Louis Spohr (am 5. April 178422 Oktober 1859) war ein deutscher Komponist, Geiger und Leiter. Geborener Ludwig Spohr, er ist gewöhnlich durch die französische Form seines Namens bekannt. Beschrieben von Dorothy Mayer als "Der Vergessene Master" war Spohr einmal so berühmt wie Beethoven. Als ein Geiger wurde sein Virtuose, der spielt, von Königin Victoria bewundert. Als ein Komponist reiht er sich als eine historische Zahl in der Entwicklung des deutschen Musik-Dramas auf, dessen größter Triumph im Oratorium war. Seine Orchesterschriften und Raum-Arbeiten wurden einmal gleichwertig mit Mozart betrachtet.

Leben

Spohr ist in Braunschweig im Herzogtum von Brunswick-Wolfenbüttel Karl Heinrich Spohr und Juliane Ernestine Luise Henke geboren gewesen. Die erste Musikaufmunterung von Spohr ist aus seinen Eltern gekommen: Seine Mutter war eine begabte Sängerin und Pianist, und sein Vater hat die Flöte gespielt. Ein Geiger genannt Dufour hat dem Jungen sein frühstes Geige-Unterrichten gegeben. Die ersten Versuche des Schülers des Zusammensetzungsdatums vom Anfang der 1790er Jahre. Dufour, das Musiktalent des Jungen anerkennend, hat seine Eltern überzeugt, ihn an Brunswick für die weitere Instruktion zu senden.

Der Misserfolg seiner ersten Konzertreise, eines schlecht geplanten Wagnisses nach Hamburg 1799, hat ihn veranlasst, Duke Karl Wilhelm Ferdinand von Brunswick für die Finanzhilfe zu bitten. Ein erfolgreiches Konzert am Gericht hat den Herzog so viel beeindruckt, dass er den 15-jährigen alten Spohr als ein Raum-Musiker verpflichtet hat. 1802, durch die guten Büros des Herzogs, ist er der Schüler von Franz Ignaz Beck geworden und hat ihn auf einer Konzertreise begleitet, die ihn so weit St.Petersburg genommen hat. Beck, der völlig Spohr in der Geige-Technik umgeschult hat, war ein Produkt der Schule von Mannheim, und Spohr ist sein prominentester Erbe geworden. Die ersten bemerkenswerten Zusammensetzungen von Spohr, einschließlich seines Geige-Konzertes Nr. 1, Datum von dieser Zeit. Nach seiner Rückkehr nach Hause hat der Herzog ihm Erlaubnis gewährt, um eine Konzertreise des Nördlichen Deutschlands zu machen. Ein Konzert in Leipzig hat im Dezember 1804 dem einflussreichen Musik-Kritiker Friedrich Rochlitz "zu seinen Knien," nicht nur weil des Spielens von Spohr sondern auch wegen seiner Zusammensetzungen gebracht. Dieses Konzert hat dem jungen Mann Nachtberühmtheit in der ganzen deutschsprachigen Welt gebracht.

1805 hat Spohr einen Job als Konzertmeister am Gericht von Gotha bekommen, wo er bis 1812 geblieben ist. Dort hat er den 18-jährigen Harfenisten Dorette Scheidler, Tochter von einem der Gerichtssänger getroffen. Sie sind am 2. Februar 1806 verheiratet gewesen, und haben glücklich bis zum Tod von Dorette 28 Jahre später gelebt. Sie haben erfolgreich zusammen als ein Geige- und Harfe-Duett (Spohr geleistet, der die "Sonate im C Minderjährigen für die Geige und Harfe" für sie zusammengesetzt hat), in Italien (1816-1817), England (1820) und Paris (1821) reisend, aber Dorette hat später die Karriere ihres Harfenisten aufgegeben und hat sich auf das Erziehen ihrer Kinder konzentriert.

