Rezitativ , auch bekannt durch seinen italienischen Namen "recitativo" , ist ein Stil der Übergabe (viel verwendet in Opern, Oratorien und Kantaten), in dem einem Sänger erlaubt wird, die Rhythmen der gewöhnlichen Rede anzunehmen. Der größtenteils silbische recitativo secco ("trocken", begleitet nur durch das Continuo) ist an einem Ende eines Spektrums durch recitativo accompagnato (verwendendes Orchester), mehr melismatic arioso, und schließlich die voll aufgeblühte Arie oder das Ensemble, wo der Puls durch die Musik völlig geregelt wird.

Rezitativ wiederholt Linien nicht, wie formell zusammengesetzte Lieder tun. Es ähnelt gesungener gewöhnlicher Rede mehr als eine formelle Musikzusammensetzung. Der Begriff Rezitativ (oder gelegentlich liturgisches Rezitativ) wird auch auf die einfacheren Formeln des Gregorianischen Gesangs wie die Töne angewandt, die für die Epistel und das Evangelium, die Einleitung verwendet sind, und versammelt sich.

Ursprünge

Dem ersten Gebrauch des Rezitativs in der Oper wurde durch das Monosterben an der Florentine Camerata vorangegangen, in der Vincenzo Galilei, Vater des Astronomen Galileo Galilei, eine wichtige Rolle gespielt hat. Der ältere Galilei, unter Einfluss seiner Ähnlichkeit mit Girolamo Mei auf den Schriften der alten Griechen und dem Mögen, die alte Weise der Erzählkunst und des Dramas zu erfrischen, hat für den Gebrauch einer einzelnen melodischen Linie den Weg gebahnt, um die Geschichte zu erzählen, die durch einfache Akkorde von einem Kielflügel oder Kitt begleitet ist.

Im barocken Zeitalter wurden Rezitative selbstständig vom Regisseur, den Sängern allgemein geprobt, die oft ihre eigenen Lieblingsgepäck-Arien liefern, die durch einen verschiedenen Komponisten (etwas vom so genannten Konzertarie-Fall von Mozart in diese Kategorie) sein könnten. Diese Arbeitsteilung hat auf einigen der berühmtesten Arbeiten von Rossini angedauert: Die Rezitative für Den Friseur Sevillas und La Cenerentola wurden von Helfern zusammengesetzt.

Secco

Rezitativ von Secco, das in Florenz obwohl die Proto-Opernmusik-Dramen von Jacopo Peri und Giulio Caccini während des Endes des 16. Jahrhunderts verbreitet ist, hat die Substanz der Opern von Claudio Monteverdi während des 17. Jahrhunderts gebildet und hat fortgesetzt, ins Romantische Zeitalter von solchen Komponisten wie Gaetano Donizetti verwendet zu werden, in Stravinsky der Fortschritt des Rechens wieder erscheinend. Es hat auch Gebiete der Musik außerhalb der Oper vom Anfang beeinflusst; die Rezitative von Johann Sebastian Bach, der in seinen Leidenschaften und Kantaten gefunden ist, sind besonders bemerkenswert.

In den frühen Opern und Kantaten der florentinischen Schule, secco Rezitativ wurde durch eine Vielfalt von Instrumenten begleitet, größtenteils hat Schnuren mit vielleicht einem kleinen Organ abgerissen, um gestützten Ton zur Verfügung zu stellen. Später, in den Opern von Vivaldi und Händel, wurde die Begleitung als ein Kielflügel und eine Bassviola oder Cello standardisiert. Als der Kielflügel aus dem Gebrauch am Anfang des 19. Jahrhunderts gegangen ist, haben viele Opernhäuser es durch ein Klavier nicht ersetzt; stattdessen wurde das Cello verlassen, allein oder mit der Verstärkung von einem Kontrabass fortzufahren. 1919, vom Friseur von Rossini Sevillas registrierend, das durch italienischen HMV ausgegeben ist, gibt einen einzigartigen Anblick dieser Technik in der Handlung, wie Cello-Methoden der Periode und einige Hunderte von Meyerbeer tun. Es gibt Beispiele des Wiederauflebens des Kielflügels für diesen Zweck schon in den 1890er Jahren (z.B. Hans Richter für eine Produktion von Don Giovanni von Mozart an London Königliches Opernhaus, das Instrument, das durch Arnold Dolmetsch wird liefert), aber erst als die 1950er Jahre, dass die Methode des 18. Jahrhunderts noch einmal durchweg beobachtet wurde.

