Theodore Walter "Sonny" Rollins (geboren am 7. September 1930 in New York City) ist ein amerikanischer Jazztenor-Saxofonist. Rollins wird als einer der wichtigsten und einflussreichen Jazzmusiker weit anerkannt. Mehrere seine Zusammensetzungen, einschließlich "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", und "Airegin", sind Jazzstandards geworden.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Obwohl Rollins in New York City geboren gewesen ist, sind seine Eltern in den Reinen USA-Inseln geboren gewesen. Rollins hat sein erstes Saxofon mit 13 erhalten. Er hat Höherer Schule von Benjamin Franklin im Östlichen Harlem aufgewartet. Er hat gesagt, dass ein Konzert durch Frank Sinatra dort, begleitet durch eine Entschuldigung für die Rassenharmonie, sein Leben geändert hat.

Rollins hat als ein Pianist angefangen, der zum Altstimme-Saxofon geändert ist, und hat schließlich auf den Tenor 1946 umgeschaltet. Während seiner Jahre der Höheren Schule hat er in einem Band mit anderen zukünftigen Jazzlegenden Jackie McLean, Kenny Drew und Art Taylor gespielt. Er wurde zuerst 1949 mit Babs Gonzales registriert (J.J Johnson war der Arrangeur der Gruppe). In seinen Aufnahmen im Laufe 1954 hat er mit Darstellern wie Miles Davis, Charlie Parker und Thelonious Monk gespielt.

1950 wurde Rollins wegen schweren Raubüberfälle angehalten und ein Satz von drei Jahren gegeben. Er hat 10 Monate im Gefängnis der Insel Rikers ausgegeben, bevor er auf der Strafaussetzung befreit wurde. 1952 wurde er angehalten, wegen die Begriffe seiner Strafaussetzung zu verletzen, indem er Heroin verwendet hat. Rollins wurde dem Medizinischen Bundeszentrum, Lexington, zurzeit der einzigen Hilfe in den Vereinigten Staaten für Rauschgiftsüchtige zugeteilt. Während dort er ein Freiwilliger für die dann experimentelle methadone Therapie war und im Stande gewesen ist, seine Heroin-Gewohnheit zu brechen. Rollins selbst hat am Anfang gefürchtet, dass Nüchternheit seine musikalische Sachverstand verschlechtern würde, aber dann zum größeren Erfolg weitergegangen ist.

Als ein Saxofonist war er vom Sprung und R&B Töne von Darstellern wie Louis Jordan am Anfang angezogen worden, aber ist bald angezogen in die Hauptströmungstenor-Saxofon-Tradition geworden. Joachim Berendt hat diese Tradition als sitzend zwischen den zwei Polen des starken Klangs von Coleman Hawkins und der leichten flexiblen Phrasierung von Lester Young beschrieben, der so viel getan hat, um die Flotteimprovisation des seiet-Bebops in den 1950er Jahren zu begeistern.

Rollins hat begonnen, einen Namen für sich 1949 zu machen, weil er mit J.J Johnson und Bud Powell registriert hat, was später "Harten Bebop" mit Miles Davis 1951 mit dem Modernen Jazzquartett und mit dem Thelonious Mönch 1953 genannt würde, aber der Durchbruch ist 1954 angekommen, als er seine berühmten Zusammensetzungen "Oleo" "Airegin" und "Doxy" mit einem von Davis geführten Quintett registriert hat. Rollins hat sich dann dem Quintett von Miles Davis im Sommer 1955 angeschlossen, aber ist nach einem kurzen Aufenthalt abgereist, um sich mit seinen Rauschgift-Problemen zu befassen. Rollins wurde später 1955 eingeladen, sich dem Quintett von Clifford Brown Max Roach anzuschließen; Studio-Aufnahmen, die seine Zeit mit dem Band dokumentieren, sind die Alben Clifford Brown und Max Roach auf der Basin Street und Sonny Rollins Plus 4. Nach dem Tod von Brown 1956 hat Rollins seine nachfolgende Karriere als ein Führer, seine ersten auf Prestige-Aufzeichnungen veröffentlichten Langspielalben begonnen. Er hat auch während der 1950er Jahre für das Blaue Zeichen, Flussufer und das Zeitgenössische Etikett von Los Angeles registriert.

