Michail Glinka

Michail Ivanovich Glinka , war der erste russische Komponist, um breite Anerkennung innerhalb seines eigenen Landes zu gewinnen, und wird häufig als der Vater der russischen klassischen Musik betrachtet. Die Zusammensetzungen von Glinka waren ein wichtiger Einfluss auf zukünftige russische Komponisten, namentlich die Mitglieder Der Fünf, die die Führung von Glinka übernommen haben und einen kennzeichnenden russischen Stil der Musik erzeugt haben.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Michail Glinka ist im Dorf Novospasskoye nicht weit vom Fluss Desna in Smolensk Guberniya des russischen Reiches geboren gewesen. Sein Vater war ein wohlhabender pensionierter Armeekapitän, weil die Familie eine starke Tradition der Loyalität und des Dienstes dem Zaren hatte, während mehrere Mitglieder seiner Großfamilie auch ein lebhaftes Interesse an der Kultur entwickelt hatten. Als ein kleines Kind wurde Michail von seiner überfürsorglichen und verwöhnenden Großmutter erzogen, die ihn Süßigkeiten gefüttert hat, ihn in Pelze gewickelt hat, und ihn auf ihr Zimmer beschränkt hat, das immer an 25 °C (77 °F) behalten werden sollte; als solcher hat er eine kränkliche Verfügung später in seinem Leben entwickelt, das die Dienstleistungen von zahlreichen Ärzten, und häufig fallendem Opfer mehreren Quacksalbern behält. Die einzige Musik, die er in seiner jungen Beschränkung gehört hat, war die Töne der Dorfkirchglocken und die Volkslieder von vorübergehenden Bauer-Chören. Die Kirchglocken wurden auf einen dissonanten Akkord abgestimmt, und so sind seine Ohren an die schneidende Harmonie gewöhnt geworden. Während seine Krankenschwester manchmal Volkslieder singen würde, haben die Bauer-Chöre, wer das Verwenden der podgolosnaya Technik gesungen hat (ein improvisierter Stil — wörtlich unter der Stimme - der improvisierte dissonante Harmonien unter der Melodie verwendet) die Weise beeinflusst, wie er sich später frei gefühlt hat, sich von den glatten Fortschritten der Westharmonie zu emanzipieren. Nach dem Tod seiner Großmutter wurde Glinka zum Stand seines Onkels mütterlicherseits ungefähr 10 km weg bewegt und ist im Stande gewesen, das Orchester seines Onkels zu hören, dessen Repertoire Stücke durch Haydn, Mozart und Beethoven eingeschlossen hat. Er war ungefähr zehn, als er sie gehört hat ein Klarinette-Quintett durch den finnischen Komponisten Bernhard Henrik Crusell spielen. Es hatte eine tiefe Wirkung auf ihn. "Musik ist meine Seele," sollte er viele Jahre später schreiben, diese Erfahrung zurückrufend. Während seine Gouvernante ihn Russisch, Deutsch, Französisch und Erdkunde unterrichtet hat, hat er auch Instruktion auf dem Klavier und der Geige erhalten.

Im Alter von 13 Jahren wurde Glinka an das Kapital, St. Petersburg gesandt, um in einer Schule für Kinder des Adels zu studieren. Hier wurde er lateinische, englische und persische, studierte Mathematik und Zoologie unterrichtet und ist im Stande gewesen, seine Musikerfahrung beträchtlich breiter zu machen. Er hatte drei Klavier-Lehren von John Field, dem irischen Komponisten von Notturnos, der eine Zeit in St. Petersburg verbracht hat. Er hat dann seine Klavier-Lehren mit Charles Meyer fortgesetzt und hat begonnen zu dichten.

Als er Schule verlassen hat, hat sein Vater gewollt, dass er sich dem Außenministerium angeschlossen hat, und er wurde zu Staatssekretär der Abteilung von Öffentlichen Autobahnen ernannt. Die Arbeit war leicht, der Michail erlaubt hat, sich ins Leben eines Musikdilettanten niederzulassen, die Wohnzimmer und sozialen Sammlungen der Stadt oft besuchend. Er setzte bereits einen großen Betrag der Musik wie Melancholie-Romane zusammen, die die reichen Dilettanten amüsiert haben. Seine Lieder sind unter dem interessantesten Teil seiner Produktion von dieser Periode.

