Chinesische Malerei ist eine der ältesten dauernden künstlerischen Traditionen in der Welt. Die frühsten Bilder waren nicht Vertretungs-, aber dekorativ; sie haben aus Mustern oder Designs aber nicht Bildern bestanden. Frühe Töpferwaren wurden mit Spiralen, Zickzacken, Punkten oder Tieren gemalt. Es war nur während der Sich streitenden Staatsperiode (475-221 v. Chr.), dass Künstler begonnen haben, die Welt um sie zu vertreten.

Die Malerei im traditionellen Stil ist heute in Chinesisch als guó huà () bekannt, 'nationale' oder 'Eingeborener-Malerei' im Vergleich mit Weststilen der Kunst bedeutend, die populär in China im 20. Jahrhundert geworden ist. Traditionelle Malerei schließt im Wesentlichen dieselben Techniken wie Kalligrafie ein und wird mit einer in schwarze oder farbige Tinte getauchten Bürste getan; Öle werden nicht verwendet. Als mit der Kalligrafie sind die populärsten Materialien, auf denen Bilder daraus gemacht werden, Papier und Seide. Die beendete Arbeit kann auf Schriftrollen, wie das Hängen von Schriftrollen oder handscrolls bestiegen werden. Traditionelle Malerei kann auch auf Album-Platten, Wänden, lacquerware getan werden, Schirme und andere Medien faltend.

Die zwei Haupttechniken in der chinesischen Malerei sind:

• Peinlich genau - Gong-bi () häufig gekennzeichnet als "gerichtsartige" Malerei
• Freihändig - Shui-Mo () lose genannte Aquarellfarbe oder Pinselmalerei. Der chinesische Charakter "mo" bedeutet Tinte, und "shui" bedeutet Wasser. Dieser Stil wird auch "xie yi" () oder freihändiger Stil genannt.

Künstler von der Han (202 v. Chr.) zum Griffzapfen (618-906) Dynastien haben hauptsächlich die menschliche Zahl gemalt. Viel davon, wem wir über die frühe chinesische Zahl-Malerei wissen, kommt aus Begräbnis-Seiten, wo Bilder auf Seidenschlagzeilen, lackierten Gegenständen und Grabstätte-Wänden bewahrt wurden. Viele frühe Grabstätte-Bilder sind gemeint geworden, um die Toten zu schützen oder ihren Seelen zu helfen, zum Paradies zu kommen. Andere haben die Lehren des chinesischen Philosophen Konfuzius illustriert, oder haben Szenen des täglichen Lebens gezeigt.

Viele Kritiker denken, dass Landschaft die höchste Form der chinesischen Malerei ist. Die Zeit von der Fünf Dynastie-Periode bis zur Nördlichen Liedperiode (907-1127) ist als das "Große Alter der chinesischen Landschaft" bekannt. Im Norden haben Künstler wie Jing Hao, Fan Kuan und Guo Xi Bilder von hohen Bergen mit starken schwarzen Linien gemalt, Tinte waschen sich, und scharfe, punktierte Pinselstriche, um rauen Stein anzudeuten. Im Süden haben Dong Yuan, Juran und andere Künstler die rollenden Hügel und Flüsse ihrer heimischen Landschaft in friedlichen mit der weicheren, geriebenen Pinselführung getanen Szenen gemalt. Diese zwei Arten von Szenen und Techniken sind die klassischen Stile der chinesischen Landschaft-Malerei geworden.

Details und Studie

Chinesische Malerei und Kalligrafie unterscheiden sich von den Künsten anderer Kulturen durch ihre Betonung auf der Bewegung, und klagen Sie wegen des dynamischen Lebens an. Die Praxis wird traditionell zuerst auswendig gelernt. Der Master, der den 'richtigen Weg' zeigt, um Sachen zu ziehen, die der Lehrling ausschließlich unaufhörlich bis zu den Bewegungen kopieren muss, wird instinktiv. In zeitgenössischen Zeiten ist Debatte auf den Grenzen dieser Abschreiber-Tradition innerhalb der modernen Kunstszenen erschienen, wo Neuerung die Regel ist, während sie Lebensstile, Werkzeuge ändert, und Farben auch neue Wellen von Mastern beeinflussen.

