Sterntreck: Der Film

Sterntreck: Der Film ist ein amerikanischer von Paramount Pictures veröffentlichter 1979-Sciencefictionsfilm. Es ist der erste Film, der auf dem Sterntreck und einer Fortsetzung zur Fernsehreihe gestützt ist. Der Film wird im dreiundzwanzigsten Jahrhundert gesetzt, wenn sich eine mysteriöse und unermesslich starke ausländische Wolke genannt V'Ger Erde nähert, alles in seinem Pfad zerstörend. Admiral James T. Kirk (William Shatner) nimmt Befehl seines vorherigen starship — des kürzlich ausgebesserten Vereinigte Staaten Schiffes Enterprise an — es auf einer Mission zu führen, den Planeten zu sparen und VGers Ursprünge zu bestimmen.

Als die ursprüngliche Fernsehreihe 1969 annulliert wurde, hat Sterntreck-Schöpfer Gene Roddenberry auf Paramount Einfluss genommen, um die Lizenz durch einen Film fortzusetzen. Der Erfolg der Reihe in der Syndikatsbildung hat das Studio überzeugt, Arbeit an einem Hauptfilm 1975 zu beginnen. Eine Reihe von Schriftstellern hat versucht, eine angemessen epische Schrift zu fertigen, aber die Versuche haben Paramount nicht befriedigt, so hat das Studio das Projekt 1977 ausrangiert. Paramount hat stattdessen beim Zurückbringen der Lizenz zu seinen Wurzeln mit einer neuen Fernsehreihe geplant. Der Kasse-Erfolg von Nahen Begegnungen der Dritten Art hat Paramount überzeugt, dass Sciencefictionsfilme außer an der Kasse gesund sein konnten, so hat das Studio Produktion der Phase II annulliert und hat seine Versuche des Bildens eines Sterntreck-Films fortgesetzt. 1978 hat Paramount die größte Pressekonferenz gesammelt, die am Studio seit den 1950er Jahren gehalten ist bekannt zu geben, dass doppelte Akademie der Preisgekrönte Direktor Robert Wise Ruder eine Filmanpassung von $ 15 Millionen der Fernsehreihe würde.

Mit der Annullierung der Phase II sind Schriftsteller hingeeilt, um seine geplante Versuchsepisode, "im Deinen Image," in ein Drehbuch anzupassen. Unveränderliche Revisionen zur Geschichte und schießenden Schrift haben in Höhe von stündlichen Schrift-Aktualisierungen an schießenden Daten weitergegangen. Das Unternehmen wurde in- und auswendig modifiziert; Kostüm-Entwerfer Robert Fletcher hat neue Uniformen zur Verfügung gestellt, und Produktionsentwerfer Harold Michelson hat neue Sätze fabriziert. Jerry Goldsmith hat die Kerbe zusammengesetzt, eine Vereinigung mit dem Sterntreck beginnend, der bis 2002 weitergehen würde. Als sich die ursprünglichen Auftragnehmer für die optischen Effekten unfähig erwiesen haben, ihre Aufgaben rechtzeitig zu vollenden, wurde Effekten-Oberaufseher Douglas Trumbull unbeschränkte Vollmacht gegeben, um das Ausgabe-Datum im Dezember 1979 zu entsprechen. Der Film ist zusammen nur wenige Tage vor der Premiere gekommen; klug hat den gerade vollendeten Film nach seinem Washington, D.C gebracht. sich öffnend, aber immer gefühlt, dass die Theaterversion ein Rohschnitt des Films war, den er hat machen wollen.

Veröffentlicht in Nordamerika am 7. Dezember 1979, Sterntreck: Der Film hat gemischte Rezensionen von Kritikern, vielen von wem faulted der Film für seinen Mangel an der Handlung und dem Übervertrauen auf speziellen Effekten erhalten. Die Endproduktion hat gekostet hat sich zu etwa $ 46 Millionen gebläht. Der Film hat $ 139 Millionen weltweit, das Zurückbleiben hinter Studio-Erwartungen, aber genug für Paramount verdient, um eine preiswertere Fortsetzung vorzuschlagen. Roddenberry wurde aus der kreativen Kontrolle dafür gezwungen. 2001, Klug hat eine Kürzung eines Direktors für eine spezielle DVD-Ausgabe des Films, mit dem wiedergemeisterten Audio, zusammengezogen beaufsichtigt und hat Szenen und neue computererzeugte Effekten hinzugefügt.

Anschlag

Eine Starfleet-Mithörstation, Epsilon Neun, entdeckt eine ausländische Kraft, die in einer massiven Wolke der Energie verborgen ist, sich durch den Raum zur Erde bewegend. Die Wolke zerstört drei der neuen K'T'Inga-Klassenschlachtschiffe von Klingons und der Mithörstation en route. Auf der Erde erlebt das starship Unternehmen eine Hauptausbesserung; sein ehemaliger Kapitän, James T. Kirk, ist dem Admiral und den Arbeiten in San Francisco als Chef von Starfleet Operationen gefördert worden. Starfleet entsendet Unternehmen, um die Wolkenentität zu untersuchen, weil das Schiff das einzige in der Abschnitt-Reihe ist, seine neuen Systeme verlangend, unterwegs geprüft zu werden.

Kirk nimmt Befehl des Schiffs, das seine Erfahrung zitiert, Kapitän Willard Decker ärgernd, der die Ausbesserung als sein neuer befehlshabender Offizier beaufsichtigt hatte. Die Prüfung von Unternehmen neue Systeme geht schlecht; zwei Offiziere, einschließlich des Wissenschaftsoffiziers, werden durch eine schlecht funktionierende Transportvorrichtung getötet, und unpassend kalibrierte Motoren zerstören fast das Schiff. Die Spannung zwischen Kirk und Decker nimmt zu, wenn der Admiral seine Unvertrautheit mit dem Unternehmen demonstriert. Spock kommt als Ersatzwissenschaftsoffizier an, erklärend, dass, während auf seiner Hauswelt, die ein Ritual erlebt, um das ganze Gefühl zu reinigen, er ein Bewusstsein gefühlt hat, das er glaubt, von der Wolke ausgeht.

Das Unternehmen fängt die Energiewolke ab und wird durch einen ausländischen Behälter innerhalb angegriffen. Eine Untersuchung erscheint auf der Brücke, greift Spock an und entführt den Navigator, Ilia. Sie wird durch einen robotic doppelgänger, eine durch "V'Ger" gesandte Untersuchung ersetzt, um die Mannschaft zu studieren. Decker ist über den Verlust von Ilia verzweifelt, mit dem er eine romantische Geschichte hatte. Er wird beunruhigt, weil er versucht, Information aus dem doppelgänger herauszuziehen, der die Erinnerungen von Ilia und Gefühle hat, die innerhalb begraben sind. Spock bringt einen Weltraumspaziergang in die Oberfläche des ausländischen Behälters und versucht eine telepathische Meinung meld damit. Dabei erfährt er, dass der Behälter V'Ger selbst, eine lebende Maschine ist.

Am Herzen des massiven Schiffs wird V'Ger offenbart, um Reisender 6 zu sein, eine Erdraumsonde des 20. Jahrhunderts hat verloren geglaubt. Die beschädigte Untersuchung wurde durch eine ausländische Rasse von lebenden Maschinen gefunden, die seine Programmierung als Instruktionen interpretiert haben, alles zu erfahren, was erfahren werden, und diese Information seinem Schöpfer zurückgeben kann. Die Maschinen haben die Untersuchung befördert, um seine Mission zu erfüllen, und auf seiner Reise hat die Untersuchung so viel Kenntnisse gesammelt, dass es Bewusstsein erreicht hat. Spock begreift, dass V'Ger an der Fähigkeit Mangel hat, sich einen Fokus außer seiner ursprünglichen Mission zu geben; erfahren, was es auf seiner Reise nach Hause gekonnt hat, findet es seine Existenz leer und ohne Zweck. Vor dem Übertragen seiner ganzen Information besteht V'Ger darauf, dass der Schöpfer persönlich kommt, um die Folge zu beenden. Begreifend, dass sich die Maschine mit seinem Schöpfer verschmelzen will, bietet sich Decker zu V'Ger; er verschmilzt sich mit der Untersuchung von Ilia und V'Ger, eine neue Form des Lebens schaffend, das in eine andere Dimension verschwindet. Mit der gesparten Erde leitet Kirk Unternehmen zum Raum für zukünftige Missionen.

Wurf

  • William Shatner als James T. Kirk, der ehemalige Kapitän des Vereinigte Staaten Schiffes Enterprise und ein Admiral am Hauptquartier von Starfleet. Wenn gefragt, während einer Pressekonferenz im März 1978 darüber, wem es ähnlich sein würde, um die Rolle hoch wiederzuschätzen, hat Shatner gesagt, "Ein Schauspieler bringt zu einer Rolle nicht nur das Konzept eines Charakters, aber seine eigene grundlegende Persönlichkeit, haben sich Dinge, dass er, und sowohl [Leonard Nimoy] als auch ich ist, im Laufe der Jahre zu einem Grad auf jeden Fall geändert, und wir werden diesen Grad der Änderung unachtsam zur Rolle bringen, die wir erfrischen."
  • Leonard Nimoy als Spock, die Unternehmen half-Vulcan, halbmenschlicher Wissenschaftsoffizier. Nimoy war mit unbezahlten Lizenzgebühren vom Sterntreck unzufrieden gewesen und hat nicht vorgehabt, die Rolle hoch wiederzuschätzen, so wurde Spock aus dem Drehbuch ausgeschlossen. Direktor Robert Wise, durch seine Tochter und Schwiegersohn informiert worden sein, dass der Film "Sterntreck" ohne Nimoy nicht sein würde, hat Jeffrey Katzenberg nach New York City gesandt, um Nimoy zu treffen. Katzenberg hat Nimoy eine Kontrolle gegeben, um seine verlorenen Lizenzgebühren wettzumachen, und der Schauspieler hat der Pressekonferenz im März 1978 mit dem Rest des zurückkehrenden Wurfs beigewohnt. Nimoy war mit der Schrift unzufrieden, und seine Sitzung mit Katzenberg hat zu einer Abmachung geführt, dass die Endschrift die Billigung von Nimoy brauchen würde. Trotz der Finanzprobleme hat Nimoy gesagt, dass er mit dem identifizieren als Spock bequem war, weil er einen positiven Einfluss auf seine Berühmtheit hatte.
  • Entwalden Sie Kelley als Leonard McCoy, der Hauptamtsarzt an Bord des Unternehmens. Kelley hatte Bedenken mit der Schrift, findend, dass die Charaktere und Beziehungen von der Reihe nicht im Platz waren. Zusammen mit Shatner und Nimoy hat Kelley für die größere Charakterisierung Einfluss genommen, aber ihre Meinungen wurden größtenteils ignoriert.
  • James Doohan als Montgomery Scott, der Unternehmenschefingenieur. Doohan hat das kennzeichnende im Film gehörte Vokabular von Klingon geschaffen. Linguist Marc Okrand hat später eine völlig begriffene auf den frei erfundenen Wörtern des Schauspielers gestützte Sprache von Klingon entwickelt.
  • Walter Koenig als Pavel Chekov, der Unternehmenswaffenoffizier. Koenig hat bemerkt, dass der erwartete Sinn der Kameradschaft und des Wohlbefindens, für Probeaufnahmen am Anfang des Bildes gesammelt, nicht existierend war. "Das kann Sterntreck sein," hat er geschrieben, "aber es ist nicht der alte Sterntreck." Der Schauspieler war für den Film hoffnungsvoll, aber hat zugegeben, dass er durch die Nebenrolle seines Charakters enttäuscht war.
  • Nichelle Nichols als Uhura, der Kommunikationsoffizier an Bord des Unternehmens. Nichols hat in ihrer Autobiografie bemerkt, dass sie einer der Schauspieler war, die den neuen für den Film hinzugefügten Uniformen am meisten entgegengesetzt sind, weil der graue Unisexblick "nicht Uhura war".
  • George Takei als Hikaru Sulu, der Unternehmensrudergast. In hat Takei die schießende Liste des Films als "erstaunlich luxuriös" beschrieben, aber hat bemerkt, dass häufige Schrift während der Produktion umschreibt, "gewöhnlich hat Bill" [Shatner] bevorzugt.
  • Persis Khambatta als Ilia, der Navigator von Deltan des Unternehmens. Khambatta wurde in der Rolle ursprünglich geworfen, als Der Film ein Fernsehpilot war. Sie hat die Rolle sogar genommen, nachdem Roddenberry sie gewarnt hat, dass sie ihren Kopf völlig für das Filmen würde rasieren müssen.
  • Stephen Collins als Willard Decker, der neue Kapitän des Unternehmens. Er wird dem Kommandanten und dem Ersten Offizier provisorisch degradiert, wenn Kirk Befehl des Unternehmens nimmt. Collins war mit der Lizenz völlig fremd, eine Episode der Reihe nie gesehen. Der Ankleideraum von Kelley war Collins folgend, und der ältere Schauspieler ist sein Mentor für die Produktion geworden.

Andere Schauspieler von der Fernsehreihe, die eingeschlossenen Majel Barrett als Christine Chapel, ein Arzt an Bord des Unternehmens, und Grace Lee Whitney als Janice Rand, früher einer der Freisassen von Kirk zurückgegeben haben. David Gautreaux, der als Xon in der abgebrochenen zweiten Fernsehreihe, Kameen als Zweig, der Kommandant des Epsilons 9 Kommunikationsstation geworfen worden war. Mark Lenard porträtiert den Kommandanten von Klingon in der öffnenden Folge des Films; der Schauspieler hat auch den Vater von Spock, Sarek in der Fernsehreihe und in späteren Hauptfilmen gespielt.

Produktion

Frühe Entwicklung

Die ursprüngliche Fernsehreihe ist seit drei Jahreszeiten von 1966 bis 1969 auf NBC gelaufen. Die Show war nie ein Erfolg mit Netzmanagern, und die niedrigen Einschaltquoten der Show haben ihre Sorgen ausgepolstert. Als die Show, Eigentümer annulliert wurde, hat Studio von Paramount gehofft, ihre Produktionsverluste durch den Verkauf der Syndikatsbildungsrechte auf die Show wiederzugewinnen. Die Reihe ist in Wiederholungen im Fall 1972 eingetreten, und bis zum Ende der 1970er Jahre war in mehr als 150 häuslich und 60 internationale Märkte verkauft worden. Die Show hat einen Kult im Anschluss an entwickelt, und Gerüchte, die Lizenz wiederzubeleben, haben begonnen.

