allgemein betrachtet, ist die Modernist-Dichtung in Englisch in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts mit dem Äußeren von Imagists erschienen. Genau wie viele andere Modernisten haben diese Dichter in der Reaktion zu den wahrgenommenen Übermaßen an der viktorianischen Dichtung, mit seiner Betonung auf dem traditionellen Formalismus und der reich verzierten Ausdrucksweise geschrieben. In vieler Hinsicht wirft ihre Kritik zurück, was William Wordsworth in der Einleitung zu Lyrischen Balladen geschrieben hat, um die Romantische Bewegung in der britischen Dichtung mehr als ein Jahrhundert früher anzustiften, die linkische und aufgeblasene Schule kritisierend, die dann durchdrungen hat, und sich bemühend, Dichtung dem Laien zu bringen.

Im Allgemeinen haben Modernisten sich als umsehend zu den besten Methoden von Dichtern in früheren Perioden und anderen Kulturen gesehen. Ihre Modelle haben alte griechische Literatur, chinesische und japanische Dichtung, die Troubadoure, Dante und die mittelalterlichen italienischen philosophischen Dichter (wie Guido Cavalcanti) und die englischen Metaphysischen Dichter eingeschlossen.

Viel frühe Modernist-Dichtung hat die Form der kurzen, kompakten Lyrik angenommen. Da es sich jedoch entwickelt hat, sind längere Gedichte zum Vordergrund gekommen. Diese vertreten den Hauptbeitrag der Modernist-Bewegung zu den Engländern des 20. Jahrhunderts poetischer Kanon.

Das Erscheinen des Englischsprachigen Modernismus

Die Wurzeln des Englischsprachigen poetischen Modernismus können zurück zu den Arbeiten mehrerer früherer Schriftsteller einschließlich Walt Whitmans verfolgt werden, dessen sich lange Linien einem Typ des freien Verses, der Prosa-Dichtung von Oskar Wilde, dem Umsturz von Robert Browning des poetischen selbst, die Kompression von Emily Dickinson und die Schriften der frühen englischen Symbolisten, besonders Arthur Symons genähert haben. Jedoch sind diese Dichter im Wesentlichen wahr zu den grundlegenden Doktrinen der Romantischen Bewegung geblieben, und das Äußere von Imagists hat das erste Erscheinen ausgesprochen auf der Sprache poetischer Modernist gekennzeichnet. Eine anomale Zahl der frühen Periode des Modernismus verdient auch Erwähnung: Gerard Manley Hopkins hat in einer radikal experimentellen Prosodie über radikal konservative Ideale (nicht verschieden von einer späteren Ezra Pound) geschrieben, und er hat geglaubt, dass Ton Dichtung steuern konnte. Spezifisch würden poetische Schalleffekten (ausgewählt für die wörtliche und Ohrenglückseligkeit, nicht nur Images, die für ihre Sehsinnträchtigkeit ausgewählt sind), auch deshalb ein einflussreiches poetisches Gerät des Modernismus werden.

Imagism

Die Ursprünge von Imagism und Kubismus sollen in zwei Gedichten von T. E. Hulme gefunden werden, die 1909 vom Klub der Dichter in London veröffentlicht wurden. Hulme war ein Student der Mathematik und Philosophie, wer den Klub der Dichter eingesetzt hatte, um seine Theorien der Dichtung zu besprechen. Der Dichter und Kritiker F. S. Flint, der ein Meister des freien Verses und der modernen französischen Dichtung war, waren gegenüber dem Klub und seinen Veröffentlichungen hoch kritisch. Von der folgenden Debatte sind Hulme und Flint enge Freunde geworden. Sie haben angefangen, sich mit anderen Dichtern am Restaurant Eiffel Tower in Soho zu treffen, um Reform der zeitgenössischen Dichtung durch den freien Vers und den tanka und das Haiku und die Eliminierung des ganzen unnötigen Geschwätzes aus Gedichten zu besprechen.