Saxofon-Koloss

Sein weit mit Jubel begrüßter Album-Saxofon-Koloss wurde am 22. Juni 1956 am Studio von Rudy Van Gelder in New Jersey, mit Tommy Flanagan auf dem Klavier, ehemaligem Jazzbote-Bassisten Doug Watkins und seinem bevorzugten Drummer Max Roach registriert. Das war die sechste Aufnahme von Rollins als ein Führer, und sie hat seine am besten bekannte Zusammensetzung "St. Thomas", ein karibischer Kalypso eingeschlossen, der auf einer Melodie gestützt ist, die zu ihm durch seine Mutter in seiner Kindheit gesungen ist, sowie die schnelle bebop Zahl "ist Geschritten ist", und "Moritat" (die Zusammensetzung von Kurt Weill auch bekannt als "Der Regenmantel das Messer") Geritten.

1956 hat er auch Tenor-Wahnsinn, mit der Gruppe von Miles Davis - Pianist Roter Garland, Bassist Paul Chambers und Drummer Philly Joe Jones registriert. Die Titelspur ist die einzige Aufnahme von Rollins mit John Coltrane, der auch in der Gruppe von Davis war.

Am Ende des Jahres hat Rollins einen Satz für das Blaue Zeichen mit Donald Byrd auf der Trompete, Wynton Kelly auf dem Klavier, Gene Ramey auf dem Bass und dem langfristigen Mitarbeiter von Rollins Max Roach auf Trommeln registriert. Das ist als Volumen von Sonny Rollins Ein veröffentlicht worden (das Superstar-Sitzungsvolumen Zwei registrierte im nächsten Jahr haben als es durchweg mehr verkauft).

Das pianoless Trio

1957 hat er für den Gebrauch des Basses und der Trommeln (ohne Klavier) als Begleitung für sein Saxofon-Solo den Weg gebahnt. Diese Textur ist gekommen, um als "das Schlendern" bekannt zu sein. Zwei frühe Trio-Aufnahmen des Tenors/Basses/Trommeln sind Ausweg nach Westen (Zeitgenössisch, 1957) und Eine Nacht an der Dorfvorhut (Blaues Zeichen, 1957). Rollins verwendet das Trio-Format periodisch auftretend während seiner Karriere, manchmal den ungewöhnlichen Schritt machend, sein Saxofon als ein Rhythmus-Abteilungsinstrument während des Basses und Trommel-Solos zu verwenden. Ausweg nach Westen wurde so genannt, weil er für eine mit Sitz in Kalifornien Plattenfirma (mit dem L.A. robusten Drummer Shelly Manne) registriert wurde, und weil die Aufzeichnung Land und Westlieder wie "Wagen-Räder" eingeschlossen hat, und "ich bin ein Altes Cowgirl". Die Dorfvorhut-CD besteht aus zwei Sätzen, einer Nachmittagsvorstellung mit dem Bassisten Donald Bailey und Drummer Pete LaRoca und dann dem Abendsatz mit dem Bassisten Wilbur Ware und Drummer Elvin Jones.

Zu diesem Zeitpunkt war Rollins weithin bekannt dafür geworden, relativ banales oder unkonventionelles Material zu nehmen (solcher als "Es gibt Kein Geschäft Wie Showbusiness" auf der Arbeitszeit, "ich bin ein Altes Cowgirl", und später "Süßer Leilani" auf der Grammy gewinnenden CD, Ist Das, Was ich Tue), und es in ein Fahrzeug für die Improvisation verwandelnd.

Die Zeit von Newk von 1957 hat ihn gesehen mit einem Klavier wieder, in diesem Fall Wynton Kelly arbeiten, aber eine von den meisten hoch angesehenen Spuren ist ein Duett des Saxofons/Trommel, "Surrey mit der Franse auf der Spitze" mit Philly Joe Jones. Auch in diesem Jahr hat er für das Blaue Zeichen mit einer mit Sternen besetzten Aufstellung von JJ Johnson auf der Posaune, Horace Silver oder Thelonious Monk auf dem Klavier und Drummer Art Blakey (veröffentlicht als Band 2 von Sonny Rollins) registriert.

