Die Musik Kolumbiens ist ein Ausdruck der kolumbianischen Kultur, die verschiedene Musik-Genres, traditionell und moderns gemäß mit den Eigenschaften jedes geografischen Gebiets enthält; obwohl es häufig ist, um verschiedene Musikstile in demselben Gebiet zu finden. Die Ungleichheit in in Kolumbien gefundenen Musikausdrücken kann als das Ergebnis einer Mischung von Afrikaner, heimischen Einheimischen, europäischen (besonders spanischen) Einflüssen, sowie moderneren amerikanischen und karibischen Musikformen, Kubaner und Jamaikaner gesehen werden.

In einer globalised Welt verschmelzen viele Musiker traditionelle Musik mit anderen Stilen (gewöhnlich Stile von den Genres der volkstümlichen Musik). Während das nicht notwendigerweise ein schlechtes Ding ist, ist es nicht mehr traditionelle Musik, da es nicht völlig auf der lokalen Kultur basiert, unter Einfluss der Musik seiend, mit der es verschmolzen worden ist. Infolgedessen neigt traditionelle Musik dazu, in einer vorkommerziellen Einstellung gefunden zu werden. Während traditionelle Musik fortsetzt, sich heute, aber allgemein als eine Verlängerung der Musik von einer pre-globalised Kultur zu entwickeln.

Stile wie vallenato und porro waren besonders einflussreich. Als der Walzer populär im 19. Jahrhundert geworden ist, hat eine kolumbianische Version gerufen pasillo wurde geschaffen.

Karibisches Gebiet Kolumbiens

Einige der am besten bekannten Genres sind cumbia und vallenato. Die am meisten anerkannten Dolmetscher der traditionellen karibischen und afrocolombian Musik sind Totó la Momposina und Francisco Zumaqué.

Cumbia

Cumbia ist eine Mischung von Spaniern, geborenen Kolumbianern und afrikanischer Musik. Der Stil des Tanzes wird entworfen, um die um die Knöchel der Sklaven getragenen Fesseln zurückzurufen. Im 19. Jahrhundert wurde Sklaverei abgeschafft und Afrikaner, Inder und andere ethnische Gruppen haben eine mehr ganze Integration in der kolumbianischen Kultur bekommen.

Cumbia ist eine komplizierte, rhythmische Musik, die auf Kolumbiens Atlantischer Küste entstanden ist. In seiner ursprünglichen Form, cumbia Bänder hat nur Schlagzeug und Vokale eingeschlossen; moderne Gruppen schließen Saxofone, Trompeten, Tastaturen und Posaunen ebenso ein. Es hat sich aus heimischen Einflüssen entwickelt, beide Traditionen verbindend. Einige Beobachter haben behauptet, dass der Tanz ursprünglich mit Eisenketten um den Knöchel verkehrt hat. Dennoch glauben andere, dass es ein direkter Import von Guinea ist, das eine populäre Cumbe-Tanzform hat.

Die Form von Cumbia wurde in den 1940er Jahren konsolidiert, als sie sich von der ländlichen Landschaft bis städtische und Mittelstandszuschauer ausgebreitet hat. Mambo, Big Band und porro Blaskapelle-Einflüsse wurden von Künstlern wie Lucho Bermúdez verbunden, um eine raffinierte Form von cumbia zu bilden, der bald ins Goldene Zeitalter von Cumbia während der 1950er Jahre eingegangen ist. Diskos Fuentes, die größte und einflussreichste Plattenfirma im Land, wurden während dieser Zeit gegründet. Fruko, der als der Pate des Salsas bekannt ist, hat kubanischen Salsa nach Kolumbien eingeführt und hat geholfen, Diskos Fuentes zur nationalen Bekanntheit zu bringen, indem er Künstler wie La Sonora Dinamita gefunden hat, die cumbia nach Mexiko gebracht haben, wo es populär bleibt.