1830, auf Anraten von einem Arzt, hat sich Glinka dafür entschieden, nach Italien mit dem Tenor Nikolay Ivanov zu reisen. Der Weg war gemächlich, ereignislos durch Deutschland und die Schweiz schlendernd, bevor sie sich in Mailand niedergelassen haben. Dort hat Glinka Lehren am Konservatorium mit Francesco Basili genommen, obwohl er mit dem Kontrapunkt gekämpft hat, der er lästig gefunden hat. Obwohl er seine drei Jahre in Italien ausgegeben hat, Sängern des Tages, romancing Frauen mit seiner Musik zuhörend, und viele berühmte Menschen einschließlich Mendelssohns und Berlioz treffend, ist er enttäuscht mit Italien geworden. Er hat begriffen, dass seine Mission im Leben war, nach Russland zurückzukehren, schreiben Sie auf eine russische Weise, und tun Sie für die russische Musik, was Donizetti und Bellini für die italienische Musik getan hatten. Sein Rückweg hat ihn durch die Alpen genommen, und er hat eine Zeit lang in Wien angehalten, wo er die Musik von Franz Liszt gehört hat. Er ist seit weiteren fünf Monaten in Berlin geblieben, während deren Zeit er Zusammensetzung unter dem ausgezeichneten Lehrer Siegfried Dehn studiert hat. Ein Capriccio auf russischen Themen für das Klavier-Duett und eine unfertige Symphonie auf zwei russischen Themen war wichtige Produkte dieser Periode.

Als Wort Michail Glinka von Tod seines Vaters 1834 erreicht hat, hat er Berlin verlassen und ist zu Novospasskoye zurückgekehrt.

Mitte von Jahren

Während in Berlin Glinka verliebt mit einer schönen und talentierten Sängerin, geworden war (für wen er Sechs Studien für die Altstimme zusammengesetzt hat). Er hat einen Plan erfunden, zu ihr zurückzukehren, aber als das deutsches Dienstmädchen seiner Schwester ohne die notwendigen Schreibarbeiten aufgetaucht ist, um sich zur Grenze mit ihm zu treffen, hat er seinen Plan sowie seine Liebe aufgegeben und hat Norden für St. Petersburg gedreht. Dort hat er sich mit seiner Mutter wieder vereinigt, und hat die Bekanntschaft von Maria Petrovna Ivanova gemacht. Nach dem Umwerben ihr seit einer kurzen Periode haben sich die zwei verheiratet. Die Ehe war kurzlebig, weil sich Maria erwiesen hat, äußerst ohne Taktgefühl und gleichgültig an seiner Musik zu sein. Obwohl, wie man sagte, seine anfängliche Zärtlichkeit für sie das Trio in der ersten Tat der Oper Ein Leben für den Zaren (1836), seine natürlich süße Verfügung begeistert hatte, die unter der unveränderlichen Nörgelei seiner Frau und ihrer Mutter vergröbert ist. Nach dem Trennen würde sie wieder heiraten, während sich Glinka in mit seiner Mutter, und später seiner Schwester (Lyudmila Shestakova) bewegt hat.

Ein Leben für den Zaren war von zwei großen Opern von Glinka erst. Es war ursprünglich berechtigter Ivan Susanin. Satz 1612, es erzählt die Geschichte des russischen Bauern und patriotischen Helden Ivan Susanin, der sein Leben für den Zaren opfert, indem er eine Gruppe von plündernden Polen irreführt, die ihn jagten. Der Zar selbst ist dem Fortschritt der Arbeit mit dem Interesse gefolgt und hat die Änderung im Titel vorgeschlagen. Es war ein großer Erfolg auf seiner Premiere am 9. Dezember 1836 unter der Richtung von Catterino Cavos, der einer Oper über dasselbe Thema in Italien geschrieben hatte. Obwohl die Musik noch mehr Italianate ist als Russisch, zeigt Glinka das herrliche Berühren des Rezitativs, das die ganze Arbeit bindet, und die Orchesterbearbeitung meisterhaft ist, das Orchesterschreiben von späteren russischen Komponisten ahnen lassend. Der Zar hat Glinka für seine Arbeit mit einem auf 4000 Rubel geschätzten Ring belohnt. (Während des sowjetischen Zeitalters wurde die Oper laut seines ursprünglichen Titels Ivan Susanin inszeniert).

1837 wurde Glinka als der Lehrer des Reichskapelle-Chors mit einem jährlichen Gehalt von 25,000 Rubel installiert, und am Gericht logierend. 1838, am Vorschlag des Zaren, ist er in die Ukraine abgegangen, um neue Stimmen für den Chor zu sammeln; die 19 neuen Jungen hat er verdient er weitere 1,500 Rubel vom Zaren gefunden.

