Arabische Musik oder arabische Musik (Arabisch:   - ALA-LC: Al-mūsīqā al-'Arabīyah) ist die Musik der arabischen Welt.

Arabische Musik, während unabhängig und sehr lebendig, hat eine lange Geschichte der Wechselwirkung mit vielen anderen Regionalmusikstilen und Genres. Es ist ein Amalgam der Musik der Araber in der arabischen Halbinsel und der Musik aller Völker, die die arabische Welt heute zusammensetzen. Wie in anderen künstlerischen und wissenschaftlichen Feldern, Araber übersetzt der Fall gewesen ist und griechische Texte und Arbeiten der Musik entwickelt hat und die Musiktheorie der Griechen gemeistert hat (d. h. Systema ametabolon, enharmonium, chromatikon, diatonon).

Geschichte

Vorislamische Periode

Obwohl es einen Mangel an der wissenschaftlichen Studie gibt, um die Existenz der arabischen Musik in jenen Zeiten endgültig zu bestätigen, geben die meisten Historiker zu, dass dort verschiedene Formen der Musik in der arabischen Halbinsel in der vorislamischen Periode zwischen dem 5. und das 7. Jahrhundert n.Chr. bestanden hat. Arabische Dichter dieser Zeit — haben shu `ara' al-Jahiliyah ( ) oder "Dichter von Jahili" genannt, meinend, dass "die Dichter der Periode der Unerfahrenheit" — gepflegt haben, Gedichte mit hohe Zeichen zu rezitieren.

Es wurde geglaubt, dass Dschinns Gedichte Dichtern und Musik Musikern offenbart haben. Der Chor hat zurzeit als eine pädagogische Möglichkeit gedient, wo die gebildeten Dichter ihre Gedichte rezitieren würden. Wie man dachte, war das Singen nicht die Arbeit dieser Intellektuellen und wurde stattdessen Frauen mit schönen Stimmen anvertraut, die erfahren würden, wie man spielt, haben einige Instrumente damals wie die Trommel, der oud oder der rebab verwendet, und führen Sie die Lieder durch, während Sie den poetischen Meter respektieren. Die Zusammensetzungen waren einfach, und jeder Sänger würde in einem einzelnen maqam singen. Unter den bemerkenswerten Liedern der Periode waren der huda (von dem der ghina abgestammt hat), der nasb, sanad, und rukbani.

Früh islamische Periode

Sowohl Zusammensetzungen als auch Improvisationen in der traditionellen arabischen Musik basieren auf dem maqam System. Maqams können entweder mit der stimmlichen oder mit instrumentalen Musik begriffen werden, und schließen keinen rhythmischen Bestandteil ein.

Al-Kindi (801-873 n.Chr.) war der erste große Theoretiker der arabischen Musik. Er hat vorgehabt, eine fünfte Schnur zum oud hinzuzufügen, und hat die kosmologischen Konnotationen der Musik besprochen. Er hat das Zu-Stande-Bringen der griechischen Musiker im Verwenden der alphabetischen Anmerkung für einen achten übertroffen. Er hat fünfzehn Abhandlungen auf der Musik-Theorie veröffentlicht, aber nur fünf haben überlebt. In einer seiner Abhandlungen wurde das Wort musiqa zum ersten Mal auf Arabisch verwendet.

Abulfaraj (897-967) hat großes Buch über die Musik geschrieben Kitab al-Aghani ist eine enzyklopädische Sammlung von Gedichten und Liedern, der zu mehr als 20 Volumina in modernen Ausgaben durch 8th/9th-century litterateur läuft.

Al-Farabi (872-950) hat geschrieben, dass ein bemerkenswertes Buch auf der Musik Kitab al-Musiqi al-Kabir (Das Große Buch der Musik) betitelt hat. Sein reines arabisches Ton-System wird noch in der arabischen Musik verwendet.

Al-Ghazali (1059-1111) hat eine Abhandlung über die Musik in Persien geschrieben, das erklärt hat, "Bedeutet Entzückung den Staat, der das Zuhören Musik herkommt".