Roddenberry hatte zuerst eine Sterntreck-Eigenschaft an der 1968-Weltsciencefictionstagung vorgeschlagen. Der Film sollte vor der Fernsehreihe gesetzt worden sein, sich wie die Mannschaft des getroffenen Unternehmens zeigend. Die Beliebtheit des zu einem Syndikat vereinigten Sterntrecks hat Paramount Pictures und Roddenberry veranlasst zu beginnen, den Film im Mai 1975 zu entwickeln. Roddenberry wurde 3 $ $ 5 Millionen zugeteilt, um eine Schrift zu entwickeln. Vor dem 30. Juni hatte er erzeugt, was er als eine annehmbare Schrift gedacht hat, aber Studio-Manager haben nicht übereingestimmt. Dieser erste Entwurf, Das Gott-Ding, hat einen niedergelegten Admiral Kirk gezeigt, der die alte Mannschaft auf dem ausgebesserten Unternehmen versammelt, um sich mit einer göttlichen Entität viele Meilen darüber zu streiten, zur Erde rasend. Der Gegenstand erweist sich, ein superfortgeschrittener Computer, die Überreste von einer ränkevollen Rasse zu sein, die aus ihrer Dimension geworfen wurden. Kirk gewinnt, die Entität kehrt zu seiner Dimension zurück, und die Unternehmensmannschaft setzt ihre Reisen fort. Die grundlegende Proposition und Szenen wie ein Transportvorrichtungsunfall und das Ritual von Vulcanus von Spock wurden verworfen, aber sind später zur Endschrift zurückgekehrt. Der Film wurde bis zum Frühling 1975 verschoben, während Paramount neue Schriften für den Sterntreck II (der Arbeitstitel) von mit Jubel begrüßten Schriftstellern wie Ray Bradbury, Theodore Sturgeon und Harlan Ellison aufs Feld geschickt hat. Die Geschichte von Ellison hatte eine einer Schlange ähnliche ausländische Rasse, die an der Geschichte der Erde herumbastelt, um eine verwandte Rasse zu schaffen; Kirk vereinigt sich mit seiner alten Mannschaft wieder, aber sie konfrontieren mit dem Dilemma, die Reptilienrasse in der Vorgeschichte der Erde auszurotten, um gerade die Überlegenheit der Menschheit aufrechtzuerhalten. Als Ellison seine Idee präsentierte, schlug ein Manager vor, dass Ellison Kampfwagen der Götter las? und schließen Sie die Mayazivilisation in seine Geschichte ein, die den Schriftsteller wütend gemacht hat, weil er gewusst hat, dass Maya in der Morgendämmerung der Zeit nicht bestanden haben. Vor dem Oktober 1975 war Robert Silverberg unterzeichnet worden, um am Drehbuch zusammen mit einem zweiten Schriftsteller, John D. F. zu arbeiten. Schwarz, wessen Behandlung ein schwarzes Loch gezeigt hat, das gedroht hat, die ganze Existenz zu verbrauchen. Roddenberry hat sich mit Jon Povill zusammengetan, eine neue Geschichte zu schreiben, die die Unternehmensmannschaft gezeigt hat, die ein verändertes Weltall direkt durch die Zeitreise setzt; wie die Idee des Schwarzen hat Paramount es als Epos genug nicht betrachtet.

Der ursprüngliche Sterntreck-Wurf — wer bereit gewesen war, im neuen Film mit Verträgen zu erscheinen, die während der Schrift-Billigung bis jetzt nicht unterzeichnet sind —, ist besorgt um die unveränderlichen Verzögerungen gewachsen, und hat pragmatisch andere stellvertretende Angebote akzeptiert, während Roddenberry mit Paramount gearbeitet hat. Das Studio hat sich dafür entschieden, das Projekt zur Fernsehabteilung umzusetzen, dass schließend, da die Wurzeln der Lizenz Fernsehen anlegen, würden die Schriftsteller im Stande sein, die richtige Schrift zu entwickeln. Mehrere Drehbuchautoren haben Ideen angeboten, die summarisch zurückgewiesen wurden. Weil das Interesse der obersten Manager am Film begonnen hat, Roddenberry abzunehmen, der durch Anhänger-Briefe, angewandten Druck zum Studio unterstützt ist. Im Juni 1976 hat Paramount Jerry Isenberg, einen jungen und energischen Erzeuger damit beauftragt, Produzent des Projektes mit dem zu $ 8 Millionen ausgebreiteten Budget zu sein. Povill wurde mit der Entdeckung von mehr Schriftstellern beschäftigt, eine Schrift zu entwickeln. Seine Liste hat Edward Anhalt, James Goldman, Francis Ford Coppola, George Lucas, Ernest Lehman und Robert Bloch eingeschlossen. Zur Kappe von seiner Liste hat Povill als seine letzte Empfehlung "Jon Povill — fast Kredit gestellt: Sterntreck II Geschichte (mit Gene Roddenberry). Wird ein großes Tier eines Tages sein. Sollte jetzt gemietet werden, während er preiswert und bescheiden ist." Das Endergebnis war eine zusammengestellte Liste von 34 Namen, von denen keiner jemals gewählt wurde, um die Schrift einzupferchen.

Im Oktober haben britische Drehbuchautoren Chris Bryant und Allan Scott eine 20-Seite-Behandlung genannt der Planet der Kolosse geschrieben, die Manager Barry Diller und Michael Eisner gemocht haben. Bryant hat geglaubt, dass er die screenwriting Anweisung verdient hat, weil seine Ansicht von Kirk geähnelt hat, worauf Roddenberry ihn modelliert hat;" einer der Kapitäne von Horatio Nelson im Südlichen Pazifik, sechs Monate weg vom Haus und drei Monate weg durch die Kommunikation". In der Behandlung stoßen Kirk und seine Mannschaft auf Wesen, die sie glauben, um die mythischen Kolosse zu sein und zurück Millionen von Jahren rechtzeitig zu reisen, zufällig frühen Mann lehrend, Feuer zu machen. Der Planet der Kolosse hat auch das Konzept des dritten Auges erforscht. Povill hat eine Liste von möglichen Direktoren, einschließlich Coppola, Steven Spielbergs, Lucas und Robert Wises geschrieben, aber alle waren zurzeit beschäftigt (oder waren nicht bereit, am kleinen Schrift-Geldbudget zu arbeiten). Philip Kaufman, eindrucksvolle Sciencefictionskredite, verpflichtet habend, um zu befehlen, und wurde ein Intensivkurs in der Reihe gegeben. Roddenberry hat zehn Episoden vor der ursprünglichen Reihe für Kaufman einschließlich der am meisten vertretenden von der Show geschirmt, und diejenigen hat er als am populärsten betrachtet:" Die Stadt am Rand Für immer", "Der Teufel in der Dunkelheit", "Amok-Zeit", "Reise nach Babel", "", "Die Schwierigkeiten Mit Tribbles", "Der Feind Innerhalb", "Das Corbomite-Manöver", "", und "". Frühe Arbeit versprach, und durch den Fall 1976 baute das Projekt Schwung. Anhänger haben eine Postkampagne organisiert, die das Weiße Haus mit 400,000 Briefen überschwemmt hat, Gerald Ford beeinflussend, um die Raumfähre-Verfassung zum Unternehmen wiederzutaufen. Bryant und der Vorschlag von Scott sind das erste geworden, das vom Studio im Oktober akzeptiert ist; Roddenberry hat sofort Arbeit an anderen Projekten aufgehört, sich auf Sterntreck wiederzukonzentrieren, und die Drehbuchautoren und Isenberg wurden mit der dankbaren Fanpost überschwemmt. Die Hochstimmung war kurzlebig; der erste Entwurf der vollendeten Schrift wurde bis zum 1. März 1977 nicht beendet, und Druck stieg für Paramount, um Produktion entweder zu beginnen oder seine Verluste zu schneiden und das Projekt zu annullieren. Isenberg hat begonnen, sich verfilmen lassende Positionen zu erkunden, und hat Entwerfer und Illustratoren angestellt, um die Schrift zu ergänzen. Unzufrieden damit, jeden zu haben, machen sich an eine an das Neuschreiben der Schrift, Bryants und Scotts verlassen im April 1977. Kaufman hat sich die Geschichte mit Spock als der Kapitän seines eigenen Schiffs wiedervorgestellt und Toshirō Mifune als die Klingon Nemesis von Spock zeigend, aber Katzenberg hat den Direktor im Mai informiert, dass der Film annulliert wurde.

Phase II und Wiederanfang

Barry Diller war betroffen durch den Richtungssterntreck gewachsen hatte im Planeten der Kolosse genommen, und Roddenberry darauf hingewiesen, dass es Zeit war, um die Lizenz zurück in seine Wurzeln als eine Fernsehreihe zu bringen. Diller hat auf einer neuen Sterntreck-Reihe geplant, die den Eckstein für ein neues Fernsehnetz bildet. Obwohl Paramount seine Arbeit am Film abgeneigt aufgeben sollte, hat Roddenberry vielem vom Produktionspersonal von der ursprünglichen Reihe dazu bringen wollen, an der neuen Show, betitelt zu arbeiten.

Erzeuger Harold Livingston wurde damit beauftragt, Schriftsteller für neue Episoden zu finden, während Roddenberry einen Führer von Schriftstellern vorbereitet hat, der das uneingeweihte auf dem Lizenz-Kanon kurzfasst. Um Spock zu ersetzen, hat Roddenberry ein logisches Wunder von Vulcanus genannt Xon geschaffen. Seitdem Xon zu jung war, um die Rolle des ersten Offiziers zu füllen, hat Roddenberry Kommandanten William Decker entwickelt, und hat später Ilia hinzugefügt. Die Versuchsepisode der neuen Reihe "im Deinen Image" hat auf einem zweiseitigen Umriss durch Roddenberry über eine Untersuchung von NASA basiert, die zur Erde zurückkehrt, Empfindung gewonnen. Alan Dean Foster hat eine Behandlung für den Piloten geschrieben, der sich Livingston in ein Drehbuch verwandelt hat. Als die Schrift Michael Eisner präsentiert wurde, hat er es würdig erklärt, als ein Hauptfilm erzählt zu werden. Zur gleichen Zeit hat der Erfolg von Nahen Begegnungen der Dritten Art Paramount gezeigt, dass sich der Erfolg von Star Wars im Sciencefictionsgenre an der Kasse wiederholen konnte. Am 11. November gerade zweieinhalb Wochen, bevor die Produktion auf der Phase II erwartet war anzufangen, hat das Studio bekannt gegeben, dass die Fernsehreihe für einen neuen Hauptfilm annulliert worden war. Wurf und Mannschaft, die an diesem Montag angestellt worden war, wurden vor dem Freitag entlassen, und Aufbau ist zu einem Halt gekommen. Produktion wurde bis April 1978 bewegt, so dass die notwendigen Schriften, Sätze und Garderobe befördert werden konnten.

Am 28. März 1978 hat Paramount die größte am Studio gehaltene Pressekonferenz gesammelt, seitdem Cecil B. DeMille bekannt gegeben hat, dass er Die Zehn Gebote machte. Eisner hat bekannt gegeben, dass Oscar, Direktor Robert Wise gewinnend, eine Filmanpassung der Fernsehreihe, des betitelten Sterntrecks — Der Film leiten würde. Das Budget wurde an $ 15 Millionen geplant. Dennis Clark (Kommt ein Reiter), wurde eingeladen, die Schrift umzuschreiben und Spock einzuschließen, aber er hat Roddenberry nicht gemocht, der alleinigen Kredit gefordert hat. Livingston ist als Schriftsteller zurückgekehrt, und obwohl er auch Roddenberry unvernünftig gefunden hat, haben Wise und Katzenberg ihn überzeugt fortzusetzen, die Schrift während der Produktion umzuschreiben.

Die Schriftsteller haben begonnen, sich "im Deinen Image" in ein Drehbuch anzupassen, aber die Schrift wurde nicht vollendet bis vier Monate, nachdem Produktion angefangen hat. Klug hat gefunden, dass die Geschichte gesund war, aber die Handlung und visuals konnten aufregender gemacht werden. Da sich der beabsichtigte Anfang des Filmens gegen Ende des Frühlings 1978 genähert hat, war es klar, dass ein neuer Starttermin erforderlich war. Zeit war der Essenz; Paramount wurde beunruhigt, dass ihr Sciencefictionsfilm am Schwanz-Ende eines Zyklus erscheinen würde, jetzt wo jedes Hauptstudio solch einen Film in den Arbeiten hatte. Livingston hat das Problem der Schriftsteller mit der Geschichte beschrieben, es "unausführbar" nennend:

Die Schrift hat unveränderlichen Eingang von den Erzeugern und von Shatner und Nimoy erhalten. Die Diskussionen haben wiederholt geführt schreibt direkt bis zum Tag um die Seiten sollten geschossen werden. Einmal wurden Szenen so häufig umgeschrieben es ist notwendig geworden, auf Schrift-Seiten die Stunde der Revision zu bemerken. Obwohl Änderungen unveränderlich waren, hat der größte Stoß für die Modifizierung um das Ende gekreist. Viel vom Neuschreiben ist mit den Beziehungen von Kirk und Spock, Decker und Ilia, und Enterprise und Vger verbunden gewesen. Ein endgültiger Entwurf der dritten Tat wurde gegen Ende September 1978 genehmigt, aber hatte es nicht gewesen für ein Dachterrassenwohnungsinterview, wo Direktor von NASA Robert Jastrow gesagt hat, dass mechanische Formen des Lebens wahrscheinlich waren, darf das Ende nicht überhaupt genehmigt worden sein.

Design

Die ersten neuen Sätze (beabsichtigt für die Phase II) wurden gebaut, am 25. Juli 1977 beginnend. Die Herstellung wurde von Joseph Jennings, einem Kunstdirektor beaufsichtigt, der an der ursprünglichen Fernsehreihe, dem Experten der speziellen Effekten Jim Rugg und dem ehemaligen Treck-Entwerfer Matt Jefferies auf dem Darlehen als Berater von Wenig Haus auf der Prärie beteiligt ist. Als die Fernsehreihe annulliert wurde und Pläne für einen Film in den Platz gestellt, waren neue Sätze für das große 70-Mm-Filmformat erforderlich.