Er hat bald seine zweite Oper unternommen: Ruslan und Lyudmila. Der Anschlag, der auf dem Märchen von Pushkin gestützt ist, wurde in 15 Minuten von Konstantin Bakhturin, einem Dichter zusammengebraut, der zurzeit betrunken gewesen ist. Folglich ist die Oper ein dramatisches Durcheinander, noch ist die Qualität der Musik von Glinka höher als in Einem Leben für den Zaren. Er verwendet eine hinuntersteigende ganze Ton-Skala in der berühmten Ouvertüre. Das wird mit dem schurkischen Zwerg Chernomor vereinigt, der Lyudmila, Tochter des Prinzen Kiews entführt hat. Es gibt viel Koloratur von Italianate, und Gesetz 3 enthält mehrere alltägliche Ballett-Zahlen, aber sein großes Zu-Stande-Bringen in dieser Oper liegt in seinem Gebrauch der Volksmelodie, die gründlich aufgegossen ins Musikargument wird. Viel vom geliehenen Volksmaterial ist im Ursprung östlich. Als es zuerst am 9. Dezember 1842 erzeugt wurde, hat es sich mit einem kühlen Empfang getroffen, obwohl nachher es Beliebtheit gewonnen hat.

Spätere Jahre

Glinka ist ein deprimiertes Jahr nach dem schlechten Empfang von Ruslan und Lyudmila durchgegangen. Seine Geister haben sich erhoben, als er nach Paris und Spanien gereist ist. In Spanien hat Glinka Don Pedro Fernandez getroffen, der sein Sekretär und Begleiter seit den letzten neun Jahren seines Lebens geblieben ist. In Paris hat Berlioz einige Exzerpte von den Opern von Glinka geführt und hat einen anerkennenden Artikel über ihn geschrieben. Glinka hat der Reihe nach die Musik von Berlioz bewundert und hat sich entschlossen, einige Fantasien pittoresques für das Orchester zusammenzusetzen. Ein anderer Besuch nach Paris ist 1852 gefolgt, wo er zwei Jahre ausgegeben hat, ruhig lebend und häufige Besuche in den botanischen und zoologischen Gärten machend. Von dort hat er sich nach Berlin bewegt, wo, nach fünf Monaten, er plötzlich am 15. Februar 1857 im Anschluss an eine Kälte gestorben ist. Er wurde in Berlin begraben, aber ein paar Monate später wurde sein Körper nach St. Petersburg gebracht und im Friedhof des Klosters von Alexander Nevsky wiederbeerdigt.

Vermächtnis

Nach dem Tod von Glinka sind die Verhältnisverdienste seiner zwei Opern eine Quelle der erhitzten Debatte in der Musikpresse, besonders zwischen Vladimir Stasov und seinem ehemaligen Freund Alexander Serov geworden.

1884 hat Mitrofan Petrovich Belyayev den "Preis von Glinka" gegründet, der jährlich zuerkannt wurde. In den ersten Jahren haben die Sieger Borodin, Mily Balakirev, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Cesar Cui und Lyadov eingeschlossen.

Außerhalb Russlands sind mehrere der Orchesterarbeiten von Glinka in Konzerten und Aufnahmen ziemlich populär gewesen. Außer den wohl bekannten Ouvertüren zu den Opern (besonders die hervorragend energische Ouvertüre Ruslan) schließen seine Hauptorchesterarbeiten das symphonische Gedicht Kamarinskaya (1848), gestützt auf russischen Volksmelodien und zwei spanischen Arbeiten, Eine Nacht in Madrid (1848, 1851) und Jota Aragonesa (1845) ein.

Glinka hat auch viele Kunstlieder, viele Klavier-Stücke und etwas Kammermusik zusammengesetzt.

Eine viel kleinere Arbeit, die etwas Aufmerksamkeit im letzten Jahrzehnt erhalten hat, war Glinka "Das Patriotische Lied", vermutlich geschrieben für einen Streit für eine Nationalhymne 1833; die Musik wurde als die Nationalhymne Russlands während 1990-2000 angenommen.

Drei russische Konservatorien werden nach Glinka genannt:

Sowjetischer Astronom Lyudmila Chernykh hat einen geringen Planeten 2205 Glinka in seiner Ehre genannt. Es wurde 1973 entdeckt. Ein Krater auf Quecksilber wird auch nach ihm genannt.

Arbeiten

:See-Liste von Zusammensetzungen durch Michail Glinka.

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Medien

  • http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=25537 (Glinka Michail Ivanovich, biografische Enzyklopädie, in Russisch)
  • Braun, David (1974). Michail Glinka, eine biografische und kritische Studie, Presse der Universität Oxford.
  • Glinka, Michail durch Richard Taruskin, in 'Dem Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Oper', Hrsg. Stanley Sadie (London, 1992) internationale Standardbuchnummer 0-333-73432-7
  • Hrsg. John Knowles Paine, Theodore Thomas und Karl Klauser (1891). Berühmte Komponisten und Ihre Arbeiten, J.B. Millet Company.

Links


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