1252 hat Al-Lärm von Safi eine einzigartige Form der Musiknotation entwickelt, wo Rhythmen durch die geometrische Darstellung vertreten wurden. Eine ähnliche geometrische Darstellung würde in der Westwelt bis 1987 nicht erscheinen, als Kjell Gustafson eine Methode veröffentlicht hat, einen Rhythmus als ein zweidimensionaler Graph zu vertreten.

Al-Andalus

Vor dem 11. Jahrhundert war das Maurische Spanien ein Zentrum für die Fertigung von Instrumenten geworden. Diese Waren Ausbreitung allmählich überall in Frankreich, französische Troubadoure beeinflussend, und schließlich den Rest Europas erreichend. Der englische Wortkitt, rebec, das Organ und naker werden aus arabischem oud, rabab, urghun und nagqara abgeleitet'.

Einfluss der arabischen Musik

glaubt, sind mehrere in der klassischen Musik verwendete Musikinstrumente aus arabischen Musikinstrumenten abgeleitet worden: Der Kitt wurde aus Oud, dem rebec (Vorfahr der Geige) vom rebab, der Gitarre von qitara abgeleitet, der der Reihe nach aus dem persischen Teer, naker von naqareh, adufe vom Al-Mehlpudding, alboka von al-buq, anafil von al-nafir, exabeba von al-shabbaba (Flöte), atabal (Basstrommel) von al-tabl, atambal von al-tinbal, abgeleitet wurde

der balaban, die Kastagnette von kasatan, der sonajas de azófar von sunuj al-sufr, den konischen Blasinstrumenten der langweiligen Angelegenheit, dem xelami vom sulami oder der Fistel (Flöte oder Musikpfeife),

der shawm und dulzaina von den Rohr-Instrumenten zamr und al-zurna,

der gaita vom ghaita, rackett von iraqya oder iraqiyya, geige (Geige) von ghichak,

und der theorbo vom tarab.

Die Musik des troubadors kann einige arabische Ursprünge gehabt haben. Ezra Pound, in seinem Gesang VIII, hat berühmt erklärt, dass William von Aquitaine, einem frühen troubador, "das Lied aus Spanien / mit den Sängern und Schleiern heraufgebracht hatte..." . In seiner Studie, wie man sagt, hat Lévi-Provençal vier Arabo-hispanische Verse fast gefunden oder völlig in Williams Manuskript wiederkopiert. Gemäß historischen Quellen hat William VIII, der Vater von William, zu Poitiers Hunderte von Gefangenen Moslem gebracht. Tendenz hat zugegeben, dass die Troubadoure ihren Sinn der Form und sogar des Gegenstands ihrer Dichtung von den andalusischen Moslems abgeleitet haben. Die Hypothese, dass die Troubadour-Tradition mehr oder weniger von William nach seiner Erfahrung von Maurischen Künsten geschaffen wurde, während das Kämpfen mit Reconquista in Spanien auch von Ramón Menéndez Pidal am Anfang des 20. Jahrhunderts verfochten wurde, aber seine Ursprünge gehen dem Cinquecento und Giammaria Barbieri zurück (ist 1575 gestorben), und Juan Andrés (ist 1822 gestorben). Meg Bogin, englischer Übersetzer des weiblichen troubadors, hat auch diese Hypothese gehalten, wie Idries Shah getan hat. Sicher "ein Körper des Liedes der vergleichbaren Intensität, Gotteslästerung und Erotik haben auf Arabisch aus der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts vorwärts [bestanden]."

Eine mögliche Theorie über die Ursprünge der Solfège Westmusiknotation weist darauf hin, dass es arabische Ursprünge gehabt haben kann. Es ist behauptet worden, dass die Silben von Solfège (tun re, mi, fa, Sol, la, ti), aus den Silben des arabischen solmization Systems Durr-i-Mufassal ("Getrennte Perlen") (dal, ra, mim, fa, traurig, lam) abgeleitet worden sein können. Diese Ursprung-Theorie wurde zuerst von Meninski in seinem Thesaurus Linguarum Orientalum (1680) und dann von Laborde in seinem Essai sur la Musique Ancienne et Moderne (1780) vorgeschlagen, während neuere Unterstützer Henry George Farmer und Samuel D. Miller einschließen.

