Jazzstandards sind Musikzusammensetzungen, die ein wichtiger Teil des Musikrepertoires von Jazzmusikern sind, darin sind sie weit bekannt, durchgeführt, und von Jazzmusikern registriert, und weit von Zuhörern bekannt. Es gibt keine endgültige Liste von Jazzstandards, und die Liste von Liedern hat gemeint, um Standardänderungen mit der Zeit zu sein. Lieder, die in unechte Hauptbuchveröffentlichungen (Notenblätter-Sammlungen von populären Melodien) und Jazzbezugsarbeiten eingeschlossen sind, bieten einem rauen Führer an, dem Lieder als Standards betrachtet werden.

Nicht alle Jazzstandards wurden von Jazzkomponisten geschrieben. Viele sind ursprünglich Tin Pan Alley populäre Lieder, Show-Melodien von Broadway oder Lieder aus Musicals von Hollywood - das so genannte Große amerikanische Liederbuch. Ein allgemein gespieltes Lied kann nur als ein Jazzstandard betrachtet werden, wenn es unter Jazzmusikern weit gespielt wird. Das Jazzstandardrepertoire hat ein Übergreifen mit der Niedergeschlagenheit und den Knall-Standards.

Der am meisten registrierte Jazzstandard war die "Niedergeschlagenheit von St. Louis von W. C. Handy" seit mehr als 20 Jahren von den 1930er Jahren vorwärts, nach denen "der Stardust" von Hoagy Carmichael es ersetzt hat. Heute wird der Platz durch "den Leib und Seele" von Johnny Green gehalten. Der am meisten registrierte von einem Jazzmusiker zusammengesetzte Standard ist Thelonious Mönch "'Um Mitternacht".

Vor 1920

Von seiner Vorstellung an der Änderung des zwanzigsten Jahrhunderts war Jazz für das Tanzen beabsichtigte Musik. Das hat die Wahl des von frühen Jazzgruppen gespielten Materials beeinflusst: Die kreolische Jazzband von König Oliver, Rhythmus-Könige von New Orleans und andere haben eine Vielzahl von Tin Pan Alley populäre Lieder in ihrem Repertoire eingeschlossen, und Rekordgesellschaften haben häufig ihre Macht verwendet zu diktieren, welche Lieder von ihren Künstlern registriert werden sollten. Bestimmte Lieder wurden durch die Aufnahme von Managern gestoßen und haben deshalb schnell Standardstatus erreicht; das hat mit den ersten Jazzaufnahmen 1917 angefangen, als das Ursprüngliche Dixieland Jass Band "den Ball von Darktown Strutters" und "Indiana" registriert hat. Ursprünglich einfach genannt "Jazz", die Musik von frühen Jazzbands wird heute häufig "Dixieland" oder "Jazz von New Orleans" genannt, um es von neueren Subgenres zu unterscheiden.

Die Ursprünge des Jazz sind in den Musiktraditionen des Anfangs des zwanzigsten Jahrhunderts New Orleans, einschließlich der Blaskapelle-Musik, der Niedergeschlagenheit, des Ragtime und spirituals, und einige der populärsten frühen Standards kommen aus diesen Einflüssen. Ragtime-Lieder "Lumpen der 12. Straße" und "Tiger-Lumpen" haben ist populäre Zahlen für Jazzkünstler geworden, wie Niedergeschlagenheitsmelodien "Niedergeschlagenheit von St. Louis" und "Krankenhaus von St. James" haben. Zinnpanallee-Songschreiber haben mehrere Lieder zum Jazzstandardrepertoire einschließlich "Indianas" beigetragen und, "Nachdem Sie Gegangen sind". Andere, solcher als "Dieser Tage" und "der Ball von Darktown Strutters", wurden von Varieté-Darstellern eingeführt. Die meistenteils registrierten Standards dieser Periode sind die "Niedergeschlagenheit von St. Louis von W. C. Handy", Turner Layton und Henry Creamer, "Nachdem Sie" und James Hanley und "das Indiana" von Ballard MacDonald Gegangen sind.

