980er Jahren ursprünglich in Mexiko City eingegangen, und das Genre hat seine höchste Beliebtheit während der 1990er Jahre genossen. Mexikanische Ska Gruppen schließen Panteon Rokoko (Mexiko City), La Maldita Vecindad (Mexiko City), Mama Pulpa (Mexiko City) und Tijuana Nein ein! (Tijuana, Baja Kalifornien; ursprünglich genannter Radiocantaje).

Volkstümliche Musik unter Einfluss einheimischer Leute

Viele populäre zeitgenössische Künstler, vielleicht am meisten namentlich Lila Downs von Oaxaca, haben traditionelle und einheimische Ideale in die mit einer Quasiknall-Produktion gemachte Musik schwer aufgegossen. Das hat hoch erfolgreich und populär unter Mexikanern und überall in Lateinamerika, Nordamerika und Europa resultiert.

Klassische Musik

Sieh Liste von mexikanischen Komponisten der klassischen Musik

Mexiko hat eine lange Tradition der klassischen Musik schon zu Lebzeiten von das 16. Jahrhundert, als es eine spanische Kolonie war. Die Musik des Neuen Spaniens, besonders dieser von Juan Gutiérrez de Padilla und Hernando Franco, wird als ein bedeutender Beitrag zur Neuen Weltkultur zunehmend anerkannt.

Puebla war ein bedeutendes Zentrum der Musik-Zusammensetzung im 17. Jahrhundert, weil die Stadt beträchtlichen Reichtum hatte und einige Zeit von Bischof Juan de Palafox y Mendoza geleitet wurde, der ein begeisterter Schutzherr der Musik war. Komponisten während dieser Periode haben Bernardo de Peralta Escudero (größtenteils aktiv 1640), und auch Juan Gutiérrez de Padilla eingeschlossen, der der berühmteste Komponist des 17. Jahrhunderts in Mexiko war. Der Aufbau der Kathedrale in Puebla hat die Zusammensetzung und Leistung der Polychormusik möglich, besonders Zusammensetzungen im venezianischen Polychorstil gemacht. Gegen Ende des Jahrhunderts hat Miguel Matheo de Dallo y Lana den Vers des Dichters Sor Juana Inés de la Cruz gesetzt.

Im 18. Jahrhundert hat Manuel de Sumaya, Maestro de capilla an der Kathedrale in Mexiko City, viele cantadas und villancicos geschrieben, und er war der erste Mexikaner, um eine Oper, La Partenope (1711) zusammenzusetzen. Nach ihm hat Ignacio Jerusalem, ein Komponist italienischen Ursprungs, einige der letzten Opernstile sowie früh klassischen (galant) Stile nach Mexiko gebracht. Seine am besten bekannte Zusammensetzung ist wahrscheinlich die Frühmette für die Jungfrau von Guadalupe (1764). Jerusalem war Maestro de capilla an der Kathedrale in Mexiko City nach Sumaya von 1749 bis zu seinem Tod 1769.

Im 19. Jahrhundert haben die Walzer von Juventino Rosas Weltanerkennung erreicht. Manuel M. Ponce wird als ein wichtiger Komponist für die spanische klassische Gitarre anerkannt, verantwortlich, für das Repertoire für dieses Instrument breiter zu machen. Ponce hat auch ein reiches Repertoire für Soloklavier, Klavier und Ensembles, und Klavier und Orchester geschrieben, die erste Periode des modernistischen Nationalismus mit indianischen und europäischen Mitteln entwickelnd, aber sie in einen neuen, ursprünglichen Stil verschmelzend.

