Eine Parodie-Masse ist eine Musikeinstellung der Masse normalerweise aus dem 16. Jahrhundert, das vielfache Stimmen eines anderen vorher existierenden Musikstücks, wie ein Bruchstück einer Motette oder eines weltlichen chanson als ein Teil seines melodischen Materials verwendet. Es ist von den zwei anderen prominentesten Typen der Massenzusammensetzung während der Renaissance, der cantus firmus und die Paraphrase-Masse bemerkenswert. "Parodie" hat häufig nichts, um mit dem Humor, als in der modernen Bedeutung des Wortes zu tun; während in einigen Fällen obszöne weltliche Lieder tatsächlich in der Zusammensetzung von Massen verwendet wurden, hat ebenso häufig nichtliturgische heilige Musik wie Motetten die Basis für Parodie-Massen gebildet. Anstatt es eine "Parodie-Masse" zu nennen, ist der Begriff "Kunstmasse" angedeutet worden als, sowohl genauer als auch näher am ursprünglichen Gebrauch zu sein, da der Begriff "Parodie" auf einer Missdeutung des Endes des Textes des 16. Jahrhunderts basiert.

Die Parodie-Masse war ein sehr populäres Modell während der Renaissance: Palestrina allein hat ungefähr etwas über 50 Beispiele geschrieben, und vor der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts war dieser Stil die dominierende Form. Der Rat von Trent, in einem Dokument datiert am 10. September 1562, hat den Gebrauch des weltlichen Materials verboten, "lassen Sie..., verbannt nichts zu entweihen vermischt werden... aus der Kirche die ganze Musik, die enthält, ob im Singen oder dem Organ-Spielen, Dinge, die lasziv oder unrein sind." Jedoch wurde den Reformen nur in Italien am sorgfältigsten gefolgt; in Frankreich hatte ein Geschmackswandel bereits viele der Wünsche der Mitglieder des Rats verursacht, und in Deutschland wurden sie größtenteils ignoriert.

In seiner üblichen Definition gilt die Begriff-Parodie-Masse nur für Massen, wo ein polyfones Bruchstück verwendet wird. Massen, die nur eine Stimme der polyfonen Quelle, behandelt nicht als ein cantus firmus, aber sorgfältig ausgearbeitet vereinigen und sich zwischen verschiedenen Teilen bewegen, sind als Paraphrase-Massen bekannt.

Parodie-Techniken schließen das Hinzufügen oder Entfernen von Stimmen vom ursprünglichen Stück ein, Bruchstücke des neuen Materials, oder nur mit dem Bruchstück am Anfang jedes Teils der Masse hinzufügend. In seinem riesigen 22-bändigen Maestro von El melopeo y von 1613 hat italienischer Musik-Theoretiker Pietro Cerone einige allgemeine Richtlinien gegeben, für eine Parodie-Masse zu schreiben: Jede der Hauptabteilungen der Masse sollte mit dem Anfang der Quelle anfangen; die Innenabteilung von Kyrie sollte ein sekundäres Motiv verwenden; und einige Teile, zum Beispiel das zweite und Drittel Agnus Dei, sollten an das Modell nicht gekettet werden, aber frei gedichtet werden. Er hat auch empfohlen, so viele Unterstützungsmusikideen vom Modell wie möglich zu verwenden.

Einige Beispiele von frühen Parodie-Massen schließen den Missa Malheur ich Fledermaus, Mama von Missa Patris und Missa Fortuna desperata von Josquin des Prez und dem Missa de Dringhs durch Antoine Brumel ein. Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts hat ein hoher Prozentsatz aller Massen gedichtet hat die Parodie-Technik verwendet.

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Referenzen