Das sechzehnte Jahrhundert

Bartol Gyurgieuvits (1506-1566) hat 13 Jahre als ein Sklave im Osmanischen Reich ausgegeben. Nach dem Entgehen hat er De Turvarum ritu und caermoniis in Amsterdam 1544 veröffentlicht. Es ist eines der ersten europäischen Bücher, um Musik in der islamischen Gesellschaft zu beschreiben. In Indien haben die islamischen Mughal Kaiser sowohl über Moslems als auch über Hindus geherrscht. Der größte von diesen, Akbar (1542-1605) hatte eine Mannschaft von mindestens fünfzig Musikern, von denen sechsunddreißig uns namentlich bekannt sind. Die Ursprünge des "Bauchtanzes" sind sehr dunkel, weil Bilder und Beschreibungen selten sind. Es kann im vorislamischen Arabien entstanden sein. Beispiele sind von 200 BCE gefunden worden, einen möglichen vorislamischen Ursprung andeutend.

Weiblicher Harem

Sklaverei war um die Welt weit verbreitet. Ebenso im römischen Reich wurden Sklaven häufig in die arabische Welt von Afrika gebracht. Schwarze Sklaven von Sansibar wurden im 11. Jahrhundert für die Qualität ihres Liedes und Tanzes bemerkt. Die "Epistel auf Singenden Mädchen", geschrieben vom Schriftsteller von Basra Mu'tazilite al-Jahiz im 9. Jahrhundert CE, verspottet das übermäßige Geld, das von Sängern gemacht werden konnte. Der Autor erwähnt ein abessinisches Mädchen, das 120,000 Dinars auf einer Versteigerung - weit mehr als ein gewöhnlicher Sklave herbeigeholt hat. Ein Fest im 8. Jahrhundert wird CE erwähnt als, fünfzig singende Sklaven-Mädchen mit dem Kitt zu haben, die als Aushilfsmusiker für einen Sänger genannt Jamilia gehandelt haben. 1893 "ist das Kleine Ägypten", ein Bauchtänzer von Syrien, an Chicago Messe in der Welt erschienen und hat eine Sensation verursacht.

Instrumentalisten männlichen Geschlechts

Instrumentalisten männlichen Geschlechts wurden in einer Abhandlung in 9 CE verurteilt. Sie wurden mit wahrgenommenen Lastern wie Schach, Liebe-Dichtung, das Wein-Trinken und die Homosexualität vereinigt. Viele persische Abhandlungen auf der Musik wurden von Fanatikern verbrannt. Im Anschluss an die Invasion Ägyptens hat Napoleon Berichte über den Staat der osmanischen Kultur beauftragt. Die Rechnung von Villoteau offenbart, dass es Gilden von Instrumentalisten männlichen Geschlechts gab, die zu Zuschauern männlichen Geschlechts gespielt haben, und "Frauen erfahren hat," wer gesungen hat und um Frauen gespielt hat. Die Instrumente haben den oud, der kanun (Zither) und der ney (Flöte) eingeschlossen. Vor 1800 waren mehrere Instrumente, auf die zuerst in türkischen militärischen Bändern gestoßen wurde, in europäische klassische Orchester angenommen worden: die Pikkoloflöte, das Becken und die Kessel-Trommel. Der santur, ein gehämmertes Hackbrett, wurde innerhalb von persischen klassischen Schulen der Musik kultiviert, die zurück zur Mitte von 19 CE verfolgt werden kann. Es gab keine schriftliche Notation für den santur bis zu den 1970er Jahren. Alles wurde persönlich erfahren.

Das zwanzigste Jahrhundert

Früh weltliche Bildung

Im 20. Jahrhundert war Ägypten in einer Reihe von arabischen Ländern erst, um ein plötzliches Erscheinen des Nationalismus zu erfahren, weil es unabhängig nach 2000 Jahre der Auslandsregel geworden ist. Türkische Musik, die während der Regel des Osmanischen Reichs im Gebiet populär ist, wurde durch die nationale Musik ersetzt. Kairo ist ein Zentrum für die Musikneuerung geworden.