Der amerikanische Dichter Ezra Pound wurde in diese Gruppe vorgestellt, und sie haben gefunden, dass ihre Ideen seinem geähnelt haben. 1911 hat Pound zwei andere Dichter, H.D. und Richard Aldington zur Eiffel Turm-Gruppe vorgestellt. Beide dieser Dichter waren Studenten der frühen griechischen lyrischen Dichtung, besonders die Arbeiten von Sappho. Im Oktober 1912 hat er drei Gedichte jeder durch H.D. und Aldington unter dem Titelkopf Imagiste zur Zeitschrift Poetry vorgelegt. In diesem Monat wurde das Buch von Pound Riposten mit einem Anhang genannt Die Ganzen Poetischen Arbeiten von T. E. Hulme veröffentlicht, der ein Zeichen getragen hat, das das erste Äußere des Wortes Imagiste im Druck gesehen hat. Die Gedichte von Aldington waren im Problem im November der Dichtung und H.D.'s im Januar 1913 und Imagism, weil eine Bewegung gestartet wurde. Das Problem im März hat Einige Don'ts von Pound durch Imagiste und den Imagisme des Zündsteins enthalten. Die Letzteren haben diese kurz gefasste Behauptung der Position der Gruppe enthalten:

1. Direkte Behandlung des "Dings", entweder subjektiv oder objektiv.
2. Gar kein Wort zu verwenden, das zur Präsentation nicht beiträgt.
3. Als bezüglich des Rhythmus: In der Folge des Musikausdrucks zu dichten, nicht in der Folge des Metronoms.
4. Ganze Freiheit des Gegenstands.
5. Freier Vers wurde zusammen mit anderen neuen Rhythmen gefördert.
6. Umgangssprache-Sprache wurde verwendet, und das genaue Wort sollte immer im Vergleich mit dem fast genauen Wort verwendet werden.

Im Setzen dieser Kriterien für die Dichtung hat Imagists sich als das zu den besten Methoden des vorromantischen Schreibens rückwärts gerichtete Schauen gesehen. Dichter von Imagists haben scharfe Sprache und Umarmungsbilder verwendet. Ihre Arbeit sollte jedoch einen revolutionären Einfluss auf das Englischsprachige Schreiben für den Rest des 20. Jahrhunderts haben.

1913 wurde mit Pfund von der Witwe des kürzlich gestorbenen Orientalisten Ernest Fenollosa, wer in Verbindung gesetzt, während in Japan Übersetzungen Wort für Wort und Zeichen für 150 klassische chinesische Gedichte gesammelt hatte, die nah mit diesem Programm einfügen. Die Grammatik von chinesischen Angeboten verschiedene ausdrucksvolle Möglichkeiten als Englisch, ein Punkt, dass Pfund nachher viel dessen gemacht hat. Zum Beispiel, in Chinesisch, der ersten Linie von Li Po (hat "Rihaku" durch die japanischen Informanten von Fenollosa genannt), ist Gedicht eine direkte Ersatznebeneinanderstellung von 5 Charakteren, die in den Zeichen von Fenollosa als In seinem resultierenden 1915-Cathay erscheinen, hat Pfund das in einfachem Englisch als gemacht

Zwischen 1914 und 1917 wurden vier Anthologien der Dichtung von Imagist veröffentlicht. Zusätzlich zu Pfund, Zündstein, H.D. und Aldington, haben diese Arbeit von Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward, John Cournos, D. H. Lawrence und Marianne Moore eingeschlossen. Mit einigen Ausnahmen vertritt das einen Namensaufruf von Englischsprachigen Modernist-Dichtern der Zeit. Nach dem 1914-Volumen hat sich Pfund von der Gruppe distanziert, und die restlichen Anthologien sind unter der Herausgeberkontrolle von Amy Lowell erschienen.

Henry Gore (1902-1956), dessen Arbeit etwas eines Wiederauflebens erlebt, war auch schwer unter Einfluss der Bewegung von Imagist, obwohl von einer verschiedenen Generation von H.D. Flint usw.

Erster Weltkrieg und danach

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs hat einen Rückschlag für die knospende Modernist-Bewegung aus mehreren Gründen vertreten: Erstens haben sich Schriftsteller wie Aldington im aktiven Dienst gefunden; zweitens haben Papierknappheit und verwandte Faktoren bedeutet, dass die Veröffentlichung der neuen Arbeit immer schwieriger geworden ist; und, drittens, hat das öffentliche Gefühl in der Zeit des Krieges bedeutet, dass Kriegsdichter wie Wilfred Owen, der herkömmlicheren Vers geschrieben hat, immer populärer geworden sind. Ein Dichter, der im Krieg, dem visuellen Künstler David Jones gedient hat, ist später dieser Tendenz in seinem langen experimentellen Kriegsgedicht "In der Parenthese" widerstanden, die direkt aus seinen Graben-Erfahrungen geschrieben wurde, aber bis 1937 nicht veröffentlicht wurde.