Kluger gefragter Harold Michelson, um der Produktionsentwerfer des Films und Michelson zu sein, wurde gebracht, um am Vollenden der unvollständigen Sätze der Phase II zu arbeiten. Der Entwerfer hat mit der Brücke begonnen, die fast vollendet worden war. Michelson hat zuerst die neue Waffenstation von Chekov, eine halbkreisförmige auf eine Seite der Brücke-Wand gepfropfte Plastikluftblase entfernt. Die Idee für die Phase II bestand darin, dass Chekov zum Raum herausgeschaut hätte, während das Fadenkreuz in der Luftblase Ziele verfolgt hat. Klug hat stattdessen gewollt, dass die Station von Chekov den Unternehmen Hauptzuschauer, eine schwierige Bitte ins Gesicht gesehen hat, weil der Satz in erster Linie kreisförmig war. Produktionsillustrator Michael Minor hat einen neuen Blick für die Station mit einem flachen Rand in der Ecke vom Satz geschaffen.

Die Brücke-Decke wurde mit Michelson neu entworfen, der Strukturinspiration von einem Düsenantrieb-Anhänger nimmt. Gering hat eine Hauptluftblase für die Decke gebaut, um der Brücke eine menschliche Note zu geben. Scheinbar hat die Luftblase als ein Stück der hoch entwickelten Ausrüstung fungiert, die entworfen ist, um den Kapitän über die Einstellung des Schiffs zu informieren. Die meisten Brücke-Konsolen, die von Lee Cole entworfen sind, sind von der ausrangierten Fernsehreihe geblieben. Cole ist auf der Film-Produktion geblieben und war für viel von der geschaffenen Sehgestaltungsarbeit verantwortlich. Um Schauspieler und Reihe-Schriftsteller zu informieren, hat Lee ein Vereinigte Staaten Schiff Enterprise Flight Manual als ein Kontinuitätsführer vorbereitet, um Funktionen zu kontrollieren. Es war für den ganzen Hauptwurf notwendig, mit Kontrollfolgen an ihren Stationen vertraut zu sein, weil jede Tafel durch die Berührung über hitzeempfindliche Teller aktiviert wurde. Die Wattleistung der Glühbirnen unter den Plastikkonsole-Knöpfen wurde von 25 Watt bis 6 Watt reduziert, nachdem die erzeugte Hitze begonnen hat, die Steuerungen zu schmelzen. Die Sitze wurden im Gürtel-Material bedeckt, das wegen seines Ausdehnens der Kapazität und Fähigkeit verwendet ist, leicht gefärbt zu werden. Für die Wissenschaftsstation wurden zwei Konsolen für die hydraulische Operation ausgerüstet, so dass sie in die Wände wenn nicht im Gebrauch gerollt werden konnten, aber das System wurde getrennt, als die Mannschaft entdeckt hat, dass es leichter sein würde, sie mit der Hand zu bewegen.

Beiseite von Kontrollschnittstellen wurde der Brücke-Satz mit Monitoren bevölkert, die Zeichentrickfilme schlingen. Jeder ovale Monitor war eine hintere Projektionswand, auf der sich fantastische 8-mm- und 16-Mm-Filmfolgen für jede spezielle Wirkung geschlungen haben. Die Produktion hat 42 Filme für diesen Zweck von Arlington, mit Sitz in Virginia Gesellschaft, STOMAR Unternehmen erworben. Die Gesamtlänge von STOMAR wurde nur ein paar Wochen ins Filmen erschöpft, und es ist klar geworden, dass neue Monitor-Filme schneller erforderlich wären, als ein Außenlieferant ihnen liefern konnte. Kohl, Gering, und ein anderer Produktionsentwerfer, Rick Sternbach, hat mit Povill zusammengearbeitet, um schnellere Weisen auszudenken, neue Gesamtlänge zu schießen. Kohl und Povill haben ein Oszilloskop seit einem Tag vermietet und haben seine Verzerrungen gefilmt. Andere Schleifen sind aus dem Langen Strandkrankenhaus, der Universität Kaliforniens an San Diego und den experimentellen Computerlaboratorien in New Mexico gekommen. Insgesamt wurden mehr als zweihundert Stücke der Monitor-Gesamtlänge geschaffen und in eine siebenseitige Auflistung katalogisiert.

Der Unternehmensmaschinenraum wurde neu entworfen, während man im Einklang stehend mit der Theorie gehalten hat, dass das Innenäußere das entsprechende in Außenansichten vom starship sichtbare Gebiet vergleichen musste. Michelson hat gewollt, dass der Maschinenraum riesengroß, eine schwierige Wirkung geschienen ist, auf einer kleinen gesunden Bühne zu erreichen. Um das Trugbild der Tiefe und langen sichtbaren Entfernungen zu schaffen, hat der Kunstabteilungspersonal an Designs gearbeitet, die erzwungene Perspektive verwerten würden; Filmarchitekt Lewis Splittgerber hat den Maschinenraum als den schwierigsten Satz betrachtet, um zu begreifen. Auf dem Film ist der Maschinenraum Hunderte von Füßen lange erschienen, aber der Satz war wirklich nur in der Länge. Den richtigen Blick, der Fußboden abgeschrägt nach oben gerichtet und eingeengt zu erreichen, während sehr kleine Schauspieler von drei Jahren, vier, und fünf Fuß in der Höhe als Extras verwendet wurden, um das Äußere zu geben, von der Kamera weit zu sein. Für "unten Schüsse" des Technikkomplexes haben Fußboden-Bilder die Länge des Verziehen-Kerns mehrere Geschichten erweitert. J.C. Backings Company hat diese Bilder geschaffen; ähnliche backings wurden verwendet, um die Länge von Schiff-Gängen und dem rec Raumsatz zu erweitern.

Das neu Entwerfen der Unternehmensgänge war auch die Verantwortung von Michelson. Ursprünglich waren die Gänge des geraden Sperrholz-Aufbaus, der an die ursprüngliche Reihe erinnernd ist, die Roddenberry als "Des Moines Holiday Inn Style" gekennzeichnet hat. Um von diesem Hotelblick abzurücken, hat Michelson eine neue Begabung und winkeliges Design geschaffen. Roddenberry und Wise sind mit Michelson übereingestimmt, dass in dreihundert Jahren Beleuchtung nicht oberirdisch zu sein brauchte, so hatten sie die Beleuchtung, strahlen aufwärts vom Fußboden aus. Verschiedene sich entzündende Schemas wurden verwendet, um verschiedene Decks des Schiffs mit derselben Länge des Gangs vorzutäuschen. Aluminiumtafeln auf den Wänden außerhalb der Viertel von Kirk und Ilias wurden mit einem Orangenultraveloursleder bedeckt, um den Wohnbereich des Schiffs zu vertreten.

Die Transportvorrichtung war für die Fernsehreihe einfachheitshalber ursprünglich entwickelt worden; es wäre untersagend teuer gewesen, das Unternehmensland auf jedem neuen Planeten zu zeigen. Für die Umgestaltung hat Michelson gefunden, dass die Transportvorrichtung schauen und sich stärker fühlen sollte. Er hat einen gesiegelten Kontrollraum hinzugefügt, der Maschinenbediener vor den starken Kräften bei der Arbeit schützen würde. Der Raum zwischen der Transportvorrichtungsplattform und den Maschinenbedienern wurde mit der komplizierten Maschinerie gefüllt, und Kameramann Richard Kline hat unheimliche Beleuchtung zum Satz hinzugefügt, um Atmosphäre zu schaffen.

Nachdem die Umgestaltung der Unternehmenssätze abgeschlossen war, hat Michelson seine Aufmerksamkeit auf das Schaffen der ursprünglichen für den Film erforderlichen Sätze gelenkt. Das Unterhaltungsdeck hat einen kompletten soundstage besetzt, das kleine für die geplante Fernsehreihe gebaute Zimmer überragend; das war das größte Interieur im Film. Der Satz war hoch, mit 107 Stücken von kundenspezifischen Möbeln geschmückt, und hat sich mit 300 Menschen für das Filmen verpacken gelassen. Unter einem großen Betrachtungsschirm auf einem Ende des Satzes war eine Reihe von Kunsttafeln, die Illustrationen von vorherigen Schiffen enthalten, die den Namen Unternehmen tragen. Eines der Schiffe war das eigene Unternehmen der NASA, das pro die Bitte von Roddenberry hinzugefügt ist:

Eine andere große Bauaufgabe war der Satz von Vger, der auf durch den Produktionspersonal als "die Sporthalle" oder "die Mikrowelle wok" verwiesen ist. Der Satz wurde entworfen und in viereinhalb Wochen fabriziert, und war filmable von allen Winkeln; Teile des Satzes wurden entworfen, um für den besseren Kamerazugang am Zentrum abzufahren. Während der Produktion hat Sterntreck elf von zweiunddreißig gesunden Stufen des Paramount mehr verwendet als jeder andere Film getan dort zurzeit. Um Geld zu sparen, hat Baukoordinator Gene Kelley Sätze mit seiner eigenen Mannschaft sofort nach dem Filmen geschlagen, damit Paramount die Produktion nicht beauftragt, die Sätze demontieren zu lassen. Die Endkosten, für die Sätze zu bauen, sind an etwa $ 1.99 Millionen gelaufen, zusätzliche Kosten für die Herstellung der Phase II nicht aufzählend.

Stützen und Modelle

Ralph McQuarrie und Ken Adam haben an den Schiff-Designs für den Planeten der Kolosse gearbeitet. McQuarrie musste die Sätze und Modelle neu entwerfen, die für die Fernsehreihe gemeint geworden sind; das Unternehmen, Raumdock und Augenhöhlenbüro wurden mit größeren Details wieder gemacht, um eindrucksvoller auf den größeren Filmschirmen auszusehen. McQuarrie hat auch das Unternehmen mit einem flachen Rumpf neu entworfen, und obwohl seine Modelle nie im Film erschienen sind, wurden sie später für die Episode "" verwendet.

Der Kunstdirektor Richard Taylor hat das Schiff völlig neu entwerfen wollen, das Fernsehdesign von Jeffries aufgebend, aber Roddenberry hat auf derselben Gestalt beharrt. Statt dessen hat sich Taylor auf die Details konzentriert, ihm eine Stilisierung gebend, er hat "fast Art deco" gedacht. Konzeptkünstler Andrew Probert mit der Umgestaltung geholfen. Probert hat das Fernsehfilmmodell von Jenning ausführlich behandelt, die Unternehmen sekundären Rumpf breiter mit winkligen Spreizen machend, die die Motorgondeln (Motorpylonen) und ein wohl durchdachtes telegrafierendes System für die Lichter des Modells unterstützen. In der Fernsehreihe war es nicht klar gewesen, wo die Foton-Torpedos beabsichtigt waren, um daraus entstanden zu sein, so hat Probert das berichtigt, indem er vielfache Abschussvorrichtungsdesigns an der Basis des sekundären Rumpfs für Taylor entworfen hat, um davon zu wählen. Probert hat sogar Elemente wie eine sich trennende Untertasse und landende Polster hinzugefügt, die sie nie zum Film oder jedem anderen Film gemacht haben, der das Modell zeigt. Während die Rumpf-Oberfläche glatt behalten wurde, wurde sie mit einem speziellen Farbe-Schluss behandelt, der seine Oberfläche irisierend in bestimmten Lichtern hat scheinen lassen. Mehr Fenster wurden hinzugefügt als das vorherige Design, und durchsichtige Images der Sätze wurden hinter den Fenstern eingefügt, so dass, als sich die Kamera dem Modell genähert hat, es geschienen ist, dass Zuschauer etwas innen sehen konnten. Als ein Witz haben diese Images Probert, andere Produktionsmitarbeiter, und Mickymaus gezeigt.

Die meisten Modelle im Film wurden von Magicam, einer Obersten Tochtergesellschaft geschaffen. Das Hauptunternehmensmodell, war zu einer Skala der 1/120. Skala-Größe, oder dazu acht Fuß lang. Man hat 14 Monate und 150,000 $ gebraucht, um zu bauen. Statt der für ältere Modelle verwendeten Standardglasfaser wurde das neue Unternehmen mit Leichtgewichtsplastik gebaut, wiegend. Das größte Designproblem stellte sicher, dass der verbindende dorsale Hals und die Zwillingsverziehen-Motorgondel-Spreizen stark genug waren, so dass sich kein Teil des Schiff-Modells senken, sich biegen oder zittern würde, als das Modell bewegt wurde. Das vollendete Modell konnte an einem von fünf möglichen Punkten als jeder fotografische erforderliche Winkel unterstützt werden. Ein zweites, 20-zölliges (50.8 Cm) Modell des Schiffs wurde für riskante Wetten verwendet. Magicam hat auch das Augenhöhlentrockendock erzeugt, das während der Unternehmen das erste Äußere im Film gesehen ist. Als sie 4 ft x 10 ft x 6 ft (1.22 M x 3.05 M x 1.83 m) gemessen haben, haben seine 56 Neontafeln verlangt, dass 168,000 Volt der Elektrizität mit einem getrennten Tisch funktioniert haben, um die Transformatoren zu unterstützen; der Endpreis für die Dock-Einstellung war 200,000 $.

Die Entwicklung von V'Ger hat Probleme für die komplette Produktion verursacht. Die Mannschaft war mit dem ursprünglichen Vier-Fuß-Tonmodell unzufrieden, das wie ein Nautilus Unterseeboot einer modernisierten Außenreportage ausgesehen hat. Industrieller Entwerfer Syd Mead wurde angestellt, um sich eine neue Version des riesengrossen Handwerks zu vergegenwärtigen. Mead hat eine Maschine geschaffen, die organische Elemente enthalten hat, die auf dem Eingang vom Klugen, Roddenberry gestützt sind, und die Effekten führen. Das Endmodell war lang, von der Hinterseite vorwärts gebaut, so dass die Kameramannschaften Gesamtlänge schießen konnten, während die folgenden Abteilungen noch fabriziert wurden. Das Modell wurde aus einigen Materialien — Holz, Schaum, Makramee, Styropor-Tassen, weißglühend, Neon- und Röhrenblitz-Lichter gebaut.