Es lohnt sich darauf hinzuweisen, dass der "klassische" überall in Kolumbien bekannte cumbia Cumbia Cienaguera ist. Dieses Lied widerspiegelt ein einzigartig kolumbianisches Gefühl bekannt als "sabor" (Geschmack) und "ambiente" (Atmosphäre). Wohl ist dieses Lied eine kolumbianische Heftklammer im Laufe der Jahre geblieben und ist als Kolumbiens inoffizielle Nationalhymne weit bekannt. Einige Künstler sind Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Los Black Stars, Los Golden Boys, Los Teen Agers und Los Corraleros De Majagual.

Champeta und afrikanische-diasporic Musik

Einige kolumbianische Gemeinschaften, wie Chocó, Cartagena, San Andres und Vorsehungsinsel, haben große Gemeinschaften des afrikanischen Nachkommen. Verschieden vom grössten Teil des Landes ist das kulturelle Mischen mit heimischen und europäischen Einflüssen, und besonders in El Chocó selten gewesen, Musik hat sich wenig geändert, seitdem sie vom Westlichen Afrika importiert worden ist. Die Insel Providencia beherbergt auch einen Typ der Volksmusik, die nah mit mento, einer jamaikanischen Volksform verbunden ist. Am einflussreichsten jedoch ist die Stadt Cartagena und seine champeta Musik, die unter Einfluss soukous, compas, zouk, und Reggae gewesen ist. Musiker von Champeta haben Luis Towers, El Afinaíto, El Sayayín, El Pupy und Boogaloo eingeschlossen, während andere, wie Elio Boom, jamaikanische raggamuffin Musik zu champeta vereinigt haben.

Ein anderes beachtenswertes Band ist BIP, wer ursprünglich champeta Musik getan hat und zurzeit reggaeton tut, ohne ihre Champeta-Wurzeln zurückzulassen.

Porro

Bänder von Porro sind eine begeisterte Form der Musik der Big Band, die aus Sucre, Córdoba und Sabana de Bolívar gekommen ist. Die Messingensembles werden nach europäischen militärischen Bändern modelliert. Einflussreiche porros schließen La Orquestra Lucho Bermudez, Matilde Diaz, Pacho Galan, Banda de 11 Enero, La Sonora Cordobesa, La Sonora Cienaguera, Orquesta Climaco Sarmiento und Pedro Laza y sus Pelayeros ein.

Vallenato

Vallenato ist in Valledupar auf Kolumbiens Atlantischer Küste entstanden und hat nur Beliebtheit anderswohin im Land in den 1980er Jahren gewonnen. Seine Ursprünge werden im Mysterium verschleiert, aber werden gesagt, mit Francisco el Hombre begonnen zu haben, der angeblich Teufel in einem Musikstreit vereitelt hat. Gestützt um das Akkordeon, den guacharaca und den caja vallenata (eine größere Version das Bongo), ist vallenato lange mit cumbia verbunden worden. Einflussreiche Künstler schließen Alejo Duran und, mehr kürzlich, Alfredo Gutiérrez und Lisandro Meza ein. Zusätzlich zum Akkordeon ist die Bassgitarre ein allgemeiner Teil von vallenato Ensembles gewesen, seitdem es von Caliya Mitte der 1960er Jahre eingeführt wurde. Die neuste Modernisierung von vallenato ist 1993 vorgekommen, als Carlos Vives Clásicos de la Provincia veröffentlicht hat, der ihn in einen Stern gemacht hat und das Gesicht von vallenato geändert hat.

Vallenato hat mehrere Subgenres einschließlich vallenato-protesta erzeugt, der für die sozial bewusste Lyrik und charanga vallenata bekannt ist, der von Kubanern in den Vereinigten Staaten wie Ahn Roberto Torres erfunden wurde.

Andere karibische Genres

• Chalupe
• Champeta
• Chande
• Cumbión
• Bullerengue
• Décimas
• Fandango
• Gaita
• Lumbalú
• Mapalé
• Maya-
• Merecumbé
• Weise/Schlamm
• Pajarito
• Parrandí
• Pilón
• Pompo
• Porro
• Puya
• Sohn Sabanero
• Sohn Palenquero
• Tambora
• Tamborito

Pazifisches Gebiet Kolumbiens

Currulao

Das ist einer von den meisten afrikanischen beeinflussten Stilen im ganzen Kolumbien, und hat seine Wurzeln unter den Leuten von Afro-Colombian/African-descendant/Black der Pazifischen Küste.

