In den Künsten ist vanitas ein Typ des symbolischen Kunststücks, das besonders mit dem Nordeuropäischen Stillleben vereinigt ist, das in Flandern und den Niederlanden in den 16. und 17. Jahrhunderten, obwohl auch üblich, in anderen Plätzen und Perioden malt. Das lateinische Wort bedeutet, dass "Leere" und lose übersetzt der Sinnloskeit des irdischen Lebens und der vergänglichen Natur des Hochmuts entspricht. Ecclesiastes von der Bibel wird häufig in Verbindung mit diesem Begriff zitiert. Die Vulgata (lateinische Übersetzung der Bibel) macht den Vers als Vanitas vanitatum omnia vanitas. Der Vers wird als Hochmut des Hochmuts übersetzt; alles ist Hochmut durch den König James Version der Bibel, und Äußerst sinnlos! Alles ist durch den Neuen Internationalen Version der Bibel sinnlos.

Themen von Vanitas waren in der mittelalterlichen Begräbniskunst mit den meisten überlebenden Beispielen in der Skulptur üblich. Vor dem 15. Jahrhundert konnten diese äußerst krankhaft und ausführlich sein, eine vergrößerte Obsession mit dem Tod widerspiegelnd, und auch gesehen in Ars moriendi, Danse Makaber, und das überlappende Motiv des Andenkens mori verfallen. Von der Renaissance sind solche Motive allmählich indirekter geworden, und wie das Stillleben-Genre populär geworden ist, hat ein Haus dort gefunden. Im vanitas Stil durchgeführte Bilder sind gemeint geworden, um Zuschauer der Vergänglichkeit des Lebens, der Sinnlosigkeit des Vergnügens und der Gewissheit des Todes zu erinnern. Sie haben auch eine moralische Rechtfertigung für viele Bilder von attraktiven Gegenständen zur Verfügung gestellt.

Allgemeine vanitas Symbole schließen Schädel ein, die eine Gedächtnishilfe der Gewissheit des Todes sind; faule Frucht, die Zerfall symbolisiert; Luftblasen, die die Kürze des Lebens und Plötzlichkeit des Todes symbolisieren; Rauch, Bewachungen und Stundengläser, die die Kürze des Lebens symbolisieren; und Musikinstrumente, die Kürze und die ephemere Natur des Lebens symbolisieren. Frucht, Blumen und Schmetterlinge können ebenso, und eine geschälte Zitrone interpretiert werden, sowie Begleitmeeresfrüchte, waren wie Leben, attraktiv, um auf, aber bitter zu schauen, um zu schmecken. Es gibt Debatte unter Kunsthistorikern betreffs, wie viel, und wie ernstlich das vanitas Thema in Stillleben-Bildern ohne ausführliche Bilder wie ein Schädel einbezogen wird. Als in viel moralistic Genremalerei ist das durch das sinnliche Bild des Themas herbeigerufene Vergnügen in einem bestimmten Konflikt mit der moralistic Nachricht.

Zeitgenössischer Vanitas

• Alexander de Cadenet, Schädel-Bildnisse, 1996 - gegenwärtige, verschiedene Themen
• Damien Hirst, Für die Liebe des Gottes, 2007

Gebrauch außerhalb der Sehkunst

• Die erste Bewegung in den 5 Stücken des Komponisten Robert Schumann in einem Volksstil, für das Cello und Klavier, Op. 102, ist betitelter Vanitas vanitatum. Mit Humor. Vanitas vanitatum "Hochmut des Hochmuts" ist auch der Titel eines Oratoriums, das vom italienischen Barocken Komponisten Giacomo Carissimi (1604/1605 - 1674) geschrieben ist.

Siehe auch

• 15 Minuten der Berühmtheit - moderner Ausdruck auf dem flüchtigen Hochmut
• Queren Sie sic gloria mundi durch
• Ubi sunt
• Tempus fugit

Links

• Vanitas in der zeitgenössischen Kunst Eine Ausstellung am Museum von Virginia von Schönen Künsten
• Vanitas in der Londoner Nationalgalerie
• Vanités Eine Ausstellung an Musée Maillol, Paris
• vanitas (Kunst) - Enzyklopädie Britannica