Eine der ersten Sängerinnen, um eine weltliche Annäherung zu nehmen, war vom libanesischen Sänger Fairuz schnell gefolgter Umm Kulthum. Beide sind im Laufe der Jahrzehnte populär gewesen, die gefolgt sind und beide als Legenden der arabischen Musik betrachtet werden.

Westernization

Während der 1950er Jahre und des Arabisch der 1960er Jahre hat die Musik begonnen, einen Westlicheren Ton mit solchen Künstlern wie Abdel Halim Hafez zu übernehmen, der den Weg ebnet. Vor den 1970er Jahren waren mehrere andere Sänger Klage gefolgt, und ein Ufer des arabischen Knalls ist geboren gewesen. Arabischer Knall besteht gewöhnlich aus entworfenen Westliedern mit arabischen Instrumenten und Lyrik. Melodien sind häufig eine Mischung zwischen Östlichem und Westlichem.

In den 1990er Jahren haben die mehreren Künstler solch einen Stil einschließlich Amr Diab, Najwa Karam, Samira Saids, Hisham Abbas, Angham, Asalah Nasri, Kadhem Al Saher, Mostafa Amars, Nawal Al Zoghbis, Ehab Tawfik, Mohamed Fouads, Diana Haddads, Mohamed Mounirs, Elissas, Latifa, Cheb Khaleds, George Wassoufs und Hakims aufgenommen.

1996, (Amr Diab - Habibi ya Nour El Ain) wurde veröffentlicht, ein enormer Erfolg nicht nur im Nahen Osten noch der arabischen Welt, aber überall in der ganzen Welt werdend. Die Titelspur und seine englische Version "Habibi", waren ein internationales Phänomen, ein massiver Überkreuzungserfolg werdend. In diesem Lied hat Amr Diab drei Musik-Zivilisationen in einer Spur gemischt. Die spanische Musik in der Flamenco-Musik, französischen Musik durch das Akkordeon

Solo und Arabisch, das sich im Spielen von Trommeln durch das Mehlpudding-Instrument und tamphits gezeigt hat.

Dieses Lied hat die Tür vor der arabischen Musik im Weg der Zwischenstaatsbürgerschaft geöffnet und überall auf der Welt populär zu sein.

Franco-Arabisch

Eine populäre Form des Westens entspricht Oststil der Musik, die in vieler Hinsicht zum modernen arabischen Knall ähnlich ist. Diese Mischung der West- und Ostmusik wurde als Franco-arabische Musik von Künstlern wie Dalida (Ägypten), Sammy Clarke (Libanon) und Aldo von Australien verbreitet. Obwohl Franco-Arabisch ein Begriff ist, der gebraucht ist, um viele Formen des interkulturellen Mischens zwischen dem Westen und dem Nahen Osten zu beschreiben, musikalisch geht das Genre viele Linien hinüber, wie in Liedern gesehen wird, die Arabisch und Italienisch, Arabisch und Französisch und, natürlich, arabische und englische Stile und oder Lyrik vereinigen.

Arabisch R&B, Reggae und Hüfte-Sprung

Es hat auch einen Anstieg R&B gegeben, Reggae und Hüfte-Sprung haben arabische Musik in den vorigen beiden von Jahren beeinflusst. Diese Lieder zeigen gewöhnlich einen Rapper in einem traditionellen arabischen Schlager (wie das Lied von Ishtar 'Habibi Sawah'). Der marokkanische Sänger Elam Jay hat eine zeitgenössische Version des Genres von Gnawa entwickelt, das mit R&B verschmolzen wird, den er Gnawitone Styla genannt hat. Eine andere Schwankung von zeitgenössischem in Marokko gespieltem Gnawa wird von Darga eingeführt. Gestützt in Casablanca verschmilzt die Gruppe Gnawa mit dem Reggae. Politische Reggae-Künstler wie TootArd von besetztem syrischem Golan Heights und Walaa Sbeit von Haifa (Ursprünglich von Iqrith) haben angefangen, Beliebtheit in Palästina 2011 nach der Premiere von Youtube eines Liedes über den arabischen Frühling (hauptsächlich die tunesische Revolution), genannt "Die Agrarrevolution", gesungen von ihnen und einem Ensemble von palästinensischen Künstlern zu gewinnen, die unter ihnen am bemerkenswertesten sind, Mahmoud Jrere von DAMM seiend.