Der Krieg hat auch dazu geneigt, den Optimismus von Imagists zu untergraben. Das wurde in mehreren in seinen Nachwirkungen geschriebenen Hauptgedichten widerspiegelt. Die "Huldigung des Pfundes Sextus Propertius" (1919) Gebrauch die losen Übersetzungen und Transformationen des lateinischen Dichters Propertius, um Kriegspropaganda und die Idee vom Reich zu verspotten. Sein "Hugh Selwyn Mauberley" (1921) vertritt seinen adieu Imagism und lyrische Dichtung im Allgemeinen. Das Schreiben dieser Gedichte ist mit der Entscheidung des Pfundes zusammengefallen, London dauerhaft aufzugeben.

Die berühmteste Englischsprachige Modernist-Arbeit, die aus dieser Nachkriegsenttäuschung entsteht, ist das Epos von T. S. Eliot "Das Überflüssige Land" (1922). Eliot war ein amerikanischer Dichter, der in London für einige Zeit gelebt hatte. Obwohl er mit der Gruppe von Imagist nie formell vereinigt wurde, wurde seine Arbeit durch das Pfund bewundert, wer 1915 ihm geholfen hat, "Das Liebe-Lied von J. Alfred Prufrock" zu veröffentlichen, der ihm zur Bekanntheit gebracht hat. Als Eliot seinen ursprünglichen Entwurf eines langen Gedichtes vollendet hatte, das sowohl auf dem Zerfall seines persönlichen Lebens als auch auf der geistigen Stabilität und der Kultur um ihn gestützt ist, hat er das Manuskript, provisorisch betitelt gegeben "Er Tut die Polizei in Verschiedenen Stimmen", für die Anmerkung Zu hämmern. Nach etwas schwerem Redigieren, "wurde Das Überflüssige Land" in der Form, in der wir es jetzt wissen, und Eliot veröffentlicht, ist gekommen, um als die Stimme einer Generation gesehen zu werden. Die Hinzufügung von Zeichen zum veröffentlichten Gedicht hat gedient, um den Gebrauch der Collage als eine literarische Technik hervorzuheben, ähnlicher Praxis durch die Kubisten und anderen Sehkünstler anpassend. Von diesem Punkt auf hat der Modernismus in Englisch zu einer Dichtung des Bruchstücks geneigt, das die Idee zurückgewiesen hat, dass der Dichter eine beruhigend zusammenhängende Ansicht vom Leben präsentieren konnte.

Andere und andere

Obwohl London und Paris Schlüsselzentren der Tätigkeit für Englischsprachige Modernisten waren, hat viel wichtige Tätigkeit anderswohin stattgefunden. Als sich Mina Loy nach New York 1916 bewegt hat, ist sie ein Teil eines Kreises von beteiligten Schriftstellern geworden, mit dem William Carlos Williams und Marianne Moore, unter anderen eingeschlossen hat. Diese Zeitschrift, die von 1915 bis 1919 gelaufen ist, wurde von Alfred Kreymborg editiert. Mitwirkende haben auch Pfund, Eliot, H.D eingeschlossen. Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg und Wallace Stevens.

Die amerikanischen Modernist-Dichter wurden betroffen, um Arbeit in einem unverwechselbar amerikanischen Idiom zu schaffen. Williams, ein Arzt, der in der allgemeinen Praxis in einem Arbeitergebiet von Rutherford, New Jersey gearbeitet hat, hat diese Annäherung erklärt, indem er gesagt hat, dass er seine Gedichte aus 'der Rede von polnischen Müttern' gemacht hat. Darin stellten sie sich in einem Traditionsausdehnen zurück Whitman auf.

Nach ihrer anfänglichen Vereinigung mit Imagists hat Marianne Moore eine einzigartige Nische für sich unter Dichtern des 20. Jahrhunderts gestaltet. Viel von ihrer Dichtung wird im Silbenvers geschrieben, die Zahl von Silben wiederholend, aber nicht betont oder schlägt pro Linie. Sie hat auch mit von der Troubadour-Dichtung geliehenen Strophe-Formen experimentiert.

Die Arbeit von Wallace Stevens fällt etwas außerhalb dieser Hauptströmung des Modernismus. Tatsächlich hat er die Arbeit sowohl von Eliot als auch von Pfund als "gesittet" missbilligt. Seine Dichtung ist eine komplizierte Erforschung der Beziehung zwischen Einbildungskraft und Wirklichkeit. Verschieden von vielen anderen Modernisten, aber wie die englischen Romantiker, von denen er beeinflusst wurde, hat Stevens gedacht, dass Dichtung war, was alle Menschen getan haben; der Dichter war über die Tätigkeit bloß befangen.