1808 hat sich Spohr mit Beethoven am Haus des Letzteren geübt, am Klavier-Trio, Op arbeitend. 70 Nr. 1, Der Geist. Das Schreiben von Spohr zeigt an, dass das Klavier außer der Melodie war, und dass das Spielen von Beethoven hart oder unbesonnen war, der mit der Gewissheit nicht erklärt worden ist. Spohr hat später als Leiter am Theater ein der Wien, Wien (1813-1815) gearbeitet, wo er fortgesetzt hat, zu freundlichen Begriffen mit Beethoven zu sein; nachher war er Operndirektor an Frankfurt (1817-1819), wo er im Stande gewesen ist, seine eigenen Opern zu inszenieren —, von denen der erste, Faust, in Wien zurückgewiesen worden war. Der längste Posten von Spohr, von 1822 bis zu seinem Tod in Kassel, war als der Direktor der Musik am Gericht Kassels, eine Position hat ihm auf dem Vorschlag von Carl Maria von Weber angeboten. In Kassel am 3. Januar 1836 hat er seine zweite Frau, die 29-jährige Marianne Pfeiffer geheiratet. Sie hat ihn um viele Jahre überlebt, bis 1892 lebend.

1851 hat sich der Wähler geweigert, die Erlaubnis für die Beurlaubung von zwei Monaten von Spohr zu unterzeichnen, zu der er laut seines Vertrags berechtigt wurde, und als der Musiker ohne die Erlaubnis fortgegangen ist, wurde ein Teil seines Gehaltes abgezogen. 1857 war er pensioned von viel gegen seinen eigenen Wunsch, und im Winter desselben Jahres hat er seinen Arm, ein Unfall gebrochen, die mit seinem Geige-Spielen Schluss machen. Dennoch hat er seine Oper Jessonda auf dem fünfzigsten Jahrestag Prags Conservatorium im folgenden Jahr mit seiner ganzen aus alter Zeit Energie geführt. 1859 ist er an Kassel gestorben.

Wie Haydn, Mozart, Beethoven und sein eigener ein bisschen älterer zeitgenössischer Hummel, war Spohr ein energischer Freimaurer. Er war auch als ein Geige-Lehrer während seiner Karriere energisch. Seine bemerkenswerten Schüler haben Geiger Henry Blagrove und Henry Holmes eingeschlossen.

Arbeiten

Ein fruchtbarer Komponist, Spohr hat mehr als 150 Arbeiten mit Opus-Zahlen zusätzlich zu mehreren Arbeiten ohne solche Zahlen erzeugt. Er hat Musik in allen Genres geschrieben. Seine neun Symphonien (wurde ein Zehntel vollendet, aber zurückgezogen), zeigen einen Fortschritt vom klassischen Stil seiner Vorgänger zur Programm-Musik der neunten Symphonie, Sterben Jahreszeiten (Die Jahreszeiten). Zwischen 1803 und 1844 hat Spohr mehr Geige-Konzerte geschrieben, als jeder andere Komponist der Zeit, achtzehn insgesamt, einschließlich Arbeiten unveröffentlicht an seinem Tod verlassen hat. Einige von ihnen, sind wie das Ein-Bewegung-Konzert Nr. 8 formell unkonventionell, der im Stil einer Opernarie ist, und der noch regelmäßig wiederbelebt wird (Jascha Heifetz hat es verfochten), am meisten kürzlich in durch Hilary Hahn. Es gibt zwei Konzerte der doppelten Geige ebenso. Besser bekannt sind heute jedoch die vier Klarinette-Konzerte, alle, die für den Virtuosen Johann Simon Hermstedt geschrieben sind, die einen sicheren Platz im Repertoire von Klarinettisten gegründet haben.

Unter der Kammermusik von Spohr ist eine Reihe von nicht weniger als 36 Streichquartetten, sowie vier doppelten Quartetten für zwei Streichquartette. Er hat auch eine Zusammenstellung anderer Quartette, Duette, Trios, Quintette und Sextette, eines Oktettes und eines nonet, Arbeiten für die Sologeige und für die Soloharfe und Arbeiten für die Geige und Harfe geschrieben, die von ihm und seiner Frau zusammen zu spielen ist.