In seiner grundlegendsten Form wird der currulao von einer Gruppe von vier Musikern gespielt.

Ein Musiker spielt einen 6-8 Rhythmus auf einer Trommel bekannt als ein "cununo", der oberflächlich der "alegre" Trommel (verwendet in Cumbia) zum ungeschulten Auge ähnelt, aber schmaler und höher ist. Der Currulao Rhythmus wird sowohl durch das Anschlagen der Haut der Trommel mit jemandes Hand als auch durch Klopfen der Seite der Trommel mit einem kleinen Stock geschaffen.

Der zweite Musiker hält Zeit auf einem Mixbecher bekannt in Teilen Kolumbiens als ein "guasá" (goo-ah-SAH) oder "guache" (goo-AH-cheh), der normalerweise ein hohler Zylinder ist, der aus dem metallenen, hölzernen oder guadua Bambus gemacht ist, der mit leichten Samen gefüllt ist, wird Reis manchmal in selbst gemachtem guasás verwendet.

Aber das Hauptinstrument des currulao Stils ist vielleicht der kolumbianische marimba, ein hölzerner xilophone, der dem afrikanischen balafon auch für den Stil des Spielens ähnelt.

Viele Gruppen in Kolumbien führen diesen traditionellen Stil der Musik durch. Zurzeit schließen die berühmtesten Gruppen Grupo Socavón, Grupo Gualajó und Grups Bahia Trio ein. Eine gut berühmte Zahl unter den alten marimbero Mastern in Kolumbien ist Baudilio Cuama Rentería von Buenaventura Colombia.

In den Vereinigten Staaten sind zwei kolumbianische Bänder, die dieses Genre mit authentischen traditionellen Instrumenten durchführen, La Cumbiamba NY, auf der Ostküste (New York) und Aluna Band in der Westküste (San Francisco). 2010 ist Currulao zur UNESCO-Liste von Meisterwerken des Mündlichen und Nicht greifbaren Erbes der Menschheit hinzugefügt worden.

Andere Pazifische Genres

• Abozao
• Aguabajo
• Alabao
• Andarele o Amanecer
• Arrullo
• Bambara Negra
• Bambuco Viejo
• Berejú
• Boga
• Bunde Chocoano
• Caderona
• Calipso Chocoano
• Chigualo o Gualí
• Contradanza Chocoana
• Danza Chocoana
• Jota Chocoana
• Juga
• La Caramba
• La Madruga
• Makerule
• Mazurka chocoana
• Pango o Pangora
• Patacoré
• Polka Chocoana
• Porro Chocoano
• Pregón
• Romanischer
• Salbe
• Saporrondón o Sapo-Rondó
• Sohn Chocoano
• Tamborito Chocoano
• Tiguarandó
• Villancico Chocoano

Andean Gebiet Kolumbiens

Bambuco

Bambuco ist eine einheimische Form der Musik mit dem europäischen Einfluss, manchmal bekannt als Música del interior. Wie man sagt, hat Bambuco von den Muisca Indern wegen seiner traurigen und langsamen Rhythmus hervorgebracht. Seine Beliebtheit ist lange gewesen, aber war über Kolumbien von der Mitte der 1920er Jahre bis das Ende der 1930er Jahre äußerst populär. Künstler schließen Estudiantina, Los Carranguerros De Raquira, Jaime Llano González, Jorge Villamil und den Morales Pino Trío ein.

Andere Andean Genres

• Bambuco fiestero
• Bunde
• Caña
• Cañabrava
• Carranga
• Copla
• Danza Criolla
• Porro Antioqueño
• Rajaleña
• Rumba Campesina
• Fandanguillo Criollo
• Guabina
• Guaneña
• Guasca
• Pasillo
• Sanjuanero
• Torbellino
• Vueltas Antioqueñas
• Criollo tanzen Walzer

Orinoquía Gebiet Kolumbiens

Joropo

Música llanera ist ein Harfe-geführtes Genre der Musik von überall in Kolumbien populärem Los Llanos. Es schließt den traditionellen joropo Musikstil ein, und ist für genannten contrapunteo der wörtlichen Streite bekannt. Künstler in diesem Genre schließen Alfredo Rolando Ortiz (geboren in Kuba), Alma Llanera (Band), Grupo Cimarrón (Band), Luis Ariel Rey, Carlos Rojas, Sabor Llanero, Arnulfo Briceño und Orlando Valdemarra ein. Dieser besondere Typ der Musik ist auch in Venezuela wegen des geteilten llanos populär. Wie man betrachtet, ist es die nationale Musik Venezuelas. Hören Sie joropo Musik.