In Schottland hat der Dichter Hugh MacDiarmid etwas einer Einzelmodernist-Bewegung gebildet. Ein Bewunderer von Joyce und Pfund, MacDiarmid hat viel von seiner frühen Dichtung in anglisierten Tiefland-Schotten, ein literarischer Dialekt geschrieben, der auch von Robert Burns verwendet worden war. Er hat im Königlichen Medizinischen Armeekorps während des Ersten Weltkriegs gedient und wurde 1918 zum Invaliden gemacht. Nach dem Krieg hat er eine literarische Zeitschrift, schottischen Chapbook, mit 'Nicht Traditionen - Präzedenzfälle aufgestellt!' als seine Devise. Seine spätere Arbeit hat ein zunehmendes Interesse an der gefundenen Dichtung und den anderen formellen Neuerungen widerspiegelt.

In Kanada Montreal Group von Modernist-Dichtern, einschließlich vormittags Kleins, haben sich A.J.M. Smith und F.R. Scott, an der Universität von McGill dieser Stadt Mitte der 1920er Jahre geformt. Obwohl die Dichter der Gruppe wenig Fortschritt seit den nächsten zwanzig Jahren gemacht haben, waren sie im Herstellen einer Modernist-Hegemonie und in diesem Land schließlich erfolgreich, das bis mindestens das Ende des 20. Jahrhunderts andauern würde.

Wallace Stevens von moderner Dichtung

Das wesentliche Modernist-Gedicht von Wallace Stevens, der Modernen Dichtung klingt, als ob die Verben ausgelassen werden. Das Verb, 'um zu sein', wird aus den ersten und endgültigen Linien weggelassen. Das Gedicht selbst öffnet sich und einigt sich mit der Tat der Entdeckung. Das Gedicht und die Meinung werden synonymisch: ein Zusammenbruch zwischen dem Gedicht, der Tat und der Meinung. Während des Gedichtes wird der dyad weiter ist in einen zusammengebrochen: ein räumlicher und ein zeitlicher Zusammenbruch zwischen dem Thema und dem Gegenstand; Form und Inhalt gleich einander; Form wird nicht einfach ausdrucksvoll, aber bestimmend dessen. Das Gedicht geht davon, ein statischer Gegenstand dazu zu sein, eine Handlung zu sein. Das Gedicht der Meinung muss alternativ und hörend sein; es ist experimentell. Das Gedicht widersteht und lehnt Transzendentalismus ab, aber bleibt innerhalb der Begriffsgrenzen der Meinung und des Gedichtes.

"Das Überflüssige Land" als Beispiel eines Modernist-Textes

T. S. Eliot "Das Überflüssige Land" ist ein foundational Text des Modernismus, den Moment vertretend, in dem imagism in richtigen Modernismus umzieht. Gebrochene, gebrochene und Scheiben anscheinend ohne Beziehung von Bildern kommen zusammen, um einen abtrennenden Antibericht zu bilden. Das Motiv des Anblicks und der Vision ist so zum Gedicht zentral, wie es zum Modernismus ist; der allgegenwärtige Charakter Tiresias, der als ein Vereinheitlichen-Thema handelt. Der Leser wird in die Verwirrung geworfen, unfähig, irgendetwas außer einem Haufen von gebrochenen Images zu sehen. Der Erzähler, jedoch ("im Überflüssigen Land" als in anderen Texten), verspricht, dem Leser eine verschiedene Bedeutung zu zeigen; d. h. wie man Bedeutung von der Verlagerung und Zersplitterung macht. Dieser Aufbau einer exklusiven Bedeutung ist für den Modernismus notwendig.

Reife

Mit der Veröffentlichung Des Überflüssigen Landes ist Modernist-Dichtung geschienen, einen Durchbruch ins breitere kritische Gespräch und einen breiteren Leserkreis gemacht zu haben. Jedoch hatte der Wirtschaftszusammenbruch des Endes der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre einen ernsten negativen Einfluss auf das neue Schreiben. Für amerikanische Schriftsteller, in Europa lebend, ist schwieriger geworden, weil ihre Einkommen sehr viel von ihrem Verhältniswert verloren haben. Während Gertrude Stein, Barney und Joyce in der französischen Stadt, viel von der Szene geblieben sind, hatten sie gestreut geleitet. Pfund war in Italien, Eliot in London, H.D., der zwischen dieser Stadt und der Schweiz bewegt ist, und viele der anderen mit der Bewegung vereinigten Schriftsteller lebten jetzt in den Staaten.