Früh das Kaiserliche China (221 v. Chr. n.Chr. 220)

Periode der Abteilung (220-581)

Während der Sechs Dynastie-Periode (220-589) haben Leute begonnen zu schätzen, für seine eigene Schönheit zu malen und über die Kunst zu schreiben. Von dieser Zeit beginnen wir, über individuelle Künstler wie Gu Kaizhi zu wissen. Selbst wenn diese Künstler konfuzianische moralische Themen - wie das richtige Verhalten einer Frau ihrem Mann oder Kinder ihren Eltern illustriert haben - haben sie versucht, die Zahlen anmutig zu machen.

Sechs Grundsätze

Die "Sechs Grundsätze der chinesischen Malerei" wurden von Xie He, einem Schriftsteller, Kunsthistoriker und Kritiker im 5. Jahrhundert China gegründet. Er ist wegen seiner "Sechs Punkte am berühmtesten, um in Betracht zu ziehen, wenn er eine Malerei beurteilt" (, Pinyin: Huìhuà Liùfǎ), genommen von der Einleitung bis sein Buch "Die Aufzeichnung der Klassifikation von Alten Malern" (; Pinyin: Gǔhuà Pǐnlù). Beachten Sie, dass das um 550 n.Chr. geschrieben wurde und sich auf "alte" und "alte" Methoden bezieht. Die sechs Elemente, die eine Malerei definieren, sind:

1. "Geisterklangfülle" oder Lebenskraft, und bezieht sich auf den Fluss der Energie, die Thema, Arbeit und Künstler umfasst. Xie He hat gesagt, dass ohne Geisterklangfülle es kein Bedürfnis gab, weiter zu schauen.
2. "Knochen-Methode" oder die Weise, die Bürste zu verwenden. Das bezieht sich nicht nur auf die Textur und den Pinselstrich, aber auf die nahe Verbindung zwischen der Handschrift und Persönlichkeit. An seinem Tag war die Kunst der Kalligrafie von der Malerei untrennbar.
3. "Ähnlichkeit zum Gegenstand" oder das Zeichnen der Form, die Gestalt und Linie einschließen würde.
4. "Eignung um", oder die Anwendung der Farbe, einschließlich Schichten, Werts und Tons Zu tippen.
5. "Abteilung und Planung", oder das Stellen und die Einordnung, entsprechend der Zusammensetzung, dem Raum und der Tiefe.
6. "Übertragung durch das Kopieren" oder das Kopieren von Modellen, nicht nur vom Leben sondern auch den Arbeiten der Altertümlichkeit.

Sui und Dynastien von Tang (581-907)

Während der Tang-Dynastie ist Zahl-Malerei am königlichen Gericht gediehen. Künstler wie Zhou Fang haben die Pracht des Gerichtslebens in Bildern von Kaisern, Palastdamen und Reichspferden gezeigt. Abbildungsmalerei hat die Höhe des eleganten Realismus in der Kunst des Gerichtes des Südlichen Griffzapfens (937-975) erreicht.

Die meisten Künstler von Tang haben Zahlen mit feinen schwarzen Linien entworfen und haben hervorragende Farbe und wohl durchdachtes Detail verwendet. Jedoch hat ein Künstler von Tang, der Master Wu Daozi, nur schwarze Tinte verwendet und hat frei Pinselstriche gemalt, um Tintenanstriche zu schaffen, die so aufregend waren, der sich gesammelt drängt, um zu sehen, dass er arbeitet. Von seiner Zeit auf, wie man nicht mehr dachte, waren Tintenanstriche einleitende Skizzen oder mit der Farbe auszufüllende Umrisse. Stattdessen wurden sie als beendete Kunstwerke geschätzt.

in der Tang-Dynastie begonnen haben, waren viele Bilder Landschaften, häufig shanshui (, "Bergwasser") Bilder. In diesen Landschaften, monochromatisch und spärlich (ein Stil, der shuimohua insgesamt genannt wird), war der Zweck, genau das Äußere der Natur (Realismus) nicht wieder hervorzubringen, aber eher ein Gefühl oder Atmosphäre zu ergreifen, um den "Rhythmus" der Natur zu fangen.