Dick Rubin hat die Stützen des Films behandelt, und hat ein behelfsmäßiges Büro in der Ecke von der Bühne 9 während der Produktion aufgestellt. Die Philosophie von Rubin als Eigentumsmaster war, dass fast jeder Schauspieler oder zusätzlich etwas in ihren Händen haben sollte. Als solcher hat Rubin ausgedacht und hat etwa 350 Stützen für den Film fabriziert, von denen 55 in der San Francisco Straßenbahn-Szene allein verwendet wurden. Viele der Stützen waren aktualisierte Designs von Sachen, die vorher in der Fernsehreihe, wie phasers und tragbare Mitteilende gesehen sind. Die einzige Stütze, die von der ursprünglichen Fernsehreihe geblieben ist, war der Radiobügel von Uhura, den Nichols, der spezifisch am ersten Tag gebeten ist zu schießen (und die ganze Produktionsmannschaft retten diejenigen, die an der TV-Show gearbeitet hatten, über vergessen hatte). Der neue phaser, war mit seinem eigenen Schaltsystem, Batterien und vier verdammten Lichtern völlig geschlossen. Die Stütze ist mit einem kräftigen Preisschild von 4000 $ gekommen; um Geld zu sparen, waren die Lichter fallen gelassen, die Größe des phaser durch ein Drittel reduzierend. Insgesamt 15 der Geräte wurden für den Film gemacht. Die Mitteilenden wurden radikal verändert, als vor den 1970er Jahren hat die Mikrominiaturisierung der Elektronik Roddenberry überzeugt, dass die umfangreichen tragbaren Geräte der Fernsehreihe nicht mehr glaubwürdig waren. Ein Handgelenk-basiertes Design wurde über mit der Bestimmung entschieden, dass es weit verschieden aussieht als die Bewachung, die Dick Tracy seit vorherigen Jahrzehnten verwendet hatte. Zweihundert Mitteilende wurden geformt, aber nur einige waren die Spitzenmodelle von 3500 $, die für Nahaufnahmen des Geräts in der Handlung verwendet sind. Die meisten Stützen wurden von Plastik gemacht, weil Rubin gedacht hat, dass in den zukünftigen künstlichen Materialien fast exklusiv verwendet würde.

Kostüme und Make-Up

Roddenberry hat fest geglaubt, dass Kleidung zum Wegwerfen die Zukunft der Industrie war, und diese Idee in die Kostüme Des Films vereinigt wurde. William Ware Theiss, der Entwerfer, der die ursprünglichen Fernsehreihe-Kostüme geschaffen hat, war zu beschäftigt, um am Film zu arbeiten. Stattdessen wurde Robert Fletcher, betrachtet als eines des erfolgreichsten Kostüms des amerikanischen Theaters und landschaftlicher Entwerfer, ausgewählt, um die neuen Uniformen, Klagen und Roben für die Produktion zu entwerfen. Fletcher hat sich künstlicher Kunststoffe für natürliche Materialien enthalten, findend, dass diese Stoffe besser genäht haben und länger gedauert haben. Da sich Zeiten, die Uniformen von Starfleet, mit ihren hellen Rots, Niedergeschlagenheit geändert hatten, mussten Grüne und Gold, revidiert werden: Die Miniröcke, die von Frauen auf der Show getragen sind, sind aufregend in den 1960er Jahren geschienen, aber würden jetzt als Sexist betrachtet. Klug hat die ursprünglichen Mehrfarbenuniformen für zu grell gehalten, und Fletcher hat geglaubt, dass die Helligkeit dieser alten Designs gegen die Glaubwürdigkeit, wenn gesehen, auf der Breitwand arbeiten würde — war die erste Aufgabe des Entwerfers, neue, weniger auffallende Uniformen zu schaffen.

In der ursprünglichen Reihe wurden Abteilungen in Schiff-Anweisungen durch die Hemd-Farbe angezeigt; für den Film wurden diese Farbkennzeichnungen zu kleinen Flecken auf der Uniform jeder Person bewegt. Das Starfleet Delta-Symbol, das vorher Aufgabe-Zweige — Befehl, Wissenschaft, medizinisch, Technik und so weiter angezeigt hat — wurde durch das Befehl-Symbol für alle Zweige ersetzt, über einen Kreis des Farbenanzeigen-Gebiets des Dienstes überlagert. Die blaue Farbe von vorherigen Uniformen wurde für die Angst verworfen sie könnten die blauen für optische Effekten verwendeten Schirme stören. Drei Typen von Uniformen wurden fabriziert: Für spezielle Gelegenheiten verwendete große Dienstanzüge, Klassifizieren Sie Uniformen für die regelmäßige Aufgabe und Uniformen der Klasse B als eine Alternative. Die Klasse wurden Designs in Gabardine doppelt genäht und haben Goldflechte-Kennzeichnungsreihe gezeigt. Es wurde gefühlt, dass die traditionellen vier Goldärmel-Streifen für die Reihe des Kapitäns zu offensichtlich militaristisch waren. Povill musste einen Merkzettel Fletcher mit dem modifizierten Reihe-System des Streifens verbreiten, als der Entwerfer fortgesetzt hat, die 20. und 23. verwirrten Jahrhunderte zu bekommen. Fletcher hat die Uniform der Klasse B als ähnlich entwickelten T-Shirts mit Schulter-Vorstands-entworfen, die verwendet sind, um Reihe und Dienstabteilungen anzuzeigen. Jedes Kostüm hat die Schuhe ins Keuchen-Bein zu weiter dem futuristischen Blick einbauen lassen. Ein italienischer Schuhmacher, der von der italienischen Regierung geschmückt ist, um Schuhe von Gucci zu machen, wurde mit dem Schaffen des futuristischen Schuhwerkes beschäftigt. Das Kombinieren der Schuhe und Hosen war schwierig, zeitraubend, und teuer, weil jeder Schuh mit der Hand genäht werden musste, an jeden Hauptschauspieler geeignet. Es gab Schwierigkeiten in der Kommunikation, weil der Schuhmacher beschränktes Englisch gesprochen hat und gelegentlich Schuh-Ordnungen wegen ähnlich klingender Namen verwechselt hat. Overalls, einer mehr utilitaristischen Funktion dienend, waren die einzigen Kostüme, um Taschen zu haben, und wurden mit einem schweren spandex gemacht, der verlangt hat, dass eine spezielle Nadel das dicke Material durchstochen hat. Eine Vielfalt von Feldjacken, Freizeitkleidung und Raumanzügen wurde auch geschaffen; da diese Teile entworfen und vollendet werden mussten, bevor die meisten Teile der Schauspieler geworfen worden waren, wurden viele Rollen durch das Betrachten gefüllt, wie gut die Schauspieler vorhandene Kostüme einbauen würden.

Für die Bürger San Franciscos hat sich Pfeilmacher für eine größere Freiheit im Kleid entschieden. Viele der Materialien für diese zufällige Kleidung wurden in den alten Vorratskammern an Paramount gefunden, wo ein großer Betrag von unbenutzten oder vergessenen Seiden, Crêpes und Leder Lagerung anlegt. Ein Bolzen des Materials war von Cecil DeMille 1939 mit der Hand gepflückt worden, und war in der vollkommenen Bedingung. Der rote, schwarze und Goldbrokat wurde mit echtem Gold und um den Seidenfaden gewickeltem Silber gewebt; das resultierende Kostüm wurde für einen Botschafter von Betelgeusean und, zu einem Preis von 10,000 $ für den Stoff allein verwendet, war das teuerste Kostüm, das jemals von zusätzlichem Hollywood getragen ist. Pfeilmacher hat auch Veloursleder von Den Zehn Geboten für die Kostüme von Zaranite wiederverwandt. Mit der Billigung von Roddenberry hat Pfeilmacher ganze Hintergründe für die ausländischen Rassen geformt, die in der Erde und den Unterhaltungsdeck-Folgen gesehen sind, ihren Anschein und die Zusammensetzung ihrer Kostüme beschreibend.

Fred Phillips, der ursprüngliche Entwerfer der Ohren von Vulcanus von Spock, hat als Der Film-Maskenbildner gedient. Er und sein Personal waren für fünfzig Masken und Make-Up für die im Film gesehenen Ausländer verantwortlich. Die Designs wurden von Phillips selbst oder von den Skizzen von Fletcher entwickelt. In seiner langen Vereinigung mit Star Trek Phillips hat sein 2000. Ohr von Spock während der Produktion Des Films erzeugt. Jedes Ohr wurde aus dem Latex und den anderen Zutaten vermischt zusammen in einem Küchenmixer gemacht, hat dann seit sechs Stunden gebacken. Obwohl Phillips die ursprünglichen Fernsehreihe-Würfe gespart hatte, die verwendet sind, für die Geräte zu machen, waren die Ohren von Nimoy im Jahrzehnt gewachsen seitdem und neue Formen musste fabriziert werden. Während auf dem kleinen Schirm die Ohren bis zu viermal verwendet werden konnten, seitdem Einschnitte und Tränen im Fernsehen nicht aufgetaucht sind, musste Phillips ungefähr drei Paare pro Tag für Nimoy während des Filmens schaffen. Die upswept Augenbrauen von Vulcanus mussten angewandtes Haar durch das Haar für das richtige Detail sein, und Nimoy hat mehr als zwei Stunden gebraucht, um sich darauf vorzubereiten, sich — zweimal so lang verfilmen zu lassen, wie es für das Fernsehen hatte.

Außer dem Entwickeln von Ohren von Vulcanus und ausländischen Masken haben Phillips und sein Helfer Charles Schram mehr alltägliches Make-Up auf die Hauptschauspieler angewandt. Der Kopf von Khambatta musste jeden Tag frisch rasiert, dann eine Anwendung des Make-Ups gegeben werden, um grellen Schein von den heißen Hintergrundlichtern zu reduzieren. Khambatta hatte keine Schwächen über das Rasieren ihres Kopfs zuerst, aber hat begonnen beunruhigend zu sein, ob ihr Haar zurück richtig wachsen würde. Roddenberry hat vorgehabt, das Haar von Khambatta zu versichern, nachdem die Schauspielerin ihre Sorgen geäußert hat, den Preis solcher Versicherung glaubend, unwesentlich zu sein. Roddenberry hat auch andere Vorteile für das Abschließen einer Police gesehen:

Die Idee wurde schließlich ausrangiert, weil es sich herausgestellt hat, dass solch eine Garantie hoch teuer sein würde; die Versicherungsgesellschaft hat geglaubt, dass es Schwierigkeit geben würde zu beweisen, dass das Haar zurück genau dasselbe wie zuvor angebaut hat. Statt dessen hat Khambatta den Hautpflege-Salon von Georgette Klinger in Beverley Hills besucht, wo Experten empfohlen haben, dass sie sechs Gesichtsbehandlungen und Kopfhaut-Behandlungen während des Kurses der Produktion erhält. Der Salon hat auch eine tägliche Kopfhaut-Behandlungsroutine von Reinigungsbars, Brillantine-Lotion, Klimaanlage, Make-Up-Wiedermöbelpacker und Reinigungslotion vorgeschrieben. Das Studio hat zugegeben, dass diese Maßnahmen notwendig und die Rechnung füßig waren, während Khambatta sechs Monate im Anschluss an die langweiligen Instruktionen ausgegeben hat (ihr Haar ist schließlich ohne Problem wiedergewachsen, obwohl sie ihre rasierten Schlösser behalten hat, nachdem Produktion geendet hatte.)

Technische Beratung

Im Jahrzehnt zwischen dem Ende der Sterntreck-Fernsehreihe und dem Film, vielen der futuristischen Technologien, die auf der Show — elektronische Türen erschienen sind, die sich automatisch, hypodermale Einspritzungen öffnen, Computer, Waffen redend, die betäuben aber nicht töten, und persönliche Kommunikationseinrichtungen — waren eine Wirklichkeit geworden. Roddenberry hatte darauf bestanden, dass die Technologie an Bord des Unternehmens in der feststehenden Wissenschaft und den wissenschaftlichen Theorien niedergelegt wird. Der Film hat ebenfalls technische Beratung von NASA, dem Strahlantrieb-Laboratorium am Institut von Kalifornien für die Technologie, und dem Institut von Massachusetts für die Technologie, sowie den Personen wie ein ehemaliger Astronaut und der Sciencefictionsschriftsteller Isaac Asimov erhalten.

Der größte Betrag des technischen Rates für die Produktion ist aus der Nationalen Luftfahrt und Raumfahrtbehörde (NASA) gekommen, die Treck-Anhänger Jesco von Puttkamer als Berater vom Film zur Verfügung gestellt hat. Roddenberry hatte Puttkamer seit 1975 gekannt, als sie von einem gemeinsamen Freund, dem Helfer-Direktor der Raumfahrt an der Smithsonian Einrichtung eingeführt worden waren. Von 1976 bis zur Vollziehung des Films hat Puttkamer den Schriftstellern, dem Erzeuger und dem Direktor mit Merkzetteln auf allem Technischem in der Schrift zur Verfügung gestellt; der Wissenschaftler hat jede Linie in der Schrift nachgeprüft, und war für seine Hilfe unbezahlt. "Sciencefictionsfilme, einschließlich derjenigen der neuen Vergangenheit, sind an gutem Wissenschaftsrat kummervoll knapp gewesen," hat er gesagt. "Star Wars [sind] wirklich nicht Sciencefiction. Ich habe es geliebt, aber es ist ein Märchen von Prinzen und Rittern in einer anderen Milchstraße. Die Technologie, war die unmögliche Wissenschaft unwahrscheinlich."

Während des Umschreibens der Endszenen haben sich die Studio-Manager mit Roddenberry über das Ende der Schrift gestritten, glaubend, dass das Konzept einer lebenden Maschine zu unglaubwürdig war. Die Manager haben Asimov befragt: Wenn der Schriftsteller entschieden hat, dass eine empfindungsfähige Maschine plausibel war, konnte das Ende bleiben. Asimov hat das Ende geliebt, aber hat einen kleinen Vorschlag gemacht; er hat gefunden, dass der Gebrauch des Wortes "Wurmloch" falsch war, und dass die Anomalie, in der sich das Unternehmen gefunden hat, einen "zeitlichen Tunnel" genauer genannt würde.