Die Wirtschaftsdepression, die mit dem Einfluss des spanischen Bürgerkriegs verbunden ist, hat auch das Erscheinen, in Großbritannien der 1930er Jahre, von einer mehr offen politischen Dichtung, wie vertreten, durch solche Schriftsteller wie W. H. Auden und Stephen Spender gesehen. Obwohl nominell Bewunderer von Eliot, diese Dichter zu einer Dichtung der radikalen zufriedenen, aber formellen Konservativkeit geneigt haben. Zum Beispiel haben sie selten freien Vers geschrieben, Reim und regelmäßige Strophe-Muster in viel von ihrer Arbeit bevorzugend.

Modernismus der 1930er Jahre

Folglich ist der Modernismus in Englisch in der Rolle eines avant garde Bewegung, abhängig von kleinen Pressen und Zeitschriften und einem kleinen, aber hingebungsvollen Leserkreis geblieben. Die Schlüsselgruppe, um während dieser Zeit zu erscheinen, war die Dichter von Objectivist, aus Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting und Lorine Niedecker bestehend. Die Objectivists waren Bewunderer des Bierkrugs, Pfundes und Williams, und Pfund hat aktiv ihre Arbeit gefördert. Dank seines Einflusses wurde Zukofsky gebeten, ein spezielles Problem von Objectivist der Chikagoer Zeitschrift Dichtung 1931 zu editieren, um die Gruppe zu starten. Die grundlegenden Doktrinen der Poetik von Objectivist sollten das Gedicht als ein Gegenstand behandeln und Freimut, Intelligenz und die Fähigkeit des Dichters zu betonen, klar auf die Welt zu schauen, und darin können sie als direkte Nachkommen von Imagists angesehen werden. Eine in Paris gegründete Tradition fortsetzend, haben Zukofsky, Reznikoff und Oppen fortgesetzt, die Objectivist-Presse zu bilden, um Bücher durch sich und durch Williams zu veröffentlichen. In seiner späteren Arbeit hat Zukofsky seine Ansicht vom Gedicht als Gegenstand entwickelt, das Experimentieren mit mathematischen Modellen einzuschließen, um Gedichte zu schaffen, Effekten erzeugend, die der Entwicklung einer Fuge von Bach oder einem Stück der Serienmusik ähnlich sind.

Mehrere irische Dichter und Schriftsteller haben sich nach Paris am Anfang der 1930er Jahre bewegt, um sich dem Kreis um James Joyce anzuschließen. Diese haben Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey und Denis Devlin eingeschlossen. Diese Schriftsteller waren des Pfundes und Eliots bewusst, aber sie waren auch Francophone und haben sich für die zeitgenössische französische Dichtung, besonders die Surrealisten interessiert. Tatsächlich waren Coffey und Devlin unter dem ersten, um die Arbeiten von Paul Éluard ins Englisch zu übersetzen. Um dieselbe Zeit begannen mehrere britische surrealistische Dichter, unter ihnen David Gascoyne, George Barker und Hugh Sykes Davies zu erscheinen. Wie Objectivists wurden diese Dichter relativ durch ihre heimischen literarischen Kulturen vernachlässigt und mussten auf ein Wiederaufleben von Interesse im britischen und irischen Modernismus in den 1960er Jahren warten, bevor ihre Beiträge zur Entwicklung dieser alternativen Tradition richtig bewertet wurden.

Lange Gedichte

Die Huldigung des Pfundes Sextus Propertius und Hugh Selwyn Mauberley und Eliot Das Überflüssige Land hat einen Übergang von den kurzen imagistic Gedichten gekennzeichnet, die für den früheren Modernisten typisch waren, der zum Schreiben von längeren Gedichten oder Gedicht-Folgen schreibt. Mehrere lange Gedichte wurden auch während der 1920er Jahre, einschließlich 'der Automythologie' von Mina Loy, Anglo-Mischungen und des Erhebens und der Satire von Hugh MacDiarmid auf die schottische Gesellschaft, Ein Betrunkener Mann Blicke Auf Die Distel geschrieben. MacDiarmid hat mehrere lange Gedichte, einschließlich An einem Erhobenen Strand, Drei Kirchenliedern Lenin und In Memoriam James Joyce geschrieben, in dem er Materialien von der Wissenschaft, Linguistik, Geschichte vereinigt hat und sogar Gedichte gestützt auf Texten aus der Zeitliteraturbeilage gefunden hat. Das Kriegsgedicht von David Jones In der Parenthese war eine Buchlänge-Arbeit, die sich auf die Sache Großbritanniens gestützt hat, um seine Erfahrungen in den Gräben und sein späteres Epos zu illuminieren, Der Anathemata, der selbst von einem viel längeren Manuskript gehauen ist, ist eine Meditation auf dem Reich und Widerstand, dem Vorortszug und dem globalen, das Materialien von der christlichen, römischen und keltischen Geschichte und Mythologie verwendet.