Bemerkenswert ist Shadia Mansour, ein palästinensischer britischer als "Die Erste Dame des arabischen Hüfte-Sprungs bekannter Rapper." Viel von ihrer Musik konzentriert sich auf die palästinensische Ursache.

Jedoch haben bestimmte Künstler ins Verwenden voll R&B gebracht, und Reggae schlägt und Formgebung wie Darine. Das ist mit der kommerziellen und kritischen Mischreaktion entsprochen worden. Bezüglich jetzt seiner ist nicht ein weit verbreitetes Genre.

Arabischer electronica

Elektronische Tanzmusik ist ein anderes Genre, um in die Beliebtheit, unter Einfluss der Stile Nordamerikas, Europas, Australiens und anderer Westländer herauszukommen. Häufig würden Lieder in diesem Genre elektronische Musikinstrumente mit traditionellen mittelöstlichen Instrumenten verbinden. Künstler wie Richii haben diesen Stil mit Liedern wie "Ana Lubnaneyoun" verbreitet. Nachtklubs in der arabischen Welt, die diese Art der Musik spielen.

Arabischer Jazz

Eine andere populäre Form des Westens entspricht Osten, arabischer Jazz ist auch mit vielen Liedern mit Jazzinstrumenten populär. Frühe Jazzeinflüsse haben mit dem Gebrauch des Saxofons durch Musiker wie Samir Suroor im "östlichen" Stil begonnen. Der Gebrauch des Saxofons auf diese Weise kann in den Liedern von Abdel Halim Hafez, sowie Kadim Al Sahir und Rida Al Abdallah heute gefunden werden. Die ersten Hauptströmungsjazzelemente wurden in die arabische Musik von den Brüdern von Rahbani vereinigt. Die spätere Arbeit von Fairuz wurde fast aus Jazzliedern exklusiv zusammengesetzt, die von ihrem Sohn Ziad Rahbani zusammengesetzt sind. Ziad Rahbani hat auch für heutige östliche Jazzbewegung den Weg gebahnt, an denen Sängern einschließlich Rima Khcheichs, Salma El Mosfis, und (bei Gelegenheit) Latifa kleben. Wir können auch viel Jazzmusik in den Liedern von Mohamed Mounir finden, die von seinem ersten Album anfangen, das es 1977 war.

Arabischer Jazz scheint, viele neue Arten der Zusammensetzung seit dem Ende des zwanzig-Jahrhunderte-zu entsprechen:

• Modale Formen mit Anouar Brahem und Rabih Abou Khalil
• Elektrischer Mischton erfährt mit Dhafer Youssef
• Neue Knall-Jazzstile mit Titi Robin und Toufic Farroukh
• Andere akustische Jugend erfährt mit Hamdi Makhlouf, Amine & Hamza M'raihi und Jasser Haj Youssef

Arabischer Felsen

Rock ist rundum die Welt, die arabische Welt populär, die keine Ausnahme ist. Es hat viele arabische Rockbands entlang den Jahren gegeben, die Felsen, metallene und alternative Felsen-Töne mit traditionellen arabischen Instrumenten verschmolzen haben.

Arabischer Felsen hat viel Aufmerksamkeit kürzlich im Nahen Osten mit Bändern wie JadaL und Akher Zapheer des Jordans, Mashrou' Leila und Meen aus Libanon, Massar Egbari, die Sahara, Wyvern und Cartoon Killerz Ägyptens, Khalas und Chaos (Band) Palästinas und Acrassicauda des Iraks gewonnen. Das Band Hoba Hoba Geist von Marokko gewinnt auch Beliebtheit besonders im Gebiet von Maghrebi. Rachid Taha, ein algerischer Musiker, spielt eine Fusion des Felsens und raï.