Das Filmen

Das Filmen Der Filme die erste Szene hat am 7. August 1978 begonnen. Einige improvisierte Zeremonien wurden durchgeführt, bevor die Kameras gerollt haben; Roddenberry hat Klug seine Baseball-Kappe gegeben, geschmückt mit "dem Unternehmen" in der Goldbeschriftung (war die Kappe ein Geschenk vom Kapitän des Kerntransportunternehmens Unternehmen.) Haben Wise und Roddenberry dann eine spezielle Absplitterungsflasche des Champagners auf dem Brücke-Satz geknackt (es gab keine Flüssigkeit innen, weil fliegender Champagner den bereitgemachten Satz beschädigt hätte.) Die geplante Szene war die chaotische Verwirrung an Bord der Enterprise Bridge als die Mannschaft readies das Schiff für die Raumfahrt; kluge geleitete 15 nehmen ins Ende des Nachmittags, bevor er mit der Szene zufrieden war. Die Schüsse des ersten Tages des Films verwendet; wurden "gut" betrachtet, wurden "kein Nutzen" beurteilt und wurden vergeudet; nur ein und achte Seiten waren geschossen worden.

Alex Weldon wurde angestellt, um Oberaufseher von speziellen Effekten für den Film zu sein. Weldon plante beim Abtreten nach 42 Jahren der Effekten-Arbeit, aber seine Frau hat ihn genötigt, Sterntreck zu übernehmen, weil sie gedacht hat, dass er genug nicht hatte, um zu tun. Als Weldon angestellt wurde, waren viele der Effekten bereits angefangen oder von Rugg vollendet worden; es war bis zu Weldon, um kompliziertere und höher vorgesehene Effekten für den Film zu vollenden. Der erste Schritt der Vorbereitung hat das Analysieren der Schrift in Bezug auf die Zahl, die Dauer und den Typ von Effekten eingeschlossen. Bevor Kosten bestimmt werden konnten und Weldon für notwendige Sachen einkaufen konnte, haben er und die anderen Mitglieder der speziellen Effekten-Mannschaft alle Möglichkeiten ausgearbeitet, um die Effekten auf eine überzeugende Weise wegzuziehen.

Richard H. Kline hat als der Kameramann des Films gedient. Das Arbeiten von Skizze-Konzepten des Künstlers Maurice Zuberano, Klug würde urteilen, ob sie auf der richtigen Spur waren. Kline und Michelson würden dann den Blick besprechen, den sie gewollt haben (zusammen mit Weldon, wenn Effekten beteiligt wurden.) War jede Folge dann storyboarded und ist Kline abgereist, um durchzuführen. Der Kameramann hat seine Funktion genannt [die] Vorplanung "zu interpretieren und es unauslöschbar auf dem Film zu machen. Es ist ein Weg von jedem, auf derselben Wellenlänge seiend." Kline würde zurückrufen, dass es keinen einzigen "leichten" Schuss gab, um für das Bild zu erzeugen, weil jede Szene spezielle Rücksicht verlangt hat. Die Brücke wurde zum Beispiel mit einer niedrigen Dichte des Lichtes angezündet, um die Konsole-Monitore besser zeigen zu lassen. Es war hart, Schüsse einzurahmen, so dass das Nachdenken der Mannschaft in Monitoren oder dem leichten Überlaufen durch Fußboden-Grills im Enddruck nicht gesehen wurde.

Während Kline mit Beleuchtung, Druckqualität und Farbe beschäftigt gewesen ist, hat sich Bonnie Prendergast, der Schrift-Oberaufseher, Notizen gemacht, der geschrieben würde, nachdem die Gesellschaft für den Tag fertig gewesen war. Die Rolle von Prendergast sollte Kontinuität in der Garderobe, der Schauspieler-Position und dem Stütze-Stellen sichern. Irgendwelche Änderungen im Dialog oder den improvisierten Linien wurden ähnlich niedergeschrieben. Helfer Direktor Danny McCauley war dafür verantwortlich, mit Einzelfertigungsbetriebsleiter Phil Rawlins zusammenzuarbeiten, um schießende Ordnungen zu beenden und Extras zuzuteilen. Rawlins, McCauley, II Pfarrer von Herstellungsleiter Lindsley. und Katzenberg wurde alles mit dem Halten von Dingen beschäftigt, die sich so schnell wie möglich bewegen und das Budget unter der Kontrolle behalten; jede Stunde auf der Bühne kostet die Produktion 4000 $.

Die Produktion war für den grössten Teil des Filmens eines geschlossenen Satzes mit großen Maßnahmen, die ergriffen sind, um die Geheimhaltung des Anschlags aufrechtzuerhalten. Schriften wurden numeriert, und Listen dessen behalten, wer jede Kopie erhalten hat. Die Presse wurde nichts über die Geschichte und nur einige erzählt Produktion stills wurde erlaubt, veröffentlicht zu werden. Während des Aufbaus hat ein junger Besucher eines soundstage eine Kopie von Entwürfen für den Brücke-Satz gestohlen und hat Duplikate von ihnen zu irgendwelchen Anhängern verkauft, die ihm 75 $ bezahlen würden; Paramount hat die Sache beim FBI gemeldet, das den Fall zur Polizeiabteilung von Los Angeles umgesetzt hat. Die Polizei, hat verurteilt angehalten, und hat den Schuldigen 750 $ bestraft; es wurde später entdeckt, dass die gestohlenen Pläne tatsächlich nicht die Endkopien waren. Die Abzeichen des Besuchers wurden geschaffen, um Gäste nachzugehen, und wegen der begrenzten Zahl wurden ständig überprüft; unter den Besuchern hat Freunde des Wurfs und der Mannschaft, der Presse, der Anhänger-Führer und der Schauspieler wie Clint Eastwood, Tony Curtis, Robin Williams und Mel Brooks eingeschlossen. Sicherheit hat Autos gekehrt, die Menge für gestohlene Sachen verlassend; sogar die Hauptschauspieler wurden von dieser Unannehmlichkeit nicht verschont.

Vor dem 9. August war die Produktion bereits ein voller Tag hinter der Liste. Trotz der Verzögerungen, Klug hat sich geweigert, mehr als 12 Stunden auf dem Satz zu schießen, findend, dass er seinen Rand später verloren hat. Der Direktor war auf dem Satz sehr geduldig; Wetten wurden darauf gelegt, wenn er schließlich seine Geduld verlieren, aber ein Kartell bilden würde, sind Veranstalter zurückgekehrt das Geld, hat wenn Klug, nie sein kühles verloren. Während die Brücke-Szenen früh geschossen wurden, haben Schwierigkeiten mit dem Filmen der Transportvorrichtungsraumszene weitere Arbeit verzögert. Mannschaft, die an der Transportvorrichtungsplattform arbeitet, hat ihr Schuhwerk gefunden, das auf dem angezündeten Bratrost schmilzt, während sie Tests geschossen hat. Probleme mit den Wurmloch-Folgen haben weitere Verzögerungen verursacht. Die Gesamtlänge für die Szene wurde zwei Wege gefilmt; erstens, an den 24 Standardrahmen pro Sekunde, und dann an den schnelleren 48 Rahmen; die normale Gesamtlänge war eine Unterstützung, wenn die durch die schnellere Rahmengeschwindigkeit erzeugte Zeitlupentempo-Wirkung nicht erwiesen, wie geplant, getan hat. Der Schuss hat sich so lange in die Länge gezogen, dass es ein laufender Witz für Wurf-Mitglieder geworden ist, um zu versuchen, einander mit Wurmloch-zusammenhängenden Wortspielen zu übersteigen. Die Szene wurde schließlich am 24. August vollendet, während die Transportvorrichtungsszenen zur gleichen Zeit auf demselben soundstage gefilmt wurden.

Der Planet Einstellung von Vulcanus wurde mit einer Mischung der Fotografie auf der Position an Minerva Hot Springs im Yellowstone Nationalpark und der Satz-Unterhaltung geschaffen. Yellowstone wurde nach dem Filmen in türkischen Ruinen ausgewählt, die herausgestellt sind, zu teuer zu sein. Das Sichern der Erlaubnis, für die Szenen zu filmen, war in der Mitte der Sommerreisezeit schwierig, aber die Park-Abteilung hat sich gefügt, so lange die Mannschaft auf den Plankenwegen Schaden an geologischen Bildungen hat verhindern müssen. Zuberano, der geholfen hatte, die Seite für den Schuss auszuwählen, ist zu Yellowstone gereist und ist mit mehreren Fotos zurückgekehrt. Gering hat auch eine Reise gemacht und ist zurückgekehrt, um ein großes malendes Zeichnen zu schaffen, wie die Szene schauen könnte. In Beratungen mit Michelson hat sich die Mannschaft dafür entschieden, Miniaturen im Vordergrund zu verwenden, um die Tempel von Vulcanus zu schaffen, die mit den echten heißen Frühlingen im Vordergrund verbunden sind. Im Film wurde das unterste Drittel der Rahmen aus Miniaturstufen, Felsen, Bit des roten Glases und einer Bildsäule von Vulcanus zusammengesetzt. Das Zentrum des Rahmens hat die Schüsse von Nimoy und die Park-Einstellung enthalten, während das Enddrittel des Rahmens mit einer Matte-Malerei gefüllt wurde. Am 8. August hat der Tag nach der Produktion an Paramount begonnen, eine zweite Elf-Personen-Einheit ist nach Yellowstone abgereist. Die Folge hat drei Tage gebracht, um zu schießen.

Zu Paramount zurückkehrend, musste die Kunstabteilung Teile von Yellowstone in einem großen "B Zisterne" lange erfrischen. Die Zisterne wurde entworfen, um mit Millionen von Gallonen Wasser überschwemmt zu werden, um große Wassermassen zu vertreten. Geringe aufgestellte Miniaturen auf dem Fußboden der Zisterne vor dem Aufbau und haben sichergestellt, dass die Schatten, die auf Spock an Yellowstone gefallen sind, richtig erfrischt werden konnten. Auf eine Sperrholz-Basis wurden auf Metallplattformen gebaut, Steinkonturen zu schaffen, die mit dem Maschendraht verstärkt sind. Polyurethan-Schaum wurde über das Fachwerk unter der Aufsicht der Feuerwehr von Los Angeles zerstäubt. Der unterste Teil der Bildsäule-Miniatur wurde durch einen hohen glasfaserverstärkten Fuß vertreten. Weldon hat die an Yellowstone gefilmten Effekten mit dem Trockeneis und den Dampfmaschinen verglichen. Um das Äußere der wirbelnden Wirbel von Wasser in echtem Yellowstone zu erfrischen, wurde eine Kombination von evaporierter Milch, weißer Plakatfarbe und Wasser in die Lachen des Satzes gegossen. Der Druck des Dampfs, der in die Lachen durch verborgene Röhren geleitet ist, veranlasst genug Bewegung in den Massagebädern, die Positionsgesamtlänge zu kopieren. Wegen der Voraussetzung dass die Sonne, in einer spezifischen Position für das Filmen sein, und dass die Umgebung, hell genug sein, Produktion hinter Liste zurückgeblieben ist, als es seit drei Tagen gerade ungelegen bewölkt war. Weitere Szenen, um Vulcanus zu erfrischen, würden unmöglich sein, weil der Satz sofort niedergerissen wurde, um als ein Parkplatz für den Rest des Sommers zu dienen.

Die Computerkonsole-Explosion, die die Transportvorrichtungsfunktionsstörung verursacht, wurde mit brillo Polster vorgetäuscht. Weldon hat Stahlwolle innerhalb der Konsole verborgen und hat einen Kreisbogen-Schweißer beigefügt, um durch die Fernbedienung zu funktionieren, als der Schauspieler eine Leitung gezogen hat. Der Schweißer wurde entworfen, um einen Funken statt wirklich Schweiß-zu schaffen, die Stahlwolle veranlassend, Funken zu verbrennen und zu machen; so wirksam war die Einstellung, dass die Wurf-Mitglieder ständig durch die Wutausbrüche erschreckt wurden, nimmt das zusätzliche Hinauslaufen. Verschiedene Blechbüchsen und Ladungsbehälter scheinen, durch den Antiernst überall im Film aufgehoben zu werden. Diese Effekten wurden von mehreren der Helfer von Weldon durchgeführt. Die Mannschaft hat eine kreisförmige Spur gebaut, die dieselbe Gestalt wie der Gang hatte und die Antiernst-Stütze auf vier sehr kleinen Leitungen aufgehoben hat, die zur Spur in Verbindung gestanden haben. Die Leitungen wurden mit einer speziellen Säure behandelt, die das Metall oxidiert hat; die Reaktion hat die Leitungen zu einem dummen Grau getrübt, das in der tiefblauen Gang-Beleuchtung nicht auftauchen würde. Ladungskästen wurden aus dem leichten Balsa gemacht, so dass sehr feine Leitungen als Unterstützung verwendet werden konnten.

Als August geendet hat, hat Produktion fortgesetzt, weiter hinter der Liste zu gleiten. Koenig hat erfahren, dass, anstatt in 14 Tagen nachdem veröffentlicht zu werden, seine Szenen vollendet wurden, würde sein letzter Tag am 26. Oktober — acht Wochen später sein als erwartet. Die folgenden Brücke-Szenen, die nach der Wurmloch-Folge, Unternehmen Annäherung an V'Ger und der resultierende Angriff der Maschine zu filmen sind, wurden seit zwei Wochen verschoben, so dass die speziellen Effekten für die Szene geplant und durchgeführt werden konnten, und die Maschinenraum-Szenen geschossen werden konnten. Die im Angriff von V'Ger gestützten Brandwunden von Chekov waren schwierig sich verfilmen zu lassen; obwohl das Ereignis nur Minuten auf dem Film genommen hat, hat Weldon Stunden ausgegeben, die Wirkung vorbereitend. Ein Stück von Alufolie wurde um den Arm von Koenig gelegt, der durch ein Schutzpolster bedeckt ist und dann durch den gleichförmigen Ärmel verborgen ist. Weldon hat ein Ammoniak und essigsaure saure Lösung vorbereitet, die zum Ärmel von Koenig berührt wurde, es veranlassend, zu rauchen. Schwierigkeiten sind auf die Szene hinausgelaufen, die zehnmal wird schießt; es war für den Schauspieler besonders unbehaglich, dessen Arm ein bisschen verbrannt wurde, als etwas von der Lösung durch zu seinem Arm geleckt hat.