Andere Orinoco Gebiet-Genres

• Cachicama
• Catira
• Chipola
• Contrapunteo
• Corrío
• Galerón
• Gaván
• Gavilan
• Guacaba
• Guacharaca
• Juana Guerrero
• Merecure
• Moña oder Moño
• Pajarillo
• Pasaje
• Periquera
• Perro de Agua
• Poema Llanero
• Quirpa
• Seis
• Zumba-que-zumba

Inselgebiet (Kolumbien)

• Calipso
• Foxtrott
• Mazurka
• Mento
• Lob-Kirchenlied
• Pasillo isleño
• Polca
• Quadrille
• Reggae
• Schottische
• soca
• Vals isleño
• zouk

Zeitgenössische Musik

Kolumbianischer Salsa

Salsa-Musik ist unter Puerto-Ricanern und Kubanern geboren gewesen, aber hat sich bald nach Kolumbien ausgebreitet. Geborene Salsa-Gruppen wie Fruko y Sus Tesos und Etiketten, die sie wie Diskos Fuentes registriert haben, sind erschienen. Künstler wie Joe Arroyo sind gefolgt, eine unverwechselbar kolumbianische Form des Salsas erfindend. Andere einflussreiche kolumbianische Salsa-Bänder schließen Cristian Del Real "Der Timbal Genius", die Grupo Nische, Alquimia, der La Misma Gente, der Los Titanes, Los Nemus del Pacífico, Orquesta Guayacán und Grupo Galé ein. Einige der fruchtbarsten Komponisten im Genre sind Jairo Varela und Nino Caicedo, dessen Zusammensetzungen von Grupo Niche und Orquesta Guayacán beziehungsweise registriert worden sind. Mehrere kubanische und puerto-ricanische Musiker, die in Kolumbien, wie Diego Valdés und Israel Tanenbaum eingesetzt haben, haben mit Kolumbianern in Salsa-Projekten zusammengearbeitet. Kürzlich kolumbianische Tänzer sind Weltmeister Jahr für Jahr geworden, und der Stil wird populärer und bewundert unter Salsa-Fachleuten weltweit; mit zwei der prominentesten Salsa-Schulen, die Schwingen Latino sind, der vom Tanzballettmeister Eduardo 'El Mulato' Hernandez und Constelación Latina gesteuert ist, die von einem der geliebtesten Tänzer in der Welt Jhoanna 'KKO' Agudelo gesteuert ist.

In Bezug auf den kolumbianischen Salsa als ein Tanz ist es sehr einzigartig und von New York / Puerto Rico und kubanischer Salsa verschieden. Kolumbianischer Salsa konzentriert sich auf die Beinarbeit und vereinigt sich nicht Quer-Körper führt. Tänzer verlassen den Oberkörper noch und entspannt, während die Füße äußerst schnell und komplizierte Bewegungen tun.