Einer der einflussreichsten vom ganzen Modernisten lange Gedichte waren Pfund Die Gesänge, ein 'Gedicht, das Geschichte enthält', die er 1915 angefangen hat und fortgesetzt hat, an für den Rest seines Schreiben-Lebens zu arbeiten. Von einem Startpunkt, der die Odyssee von Homer und die Gotteskomödie von Dante verbindet, um ein persönliches Epos des Lebens des 20. Jahrhunderts zu schaffen, verwendet das Gedicht Materialien von der Geschichte, Politik, Literatur, Kunst, Musik, Volkswirtschaft, Philosophie, Mythologie, Ökologie und den persönlichen Erfahrungen des Dichters und Reihen über europäische, amerikanische, afrikanische und asiatische Kulturen. Pfund hat den Begriff 'ideogrammatic Methode' ins Leben gerufen, um seine Technik zu beschreiben, diese Materialien in Bezug auf einander zu legen, um neue und unerwartete Beziehungen zu öffnen. Das kann als das Anpassen Techniken gesehen werden, die von Modernist-Künstlern und Komponisten zu ähnlichen Enden verwendet sind.

Andere Imagist-verbundene Dichter haben auch fortgesetzt, lange Gedichte zu schreiben. Paterson von William Carlos Williams hat die Techniken angewandt, die durch das Pfund zu einer spezifischen Position und in einem spezifischen, amerikanischem, Dialekt entwickelt sind. H.D. hat Trilogie aus ihren Erfahrungen in London während des Zweiten Weltkriegs und Helens in Ägypten, einem Überarbeiten der Helens von Troygewicht-Geschichte von der Perspektive der weiblichen Hauptfigur als eine Art feministische Antwort auf den männlichen geMeinungssetzten hinter dem Epos des Pfundes geschrieben. Die Erfahrungen von Eliot des kriegsgerissenen Londons haben auch seine Vier Quartette unterstützt. Mehrere Objectivists haben auch lange Gedichte, einschließlich des A von Zukofsky, des Zeugnisses von Charles Reznikoff und Basilienkraut-Flaggen-Briggflatts geschrieben. Das Advent von Brian Coffey ist der Schlüssel langes Gedicht von einem irischen Modernisten. Alle diese Gedichte, in einem Ausmaß oder einem anderen, verwenden eine Reihe von Techniken, um persönliche Erfahrung mit Materialien von einer breiten Reihe von kulturellen und intellektuellen Tätigkeiten zu vermischen, um einer Collage ähnliche Texte auf einer epischen Skala zu schaffen.

Ein langes Gedicht, das häufig überblickt wird, weil es zuerst in der gewerblich erfolglosen 1936-Anthologie Neue Provinzen erschienen ist, ist die Meditation des kanadischen Dichters A.M. Klein auf Spinoza, "Aus Pulver und der Polierten Linse."

Politik

Poetischer Modernismus war eine offen revolutionäre literarische Bewegung, eine 'Revolution des Wortes', und für mehrere seine Praktiker, dieses Interesse an der radikalen Änderung hat sich in die Politik ergossen. Mehrere frühe Hauptmodernisten sind bekannt für ihre Rechtsansichten geworden; diese haben Eliot eingeschlossen, der einmal sich als ein Royalist, Stein beschrieben hat, der die Regierung von Vichy einige Zeit mindestens, und, am notorischsten, Pfund unterstützt hat, wer, nach dem Bewegen nach Italien am Anfang der 1930er Jahre, offen Benito Mussolini bewundert hat und begonnen hat, antisemitische Gefühle in seine Schriften einzuschließen. Er wurde zum Ende des Zweiten Weltkriegs unter der Anklage des Verrates angehalten, der aus Sendungen entsteht, die er im italienischen Radio während des Krieges gemacht hat, aber nie Probe wegen seiner psychischen Verfassung gegenübergestanden hat.

