, häufig bekannt einfach als Tomita, ist ein japanischer Musik-Komponist, betrachtet als einer der Pioniere der elektronischen Musik und Raummusik, und als einer der berühmtesten Erzeuger von analogen Synthesizer-Maßnahmen. Zusätzlich zum Schaffen von Zeichen-für-Zeichen-Verwirklichungen hat Tomita umfassenden Gebrauch der gesunden Designfähigkeiten zu seinem Instrument mit Synthesizern gemacht, um neue künstliche Töne zu schaffen, um seine elektronischen Verwirklichungen von akustischen Instrumenten zu begleiten und zu erhöhen. Er hat auch wirksamen Gebrauch von analogen Musik-Ablaufsteuerungen gemacht und hat futuristische Sciencefictionsthemen gezeigt, während er die Fundamente für die Synth-Popmusik und einer Trance ähnlichen Rhythmen gelegt hat. Er hat auch vier Grammy-Preis-Nominierungen für seine Album-Schneeflocken erhalten Tanzen 1974.

Lebensbeschreibung

Tomita ist in Tokio geboren gewesen und hat seine frühe Kindheit mit seinem Vater in China ausgegeben. Nach dem Zurückbringen nach Japan hat er Privatunterricht in der Orchesterbearbeitung und Zusammensetzung während ein Kunstgeschichtsstudent an der Keio Universität, Tokio genommen. Er hat 1955 graduiert und ist ein Vollzeitkomponist für das Fernsehen, den Film und das Theater geworden. Er hat die Thema-Musik für die japanische Olympische Gymnastik-Mannschaft für die Olympischen 1956-Sommerspiele in Melbourne, Australien zusammengesetzt.

1965 hat er die Erkennungsmelodie zusammengesetzt, und die beiläufige Musik für das Fernsehen von Osamu Tezuka hat Reihe Jangaru Taitei (Dschungel-Kaiser), veröffentlicht in den USA als Kimba der Weiße Löwe belebt. Bernie Baum, Riese von Bill und Florence Kaye waren die Vokalisten. 1966 hat er ein Ton-Gedicht geschrieben, das auf dieser Musik mit einer ursprünglichen Filmanimation gestützt ist, die zum 1991 veröffentlichten Ton-Gedicht synchronisiert ist. Isao Tomita und Kunio Miyauchi haben auch die Musik für den tokusatsu SF/espionage/action Fernsehreihe Mächtiger Jack geschaffen, der 1968 gelüftet hat. Dasselbe Jahr, er co-founded Gruppe TAC.

Bis zum Ende der 1960er Jahre hat sich Isao elektronischer Musik mit dem Impuls von Wendy Carlos und der Arbeit von Robert Moog mit Tongeneratoren zugewandt. Isao hat einen Synthesizer von Moog III erworben und hat begonnen, sein Hausstudio zu bauen. Er hat schließlich begriffen, dass Synthesizer verwendet werden konnten, um völlig neue künstliche Töne zusätzlich zum Nachahmen echter Instrumente zu schaffen. Seine Experimente mit der elektronischen Musik würden schließlich eine "Revolution in der Synthesizer-Programmierung befeuern." Sein erstes elektronisches Album war Elektrischer Samurai: Eingeschaltet Felsen, der in Japan 1972 und in den Vereinigten Staaten 1974 veröffentlicht ist. Das Album hat elektronische Interpretationen des zeitgenössischen Felsens und der Schlager gezeigt, während es Rede-Synthese im Platz einer menschlichen Stimme verwertet hat. Er hat dann angefangen, die klassischen Stücke von Claude Debussy für den Synthesizer und 1974 einzuordnen, die Album-Schneeflocken Tanzen wurde veröffentlicht; es ist ein Welterfolg geworden und war dafür verantwortlich, synth zu bringen, der in neue Höhen programmiert. Die Beiträge des Albums zur elektronischen Musik haben ein Ambiente eingeschlossen, das einem Sinfonieorchester ähnelt, der Gebrauch des Widerhalls, der Gebrauch der Synchronisierung und flanging, um eine Raumaudiowirkung mit Stereosprechern, elektronisch zu schaffen, umgeben Ton mit vier Sprechern, realistischen Schnur-Simulationen, portamento Pfeifen und abstrakte glockenähnliche geschaffene Töne mit der Ringmodulation. Ein besonders bedeutendes Zu-Stande-Bringen war sein polyfoner Ton, der ohne den Gebrauch irgendwelcher polyfonen Synthesizer geschaffen wurde (die noch nicht gewerblich veröffentlicht wurden). Tomita hat den polyfonen Ton des Albums durch die Aufnahme von Auswahlen ein Teil auf einmal, die Einnahme von 14 Monaten geschaffen, um das Album zu erzeugen. In seinen frühen Alben hat er auch wirksamen Gebrauch von analogen Musik-Ablaufsteuerungen gemacht, die er für den wiederholten Wurf, den Filter oder die Effekten-Änderungen verwendet hat. Die menschlichen Modulpfeife-Töne von Tomita würden auch in den Voreinstellungen von späteren elektronischen Instrumenten kopiert. Seine Version "Arabesken Nr. 1" war später als das Thema an die Astronomie-Fernsehreihe (ursprünglich betitelter Sternwühler) gesehen auf den meisten PBS Stationen gewöhnt.