Musikgebiete

Die Welt der modernen arabischen Musik ist lange durch Musiktendenzen beherrscht worden, die aus Kairo, Ägypten erschienen sind. Die Stadt wird allgemein als ein kulturelles Zentrum in der arabischen Welt betrachtet. Neuerungen in der volkstümlichen Musik über den Einfluss anderer Regionalstile sind auch von Marokko nach Saudi-Arabien im Überfluss gewesen. In den letzten Jahren ist Beirut ein Hauptzentrum geworden, Tendenzen in der Entwicklung der arabischen Popmusik diktierend. Andere Regionalstile, die Status der volkstümlichen Musik überall in der arabischen Welt genossen haben, einschließlich:

Genres

Weltliche Kunstmusik

Weltliche Genres schließen maqam Al-Iraker, andalusi nubah, muwashshah, Lieder von Fjiri, qasidah, layali, mawwal, taqsim, bashraf, sama'i, tahmilah, dulab, sawt, und liwa (Touma 1996, Seiten 55-108) ein.

Heilige Musik

Arabische religiöse Musik schließt jüdisch (Pizmonim und Baqashot), Christian und islamische Musik ein. Jedoch ist islamische Musik, einschließlich Tajwid oder Vortrags von Lesungen von Qur'an, zur arabischen weltlichen Musik strukturell gleichwertig, während Musik von Christian Arab unter Einfluss Syriac Orthodox, Katholiken, griechischen Orthodox, Anglikaners, Koptisch und maronitischer Kirchenmusik gewesen ist. (ibd., p. 152)

Eigenschaften der arabischen Musik

Viel arabische Musik wird durch eine Betonung auf der Melodie und dem Rhythmus im Vergleich mit der Harmonie charakterisiert. Es gibt einige Genres der arabischen Musik, die polyfon sind, aber normalerweise ist arabische Musik homophonic.

Habib Hassan Touma (1996, p.xix-xx) behauptet, dass es "fünf Bestandteile" gibt, die arabische Musik charakterisieren:

1. Das arabische Ton-System; d. h. ein Musical-Stimmsystem, das sich auf spezifische Zwischenraum-Strukturen verlässt und von al-Farabi im 10. Jahrhundert erfunden wurde (p. 170)
2. Rhythmisch-zeitliche Strukturen, die eine reiche Vielfalt von rhythmischen Mustern, bekannt als awzan oder "Gewicht" erzeugen, die verwendet werden, um gemessene stimmliche und instrumentale Genres zu begleiten, sie Form zu akzentuieren oder sie zu geben.
3. Mehrere Musikinstrumente, die überall in der arabischen Welt gefunden werden, die ein standardisiertes Ton-System vertreten, werden mit allgemein standardisierten Leistungstechniken gespielt, und zeigen ähnliche Details im Aufbau und Design.
4. Spezifische soziale Zusammenhänge, die Unterkategorien der arabischen Musik oder Musikgenres erzeugen, die als städtisch (Musik der Stadteinwohner), ländlich (Musik der Landeinwohner), oder Beduine (Musik der Wüste-Einwohner)... "weit gehend klassifiziert werden können
5. Eine arabische Musikmentalität, "verantwortlich für die ästhetische Gleichartigkeit der tonräumlichen und rhythmisch-zeitlichen Strukturen überall in der arabischen Welt entweder zusammengesetzt oder improvisiert, instrumental oder stimmlich, weltlich oder heilig." Touma beschreibt diese Musikmentalität, die als aus vielen Dingen wird zusammensetzt.

System von Maqam

Obwohl es falsch sein würde, es ein modales System zu nennen, ist das arabische System komplizierter als dieser der Alten griechischen harmoniai. Die Basis der arabischen Musik ist der maqam (pl. maqamat), der wie die Weise aussieht, aber nicht ganz dasselbe ist. Das tonische Zeichen, dominierende Zeichen, und Zeichen beendend (wenn Modulation nicht vorkommt) werden allgemein durch den verwendeten maqam bestimmt. Arabische maqam Theorie, wie zugeschrieben, in der Literatur über die Alter nennt zwischen 90 und 110 maqams, die in größere Kategorien bekannt als fasilah gruppiert werden. Fasilah sind Gruppierungen von maqams, dessen zuerst vier primäre Würfe gemeinsam geteilt werden.