Kolumbianischer Rock

Gegen Ende der 1950er Jahre schaukelt Mexikaner Künstler wie Enrique Guzmán, und César Costa ist sehr populär in Kolumbien geworden. Bald haben geborene Rockbands wie Los Speakers und Die Flossen einen breiten folgenden gewonnen. Das Starten 1967 (sieh 1967 in der Musik), geborene Bänder wie Génesis (ohne Beziehung zur berühmteren Band-Entstehung eines ähnlichen Namens) verschmolzene heimische Musikformen (wie cumbia) mit dem Felsen. Marco, die Stimme des Rock 'n' Rolls, war ein Pionier und Befürworter des Rockabilly "Kolumbianers, der" mit seiner unmissverständlichen persönlichen Marke auf ihrer eigenen Sprache durchgeführt ist. Virtualität ist in ihren ersten dem empfindlichen Zuhörer aufgewühlten Aufnahmen, um die Einfachheit des Felsen-Basses, der Gitarre und der Trommeln zu genießen, die in einen Ganzen verbunden sind, um einen sehr besonderen und in einer Atmosphäre eines Hausaufnahme-Studios zu erzeugen, das mit Haspel-Bändern und drei in der Modolinie gemischten Mikrofonen gefüllt ist. (Marco Tulio Sanchez B) hat zum kolumbianischen Rock 'n' Roll beigetragen achten auf die Vergangenheit, um sich an unsere Wurzeln zu erinnern, sich mit Land oberflächlich befassend, und rockabilly Musik ruft Elvis Presley herbei, wird heute den "Elvis colombiano" genannt, auswärts für ihre Fähigkeit auf der Bühne als Ganzes "Impresario" und der unmissverständlichen Stimme des Rockers von Cronn zuerkannt.

Der Felsen in Kolumbien hat große Beliebtheit während der 1980er Jahre mit der Ankunft von Bändern wie Soda Stereo-(Argentinien), Los Prisioneros (Chile) und Hombres G (Spanien) gewonnen. Während der 90er Jahre viele sind Punkrock und schwere Metallbänder in Bogotá, Medellín und Cali erschienen. Kolumbien hat vielleicht die größte Untergrundbahn, den harten Kern, das Metall und die Punkrock-Bewegung des Kontinents, und ist in Lateinamerika als die "Punkrock-Ecke" bekannt. Aterciopelados, Kraken und Masacre sind einige der wichtigsten kolumbianischen Rockbands.

Das Musik-Ereignis Rock al parque berühmt jährlich in Bogotá ist das größte freie Rockfestival in Lateinamerika; ungefähr 100 Bänder, die ihre Musik entlang 3 Tagen und 400,000 Menschen Dienst habend spielen. Zurzeit genießt Arzt Krápula, eine Rockband mit starken Ska-Einflüssen, die bekannt ist, um Deckel von traditionellen lateinamerikanischen Liedern zu machen, große Beliebtheit. Die populärste kolumbianische Rockband außerhalb Kolumbiens ist Der Monas, die Sieger eines Werbetafel-Preises und der lateinischen Lieblingsrockband von Mick Jagger. Beiseite vom Spielen zu ausverkauften Mengen von New York nach Los Angeles haben Sie auf dem SXSW Fest in Austin, Texas und fünfzigtausend Menschen an den lateinischen Grammys in L.A gespielt. Die Monas haben mit der Wut Gegen Die Maschine, Iggy Pop, Die Präsidenten Der Vereinigten Staaten von Amerika gespielt, für Suppe, La Secta, Lucybell und andere Bowlend.

Andere populäre und interessante Bands sind Ekhymosis, eine Gruppenleitung durch Juanes, der begonnen hat, Musik 1988 zu machen, und bekannt ist, um Felsen mit einem kolumbianischen Einfluss, Die Saal-Wirkung zu tun, die englischen Knall/Felsen verbunden mit Britpop-Einflüssen, Richtigem Fremder-Avantgarde-Felsen, Divagash elektronischer weicher Felsen, postharter Kern, Bajo Tierra, Palenke Soultribe machen (schlägt traditionelle mit dem elektronischen verschmolzene Wurzelmusik von Colombin). Aber, vielleicht, ist die erfolgreichste "indie" Band Sidestepper, mit seiner Fusion der kolumbianischen traditionellen Musik, elektronischen und afrikanischen Rhythmen, wer bereits im Coachella Fest 2006 erschienen ist. Einige Musikgruppen im Todesmetallgenre sind Fleischfresser Diprosopus, Mindly Faul, Eiterung, Ätherische und Amputierte Geschlechtsorgane. Kolumbien ist auch der Geburtsort der weithin bekannten schwarzen metallenen Gerichtlichen Band-Untersuchung, die jetzt in Seattle, Washington gestützt ist. Miguel Fernando Trapezaris, der Bassist des mit Sitz in Zypern Epischen Macht-Metallband-Winterrandes, ist vom kolumbianischen Abstieg.