Accompagnato

Begleitetes Rezitativ, bekannt als accompagnato oder stromentato, stellt das Orchester als ein Begleitkörper an. Infolgedessen ist es weniger improvisiert und Rede-als recitativo secco und mehr liedähnlich. Diese Form wird häufig verwendet, wo das Orchester einen besonders dramatischen Text, als in So saith der Herr vom Messias von Händel unterstreichen kann; Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart haben auch es geliebt. Eine innerlichere Erhöhung verlangt nach einem arioso; die Öffnung der Bequemlichkeit Sie von derselben Arbeit sind ein berühmtes Beispiel, während das Ende davon ("Die Stimme von ihm dass crieth in der Wildnis") accompagnato ist.

Gebrauch von Post-Wagner

Spätere Opern, unter dem Einfluss von Richard Wagner, bevorzugt durch die Zusammensetzung, wo Rezitative, Arien, Chöre und andere Elemente in einen Ganzen nahtlos verwebt wurden. Viele Opern von Wagner verwenden Abteilungen, die dem begleiteten Rezitativ analog sind.

Rezitativ wird auch gelegentlich in Musicals verwendet, zum ironischen Gebrauch im Finale von Weill Die Dreipenceoper gebracht. Es erscheint auch im Karussell, und Dich Singe meiner.

George Gershwin hat es in seiner Oper Porgy und Bess verwendet, obwohl manchmal das Rezitativ in dieser Arbeit zum gesprochenen Dialog geändert wird. Porgy und Bess sind auch als ein Musical aber nicht als eine Oper inszeniert worden.

Instrumentales Rezitativ

Rezitativ ist auch manchmal verwendet worden, um sich auf Teile von rein instrumentalen Arbeiten zu beziehen, die stimmlichen Rezitativen ähneln. Eines der frühsten Beispiele wird in der langsamen Bewegung des Geige-Konzertes von Vivaldi in D, RV 208 gefunden, der 'Rezitativ' gekennzeichnet wird, obwohl es vielleicht mehr virtuosic und protzig ist als der grösste Teil des Opernrezitativs. C. P. E. Bach hat instrumentales Rezitativ in seine "preußischen" Klavier-Sonaten von 1742 eingeschlossen, der an Frederick das Gericht des Großen in Berlin zusammengesetzt ist. 1761 hat Joseph Haydn seinen Posten am Esterhazy Palast und kurz nachdem zusammengesetzt, seine Symphonie Nr. 7 ("Le Midi") im concertante Stil (d. h. mit Solisten) genommen. In der zweiten Bewegung dieser Arbeit ist der Geiger der Solist in einem instrumentalen Rezitativ.

Ludwig van Beethoven hat das instrumentale Rezitativ in mindestens drei Arbeiten einschließlich der Klavier-Sonate Nr. 17 (Das Gewitter), Klavier-Sonate Nr. 31 und vielleicht das berühmteste Beispiel in der öffnenden Abteilung des Finales seiner Neunten Symphonie verwendet. Hier hat Beethoven auf der Kerbe (in Französisch) "Auf diese Art eines Rezitativs, aber im Tempo eingeschrieben." Leon Plantinga behauptet, dass die zweite Bewegung des Vierten Klavier-Konzertes von Beethoven auch ein instrumentales Rezitativ ist, obwohl Owen Jander es als ein Dialog interpretiert. Andere Romantische Komponisten, um instrumentales Rezitativ zu verwenden, schließen Nikolai Rimsky-Korsakov ein (wer einen lyrischen, virtuosic Rezitativ für die Sologeige mit der Harfe-Begleitung zusammengesetzt hat, um den Titelcharakter in seinem Orchesterscheherazade zu vertreten), und Hector Berlioz (dessen Chorsymphonie, enthalten Roméo und Juliette ein Posaune-Rezitativ als ein Teil seiner Einführung).

Arnold Schoenberg hat das letzte von seinen Fünf Orchesterstücken, Op etikettiert. 16 "Das obligate Rezitativ" und auch zusammengesetzt ein Stück für das Organ, die Schwankungen auf einem Rezitativ-Opus 40. Andere Beispiele des instrumentalen Rezitativs in der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts schließen die dritte Bewegung des Quintetts von Douglas Moore für die Klarinette und Schnuren (1946), der erste von Fünf Impromptus von Richard Rodney Bennett für die Gitarre (1968), und die zweite von 12 Neuen Etüden von William Bolcom für das Klavier (1977-86) ein.

Siehe auch

• Melodrama (Abteilung "des Historischen Sinnes")