1958 hat Rollins ein anderes merkliches Stück für das Saxofon, den Bass und das Trommel-Trio registriert: Das Freiheitsgefolge. Seine ursprünglichen Ärmel-Zeichen haben gesagt, "Wie ironisch dass der Neger, der mehr als irgendwelche anderen Leute Amerikas Kultur als sein eigenes fordern kann, verfolgt und unterdrückt wird; dass der Neger, der die Geisteswissenschaften in seiner wirklichen Existenz veranschaulicht hat, mit dem Barbarismus belohnt wird."

Die Titelspur ist ein 19-minutiges improvisiertes bluesy Gefolge, viel davon Wechselwirkung zwischen dem Saxofon von Rollins und den Trommeln von Max Roach, etwas davon sehr angespannt. Jedoch war das Album nicht die ganze Politik - die andere Seite hat hartes Bebop-Training von populären Show-Melodien gezeigt. Der Bassist war Oskar Pettiford. Die LP war nur in seiner ursprünglichen Form kurz verfügbar, bevor die Rekordgesellschaft sie als Schattenwalzer, der Titel eines anderen Stückes auf der Aufzeichnung wiederpaketiert hat.

Schließlich 1958 hat Rollins ein mehr Studio-Album vor der Einnahme einer dreijährigen Brechung von der Aufnahme gemacht. Das war eine andere Sitzung für Los Angeles hat Zeitgenössische Aufzeichnungen gestützt und hat Rollins gesehen eine esoterische Mischung von Melodien einschließlich "Felsauf Wiedersehen Ihres Babys Mit Einer Dixie Melody" mit einer Westküste-Gruppe registrieren, die aus Pianisten Hampton Hawes, Gitarrenspieler Barney Kessel, Bassisten Leroy Vinnegar und Drummer Shelly Manne zusammengesetzt ist.

1959 bis 1971

Vor 1959 wurde Rollins damit frustriert, was er als seine eigenen Musikbeschränkungen wahrgenommen hat und das erste - und am berühmtesten - von seinen Musiksabbatjahren genommen hat. Um eine benachbarte erwartungsvolle Mutter der Ton seiner Praxis-Routine zu verschonen, hat Rollins zur Williamsburg Bridge gewagt sich zu üben. Nach seiner Rückkehr zur Jazzszene 1962 hat er sein "Come-Back"-Album Die Brücke am Anfang eines Vertrags mit RCA-Aufzeichnungen genannt, die mit einem Quartett-Aufmachungsgitarrenspieler Jim Hall und noch keinem Klavier registriert sind. Die Rhythmus-Abteilung war Ben Riley auf Trommeln und Bassist Bob Cranshaw. Das ist eine der Erfolgsaufzeichnungen von Rollins geworden.

Der Vertrag mit RCA hat bis 1964 gedauert und hat Rollins gesehen einer der abenteuerlichsten Musiker ringsherum bleiben. Jedes Album, das er registriert hat, hat sich radikal vom vorherigen unterschieden. Rollins hat lateinische Rhythmen darauf erforscht, Was Neu ist; angepackt die Avantgarde auf Unserem Mann im Jazz, der Bob Cranshaw auf dem Bass, Billy Higgins auf Trommeln und Don Cherry auf der Taschentrompete zeigt; gespielt mit einem Tenor-Saxofon-Helden hat Coleman Hawkins, auf Sonny Meets Hawk, Jazzstandards darauf nochmals geprüft Jetzt ist die Zeit und einige große amerikanische Liederbuch-Standards auf Dem Standard Sonny Rollins.

Seine 1965-Residenz am legendären Jazzklub von Ronnie Scott ist kürzlich auf der CD als Lebend in London, einer Reihe von Ausgaben vom Etikett von Harkit erschienen; sie bieten ein sehr verschiedenes Bild seines Spielens von den Studio-Alben der Periode an. (Das sind unerlaubte Ausgaben, und Rollins hat geantwortet, indem sie sie selbst "schmuggelt" und sie auf seiner Website veröffentlicht.) Er hat dann den Soundtrack zur 1966-Version von Alfie zur Verfügung gestellt, während er für den Impuls registriert hat! Aufzeichnungen, die auch Östlichen Broadway Überfahrenes, Folgendes Album erzeugt haben, Wird Es Einen anderen Sie und Sonny Rollins auf dem Impuls Nie Geben!.