Bogotá ist eine elektronische Musik-Stadt auch, mit vielen Konzerten und Pracht, ebenso in Barcelona oder Los Angeles

Kolumbianische Popmusik

Dieses Musikgenre ist kürzlich mit Künstlern wie Los de Adentro, San Alejo, Lucas Arnau oder Mauricio & Palodeagua gewachsen. Der Knall mit starken Spuren der traditionellen kolumbianischen Musik, genannt Tropipop, erhebt sich auch zurzeit. Fonseca und Maía vertreten diese Tendenz.

Viele kolumbianische Künstler werden international einschließlich unter anderen anerkannt:

• Shakira ist der höchste Verkauf und am meisten anerkannte kolumbianische Künstler. Nach dem Erfolg ihrer Album-Kuchen Descalzos 1995 hat Shakira begonnen, mit dem Erzeuger Emilio Estefan der Jüngere zu arbeiten. und registrierter ¿Dónde Están los Ladrones? der Millionen weltweit verkauft hat. Sich als mehr als eine "Studio-Knall-Diva" in ihrem MTV bewährend Herausgezogene Präsentation, Shakira hat fortgesetzt, einen englischen Album-Wäscherei-Dienst zu machen, der an #3 in den Werbetafel-Karten der USA debütiert hat.

Ihre erfolgreichsten Lieder sind Hüften Liegen nicht, der mehr als 10 Millionen Kopien verkauft hat und weltweit, überstiegen in mehr als 70 Ländern #1, und der Sohn "Wann auch immer Wo auch immer" herunterlädt

Sie ist Sieger von 2 Amerikaner und 7 lateinischen Grammies. 2008 wurde Shakira für einen Goldenen Erdball berufen.

• Liedermacher Juanes hat die lateinischen Grammys 2003 mit seinem Album Un Día Normal gekehrt, der sehr populär in den Vereinigten Staaten und Europa geworden ist.

Juanes ist der wichtigste kolumbianische Künstler des letzten Jahrzehnts, weil er Zeitschrift Billboard und den Zeitungsel Espectador in Kolumbien wegen des Erfolgs von Liedern wie "Fíjate Bien" gesagt hat, "Ein Dios le Pido", "La Camisa Negra", "Ich Enamora" und Yerbatero, die an # 1 auf den Karten in Amerika, Europa, Asien, Afrika, Australien und Neuseeland und Alben Fíjate Bien, Un Dia Normal, Mi Sangre, La Vida besetzt haben... Ausgabe von Es un Ratico Platinum und P.A.R.C.E..

Juanes wurde von CNN als eine globale Ikone gewählt und ist der jüngste der Liste. Sein humanitärer Aktivismus hat ihn als der unterstützendeste Künstler in der Geschichte der spanischen Musik charakterisiert. Seitdem er in der Musik begonnen hat, hat Juanes Aufzeichnungen mit den lateinischen Grammys seit ihrer Entwicklung gebrochen.

• Fanny Lú von der südlichen Stadt Santiago hat de Cali drei lebensgroße Alben, Lágrimas Cálidas, DOS und Felicidad y Perpetua veröffentlicht. Die ersten erzeugten zwei Erfolge, "Kein Te Pido Flores," und "Y Si Te Digo." Das zweite, "Tú Kein Eres Absatz Mi und kürzlich "Fanfarrón von ihrem dritten Studio-Album." Sie dient auch als Bereitwilligkeitsbotschafter in den Vereinten Nationen.
• Maía, von derselben Hafen-Stadt wie Shakira, Barranquilla hagelnd, hat der dreisprachige Künstler die Karten mit mehreren internationalen Erfolgen einschließlich "Niña Bonita," "Se Me Acabó El Amor," und "Ingenuidad" von ihrem Album-Debüt El Baile de los Sueños an der Spitze gestanden.
• Ilona, ein Eingeborener von Kolumbiens Hauptstadt, Bogotá, hat sie ihre Zähne geschnitten, die im Busdienst der öffentlichen Verkehrsmittel im Alter von 15 Jahren singen. Sie hat zwei lebensgroße Studio-Alben einschließlich Desde Mi Ventana veröffentlicht, und der lateinische Grammy-Preis hat Allá En El Sur berufen.
• Carlos Vives
• Soraya
• Anasol
• Naty Botero
• Paula Arenas
• Lucas Arnau