Jins/Ajnas

Der maqam besteht aus mindestens zwei jins oder Skala-Segmenten." Jins" auf Arabisch kommt aus dem alten lateinischen Wort "Klasse," Typ vorhabend. In der Praxis ist ein jins (pl. ajnas) entweder ein trichord, ein tetrachord oder ein pentachord. Der trichord ist drei Zeichen, der tetrachord vier, und der pentachord fünf. Der maqam bedeckt gewöhnlich nur eine Oktave (gewöhnlich zwei jins), aber kann mehr bedecken. Wie die melodische geringe Skala verwenden einige maqamat verschiedenen ajnas, und bemerken so Fortschritte, wenn sie hinuntersteigen und steigen. Wegen der dauernden Neuerung und des Erscheinens von neuem jins, und weil die meisten Musik-Gelehrten Einigkeit auf dem Thema nicht erreicht haben, ist es schwierig, einer festen Zahl für die Gesamtzahl von jins im Gebrauch zur Verfügung zu stellen. Dennoch in der Praxis würden die meisten Musiker zugeben, dass es mindestens acht größere ajnas gibt: Rast, Bayat, Sikah, Hijaz, Saba, Kurde, Nahawand und Ajam - und ihre allgemein verwendeten Varianten wie Nakriz, Athar Kurde, Sikah Beladi, Saba Zamzama. Mukhalif ist ein seltener jins verwendet fast exklusiv im Irak, und es wird in der Kombination mit anderem ajnas nicht verwendet.

Mehr Zeichen, die verwendet sind als in Westskalen

Der Hauptunterschied zwischen der chromatischen Westskala und den arabischen Skalen ist die Existenz von vielen Zwischenzeichen, die manchmal Viertel-Töne wegen der Einfachheit genannt werden. In einigen Behandlungen der Theorie sollten die Viertel-Ton-Skala oder alle vierundzwanzig Töne bestehen. Gemäß Yūsuf Shawqī (1969), in der Praxis, gibt es viele weniger Töne (Touma 1996, p. 170).

Zusätzlich, 1932, auf dem Kairoer Kongress der arabischen Musik, die in Kairo, Ägypten gehalten ist - und von solchen Westleuchten als Béla Bartók und Henry George Farmer beigewohnt ist - wurden Versuche angestellt, der abschließend beschlossen hat, dass sich die Zeichen im wirklichen Gebrauch wesentlich von einer ausgeglichenen 24-Töne-Skala unterscheiden. Außerdem, die Tongebung von vielen jener Zeichen unterscheiden sich ein bisschen vom Gebiet bis Gebiet (Ägypten, die Türkei, Syrien, der Irak).

Regionalskalen

Infolge dieser Ergebnisse wurde die folgende Empfehlung ausgegeben: "Die gehärtete Skala und die natürliche Skala sollten zurückgewiesen werden. In Ägypten soll die ägyptische Skala mit den Werten behalten werden, die mit der ganzen möglichen Präzision gemessen wurden. Das Türkisch, der Syrier und die irakischen Skalen sollten bleiben, was sie sind..." (übersetzt in Maalouf 2002, p. 220). Sowohl in der modernen Praxis, als auch offensichtlich in der Schallplattenmusik über den Kurs des letzten Jahrhunderts werden mehrere verschieden abgestimmte "E" s zwischen der E-Wohnung und E-natural der Chromatischen Westskala verwendet, die sich gemäß den Typen von maqams und ajnas verwendet, und das Gebiet ändern, in dem sie verwendet werden.

Praktische Behandlung

Musiker und Lehrer kennzeichnen diese Zwischenzeichen, weil "Viertel," mit "halbflach" oder "halbscharf" als eine Benennung für die Zwischenwohnungen und sharps für die Bequemlichkeit der Nomenklatur harmoniert. Leistung und das Unterrichten der genauen Werte der Tongebung in jedem jins oder maqam werden gewöhnlich durch das Ohr getan. Es sollte auch in der Verweisung auf die Anmerkung von Habib Hassan Touma oben hinzugefügt werden, dass diese "Viertel-Töne" überall im maqamat nicht verwendet werden: In der Praxis moduliert arabische Musik zu 12 verschiedenen tonischen Gebieten wie der Gut gehärtete Klavier nicht. Die meistens verwendeten "Viertel-Töne" sind auf E (zwischen E und E), A, B, D, F (zwischen F und F) und C.