Er hat fortgesetzt, Alben zu veröffentlichen, deren die am besten bekannten seine Maßnahmen von Klassikern, wie Igor Stravinsky Der Baltimore-Trupial, die Bilder von Modest Mussorgsky auf einer Ausstellung, und Gustav Holst Die Planeten sind. Die Album-Bilder von Tomita auf einer Ausstellung (1975), Das Baltimore-Trupial-Gefolge (1975) und Holst: Die Planeten (1976) haben eine neue Richtung eingeführt, die klassische synth Musik mit der dynamischen futuristischen Musik aufgegossen hat, während sie die Zeichen-für-Zeichen-Annäherung aufgegeben hat, die vorher in der synthetisierten klassischen Musik zu Gunsten von polyfonen Tönen verwendet ist. Holst: Die Planeten haben insbesondere ein Sciencefictionsraumthema, eine Verbindung eingeführt, die seit dem 1956-Film Verbotener Planet selten erforscht worden war. Dieses Album hat Meinungsverschiedenheit auf seiner Ausgabe befeuert, weil Imogen Holst, Tochter von Gustav Holst, Erlaubnis für die auf diese Weise zu interpretierende Arbeit ihres Vaters abgelehnt hat. Das Album wurde zurückgezogen, und ist folglich in seiner ursprünglichen Vinylform, selten.

er an seinen klassischen Synthesizer-Alben gearbeitet hat, hat Tomita fortgesetzt, zahlreiche Hunderte für das japanische Fernsehen und die Filme einschließlich der Fernsehreihe von Zatoichi, die zwei Hauptfilme von Zatoichi, der Oshi Samurai (Stummer Samurai) Fernsehreihe und der Sciencefictionskatastrophe-Film von Toho, Katastrophe 1999, Das Prophezeien von Nostradamus zusammenzusetzen (US-Titel: Letzte Tage des Erdballs) 1974. Die letzten Mischungssynthesizer-Leistungen mit dem Knall-Felsen und den Orchesterinstrumenten. Es und einige andere teilweise und ganze Hunderte der Periode ist auf der LP und späteren CD im Laufe der Jahre in Japan veröffentlicht worden. Während nicht Stiefelschäfte, mindestens einige dieser Ausgaben durch den Film und die Fernsehproduktionsgesellschaften ohne die künstlerische Billigung von Tomita ausgegeben wurden.

1984 hat Tomita Kanon der Drei Sterne veröffentlicht, die klassische für astronomische Gegenstände umbenannte Stücke gezeigt haben. Zum Beispiel ist das Titelstück seine Version des Kanons von Pachelbel im D Major. Er schreibt sich mit "Dem Plasmasinfonieorchester" zu, das ein Computersynthesizer-Prozess mit den Welle-Formen von elektromagnetischen Ausströmen von verschiedenen Sternen und Konstellationen für die Schalltexturen dieses Albums war.