Die 1920er Jahre

Eine als das "Jazzalter bekannte Periode" hat in den Vereinigten Staaten in den 1920er Jahren angefangen. Jazz war volkstümliche Musik im Land geworden, obwohl ältere Generationen die Musik als unmoralisch und drohend zu alten kulturellen Werten betrachtet haben. Tänze wie der Charleston und der Schwarze Boden waren während der Periode sehr populär, und Jazzbands haben normalerweise aus sieben bis zwölf Musikern bestanden. Wichtige Orchester in New York wurden von Fletcher Henderson, Paul Whiteman und Duke Ellington geführt. Viele Jazzer von New Orleans hatten sich nach Chicago während des Endes der 1910er Jahre auf der Suche nach der Beschäftigung bewegt; unter anderen die Rhythmus-Könige von New Orleans, die kreolische Jazzband von König Oliver und Jelly Roll Morton in der Stadt registriert. Jedoch hat Chicagos Wichtigkeit als ein Zentrum der Jazzmusik angefangen, sich zum Ende der 1920er Jahre für New York zu vermindern.

In den frühen Jahren des Jazz waren Rekordgesellschaften häufig eifrig zu entscheiden, welche Lieder von ihren Künstlern registriert werden sollten. Populäre Zahlen waren in den 1920er Jahren Knall-Erfolge wie "Süße Georgia Brown", "Dinah" und "Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen Amsel". Der erste Jazzkünstler, der etwas Freiheit in der Auswahl seines Materials zu geben ist, war Louis Armstrong, dessen Band geholfen hat, viele der frühen Standards in den 1920er Jahren und 1930er Jahren zu verbreiten.

Einige von Jazzkünstlern geschriebene Zusammensetzungen haben angedauert, weil sich Standards, einschließlich des "Geißblattes von Fats Waller Erhoben hat" und "nicht Misbehavin' Ist". Der am meisten registrierte Standard der 1920er Jahre ist Kirchspiel von Hoagy Carmichael und Mitchell "Stardust". Mehrere Lieder, die von Komponisten von Broadway in den 1920er Jahren geschrieben sind, sind Standards, wie George und Ira Gershwin "Der Mann ich Liebe" (1924), die "Blauen Himmel von Irving Berlin" (1927) und Cole Porter geworden "Was wird Dieses Ding Liebe Genannt?" (1929). Jedoch, erst als die 1930er Jahre, dass Musiker bequem mit der harmonischen und melodischen Kultiviertheit von Melodien von Broadway geworden sind und einschließlich ihrer regelmäßig in ihrem Repertoire angefangen haben.

Die 1930er Jahre

Theater von Broadway hat einige der populärsten Standards der 1930er Jahre, einschließlich Georges und "der Sommerzeit" von Ira Gershwin (1935), Richard Rodgers und "Mein Komischer Valentinsgruß von Lorenz Hart" (1937) und Jerome Kern und "Alle Dinge von Oskar Hammerstein II beigetragen, die Sie" (1939) Sind. Diese Lieder reihen sich noch unter den am meisten registrierten Standards aller Zeiten auf. Der populärste Standard der 1930er Jahre, "der Leib und Seele" von Johnny Green, wurde in Broadway eingeführt und ist ein riesiger Erfolg nach 1939 von Coleman Hawkins geworden registrierend.

Die 1930er Jahre haben den Anstieg des Schwingen-Jazz als eine dominierende Form in der amerikanischen Musik gesehen. Duke Ellington und seine Band-Mitglieder haben zahlreiche Schwingen-Zeitalter-Erfolge zusammengesetzt, die später Standards geworden sind: "Es Bedeutet kein Ding (Wenn Es Dass Schwingen nicht Bekommen Wird)" (1932), "die Hoch entwickelte Dame" (1933) und "Wohnwagen" (1936), unter anderen. Andere einflussreiche Band-Führer dieser Periode waren Benny Goodman und Count Basie.

Die 1940er Jahre

Das Schwingen-Zeitalter hat bis zur Mitte der 1940er Jahre gedauert, und hat populäre Melodien wie der "Baumwollschwanz von Duke Ellington" (1940) erzeugt, und Billy Strayhorn "Nehmen 'Einen' Zug" (1941). Mit den Big Bands, die sich anstrengen fortzusetzen, während des Zweiten Weltkriegs zu gehen, geschah eine Verschiebung im Jazz für kleinere Gruppen. Einige Schwingen-Zeitalter-Musiker, wie Louis Jordan, haben später Beliebtheit in einer neuen Art der Musik, genannt "Rhythmus und Niedergeschlagenheit" gefunden, die sich zum Rock 'n' Roll in den 1950er Jahren entwickeln würde.