Obwohl dunkel, heute, die Opern von Spohr Faust (1816), Zemire und ist Azor (1819) und Jessonda (1823) im populären Repertoire im Laufe des 19. Jahrhunderts und gut in den 20. geblieben, als Jessonda von den Nazis verboten wurde, weil es einen europäischen in eine Indianerprinzessin verliebten Helden gezeichnet hat. Spohr hat auch Dutzende von Liedern, viele von ihnen gesammelt als Deutsche Lieder (deutsche Lieder), sowie eine Masse und andere Chorarbeiten geschrieben. Seine Oratorien, Sterben Sie besonders letzten Dinge (Das Letzte Urteil) (1825-1826), wurden während des 19. Jahrhunderts außerordentlich bewundert. Während des viktorianischen Zeitalters haben Gilbert und Sullivan ihn im Gesetz 2 Des Mikado in einem Lied durch den Titelcharakter erwähnt.

Spohr, mit seinen fünfzehn Geige-Konzerten, hat für sich einen auffallenden Platz in der Musikliteratur des neunzehnten Jahrhunderts gewonnen. Er ist (ohne jedes gute Ergebnis) bestrebt gewesen, das Konzert eine wesentliche und höhere vom künstlichen Bravourstück der Zeit freie Zusammensetzung zu machen. Er hat eine neue romantische Weise des Ausdrucks erreicht. Die schwächeren Seiten der Geige-Zusammensetzungen von Spohr werden in seinen etwas eintönigen rhythmischen Strukturen beobachtet; in seiner Verwerfung von bestimmten pikanten den Bogen führenden Stilen und künstlichen Obertönen; und im Mangel an kontrapunktischen Texturen.

Spohr war ein bekannter Geiger, und hat die Geige chinrest 1820 erfunden. Er war auch ein bedeutender Leiter, einer der ersten seiend, um eine Keule und auch Erfindung von Probe-Briefen zu verwenden, die regelmäßig überall in einem Stück von Notenblättern gelegt werden, so dass ein Leiter Zeit sparen kann, indem er das Orchester oder die Sänger bittet anzufangen, "aus dem Brief C" zum Beispiel zu spielen.

Zusätzlich zu Musikarbeiten wird Spohr besonders für seinen Violinschule, eine Abhandlung auf dem Geige-Spielen nicht vergessen, das viele der letzten Fortschritte in der Geige-Technik wie der Gebrauch von spiccato kodifiziert hat. Außerdem hat er eine unterhaltende und informative Autobiografie, veröffentlicht postum 1860 geschrieben. Ein Museum wird seinem Gedächtnis in Kassel gewidmet.

Gemäß Rey M. Longyear wurde den besten Arbeiten von Spohr von vielen seiner Zeitgenossen als wesentlich Romantisch und geerbt von Mendelssohn zugejubelt.

Ausgewählte Aufnahmen

• Oper Der Alchymist Bernd Weikl, Moran Abouloff, Jörg Dürmüller, Jan Zinkler, Susanna Pütters, Staatsorchester Braunschweig, Christian Fröhlich. Oehms, 2009

Zeichen

• Braun, Clive. Louis Spohr: Eine Kritische Lebensbeschreibung. Universität von Cambridge Presse. 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-521-23990-7.
• Spohr, Ludwig, Violinschule, Tobias Haslinger, Wien, 1832.

Außenverbindungen

• Die Gesellschaft von Spohr Großbritanniens
• Die Gesellschaft von Spohr des USA-
• Werke von Louis Spohr im Verlag Dohr Köln
• Die deutsche Website von Louis Spohr (Verbindungen)
• Titel "von Spohr"; Spohr als Autor von archive.org
• Titel "von Spohr"; Spohr als Autor von books.google.com
• Titel "von Spohr" von Gallica
• Titel "von Spohr" 1 Det Kongelige Bibliotek, Dänemark
• Titel "von Spohr" von München Digitisation Zentrum (MDZ)
• Titel "von Spohr" von der Universität von Rochester