Im 20. Jahrhundert, Carlos Chavez, ist ein bemerkenswerter Komponist, der Symphonien, Ballette und einen breiten Katalog der Kammermusik innerhalb von verschiedenen ästhetischen Orientierungen geschrieben hat. Ein anderer anerkannter Komponist ist Silvestre Revueltas, der solche Stücke wie Die Nacht der Maya, Homenaje ein García Lorca, Sensemayá geschrieben hat, der auf einem Gedicht von Nicolas Guillen und Orchestergefolgen wie Janitzio und für Filme ursprünglich geschriebener Redes gestützt ist. Jose Pablo Moncayo mit Zusammensetzungen wie Huapango und Blas Galindo mit Sones de Mariachi, wird auch als Adapter von mexikanischen Söhnen in die symphonische Musik anerkannt. Ein späterer Mitwirkender zu dieser Tradition, Arturo Márquez ist auch durch seine Orchesterbeherrschung und melodische Lebenskraft international bekannt.

1922, Julian Carrillo (Geiger, Komponist, Leiter, Theoretiker und Erfinder), hat das erste Mikrotonsystem in der Geschichte der klassischen Musik geschaffen. Während nachfolgender Jahre hat er auch entwickelt und hat Harfen und Klavier gebaut, das fähig ist, Musik in Bruchstücken des Tons, wie Viertel, Sechstel, Achtel und sixteenths zu spielen. Sein Klavier wird noch in Deutschland verfertigt und wird verwendet, um die Musik von Carrillo, hauptsächlich in Europa und Mexiko zu spielen.

Ein anderer zeitgenössischer mexikanischer Komponist war Conlon Nancarrow (der amerikanischen Geburt), wer ein System geschaffen hat, um Pianola-Musik zu spielen, mit und Theorien von politempo und polimetrics entwickelnd.

Einige avantgardistische Komponisten mexikanische Hauptmusik während der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren Alicia Urreta, Manuel Enríquez, Mario Lavista und Julio Estrada. Einige von ihnen haben auch zur akademischen Entwicklung der Musik beigetragen, die in amerikanischen Universitäten, eine Arbeit auch unterrichtet, die von Daniel Catán, Carlos Sanchez-Gutierrez, Guillermo Galindo, Carlos Sandoval, Ignacio Baca-Lobera, Hebert Vázquez, Ricardo Zohn-Muldoon und Samuel Zyman bereichert ist. In der anderen Seite des Atlantiks die Komponisten einer neuen Generation, Javier Álvarez, Ana Lara, Víctor Rasgado, Juan Trigos, Hilda Paredes, Javier Torres Maldonado, haben Gabriel Pareyon und Georgina Derbez, auch zum akademischen und künstlerischen Leben beigetragen.

Jazz

Einige Haupthochzahlen sind Leo Acosta, Tino Contreras, Juan García Esquivel, Luis Ocadiz, J.J. Calatayud, Leo Acosta, Arturo Castro, Chilo Morán, Popo Sánchez und Eugenio Toussaint.

Antonio Sanchez ist auch ein sehr gut bekannter Jazzdrummer von Mexiko City.

Elektronische Kunstmusik

Einige der besten mexikanischen Komponisten für elektronische und electroacoustic Medien sind Antonio Russek, Javier Torres Maldonado, Rodrigo Sigal, Rogelio Sosa, Guillermo Galindo, Murcof und Manuel Rocha Iturbide, die späteren Leiten-Feste und Werkstätten der experimentellen Musik und Kunst, in Mexiko City und Paris.

Elektronische Musik

Einige Hochzahlen sind Nortec Gesammeltes und mexikanisches Institut für den Ton.

Siehe auch

• Mexikanischer Knall
• Regionalstile der mexikanischen Musik
• Liste von mexikanischen Opern

Referenzen

Raad irfan malik ist der erste pakistanische Ausländer-Künstler in Mexiko. Er ist in Pakistan geboren gewesen. Er spielt klassische Indianerflöte. Er wohnt zurzeit im Tijuana B.C Mexiko. Er hat mexikanische klassische Flöte mit der Indianerflöte erfahren.

• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Sohn Jarocho und der Chor von Malinto. Zugegriffen am 25. November 2010.
• CENIDIM
• [Musik von Norteño Führer von AllMusic]
• Geschichte und Beschreibung von Duranguense
• Das Saxofon in der Musik von Norteño
• Texanisch-mexikanische conjunto Musik

Tisch (traditionelle Musik-Ensembles)