Lied und Dynastien von Yuan (960-1368)

In der Lieddynastie-Periode (960-1279) sind Landschaften des feineren Ausdrucks erschienen; unermessliche Entfernungen wurden durch den Gebrauch von trüben Umrissen, Bergkonturen befördert, die in den Nebel und die impressionistische Behandlung von natürlichen Phänomenen verschwinden. Wert wurde auf die geistigen Qualitäten der Malerei und auf der Fähigkeit des Künstlers gelegt, die innere Harmonie des Mannes und der Natur, wie wahrgenommen, gemäß Taoist und buddhistischen Konzepten zu offenbaren. Einer der berühmtesten Künstler der Periode war Zhang Zeduan, Maler Entlang dem Fluss Während des Qingming Festes. Yi Yuanji hat einen hohen Grad von Realismus-Malerei-Tieren, in besonderen Affen und Gibbons erreicht.

Während der Südlichen Liedperiode (1127-1279) haben Gerichtsmaler wie Ma Yuan und Xia Gui starke schwarze Pinselstriche verwendet, um Bäume und Felsen zu skizzieren, und blass wäscht sich, um nebeligen Raum anzudeuten.

Während viele chinesische Künstler versuchten, dreidimensionale Gegenstände zu vertreten und das Trugbild des Raums zu meistern, hat eine andere Gruppe von Malern sehr verschiedene Absichten verfolgt. Am Ende der Nördlichen Liedperiode sind der Dichter Su Shi und die Gelehrten-Beamten in seinem Kreis ernste Amateurmaler geworden. Sie haben eine neue Art der Kunst geschaffen, in der sie ihre Sachkenntnisse in der Kalligrafie (die Kunst des schönen Schreibens) verwendet haben, um Tintenanstriche zu machen. Von ihrer Zeit vorwärts haben sich viele Maler gemüht, ihre Gefühle frei auszudrücken und den inneren Geist ihres Themas zu gewinnen, anstatt seine äußere Erscheinung zu beschreiben.

Während des Mongolen Yuan-Dynastie (1271-1368) haben sich Maler den Künsten der Malerei, Dichtung und Kalligrafie angeschlossen, indem sie Gedichte auf ihren Bildern eingeschrieben haben. Diese drei Künste haben zusammengearbeitet, um die Gefühle des Künstlers mehr völlig auszudrücken, als eine Kunst allein tun konnte. Kaiser von Yuan Tugh Temur (r.1328,1329-1332) hat sehr chinesische Malerei geliebt und ist ein lobenswerter Maler selbst geworden.

Spät das kaiserliche China (1368-1895)

Im 13. Jahrhundert, die Tradition beginnend, einfachen Zweig der Themen-a mit der Frucht, einigen Blumen, oder ein oder den zwei Pferd-entwickelten zu malen. Bericht-Malerei, mit einer breiteren Farbenreihe und einer viel beschäftigteren Zusammensetzung als Liedbilder, war während der Periode von Ming (1368-1644) unermesslich populär.

Die ersten mit farbigen Holzschnitten illustrierten Bücher sind um diese Zeit erschienen; da farbendruckende Techniken vervollkommnet wurden, haben illustrierte Handbücher auf der Kunst der Malerei begonnen, veröffentlicht zu werden. Jieziyuan Huazhuan (Handbuch des Senf-Samen-Gartens), eine fünfbändige 1679 zuerst veröffentlichte Arbeit, ist im Gebrauch als ein technisches Lehrbuch für Künstler und Studenten seitdem gewesen.