Khambatta hat auch Schwierigkeiten während des Filmens gegenübergestanden. Das konservative Indianererziehen der Schauspielerin hat bedeutet, dass sie nackt, wie verlangt, in der Schrift während des Untersuchungsäußeren von Ilia nicht scheinen würde. Die Erzeuger haben veranlasst, dass sie bereit gewesen ist, einen dünnen hautfarbigen Bodystocking zu tragen, aber sie hat sich infolge des Dusche-Nebels erkältet, der geschaffen ist, indem er Trockeneis in warmes Wasser fallen lässt und die Dämpfe in die Dusche durch eine verborgene Tube eintrichtert. Khambatta musste die Position wiederholt verlassen, um hypercapnia zu vermeiden. Eine Szene hat verlangt, dass die Untersuchung von Ilia durch eine Stahltür im Lazarett Scheiben geschnitten hat; Türen, die aus Papier, gewelltem Karton gemacht sind, der in Alufolie und Kork bedeckt ist, wurden geprüft, bevor die richtige Wirkung erreicht wurde. Der beleuchtete Knopf in der Höhle des Halses der Untersuchung war eine 12-Volt-Glühbirne, von der sich Khambatta drehen konnte und über verborgene Leitungen; die Hitze der Zwiebel hat schließlich eine geringe Brandwunde verursacht.

Die letzte Woche der Produktion war von Problemen voll. Rote Gel-Lichter sind orange nach der Prüfung der täglichen Gesamtlänge geschienen; die Lichter waren fehlerhaft, und drei Menschen wurden fast auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet. Am 26. Januar 1979 hat sich der Film schließlich nach 125 Tagen eingehüllt. Die drei führen (Shatner, Nimoy und Kelley) hat ihre Endlinien um 16:50 Uhr geliefert. Bevor die Mannschaft nach Hause gehen konnte, musste ein Endschuss — das Höheschmelzen von Decker und V'Ger gefilmt werden. Die Schrift hat eine schwere Betonung auf der Beleuchtung vorgeschrieben, damit schnell zu wachsen, und dem Blenden weißer Lichter. Collins wurde in winzigen Tupfern von an seine Jacke geklebter Baumwolle bedeckt; diese Höhepunkte wurden entworfen, um einen Körperring zu schaffen. Hubschrauberlichter, 4000-Watt-Lampen und Windmaschinen wurden verwendet, um die Wirkung der Fusion von Decker mit der lebenden Maschine zu schaffen. Die ersten Versuche des Filmens der Szene sind ein Albtraum für die Mannschaft geworden. Die äußerste Beleuchtung hat normalerweise unsichtbare Staub-Partikeln in der Luft veranlasst, illuminiert zu werden, das Äußere schaffend, dass die Schauspieler in einem Schneesturm gefangen wurden. Während der Wiederholungen im Laufe der Woche hat die Mannschaft abgewischt und hat den Satz ständig abgestaubt, und es hat verlangt, dass spätere technische Arbeit den Staub im Enddruck völlig beseitigt hat.

Zwei Wochen später haben sich der komplette Wurf und die Mannschaft Studio-Managern für eine traditionelle Hülle-Partei angeschlossen. Vierhundert Menschen haben dem Sammeln beigewohnt, das sich in zwei Restaurants in Beverly Hills ergossen hat. Während viel von der Mannschaft, die für die Postproduktion, Wise und Roddenberry bereitgemacht ist, für die Gelegenheit dankbar war, einen kurzen Urlaub vom Film vor dem Zurückbringen in die Arbeit zu nehmen.

Postproduktion

Während der Wurf fortgegangen ist, um an anderen Projekten zu arbeiten, wurde die Postproduktionsmannschaft mit dem Beenden des Films rechtzeitig für eine Weihnachten-Ausgabe beschäftigt; die resultierende Arbeit würde zweimal so lange nehmen, wie der sich verfilmen lassende Prozess genommen hatte. Redakteur Todd Ramsay und Helfer haben Hauptfotografie-Synchronisieren-Film und Audiospuren ausgegeben. Die resultierenden Rohschnitte wurden verwendet, um Pläne für Geräuscheffekte, Musik und optische Effekten zu formulieren, die später hinzugefügt würden.

Roddenberry hat auch einen großen Betrag des Eingangs zur Verfügung gestellt, Merkzettel Ramsay über den Klugen mit Ideen für das Redigieren sendend. Ramsay hat versucht, so viel unnötige Gesamtlänge zu schneiden, wie er gekonnt hat, so lange der Charakter des Films und Geschichte-Entwicklung nicht beschädigt wurden. Eine der Ideen von Roddenberry sollte den Vulcanus ihre eigene Sprache sprechen lassen. Weil die ursprünglichen Szenen von Vulcanus mit Schauspielern fotografiert worden waren, die Englisch, die "Sprache" sprechen, die zur Lippengleichzeitigkeit mit den Linien des Schauspielers erforderlich ist.

Nach dem groundbreaking opticals Star Wars haben Die Film-Erzeuger begriffen, dass der Film ähnlich hochwertigen visuals verlangt hat. Die erste Wahl für den Direktor von speziellen Effekten war Douglas Trumbull, ein Filmregisseur, der daran gearbeitet hatte. Trumbull hat das Angebot geneigt. Zurzeit wurde ihm genähert, Trumbull war auf Nahen Begegnungen beschäftigt, und war davon müde, als ein Direktor ignoriert zu werden und spezielle Effekten für eine Produktion von jemandem anderen ausstoßen zu müssen; nach der Vollendung seiner Effekten-Arbeit hat er beim Stapellauf seiner eigenen Eigenschaft mit einem neuen Filmprozess geplant. Die folgende Wahl, John Dykstra, wurde in anderen Projekten ähnlich eingewickelt. Postproduktionsoberaufseher Paul Rabwin hat die Produktionsgesellschaft von Robert Abel vorgeschlagen, die Robert Abel and Associates bis zur Aufgabe sein könnte. Das Spielraum und die Größe der Effekten sind gewachsen, nachdem der Fernsehfilm Der Film geworden ist. Abel and Associates hat $ 4 Millionen darauf geboten, die Effekten des Films und akzeptierten Paramount zu tun. Da neue Effekten hinzugefügt wurden, hat Abel ihr Angebot um 750,000 $ vergrößert, und Roddenberry hat vorgeschlagen, dass die Effekten-Kosten und Listen nochmals geprüft werden.

Gerüchte sind über Schwierigkeiten bezüglich der speziellen Effekten aufgetaucht. Um ein Jahr in die Produktion waren Millionen von Dollars noch ausgegeben worden fast keine verwendbare Gesamtlänge war geschaffen worden; Abel and Associates wurde in der Film-Produktion nicht erfahren, und die steile Lernkurve hat die Erzeuger beunruhigt. Erwartet, Verpflichtungen zusammenzuziehen, hat Trumbull als ein Berater zu Abel and Associates gedient, während Effekten-Künstler Richard Yuricich als eine Verbindung zwischen Abel und Paramount gehandelt hat. Um die Arbeit zu beschleunigen, hat Abel durch Miniatur und matte Malerei von Aufgaben Yuricich ausgegeben. Trotz des erleichtert von der fast Hälfte der Effekten-Arbeit ist es klar bis zum Anfang 1979 geworden, dass Abel and Associates nicht im Stande sein würde, den Rest rechtzeitig zu vollenden. Kreative Unterschiede sind zwischen Abel and Associates und der Obersten Produktionsmannschaft gewachsen, und durch die Mitte des Februars 1979 haben die zwei Gesellschaften Wege geteilt.

Trumbull hatte inzwischen Nahe Begegnungen vollendet, aber sein Plan für eine volle Eigenschaft war von Paramount — eine Bewegung etwas überlegte Strafe annulliert worden, um auf Sterntreck zu verzichten. Mit Trumbull jetzt verfügbare, primäre Verantwortung für Die Filme sind optische Effekten zu ihm gestorben. Das Studio hat $ 5 Millionen und ein Wert eines Jahres der Zeit mit der Änderung vergeudet. Im März hat das Studio Trumbull virtuelle unbeschränkte Vollmacht angeboten, wenn er die Opticals-Arbeit vor dem Dezember, dem Ausgabe-Datum vollenden lassen konnte, zu dem Paramount finanziell begangen wurde (Fortschritte von Ausstellern akzeptiert, die bei einer Weihnachten-Übergabe planen). Trumbull war überzeugt, dass er die geleistete Arbeit ohne einen Verlust der Qualität bekommen konnte, und zusammen mit Yuricich die Effekten-Mannschaft zum Schluss hingeeilt ist. Das Effekten-Budget ist auf $ 10 Millionen geklettert.

Die vorherige Arbeit von Yuricich war als Direktor der Fotografie für Fotografische Effekten auf Nahe Begegnungen gewesen, und er und Trumbull haben die Mannschaft und Ausrüstung von der Eigenschaft wieder versammelt, mehr Personal und Raum hinzufügend. Zeit, nicht Geld, war das Hauptproblem; Trumbull musste in neun Monaten zweimal die Effekten, wie gefunden, in Star Wars oder Nahen Begegnungen liefern, die Jahre genommen hatten, um zu vollenden. Die mit Sitz in Glencoe Möglichkeiten, die die Mannschaften für Nahe Begegnungen verwendet hatten, wurden ungenügend gehalten, und eine nahe gelegene Möglichkeit wurde vermietet und mit noch fünf Stufen ausgerüstet, die mit Kameraspuren und Systemen ausgestattet sind. Dykstra und sein 60-Personen-Produktionshaus Apogee Company wurden zu Trumbull subzusammengezogen.

Trumbull und Dykstra haben die Modelle von Magicam problematisch gefunden. Die Beleuchtung des Klingon Kreuzers war so dunkel, dass es keine Weise gab, sie hell genug auf dem Film zu machen. Da Trumbull auch gefunden hat, dass die Unternehmenslichter für seine Bedürfnisse ungeeignet waren, hat er beide Modelle neu verdrahtet. Er hat das infrage gestellt das Unternehmen konnte Jahre von jeder Quelle des Lichtes reisen und doch völlig illuminiert werden. Anstatt das bis auf Darstellungsfelder völlig dunkle Schiff zu haben, hat Trumbull ein System der Selbstbeleuchtung präsentiert; er hat das Schiff als etwas wie ein oceanliner, "eine großartige Dame der Meere nachts geschildert". Eine ähnliche Methode wurde auf dem Kreuzer-Modell von Klingon verwendet, aber er hat es weniger gut angezündet gemacht, um einen verschiedenen Blick zu befördern, als der saubere visuals der Föderation — der Kreuzer ist gemeint geworden, um "ein feindliches Unterseeboot im Zweiten Weltkrieg herbeizurufen, es ist auf See für den zu langen aus gewesen". Die Modelle wurden in vielfachen Pässen und composited zusammen in der Postproduktion gefilmt; vielfache Pässe mit nur dem sich entzündenden Laufen des Modells wurden zum ursprünglichen Pass für den Endblick hinzugefügt. Die Klingon Kreuzer-Folge wurde entwickelt, um eine Öffnung zu vermeiden, die Star Wars mit einem Modell ähnlich ist, das für alle im Film gesehenen drei verwendet ist.

Während die Mannschaft von Dykstra die Schiffe behandelt hat, wurde die Wolke von V'Ger von Trumbull entwickelt. Trumbull hat gewollt, dass die Wolke eine spezifische Gestalt dazu hatte — "es konnte kein Tropfen von Baumwolle gerade sein," hat er gesagt, "musste es eine Gestalt haben, auf der Sie Aufnahmewinkel bekommen konnten." Eine spezielle Kameraunterstützungsspur wurde gebaut, der auswaschen und sich über ein Kunststück, mit dem Licht strobed konzentrieren konnte, um Tiefe zur Verfügung zu stellen. Während die Mannschaft auf compositing vielfachen Pässen geplant hat, physische Bewegung den Wolkenschüssen zur Verfügung zu stellen, hat Trumbull gefunden, dass es den Sinn der Skala geschmälert hat, und so wurden kleine Zeichentrickfilme im Endprodukt subtil eingeführt. Die Torpedo-Effekten wurden durch das Schießen eines Lasers durch ein Stück von auf einer rotierenden Stange bestiegenem Kristall vorgetäuscht, nachdem sich Experimente mit Rollen von Tesla ungenügend erwiesen haben. Dieselbe Wirkung wurde wiedergefärbt und für Klingons und das Unternehmen verwendet; die Torpedos der Ausländer haben rot geglüht, während die "guten Kerle" blaue Bewaffnung hatten. Die Zerstörung von V'Ger der Schiffe wurde mit der Abtastung von Lasern mit dem vielfachen Laserpass-composited auf das bewegende Modell geschaffen, um die Endwirkung zu schaffen.

Die Szenen von Kirk und Scott, der sich dem Unternehmen im Trockendock nähert, haben zwei Seiten der Schrift abgemessen, aber haben fünfundvierzig verschiedene Schüsse genommen — Mittelwertbildung von derjenigen hat einen Tag — für die Reiseschote geschossen, die Kirk enthält, um seinen Flug vom Raumbürokomplex bis den dockenden Ring zu machen. Doppelte Verschiebungen um die Uhr waren erforderlich, die Wirkung rechtzeitig zu beenden. Für nahe Schüsse der Schote, die zum Unternehmen reist, waren Nahaufnahmen von Shatner und Doohan composited ins Modell, während im Doppelgänger der riskanten Wetten Marionetten verwendet wurden.

Dykstra und Apogäum haben drei Modelle geschaffen, um in für das Epsilon 9 Station zu stehen. Ein Modell wurde für Entfernungsschüsse verwendet, während eine isolierte Tafel für nähere Schüsse verwendet wurde. Der Stationskontrollturm wurde mit hinteren Projektionswänden wiederholt, um die Leute innen hinzuzufügen. Ein 2 ft für den Schuss geschaffener Musterastronaut wurde in der Trockendock-Folge und dem Weltraumspaziergang von Spock verwendet. Einzigartige Zerstörungseffekten für die Station mussten wegen zeitlicher Einschränkungen verworfen werden. V'Ger selbst wurde in einem nebeligen, qualmigen Zimmer gefilmt, um teilweise Tiefe zu befördern und auch die Teile des Schiffs noch im Bau zu verbergen. Die vielfachen Pässe haben größtenteils auf der Spekulation basiert, wie jede einzelne verfügbare Kamera im Gebrauch war und die Effekten ohne die Hilfe eines bluescreen erzeugt werden mussten.

Sogar nach der Änderung in Effekten-Gesellschaften hat Yuricich fortgesetzt, viele der matte im Film verwendeten Bilder zur Verfügung zu stellen, vorher am Tag gearbeitet, die Erde, hat Ben Hur, Norden durch den Nordwest- und Logans-Lauf Stillgestanden. Die Bilder wurden mit der lebenden Handlung verbunden, nachdem ein ausgewähltes Gebiet des Rahmens mattiert war; der blaue Erdhimmel über Yellowstone, wurde zum Beispiel durch eine rote-hued Landschaft von Vulcanus ersetzt. Mehr als 100 solche Bilder wurden verwendet.