Mehrere Hauptmodernisten haben eine mehr linksgerichtete politische Ansicht vertreten. Hugh MacDiarmid hat geholfen hat die Nationale Partei Schottlands gefunden und war auch ein Mitglied der kommunistischen Partei Großbritanniens. Während der 1930er Jahre wurde er vom ersteren dafür vertrieben, ein Kommunist und von den Letzteren dafür zu sein, ein Nationalist zu sein, obwohl er sich an die kommunistische Partei 1956 wieder angeschlossen hat. Der Objectivists Louis Zukofsky, George Oppen und Carl Rakosi waren alle irgendwann, begangene Marxisten und Oppen haben mehrere Jahre in Mexiko ausgegeben, um der Aufmerksamkeit des USA-Senat-Komitees von Joseph McCarthy zu entkommen. Mehrere britische Surrealisten, besonders David Gascoyne, haben auch Kommunismus unterstützt.

Andere Modernisten haben politische Positionen aufgenommen, die ordentlich ins linke/richtige Modell nicht gepasst haben. H.D., Mina Loy und Nathalie Barney werden jetzt zum Beispiel als Proto-Feministinnen gesehen, und ihre Offenheit über ihre verschiedene Sexualität kann gelesen werden als, die Ansicht der 1970er Jahre ahnen zu lassen, dass der Persönliche politisch ist. H.D., besonders nach dem Ersten Weltkrieg, ist gekommen, um die Absicht des Modernismus als seiend das Holen über des Weltfriedens anzusehen. Jedoch hat sie auch antisemitische Ansichten in den Notizbüchern für ihr Buch Huldigung Freud gezeigt. Basilienkraut-Flaggen, wer aus einem Quäker-Hintergrund gekommen ist, waren ein gewissenhafter Gegner während des Ersten Weltkriegs, aber wegen seiner Opposition gegen den Faschismus, der in britischen Ausgewerteten Feindnachrichten in Persien (der Iran) während des Zweiten Weltkriegs gedient ist. Die politischen Ansichten von William Carlos Williams sind aus seinem täglichen Kontakt mit den Armen entstanden, die seiner Chirurgie beigewohnt haben. Er war ein anderer, für den das persönliche und politische, eine in seiner Behauptung am besten summierte Annäherung verschmolzen sind, dass 'Eine neue Welt nur eine neue Meinung ist'.

Wie aus diesem kurzen Überblick gesehen werden kann, obwohl viele Modernist-Dichter politisch beschäftigt gewesen sind, gibt es keine einzelne politische Position, die, wie man sagen kann, mit der Modernist-Bewegung in der Englischsprachigen Dichtung nah verbunden wird. Diese Dichter sind aus einer breiten Reihe von Hintergründen gekommen und hatten eine breite Reihe von persönlichen Erfahrungen, und ihre politischen Posituren widerspiegeln diese Tatsachen.

Vermächtnis

Der Modernist 'Revolution des Wortes' wurde nicht allgemein begrüßt, entweder von Lesern oder von Schriftstellern. Sicher vor den 1930er Jahren war eine neue Generation von Dichtern erschienen, wer auf mehr formell konservative Dichter wie Thomas Hardy und W.B. Yeats als Modelle geachtet hat und diese Schriftsteller einen Akkord mit einem Leserkreis geschlagen haben, die mit dem Experimentieren und der von den Modernisten bevorzugten Unklarheit unbehaglich waren.

Jedoch haben die 1950er Jahre das Erscheinen besonders in den Vereinigten Staaten von einer neuen Generation von Dichtern gesehen, die auf die Modernisten für die Inspiration geachtet haben. Der Einfluss des Modernismus kann in diesen poetischen Gruppen und Bewegungen, besonders diejenigen gesehen werden, die mit der San Francisco Renaissance, der Beat Generation, den Schwarzen Bergdichtern und der tiefen Bildgruppe vereinigt sind. Charles Olson, der Theoretiker der Schwarzen Berggruppe, hat in seinem 1950-Aufsatz geschrieben, Projectivist Vers 'EINE WAHRNEHMUNG MUSS ZU EINER WEITEREN WAHRNEHMUNG', eine Behauptung dass Verbindungen zurück direkt zu Imagists SOFORT UND DIREKT FÜHREN. Robert Duncan, ein anderer Schwarzer Bergdichter hat H.D. bewundert, während ein drittes Mitglied der Gruppe, Robert Creeley viel getan hat, um zu helfen, Interesse an Zukofsky und anderem Objectivists wiederzubeleben.