Kolumbianer städtisch und Musik des Hüfte-Sprungs

Hüfte-Sprung ist nach Kolumbien gegen Ende der 1980er Jahre gekommen, als einige US-Spuren des Hüfte-Sprungs durch NWA und Festordner-Hammer ein Brechung tanzendes Fieber unter dem Jungen der weniger privilegierten Gebiete von Hauptstädten wie Medellín, Cali und Bogotá gespornt haben. Zum Ende dieses Jahrzehnts haben Gruppen begonnen, sich zu formen, schließlich führend, um Album-Produktion Mitte der 1990er Jahre zu vollenden. La Etnnia und Gotas de Rap waren zwei der verschiedenen Gruppen des Hüfte-Sprungs, die erschienen sind und als die Pioniere des kolumbianischen Klopfens weit betrachtet werden. Als sie einen sehr unabhängigen Stil gefördert haben, haben beide Gruppen äußerste politische und soziale Ansichten ausgedrückt, gegen Gewalt, Bestechung, Ungleichheit und Nöte in den marginalisierten Gebieten Kolumbiens protestierend. Dann kommen Asilo 38 von Cali auf die Szene mit den Alben 'La Hoguera' [2000] und 'La Descarga' [2002] das Präsentieren eines kommerzielleren und polierten Tons, während sie noch starke sozialpolitische Nachrichten behalten. Sein ungefähr um diese Zeit, dass Reggaeton von Wogen von Puerto Rico in der Beliebtheit und Hüfte-Sprung in Kolumbien eine Zeit lang zweite Geige spielt, weil versuchen Künstler ihre Hand am neuen umstrittenen Ton. Künstler wie Tres-Pesos, J Balvin, Reykon y Yelsid richtet sich in diesem Genre und Erfolgen wie 'Baila (Negra de trasero grande)' durch 'Leka el Poeta' ein, und der explixcitly hat 'La Quemona' formuliert, und 'Micaela' durch den Master-Jungen nehmen das Land durch den Sturm. Sogar der allererste Kolumbianer 'X Faktor' 2006 erzeugt einen Sänger von Reggaeton genannt Farina Pao Paucar Franco, der Drittel in die Konkurrenz legt. Reggae ist immer in den kolumbianischen karibischen Inseln von San Andres und Vorsehung populär gewesen, und der spanische Reggae von Panama hat geholfen, die Bewegung von Reggae-Künstlern im kolumbianischen Interieur zu stärken. Künstler wie Voodoo-Seele Jah, Nawal und Alerta Kamarada (kolumbianische Vertreter im jamaikanischen Reggae-Fest) führen zurzeit dieses jemals populärere Genre in Kolumbien an. 2006 bringt eine Renaissance im kolumbianischen Hüfte-Sprung in der Form der afro-kolumbianischen Gruppe ChocQuibTown, traditionelle Rhythmen und Instrumente von ihren Heimatländern im kolumbianischen Pazifik in ihren Ton verschmelzend. Bereits zugejubelt als der neue phenemomenon im kolumbianischen Hüfte-Sprung nimmt ihre Beliebtheit jemals zu und macht Weise für andere Städtische Künstler zu erscheinen. Auf der internationalen Bühne hat Aztek Escobar in Houston gestützt, Tres Koronen haben in New York gestützt, Adassa hat in Miami gestützt, und 3 der Sieben-Männer-Gruppe von Culcha Candela in Berlin, Deutschland vertritt kolumbianische städtische Musik weltweit.

Siehe auch

• Wörterverzeichnis der kolumbianischen Musik
• Kolumbianischer Felsen
• Burton, Kim. "El Sonido Dorado". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 372-385. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Kolumbiens. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• www.antipoda.net
• Eine kleine Reise durch die kolumbianische Musik Eine kleine Reise durch die Musik der natürlichen Gebiete Kolumbiens einschließlich Bilder der verschiedenen Instrumente und Musik-Proben.
• Töne und Farbensüdamerikaner-Musik und Kulturzeitschrift, mit vielen Eigenschaften auf der kolumbianischen Musik.
• Hören Sie llanera Musik