Trotz des mietet nach der Vollziehung fast der ganzen Hauptfotografie hatte Trumbull einen enormen Betrag des kreativen Eingangs auf dem Film. Die Spock Weltraumspaziergang-Folge wurde zum Beispiel von der Version von Abel radikal geändert. Der ursprüngliche Plan war für Kirk, um Spock in einem Raumanzug zu folgen und unter Beschuss aus einer Masse von Sensortyp-Organismen zu kommen. Spock würde seinen Freund retten, und die zwei würden durch V'ger weitergehen. Klug waren Kline und Abel unfähig gewesen sich zu einigen, wie man die Folge fotografiert, und das Ergebnis eine schlecht bestimmte und unbeholfene Wirkung war, dass Trumbull überzeugt war, war zum Anschlag störend und hätte Millionen gekostet, um zu befestigen. Statt dessen hat er eine unten abgezogene Folge empfohlen, die Kirk völlig weggelassen hat und einfach und leicht sein würde zu schießen; Robert McCall, der bekannt ist, für die ursprünglichen Poster bis 2001 zu entwerfen: Eine Raumodyssee, versorgter Trumbull mit der Konzeptkunst, um das neue Ereignis zu informieren.

Audio-

Musik

Die Kerbe für den Sterntreck: Der Film wurde von Jerry Goldsmith geschrieben, der später die Hunderte für, und, sowie die Themen zur Fernsehreihe zusammengesetzt hat und. Gene Roddenberry hatte ursprünglich gewollt, dass Goldsmith Sterntreck-Piloten Episode eingekerbt hat, "", aber der Komponist war nicht verfügbar. Als Klug verpflichtet, um zu befehlen, Paramount den Direktor gefragt hat, wenn er Einwand gegen das Verwenden von Goldsmith hatte. Klug wer mit dem Komponisten für Die Sand-Kieselsteine gearbeitet hatte, hat "Hölle nein geantwortet. Er ist groß!" Klug hat später seine Arbeit mit Goldsmith als eine der besten Beziehungen betrachtet, die er jemals mit einem Komponisten hatte.

Goldschmied war unter Einfluss des Stils der romantischen, umfassenden Musik von Star Wars. "Wenn Sie anhalten und daran denken, ist Raum ein sehr romantischer Gedanke. Es, ist zu mir wie der Alte Westen, wir sind im Weltall. Es ist über die Entdeckung und das neue Leben [...] es ist wirklich die grundlegende Proposition des Sterntrecks," hat er gesagt. Das anfängliche bombastische Hauptthema des Goldschmieds hat Ramsay und Klug von Segelschiffen erinnert. Unfähig zu artikulieren, was er gefühlt hat, ist mit dem Stück, das Kluge empfohlene Schreiben eines völlig verschiedenen Stückes falsch gewesen. Obwohl geärgert, durch die Verwerfung hat sich Goldschmied bereit erklärt, seine anfänglichen Ideen nachzuarbeiten. Das Neuschreiben des Themas hat verlangt, dass Änderungen mehrerem Folge-Goldschmied gezählt hatten, ohne ein Haupttitelstück zu schreiben. Die Annäherung von Kirk und Scott zum ins Trockendock gebrachten Unternehmen durch Pendelbus hat schwerfällige fünf Minuten wegen der Wirkungsschüsse gedauert, die im verstorbenen und nicht redigierten, verlangenden Goldschmied kommen, um Interesse mit einem revidierten und entwickelten Stichwort aufrechtzuerhalten. Sterntreck: Der Film ist der einzige Sterntreck-Film, um eine wahre Ouvertüre, mit "das Thema von Ilia" in dieser Rolle, am meisten merklich in der Ausgabe des "Direktors" DVD-Ausgabe zu haben. Sterntreck und Das Schwarze Loch waren die einzigen Hauptfilme, um eine Ouvertüre vom Ende von 1979 bis das Jahr 2000 (mit dem Filmtänzer in der Dunkelheit) zu verwenden.

Viel von der Aufnahme-Ausrüstung, die verwendet ist, um die kompliziert komplizierten Geräuscheffekte des Films zu schaffen, war zurzeit, äußerst Schneide. Unter diesen Stücken der Ausrüstung war die ANZEIGEN (Fortgeschrittener Digitalsynthesizer) 11, verfertigt von Pasadena, Gewohnheitssynthesizer-Hersteller von Kalifornien Con Brio, Inc. Der Film hat Hauptwerbung zur Verfügung gestellt und wurde verwendet, um den Synthesizer anzukündigen, obwohl kein Preis gegeben wurde. Der Soundtrack des Films hat auch ein Debüt für den Blaster Balken, ein elektronisches Instrument lange zur Verfügung gestellt. Es wurde vom Musiker Craig Huxley geschaffen, der eine kleine Rolle in einer Episode der ursprünglichen Fernsehreihe gespielt hat. Der Blaster hat Stahlleitungen mit an das Hauptstück von Aluminium geeigneten Verstärkern verbinden lassen; das Gerät wurde mit einer Artillerie-Schale gespielt. Goldschmied hat es gehört und hat sich sofort dafür entschieden, es für die Stichwörter von V'Ger zu verwenden. Ein enormes Pfeife-Organ spielt zuerst das Thema von V'Ger auf der Unternehmensannäherung, einer wörtlichen Anzeige der Macht der Maschine.

Goldschmied hat Den Film über eine Zeitdauer von drei bis vier Monaten, einer relativ entspannten Liste im Vergleich zur typischen Produktion eingekerbt, aber Zeitdruck ist auf Goldschmied hinausgelaufen, der Kollegen verursacht, um bei der Arbeit zu helfen. Alexander Courage, Komponist des ursprünglichen Sterntreck-Themas, hat Maßnahmen zur Verfügung gestellt, die Klotz-Einträge von Kirk zu begleiten, während Fred Steiner die Musik geschrieben hat, um das Unternehmen zu begleiten, das Verziehen-Geschwindigkeit erreicht und zuerst V'Ger trifft. Der Sturm, den Rest des Films zu beenden, hat die Kerbe zusammengepresst. Die Endaufnahme-Sitzung ist um 2:00 Uhr am 1. Dezember nur fünf Tage vor der Ausgabe des Films fertig gewesen.

Ein Soundtrack, der die Musik des Films zeigt, wurde 1979 zusammen mit dem Filmdebüt veröffentlicht, und war einer der Erfolgshunderte des Goldschmieds. Die Vermächtnis-Aufnahmen von Sony haben eine ausgebreitete Zwei-Scheiben-Ausgabe des Soundtracks am 10. November 1998 veröffentlicht. Das Album hat zusätzliche 21 Minuten der Musik hinzugefügt, um die ursprüngliche Spur-Liste zu ergänzen, und war resequenced, um die Geschichte-Linie des Films zu widerspiegeln. Die erste Scheibe zeigt die ganze Kerbe, während die zweite Scheibe "Innerhalb des Sterntrecks", ein gesprochener Wortdokumentarfilm von den 1970er Jahren enthält.

Die Kerbe zum Sterntreck: Der Film hat fortgesetzt, Goldschmied-Nominierungen für die Oskars, Goldene Erdball- und Saturn-Preise zu speichern. Es wird häufig als einer der größten Hunderte des Komponisten betrachtet und war auch eines des amerikanischen Filminstituts 250 berufene Hunderte für ihre 25 ersten amerikanischen Filmhunderte.

Geräuscheffekte

Lassen Sie Entwerfer Frank Serafine, einen langfristigen Sterntreck-Anhänger erklingen, wurde eingeladen, die Geräuscheffekte für das Bild zu schaffen. Gegebener Zugang zur modernsten Audioausrüstung, Serafine hat das Bild als die Chance gesehen, überholte Film-Ton-Techniken mit der Digitaltechnologie zu modernisieren. Infolge des Nebengeräuschs wie Kameraoperation war viel vom Umgebungsgeräusch oder auf dem Satz gewonnenen Dialog unbrauchbar; es war der Job von Serafine, Töne zu schaffen oder zu erfrischen, um sich zurück in die Szenen zu vermischen.

Da alle gesunden Elemente wie synchronisierte Linien oder Nebengeräusch zusammen gekommen sind, wurden sie in drei Abteilungen eingeteilt: Effekten, B Effekten und C Effekten. Effekten wurden synthetisiert oder akustische Töne, die wichtig und zum Bild — der Ton der Waffe von V'Ger, zum Beispiel, oder der Meinung von Spock meld, sowie Transportvorrichtungen, Explosionen und des Verziehen-Geschwindigkeitsgeräuscheffekts integriert waren. B Effekten hat aus geringen Tönen wie die Klicks von Schaltern, Signaltönen oder Geläuten bestanden. C Effekten waren unterschwellige Töne, die Stimmungen — Menge-Geschwätz und Umgebungsgeräusch setzen. Alle Elemente wurden gemischt, wie "vorsynchronisiert", um Integration in die gesunde Endmischung zu beschleunigen.

Als Der Film bekannt gegeben wurde, haben viele Synthesizer-Künstler Demobänder Paramount vorgelegt. Ramsay und Klug hat befragt und hat entschieden, dass der Film einen einzigartigen Audiostil haben sollte; sie sind mit besonders dem Vermeiden von Tönen beschäftigt gewesen, die durchdringend und clichéd wegen des sich ständig wiederholenden Gebrauches in anderem Sciencefictionskino geworden waren. Ereignisse wie die Enterprise Bridge viewscreen Aktivierung wurden still behalten, um eine bequemere Atmosphäre zur Verfügung zu stellen. Im Gegensatz hat fast jede Handlung auf der Klingon Bridge Lärm gemacht, um die Ausländer hart ästhetisch zu widerspiegeln. Während viele der Effekten mit Digitalsynthesizern geschaffen wurden, wurden akustische Aufnahmen ebenso verwendet. Die saugenden Töne des Wurmloches wurden dadurch geschaffen, sich zu verlangsamen und alte Oberste Aktiengesamtlänge eines Cowboy-Kampfs umzukehren, während auf den Verziehen-Beschleunigungs-"Strecken"-Ton auf einem unten verlangsamten Becken-Unfall gebaut wurde. Die Mannschaft ist auf Schwierigkeit gestoßen, die Bänder zu übertragen, die verwendet sind, für die Töne zum für die Enddrucke verwendeten 35-Mm-Film zu schaffen; während der Film mit dem Dolby-Ton veröffentlicht werden sollte, hat Serafine gefunden, dass es leichter war, die Töne ohne Rücksicht auf das Format zu mischen und das spezifische Format danach während der späteren Übertragung auf 35 Mm hinzuzufügen.

Themen

Gemäß Michele und Duncan Barrett hatte Roddenberry eine entschieden negative Ansicht von der Religion, die in den Sterntreck-Fernsehreihe-Episoden widerspiegelt wurde; in der Episode "Wer Trauert um Adonais?" zum Beispiel wird der Gott Apollo offenbart, um ein Schwindel, ein Ausländer aber nicht ein Gotteswesen von der Vergangenheit der Erde zu sein. Im Vergleich sagt religiöser Gelehrter Ross Kraemer, dass Roddenberry "seine Schläge" bezüglich der Religion gezogen hat und in der TV-Show die Religion nicht fehlte, aber hoch privat. Barrett schlägt das mit den Sterntreck-Hauptfilmen diese Einstellung vor, religiöse ausgewechselte Probleme nicht zu richten.

In der Fernsehreihe wurde wenig Zeit verbracht, das Schicksal der Toten erwägend. Im Film, inzwischen, wird Decker anscheinend im Mischen mit V'Ger getötet, aber Wunder von Kirk, wenn sie die Entwicklung einer neuen Lebensform gesehen haben. Decker und Ilia werden als "vermisst" aber nicht gestorben, und die Beleuchtung verzeichnet, und infolge der Verflechtung geschaffene Effekten sind als "quasimystisch" und "pseudoreligiös" beschrieben worden. Die Diskussion einer neuen Geburt wird auf eine ehrfürchtige Weise eingerahmt. Während V'Ger eine Maschine der nahen Omnipotenz gemäß Robert Asa ist, der Film (zusammen mit seinem Nachfolger,) "protestieren implizit [s] gegen den klassischen Theismus".

Empfang

Ausgabe

Um mit der Ausgabe des Films zusammenzufallen, haben Taschenbücher einen von Roddenberry geschriebenen novelization veröffentlicht. Der einzige Sterntreck-Roman, den Roddenberry, das Buch geschrieben hat, fügt zurück Geschichte und Elemente hinzu, die im Film nicht erschienen sind; zum Beispiel erwähnt der novelization, dass Willard Decker der Sohn des Kommodores Matt Decker von der ursprünglichen Reihe-Episode "" — ein für die Fernsehreihe der Phase II beabsichtigtes Anschlag-Element ist. Der Roman hat auch eine verschiedene öffnende Szene, um V'ger und Kirk vorzustellen, konzentriert sich in Abteilungen auf den Kampf von Kirk mit dem Vertrauen zur Einnahme des Befehls des Unternehmens wieder und breitet sich auf Ilia und der Beziehung von Decker aus. Zusätzlich zum Roman hat Sterntreck gedruckt Medien haben ein sich färbendes Buch, Komiker (veröffentlicht durch das Wunder), und Schiff-Entwürfe eingeschlossen. Spielsachen haben Handlungszahlen, Schiff-Modelle und eine Vielfalt von Bewachungen, phaser Modelle und Mitteilende eingeschlossen. Der verkaufte besonders bestimmte Sterntreck von McDonald Glückliche Mahlzeiten. Das Marketing war ein Teil einer koordinierten Annäherung durch Paramount und sein Elternteilkonglomerat Gulf+Western, um ein anhaltendes Sterntreck-Erzeugnis zu schaffen. Der Film-Roman hat die Sterntreck-Buchlizenz von Taschenbüchern angefangen, die 18 Konsekutivverkaufsschlager innerhalb eines Jahrzehnts erzeugt hat.