Einige Maler der Ming-Dynastie (1368-1644) haben die Traditionen der Gelehrten-Maler von Yuan fortgesetzt. Diese Gruppe von Malern, die als die Schule von Wu bekannt sind, wurde vom Künstler Shen Zhou geführt. Eine andere Gruppe von Malern, die als die Zhe Schule bekannt sind, hat wieder zum Leben erwacht und umgestaltet die Stile des Liedgerichtes.

Während der frühen Qing-Dynastie (1644-1911) bekannte Maler weil haben Individualisten gegen viele der traditionellen Regeln der Malerei rebelliert und haben Weisen gefunden, sich mehr direkt durch die freie Pinselführung zu äußern. In den 18. und 19. Jahrhunderten sind große kommerzielle Städte wie Yangzhou und Schanghai Kunstzentren geworden, wo wohlhabende Handelsschutzherren Künstler dazu ermuntert haben, kühne neue Arbeiten zu erzeugen.

In den späten 19. und 20. Jahrhunderten wurden chinesische Maler zur Westkunst zunehmend ausgestellt. Einige Künstler, die in Europa studiert haben, haben chinesische Malerei zurückgewiesen; andere haben versucht, die beste von beiden Traditionen zu verbinden. Vielleicht war der geliebteste moderne Maler Qi Baishi, der Leben als ein armer Bauer begonnen hat und ein großer Master geworden ist. Seine am besten bekannten Arbeiten zeichnen Blumen und kleine Tiere.

Moderne Malerei

Mit der Neuen Kulturbewegung beginnend, haben chinesische Künstler angefangen, verwendende Westtechniken anzunehmen.

In den frühen Jahren der Volksrepublik Chinas wurden Künstler dazu ermuntert, sozialistischen Realismus zu verwenden. Etwas Sozialist-Realismus von Sowjetunion wurde modifikationsfrei importiert, und Maler wurden Themen zugeteilt und erwartet, Bilder serienmäßig herzustellen. Diese Regierung wurde 1953 beträchtlich entspannt, und nachdem das Hundert Blumenkampagne 1956-57, traditionelle chinesische Malerei ein bedeutendes Wiederaufleben erfahren hat. Zusammen mit diesen Entwicklungen in Berufskunstkreisen gab es eine Proliferation der Bauer-Kunst das Zeichnen täglichen Lebens in den ländlichen Gebieten auf Wandwandmalereien und in malenden Freiluftausstellungen.

Während der Kulturellen Revolution wurden Kunstschulen geschlossen, und die Veröffentlichung von Kunstzeitschriften und Hauptkunstausstellungen hat aufgehört. Hauptzerstörung wurde auch als ein Teil der Beseitigung von Vier Olds Kampagne ausgeführt.

Seit 1978

Im Anschluss an die Kulturelle Revolution wurden Kunstschulen und Berufsorganisationen wieder eingesetzt. Austausch wurde mit Gruppen von ausländischen Künstlern aufgestellt, und chinesische Künstler haben begonnen, mit neuen Themen und Techniken zu experimentieren.

Ein besonderer Fall des freihändigen Stils (xieyi hua) kann in der Arbeit des Wunderkindes Wang Yani - geboren 1975-bemerkt werden, wer angefangen hat, mit 3 zu malen, und zur Übung des Stils in der zeitgenössischen Gestaltungsarbeit seitdem beträchtlich beigetragen hat.

Siehe auch

• Vogel-Und-Blume, malend
• Chinesische Kunst
• Chinesische sich Anhäufende Bilder
• Ostkunstgeschichte
• Geschichte der chinesischen Kunst
• Geschichte, zu malen
• Tinte und wäscht Malerei
• Lin Tinggui
• Liste von chinesischen Malern
• Ming-Dynastie, die malt
• Qiu Ying
• Shan Shui, der malt
• Mu Qi
• Wu Xing, der malt

Weiterführende Literatur

• Sirene, O., Eine Geschichte der Späteren chinesischen Malerei - 2 vols. (Gesellschaft von Medici, London, 1937).
• Emmanuelle Lesbre, Jianlong Liu: La Peinture Chinoise. Hazan, Paris, 2005, internationale Standardbuchnummer 978-2-85025-922-7.