1972 bis 2000

Rollins hat sein neustes Sabbatjahr gebracht, um Yoga, Meditation und Ostphilosophien zu studieren. Als er 1972 zurückgekehrt ist, war es klar, dass er verliebt R&B, Knall und Schiss-Rhythmen geworden war. Seine Bänder im Laufe der 1970er Jahre und der 1980er Jahre haben elektrische Gitarre, elektrischen Bass, und gewöhnlich mehr Knall - oder Schiss-orientierte Drummer gezeigt. Für den grössten Teil dieser Periode hat er für Meilenstein-Aufzeichnungen und die Kompilationssilberstadt registriert: Ein Feiern von 25 Jahren auf dem Meilenstein enthält eine Auswahl von diesen Jahren. Die 70er Jahre und die 80er Jahre waren nicht die ganze Disko, obwohl und es während dieser Periode war, dass die Leidenschaft von Rollins für das Saxofon-Solo ohne Begleitung zur vordersten Reihe gekommen ist. 1985 hat er Das Soloalbum veröffentlicht.

1981 wurde Rollins gebeten, unkreditiert auf drei Spuren durch Die Rolling Stones für ihre Album-Tätowierung Sie einschließlich der Single zu spielen, "Einen Freund bedienend".

1986 hat Dokumentarischer Filmemacher Robert Mugge betitelten Saxofon-Koloss eines Films befreit. Es hat zwei Leistungen von Rollins gezeigt: ein Quintett im Hinterland New York und sein Konzert für das Saxofon und die Symphonie in Japan.

2001, um zu präsentieren

Kritiker wie Gary Giddins und Stanley Crouch haben die Verschiedenheit zwischen Sonny Rollins der Aufnahme-Künstler und Sonny Rollins der Konzertkünstler bemerkt. In einem New-Yorker-Profil im Mai 2005 hat Crouch über Rollins dem Konzertkünstler geschrieben:

Rollins hat gewonnen ein 2001-Grammy-Preis für das Beste Instrumentale Jazzalbum Dafür Ist, Was ich (2000) Tue. Am 11. September 2001 hat der 71-jährige Rollins, der mehrere Blöcke weg gelebt hat, das Welthandelszentrum gehört zusammenbrechen und wurde gezwungen, seine Wohnung mit nur seinem Saxofon in der Hand auszuleeren. Obwohl er geschüttelt wurde, ist er nach Boston fünf Tage später gereist, um ein Konzert in der Berklee Schule der Musik zu spielen. Die lebende Aufnahme dieser Leistung wurde auf der CD 2005 veröffentlicht, welcher gewann den 2006-Grammy für das Instrumentale Jazzsolo für die Leistung von Sonny, "Warum wurde ich Geboren?". Rollins wurde einen Grammy-Preis für das Lebenszu-Stande-Bringen 2004 geboten, aber traurig in diesem Jahr hat auch den Tod seiner Frau Lucille gesehen.

2006 hat Rollins fortgesetzt, Unten Beat Readers Poll dreifacher Gewinn zu vollenden, für: "Jazzer des Jahres", "#1 Tenor-Saxofon-Spieler", und "Aufnahme des Jahres" für die CD Ohne ein Lied (Das 9/11 Konzert). Das Band in diesem Jahr wurde von seinem Neffen, Posaunenbläser Clifton Anderson, und eingeschlossenem Bassisten Bob Cranshaw, Pianisten Stephen Scott, Schlagzeuger Kimati Dinizulu und Drummer Perry Wilson geführt.

Nach einer hoch erfolgreichen japanischen Tour ist Rollins zum Aufnahme-Studio zum ersten Mal in fünf Jahren zurückgekehrt, um die Grammy-berufene CD Sonny, Bitte (2006) zu registrieren. Der CD-Titel wird aus einem der Lieblingsausdrücke seiner verstorbenen Frau abgeleitet. Das Album wurde auf dem eigenen Etikett von Rollins, Doxy Aufzeichnungen im Anschluss an seine Abfahrt von Meilenstein-Aufzeichnungen nach vielen Jahren veröffentlicht und wurde von Clifton Anderson erzeugt. Das Band von Rollins in dieser Zeit, und auf diesem Album, hat Bob Cranshaw, Gitarrenspieler Bobby Broom, Drummer Steve Jordan und Kimati Dinizulu eingeschlossen.