Stimmliche Traditionen

Arabische klassische Musik ist für seine berühmten Virtuose-Sänger bekannt, die lange, wohl durchdacht ornamented, melismatic Melodien singen und bekannt sind, um Zuschauer in die Entzückung zu steuern. Seine Traditionen kommen von vorislamischen Zeiten, als weibliche singende Sklaven den Reichen, die begeisterten Krieger auf dem Schlachtfeld mit ihrer rajaz Dichtung unterhalten haben, und auf Hochzeiten geleistet haben.

Instrumente und Ensembles

Das archetypische arabische Musik-Ensemble in Ägypten und Syrien ist als der takht bekannt, und, schließt (oder eingeschlossen in verschiedenen Zeitabschnitten) Instrumente solcher als 'oud, qānūn, rabab, ney, Geige (eingeführt in den 1840er Jahren oder 50er Jahren), riq und dumbek ein. Im Irak schließt das traditionelle Ensemble, bekannt als der chalghi, nur zwei melodische Instrumente - der jowza (ähnlich dem rabab, aber mit vier Schnuren) und santur-ein, der durch den riq und dumbek begleitet ist.

Die arabische Welt hat Instrumente aus dem Westen, einschließlich der elektrischen Gitarre, des Cellos, des Kontrabasses und der Oboe vereinigt, und Einflüsse vom Jazz und den anderen Auslandsmusikstilen vereinigt. Die Sänger sind die Sterne, jedoch, besonders nach der Entwicklung der Aufnahme und Filmindustrie in den 1920er Jahren in Kairo geblieben. Diese singenden Berühmtheiten sind die größten Sterne in der arabischen klassischen Musik, sie schließen Farid Al Attrach, Asmahan, Abd el-Halim Hafez, Sayed Darwish, Mohammed Abd el-Wahaab, Warda Al-Jazairia und Umm Kulthum ein.

Siehe auch

• Arabische Dichtung
• Byzantinische Musik
• Durood
• Hamd
• Islamische Musik
• Islamische Dichtung
• Mawlid
• Mehfil
• Na'at
• Nasheed
• Musik von Sufi
• Dichtung von Sufi
• Sufism
• Geschichte von Sufism

Quellen

• Shireen Maalouf (2002). Geschichte der arabischen Musik-Theorie: Änderung und Kontinuität in den Ton-Systemen, Genres und Skalen. Kaslik, Libanon: Université Heiliggeist.
• Peter van der Merwe (1989). Ursprünge des Populären Stils: Die Vorangegangenen Ereignisse der Volkstümlichen Twentiet.h-Jahrhundertmusik. Oxford: Clarendon Press. Internationale Standardbuchnummer.
• Habib Hassan Touma (1996). Die Musik der Araber, trans. Laurie Schwartz. Portland, Oregon: Amadeus Press. Internationale Standardbuchnummer 1-57467-081-6.

Weiterführende Literatur

• Hütte, David und Bill Badley. "Partner der Dichtung". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 323-331. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer
• Shiloah, Amnon. Musik in der Welt des Islams. Eine Soziokulturelle Studie 2001. Internationale Standardbuchnummer
• Julián Ribera y Tarragó. La música árabe y su influencia en la española (1985). Internationale Standardbuchnummer-X
• Fernández Manzano, Reynaldo. De las melodías del reino nazarí de Granada ein las estructuras musicales cristianas. La transformación de las tradiciones Hispano-árabes en la península Ibérica. 1984. Internationale Standardbuchnummer 84-505-1189-5
• Fernández Manzano, Reynaldo y Santiago Simón, Emilio de (Coordinación y Supervisionshrsg.). Música y Poesía del Sur de al-Andalus. 1995. Internationale Standardbuchnummer 84-7782-335-9

Referenzen