Infolge des Sturms, den Film zu vollenden, wurde Der Film nie geschirmt vor Testzuschauern hat etwas Kluges später bedauert. Der Direktor hat den frischen Druck des Films zur Weltpremiere getragen, die am K-B Theater von MacArthur in Washington gehalten ist, D.C. Roddenberry, Klug, und der Hauptwurf hat der Funktion beigewohnt, die auch als ein Einladungsvorteil für die Gelehrsamkeit und den Jugendausbildungsfonds des Nationalen Raumklubs gedient hat. Während, wie man erwartete, sich Tausende von Anhängern gekümmert haben, reduzierte Anhänger-Wahlbeteiligung zu ungefähr 300 geregnet haben. Der Premiere wurde von einem Empfang des schwarzen Bands an der Nationalen Luft und dem Raummuseum gefolgt. Mehr als 500 Menschen — aus dem Wurf und der Mannschaft, den Arbeitsmitgliedern der Raumgemeinschaft und weniger "harter Trekkies" bestehend, die den Aufnahme-Preis von 100 $ gewähren konnten — haben das Museum gefüllt. Der Film war die erste Hauptanpassung von Hollywood einer Fernsehreihe, die von der Luft seit fast einem Jahrzehnt gewesen war, um seinen ursprünglichen Hauptwurf zu behalten.

Der Film hat sich in Nordamerika am 7. Dezember 1979, in 859 Theatern und gebrochen ein Kasse-Rekord für das höchste Wochenendgros geöffnet, 11,815,203 $ an seinem ersten Wochenende (allgemein betrachtet machend, eine langsame Zeit für das Filmgeschäft zu sein). Der Film hat den Rekord geschlagen, der vom Übermenschen (1978) gebrochen ist, der sich in einer ähnlichen Zahl von Theatern geöffnet hatte, aber gegen Ende Dezember — eine belegte Zeit veröffentlicht worden war. Der Film hat $ 17 Millionen innerhalb einer Woche verdient. Bei seinem breitesten Innenvertrieb wurde der Film in 1,002 Theatern gezeigt; es hat 82,258,456 $ in den Vereinigten Staaten brutto verdient. Insgesamt hat der Film $ 139 Millionen weltweit brutto verdient. Der Film wurde für drei Oscars berufen: Beste Kunstrichtung (Harold Michelson, Joseph R. Jennings, Leon Harris, John Vallone und Linda DeScenna), Am besten Seheffekten, und Am besten Ursprüngliche Kerbe.

In den Vereinigten Staaten hat Der Film die meisten Karten jedes Films in der Lizenz bis zum Sterntreck von 2009 verkauft, und es bleibt der im höchsten Maße brutto verdienende Film von der für die Inflation weltweit angepassten Lizenz, aber Paramount hat sein Gros als enttäuschend im Vergleich zu Erwartungen und Marketing betrachtet. Das Budget des Films hatte sich zu $ 46 Millionen einschließlich während der Produktion der Phase II übernommener Kosten gebläht. Das Studio faulted die Schrift von Roddenberry schreibt um und kreative Richtung für den sich dahinschleppenden Schritt und das enttäuschende Gros. Während die Leistung Des Films das Studio überzeugt hat, eine (preiswertere) Fortsetzung zu unterstützen, wurde Roddenberry aus seiner kreativen Kontrolle gezwungen. Harve Bennett und Nicholas Meyer würden erzeugen und direkt, der bessere Rezensionen erhalten hat und die Lizenz fortgesetzt hat. Mit dem erfolgreichen Wiederaufleben der Sterntreck-Marke auf der Kinoleinwand, die ein Beispiel anführt, hat sich Hollywood zunehmend Fernsehreihe der 1960er Jahre für das Material zugewandt.

Kritische Antwort

Der Film hat sich mit enttäuschenden Rezensionen von Kritikern getroffen; eine 2001-Retrospektive für die BBC hat den Film als ein kritischer Misserfolg beschrieben. Gary Arnold und Judith Martin Der Washington Post haben gefunden, dass der Anschlag zu dünn war, um die Länge des Films zu unterstützen, obwohl Martin gefunden hat, dass im Vergleich zu solchen Sciencefictionsfilmen als, und Ausländer, Der Film-Vorwand "ein bisschen klüger" war. Zeiten Harold Livingston hat geschrieben, dass der Film aus Raumschiffen bestanden hat, die "eine gewissenlose Zeitdauer nehmen, um überall, und nichts vom dramatischen oder menschlichen Interesse zu kommen, geschehen entlang dem Weg". Livingston hat auch den Mangel an "kühn charakterisierten" Gegnern und Kampfszenen bejammert, die Spaß der Star Wars gemacht haben; statt dessen wurde Zuschauern viel Gespräch, "viel davon im undurchdringlichen spaceflight Jargon geboten". David Denby hat gesagt, dass die langsame Bewegung von Schiffen durch den Raum "nicht mehr überraschend und" nach Filmen wie 2001 elegant war: Eine Raumodyssee und so viel von der Handlung haben aus dem Reagieren der Mannschaft zu Dingen bestanden, die auf dem viewscreen vorkommen, den der New Yorker Zeitschrift-Kritiker gedacht hat, um "wie das Sehen von jemanden anderen zu sein, Fernsehen beobachten". Vielfalt hat nicht übereingestimmt, den Film "einen suchen-und-zerstören Thriller nennend, der alle Zutaten einschließt, auf denen die Anhänger der TV-Show gedeihen: Das philosophische Dilemma, das in ein Drehbuch der Bewusstseinskontrolle, Schwierigkeiten mit dem Raumschiff, dem zuverlässigen und verstehenden Kirk, jemals logischem Spock gewickelt ist, und spannend ist, nimmt mit dem Drehungsende".

Die Charaktere und das Handeln haben einen Mischempfang erhalten. Stephen Godfrey Des Erdballs und der Post hat ihre Leistungen hoch abgeschätzt: "Zeit hat den Blick von Leonard Nimoy der Unergründlichkeit zementiert, weil Herr Spock [...] Kelley Entwaldet, weil Dr McCoy so lebendig ist wie immer, und James Doohan, weil Scotty noch über sein Technikweh stottert. An einem grundlegenden Niveau ist ihr Austausch diejenigen einer sonderbaren Zusammenstellung von mürrischen, Männern mittleren Alters, die über die Büropolitik zanken. Sie sind eine Erleichterung von den Sternen und ein Entzücken." Die einzige Sorge von Godfrey war, dass die Wiedervereinigung des alten Wurfs gedroht hat, zufällige Zuschauer zu machen, die Sterntreck nie gesehen hatten zu uneingeladenen Gästen aufgelegt sein. Martin hat die Charaktere als sympathischer betrachtet als diejenigen in vergleichbaren Sciencefictionsfilmen. Umgekehrt hat Arnold gefunden, dass das Handeln des Hauptwurfs (Shatner insbesondere) schwach war; "Shatner porträtiert Kirk als solch ein hochmütiger alter Trottel, dass man eher bedauert, dass er dieser Schreibtisch nicht zurückgelassen worden war" hat er geschrieben." Shatner hat vielleicht den am wenigsten eindrucksvollen Filmkörperbau seit Rod Steiger, und sein stellvertretender Stil hat begonnen, den schlechtesten von Richard Burton zurückzurufen." Vincent Canby von Der New York Times hat geschrieben, dass die Schauspieler viel nicht hatten, um im Effekten-gesteuerten Film zu tun, und auf das Austauschen von bedeutungsvollen flüchtigen Blicken "beschränkt oder versessen an Fernsehmonitoren gewöhnlich im Unglauben starrend wurden". Stephen Collins und Persis Khambatta wurden günstiger empfangen. Gene Siskel hat den Film gefühlt "[Hrsg.] dazu schaukeln, eine abstürzende langweilige Angelegenheit zu sein", wann auch immer Khambatta nicht auf dem Schirm war, und Jack Kroll von Newsweek gefunden hat, dass sie den denkwürdigsten Eingang im Film hatte." [Khambatta] ist mitfühlend genug, um eine Hoffnung zu machen, die sie eine Chance haben wird, weniger Haut und mehr Haar in zukünftigen Filmen zu zeigen" hat Godfrey geschrieben.

Viele Kritiker haben gefunden, dass die speziellen Effekten andere Elemente des Films überschattet haben. Canby hat festgestellt, dass der Film "mehr zu [Trumbull, Dykstra und Michelson] Schulden hat, als es dem Direktor, den Schriftstellern oder sogar dem Erzeuger tut". Livingston hat gefunden, dass Trumbulls Arbeit und Dykstras am Film nicht so eindrucksvoll war wie an Star Wars und Nahen Begegnungen wegen des beschränkten Betrags der Produktionszeit. Godfrey hat die Effekten "das Betäuben" genannt, aber hat zugegeben, dass sie gedroht haben, die Geschichte zwei Drittel des Weges in den Film zu überwältigen. Kroll, Martin und Arnold haben zugegeben, dass die Effekten nicht im Stande gewesen sind, den Film zu tragen oder seine anderen Mängel zu beschönigen; "ich bin das nicht überzeugt

Trumbull & Co. hat geschafft, die philosophischen Kastanien von Roddenberry und seinen Co-Schriftstellern aus dem Feuer zu ziehen," hat Arnold geschrieben.

Spätere Bewertungen des Films haben diese Kritiken zurückgeworfen. Der Film hält eine "Faule" 47-%-Schätzung auf der Rezensionsanhäufungswebsite Faule Tomaten, die auf 32 kritischen Rezensionen gestützt sind. James Berardinelli, den Film 1996 nachprüfend, hat gefunden, dass der Schritt geschleppt und der Anschlag zu nahe eine Ähnlichkeit mit der ursprünglichen Reihe-Episode" hat", aber gedacht hat, dass der Anfang und Ende des Films stark ist. Terry Lee Rioux, der Biograf von Kelley, hat bemerkt, dass der Film bewiesen hat, "dass es das Charakter-gesteuerte Spiel war, das den ganzen Unterschied im Sterntreck gemacht hat". Das langsame Schreiten, die erweiterten Reaktionsschüsse und der Mangel des Films an Handlungsszenen haben Anhänger und Kritiker dazu gebracht, dem Film eine Vielfalt von Spitznamen, einschließlich Des Unbeweglichen Bildes, Des Bildes der Zeitlupe, Der Reisekrankheit zu geben, und Wohin Nomade [die Untersuchung "im Wechselbalg"] Vorher Gegangen Ist.

Hausvideo

1983 wurde eine verlängerte Kürzung des Films auf der Videokassette und premiered auf dem Abc-Fernsehnetz veröffentlicht. Es hat ungefähr 12 Minuten zum Film hinzugefügt. Die zusätzliche Gesamtlänge war größtenteils unfertig und zusammen für die Netzpremiere mit Kopfsteinen gepflastert; klug hatte nie gewollt, dass die Gesamtlänge in die Endkürzung des Films eingeschlossen wurde.

Zwei Mitglieder der Produktionsgesellschaft von Wise, David C. Fein und Michael Matessino, haben sich Klug und Oberst genähert und haben sie überzeugt, eine revidierte Version des Films auf dem Video zu veröffentlichen; Paramount hat die Ausgabe des aktualisierten Direktors des Films auf dem VHS und der DVD 2001 veröffentlicht. Klug wer die Theaterpräsentation des Films als ein "Rohschnitt" betrachtet hatte, wurde die Gelegenheit gegeben, den Film neu herauszugeben, um mit seiner ursprünglichen Vision mehr im Einklang stehend zu sein. Die Produktionsmannschaft hat die ursprüngliche Schrift verwendet, Folge storyboards, Merkzettel und die Erinnerungen des Direktors überlebend. Zusätzlich zu Kürzungen in einigen Folgen wurden 90 neue und neu entworfene computererzeugte Images geschaffen. Sorge wurde genommen, dass die Effekten nahtlos mit der alten Gesamtlänge ineinander gegriffen haben. Die Ausgabe führt 136 Minuten, ungefähr vier Minuten, die länger sind als die ursprüngliche Ausgabe. Eingeschlossen unter den Besonderheiten sind die gelöschten Szenen, die ein Teil der Fernsehkürzung gewesen waren.

Beiseite von den Effekten wurde der Soundtrack wiedergemischt. Umgebungsgeräusch wie das Summen von Brücke-Steuerungen wurde hinzugefügt, um bestimmte Szenen zu erhöhen. Goldschmied hatte immer vermutet, dass einige allzu lange Stichwörter verkürzt werden konnten, so hat er die Stichwörter wiederholend gemacht. Obwohl keine neuen Szenen hinzugefügt wurden, hat der MPAA die verbesserte Auflage "Parentale Guidance" im Gegensatz zur "G"-Schätzung der ursprünglichen Ausgabe abgeschätzt. Fein hat die geltende Änderung zur "intensiveren" gesunden Mischung zugeschrieben, die Szenen wie der Hauptteil von V'Ger "bedrohlicher" gemacht hat.

Die Ausgabe des Direktors wurde von Kritikern besser erhalten als die ursprüngliche Theaterausgabe. Der Mark DVD-Zeitschriftenbourne hat gesagt, dass die Ausgabe des Direktors "eine lebhaftere, attraktivere Version des Films" präsentiert hat, der so "gut war, wie es 1979 gewesen sein könnte. Noch besser vielleicht." Beschwerden haben das Aspekt-Verhältnis der Ausgabe 2.17:1, im Vergleich mit dem Original 2.40:1 Panavision eingeschlossen. Jeremy Conrad von IGN hat gefunden, dass trotz der Änderungen das Schreiten noch für einige Zuschauer zu langsam sein könnte.

Die ursprüngliche Theaterkürzung des Films wurde auf der Blu-Strahl-Scheibe im Mai 2009 veröffentlicht, um mit der neuen Sterntreck-Eigenschaft zusammenzufallen, die mit den fünf im Anschluss an Eigenschaften als der Sterntreck paketiert ist: Ursprüngliche Film-Sammlung. Der Film wurde in hochauflösenden 1080 Punkten wiedergemeistert. Alle sechs Filme im Satz haben 7.1 Dolby Audio-TrueHD. Die Scheibe zeigt eine neue Kommentar-Spur durch Sterntreck-Autoren und Mitwirkende Michael und Denise Okuda, Judith und Garfield Reeves-Stevens und Daren Dochterman.

Anmerkungen

Siehe auch

  • Sterntreck (Filmreihe)

Referenzen

  • Shay, Don (August 1980). "In den Kropf von V'Ger mit Douglass Trumbull", "Sterntrecking am Apogäum mit John Dykstra". Cinefex: 4-33, 50-72.

Links


Illeana Douglas / Nordisk familjebok
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