Bebop ist am Anfang der 1940er Jahre, mit Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Thelonious Monk erschienen, der vorangeht. Es hat an mehr spezialisierte Zuschauer appelliert als frühere Formen des Jazz, mit hoch entwickelten Harmonien, schnellen Tempos und häufig musikalischer Virtuose-Sachverstand. Musiker von Bebop haben häufig Standards der 1930er Jahre, besonders diejenigen aus Musicals von Broadway als ein Teil ihres Repertoires verwendet. Unter von bebop Musikern geschriebenen Standards sind die "Salz-Erdnüsse von Gillespie" (1941) und "Eine Nacht in Tunesien" (1942), "die Anthropologie" von Parker (1946), "Yardbird Gefolge" (1946) und "Scrapple vom Apfel" (1947), und Monk "'Um Mitternacht" (1944), der zurzeit der am meisten registrierte von einem Jazzmusiker zusammengesetzte Jazzstandard ist.

Die 1950er Jahre und später

Modale Jazzaufnahmen, wie die Art von Miles Davis des Blaus, sind populär gegen Ende der 1950er Jahre geworden. Populäre modale Standards schließen die "Ganze Niedergeschlagenheit von Davis" und "So Was" (beider 1959), "die Eindrücke" von John Coltrane (1963) und "die Jungfernfahrt" von Herbie Hancock (1965) ein. Später hat das "zweite große Quintett von Davis", das Saxofonisten Wayne Shorter und Pianisten Herbie Hancock eingeschlossen hat, eine Reihe hoch mit Jubel begrüßter Alben Mitte-zu-spät der 1960er Jahre registriert. Standards von diesen Sitzungen schließen "die Fußabdrücke" von Shorter (1966) und den "Freiheitsjazztanz von Eddie Harris" (1966) ein.

In Brasilien hat ein neuer Stil der Musik bossa nova entwickelt gegen Ende der 1950er Jahre genannt. Gestützt auf der brasilianischen Samba sowie dem Jazz bossa wurde nova von João Gilberto, Antonio Carlos Jobim und Luiz Bonfá verfochten. Gilberto und Stan Getz haben einen bossa nova Verrücktheit in den Vereinigten Staaten mit ihrem 1963-Album Getz/Gilberto angefangen. Unter den Liedern des Genres, die jetzt als Standards betrachtet werden, sind "der Manhã de Carnaval" von Bonfá (1959), die "Sommersamba von Marcos Valle" (1966) und die Lieder des zahlreichen Jobims, einschließlich "Desafinado" (1959), "Das Mädchen von Ipanema" (1962) und "Corcovado" (1962). Später haben Komponisten wie Edu Lobo und Egberto Gismonti viel zum brasilianischen Jazzrepertoire, mit Melodien wie Casa "Stärke", "Frevo Rasgado" und "Loro" beigetragen.

Die Jazzfusionsbewegung hat Jazz mit anderen Musikstilen, am berühmtesten Schiss und Felsen verschmolzen. Sein Goldenes Zeitalter war vom Ende der 1960er Jahre zur Mitte der 1970er Jahre. Spitzenfusionskünstler, wie Wetterbericht, Chick Corea und Rückkehr zu Für immer, Herbie Hancock und Die Headhunter und das Mahavishnu Orchester, haben Überkreuzungsbeliebtheit erreicht, obwohl das öffentliche Interesse am Genre am Ende der 1980er Jahre verwelkt ist. Die größten Erfolge der Fusion, "das Spanien" von Corea (1971), "das Chamäleon" von Hancock (1973) und "der Birdland" von Joe Zawinul (1977), sind zahlreiche Zeiten danach bedeckt worden und werden als moderne Jazzstandards betrachtet.

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Jazzstandards.com - Katalog von mehr als 1000 Standards, die durch die Zahl von Jazzkünstlern aufgereiht sind, die jeden registriert haben; auch historische und biografische Information
• www.JazzPla.net - schließt fast 3000 Standards, mit gescanntem partitures von Liedern (Harmonie und Thema) von prä- und Nachkriegsjazz ein
• Echte Buchakkord-Karten - Karten von Transposable von Jazzstandards mit midi, der Spur unterstützt.
• Learnjazzstandards.com - spielen alongs, pdfs, und Aufnahmen, um zu helfen, Musiker zu verjazzen, erfahren Melodien.
• MyRealBook.com - mehr als 1000 Jazzkarten, aus den drei Echten Büchern, im sauberen PDF-Format, für C, Bb und Instrumente von Eb (gesetzlich, keine Melodien) kommend.]
• Erschöpfender Auffindbarer Jazzstandardindex - findet Heraus, in welchem Buch der Jazzstandard ist.