Rollins hat am Saal von Carnegie am 18. September 2007 im Gedenken des 50. Jahrestages seiner ersten Leistung dort geleistet. Das Erscheinen mit ihm war Clifton Anderson (Posaune), Bobby Broom (Gitarre), Bob Cranshaw (Bass), Kimati Dinizulu (Schlagzeug), Roy Haynes (Trommeln) und Christian McBride (Bass).

Am 25. September 2009 hat Rollins zu einer gepackten Menge am Zentrum von Kimmel in Philadelphia geleistet. Das Personal war der Saal-Leistung von Carnegie ähnlich; Clifton Anderson (Posaune), Bobby Broom (Gitarre), Bob Cranshaw (Bass), Kobie Watkins, Trommeln, Sammy Figueroa (Schlagzeug).

Am 27. Juni 2010 hat Rollins am Salle Wilfrid-Pelletier in Montreals Place-des-Arts für das 31. jährliche Montrealer Jazzfest gespielt, das durch, unter anderen, Bob Cranshaw und Russell Malone begleitet ist. Vor dieser Show hat er den Preis von Miles Davis erhalten.

Er hat auch auf Doxy/Emarcy-Aufzeichnungen, 2 kritisch mit Jubel begrüßten Alben von seinen Archiven veröffentlicht: Informationsgruppen: Vol. 1 und Informationsgruppen 2 (mit 4 Spuren, die sein 80. Geburtstag-Konzert dokumentieren, das das allererste Äußere von Rollins mit dem 'neuen Ding' Master Ornette Coleman auf 20-minutigem "Sonnymoon für Zwei" einschließt.

Huldigungen und Vermächtnis

Rollins wird für die Länge und Qualität seiner Karriere, eine anerkannt, die nicht leicht in der Welt der Musik verglichen ist. Seine melodischen Feingefühle, Stil und Solo spielend, haben mehrere Generationen von Musikern beeinflusst.

Am 7. September 2011, sein 81. Geburtstag, wurde Sonny Rollins als ein honoree für die Besonderen 2011-Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy genannt.

Rollins wurde 2010 Nationalen Orden von Künsten von Präsidenten Barack Obama verliehen.

Die Stadt Minneapolis, Minnesota hat offiziell am 31. Oktober 2006 nach Rollins zu Ehren von seinen Ergebnissen und Beiträgen zur Welt des Jazz genannt.

2007 hat Rollins den Polaren Musik-Preis in Stockholm, Schweden zusammen mit Steve Reich erhalten, und Universität von Colby hat ihn ein Arzt der Musik, honoris causa für seine Beiträge zuerkannt, um zu jazzen.

Rollins wurde zur Unten Geschlagenen Jazzruhmeshalle 1973 gewählt.

Der Deckel der 1982-LP von Donald Fagen Der Nightfly zeigt Fagen, der die 1958-LP von Rollins Sonny Rollins und die Zeitgenössischen Führer spielt. Der Deckel von 1984 von Joe Jackson A&M Album-Leib und Seele ist eine Replik von 1957 von Rollins Blaues Zeichen-Album Sonny Rollins, Vol. 2.

In Der Simpsons Jahreszeit der Episode 6 1 Jazzmusiker, der Kaugummis Abzapft, spielt Murphy das Saxofon auf einer Brücke in der Mitte der Nacht, einer Verweisung auf Rollins, berühmt allein auf der Williamsburg Bridge spielend.

Schallplattenverzeichnis

Weiterführende Literatur

• Blancq, Charles. (1983). Sonny Rollins: Die Reise eines Jazzers. Boston: Twayne.
• Christian Broecking (2010). Sonny Rollins - Improvisation und Protest. Kreative Menschenbücher/, internationale Standardbuchnummer 978-3-938763-29-2

Links

• Offizielle Website von Sonny Rollins
• Dokumentarfilm über die neue CD von Sonny "SONNY, BITTE"
• Nachtlicht-Radioshow-Aufmachungsexzerpte vom lebenden 1965-Anschein von Rollins am von Ronnie Scott
• Rezension von Sonny bitte durch JazzChicago.net
• Multimediaverzeichnis von Sonny Rollins
• Sonny Rollins: Der Koloss Erinnert Sich - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life