Tomita hat mehrer Gesunde "Außenwolke" Konzerte mit Sprechern geleistet, die das Publikum in einer "Wolke des Tons" umgeben. Er hat ein großes Konzert 1984 an der jährlichen zeitgenössischen Musik Fest von Ars Electronica in Linz, Österreich genannt "Meinung des Weltalls gegeben" haben lebende sich vermischende Spuren in einer Glaspyramide über ein Publikum von 80,000 Menschen aufgehoben. Er hat ein anderes Konzert in New York zwei Jahre später durchgeführt, um die Freiheitsstatue-Hundertjahrfeier ("Zurück zur Erde") sowie ein in Sydney 1988 für Australiens Zweihundertjahrfeier zu feiern. Die australische Leistung war ein Teil eines Geschenks von Million $A7 von Japan nach New South Wales, das das größte jemals Feuerwerk-Anzeige damals, sechs fester Ton und sich entzündende Systeme eingeschlossen hat - mischt sich einer von denjenigen auf einem vertäuten ins Zentrum einer Bucht, anderes gewehtes in durch den Chinook-Hubschrauber - für die relevanten Teile der Show ein. Eine Flotte von Lastkähnen mit japanischen kulturellen Leistungen, einschließlich des trommelnden Kabuki-Feuers, ist in verschiedenen Zeiten vorbeigegangen. Sein neustes Gesundes Wolkenereignis war in Nagoya, Japan, 1997 Gast-Leistungen durch Die Übertragung von Manhattan, Ray Charles, Dionne Warwick und Rick Wakeman zeigend.

Gegen Ende der 1990er Jahre hat er ein hybrides Orchester plus der Synthesizer zusammengesetzt symphonische Fantasie hat Das Märchen von durch die namensgebende alte japanische Geschichte begeistertem Genji betitelt. Es wurde im Konzert von Sinfonieorchestern in Tokio, Los Angeles und London durchgeführt. Eine lebende Konzert-CD-Version wurde 1999 gefolgt von einer Studio-Version 2000 veröffentlicht.

2001 hat Tomita mit Walt Disney Company zusammengearbeitet, um die Hintergrundatmosphäre-Musik für den Eingang von AquaSphere an Tokio Freizeitpark von DisneySea außerhalb Tokios zusammenzusetzen.

Seine Synthesizer-Kerbe, die akustische Solisten für den 2002-Film zeigt, hat den japanischen 2003-Oscar für das Hervorragende Zu-Stande-Bringen in der Musik gewonnen.

Das Advent des mit der DVDaudioformats hat Tomita erlaubt, weiter seine Interessen am Mehrkanalaudio mit nachgearbeiteten Ausgaben Des Märchens der Genji Symphonischen Fantasie und Der Tomita Planeten 2003 zu verfolgen.

2008 Tanzen seine Schneeflocken gespielt im Vordergrund am Disney World Resort, Epcot, der Weltvitrine, Japan, der Galerie Bijutzu-kan.

Schallplattenverzeichnis

• 1974 Schneeflocken Tanzen
• 1975-Bilder auf einer Ausstellung (Version von Bildern auf einer Ausstellung durch Mussorgsky)
• 1975-Baltimore-Trupial (Version Des Baltimore-Trupials durch Stravinsky)
• 1976 Die Planeten (Version Der Planeten durch Gustav Holst)
• 1977-Ton-Wesen
• 1978 Kosmos (ursprünglich veröffentlicht unter der Titelraumfantasie)
• 1978 Bermuder Dreieck (begeistert durch das Bermuder Dreieck) (5 Kanal Stereoaufnahme)

• 1979-Erfolge (Kompilationsalbum)
• 1979 Daphnis und Chloé (Bolero)
• 1981-Band 2 der Größten Erfolge (Kompilationsalbum)
• 1982 Großartige Felsschlucht
• 1984-Morgendämmerungschor (Kanon der Drei Sterne)
• 1984 Am besten Tomita (Kompilation)
• 1984-Weltraumspaziergang - Eindrücke Eines Astronauten (Kompilationsalbum)
• Die 1985-Meinung des Weltalls - Lebt an Linz
• 1988 Zurück zur Erde - Leben in New York
• 1989 Nebeliges Kind des Winds
• 1992-Sturm aus dem Osten
• 1993-Schule
• 1994 Der Erste Kaiser (als Musikoberaufseher)
• 1994 Shin Nihon Kikou
• Nasca 1994-Fantasie (Kodō unterstützend)

• 1996-Junggeselle-Fantasie

Siehe auch

• Hideki Matsutake, der Helfer von Tomita und Mitglied des Gelben Magischen Orchesters
• Susumu Hirasawa
• Maurice Ravel
• Haruomi Hosono
• Ryuichi Sakamoto
• Nobuo Uematsu
• Patrick Moraz
• Jean Michel Jarre
• Kitaro
• Synergie
• Vangelis
• Kraftwerk
• Mandarine-Traum
• Eloy Fritsch
• Suzanne Ciani
• Neue Altersmusik
• Francis Rimbert
• Keith Emerson

Links

• Das "Gesunde Wesen von Anhängern" Website (schließt die Lebensbeschreibung von Anhängern ein)
• Die Website des japanischen Anhängers