Unter dem Schlagen haben Gary Snyder und Allen Ginsberg Pfund nah studiert und waren schwer unter Einfluss seines Interesses an der chinesischen und japanischen Dichtung und den ökologischen in den späteren Gesängen offensichtlichen Sorgen. William Carlos Williams war ein anderer, der einen starken Einfluss auf die Dichter von Beat, ermutigenden Dichter wie Lew Welch und das Schreiben einer Einführung für die Buchveröffentlichung des Samengedichtes von Ginsberg, Heulens hatte. Viele dieser Schriftsteller haben eine Hauptplattform für ihre Arbeit in der Zeitschrift und Presse Origin von Cid Corman gefunden. Ursprung hat auch Arbeit von Louis Zukofsky, Lorine Niedecker und Wallace Stevens veröffentlicht, helfend, Interesse an diesen frühen Modernist-Schriftstellern wiederzubeleben. Die Objectivists, besonders das strenge formelle Experimentieren der späteren Arbeiten von Zukofsky, waren auch für die L=A=N=G=U=A=G=E Dichter formend.

Da das Schlagen und die anderen amerikanischen Dichter begonnen haben, Leser im Vereinigten Königreich und Irland zu finden, hat eine neue Generation von britischen Dichtern mit einem Interesse am Modernist-Experimentieren begonnen zu erscheinen. Diese Dichter, die Tom Raworth, Bob Cobbing eingeschlossen haben, hat Gael Turnbull und andere den Kern des britischen Dichtungswiederauflebens gebildet. Diese neue Generation hat geholfen, ein erneuertes Interesse an den Schriften von Flaggen, MacDiarmid, David Jones und David Gascoyne zu verursachen. Aktuelle Praxis schließt den enorm einflussreichen Kanon von Roy Fisher (auch ein Hauptspieler im Wiederaufleben) ein.

Zeitgenössische mit dem irischen Modernismus vereinigte Dichter schließen diejenigen ein, die mit der Neuen Schriftsteller-Presse und Der Zeitschrift Beau vereinigt sind; diese schließen Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh und Maurice Scully ein. Neue Schriftsteller-Presse hat auch Arbeit von Thomas MacGreevy, Brian Coffey und Denis Devlin veröffentlicht, sie in ein neues Publikum, und im Fall von Coffey einführend, eine späte Blüte der neuen Arbeit erleichternd.

Siehe auch

• Modernismus
• Liste der Englischsprachigen ersten und zweiten Generationsmodernist-Schriftsteller
• Postmodernismus
• Schottische Renaissance

Bücher

• Coughlan, Patricia & Davis, Hrsg.-Modernismus von Alec und Irland: Die Dichtung der 1930er Jahre (Korkuniversität Presse, 1995) internationale Standardbuchnummer 1-85918-061-2
• Gast, Barbara. Selbst Definiert: Der Dichter H.D. und Ihre Welt. (Collins, 1985) internationale Standardbuchnummer 0-385-13129-1
• Jones, Peter (Hrsg.).. Imagist Dichtung (Pinguin, 1972).
• Kenner, Hugh. Das Pfund-Zeitalter. (Faber & Faber, 1973).
• Perloff, Marjorie. Die Poetik der Unbegrenztheit. (Nordwestliche Universitätspresse, 1999). Internationale Standardbuchnummer 0-8101-1764-9
• Redman, Tim. Ezra Pound und italienischer Faschismus. (Cambridge: Universität von Cambridge Presse, 1991).
• Weinberger, Eliot. Die Neue Richtungsanthologie der Klassischen chinesischen Dichtung. (New Directions Publishing Corporation, 2004). Internationale Standardbuchnummer 0-8112-1605-5 Einführung, mit Übersetzungen von William Carlos Williams, Ezra Pound, Kenneth Rexroth, Gary Snyder und David Hinton.

Referenzen

Links

• Bürgern Sie Literarische Kreiszeitschrift aus, die entworfen ist, um eine Gruppe des Intellekts zusammenzubringen, das auf Anteil achtet, den guter Klassiker liest und stimulierende Diskussionen. Die Website ist aufgestellt worden, um dieselbe Pariser Café-Atmosphäre der 1920er Jahre, wie erfahren, durch E. E. Cummings vorzutäuschen, Hemingway und ihr Gefährte tapsen Ex-.
• Moderne amerikanische Dichtung Gewonnen am 18. November 2004.
• Imagists.org Gewonnen am 18. November 2004.
• Das Objectivist Zeitachse-Projekt Gewonnen am 24. November 2004.
• Modernist-Dichtung: Audio-& Druckarchive der innovativen britischen Dichtung Gewonnen am 9. März.
• Das Elektronische Dichtungszentrum Gewonnen am 24. November 2004.
• Moderne Dichtung Gewonnen am 23. Juni 2005 Schließt Audiodiskussion von modernen Hauptdichtern Ein