Jean Dubuffet

Jean Philippe Arthur Dubuffet (am 31. Juli 1901 - am 12. Mai 1985) war ein französischer Maler und Bildhauer. Seine idealistische Annäherung an die Ästhetik hat so genannte "niedrige Kunst" umarmt und hat sich traditioneller Standards der Schönheit dafür enthalten, was er geglaubt hat, um eine authentischere und humanistische Annäherung an das Bildbilden zu sein.

Leben und Arbeit

Dubuffet ist in Le Havre geboren gewesen. Er hat sich nach Paris 1918 bewegt, um Malerei am Académie Julian zu studieren, aber nach sechs Monaten hat er den Académie verlassen, um unabhängig zu studieren. 1924, den Wert der Kunst bezweifelnd, hat er aufgehört zu malen und hat den Geschäftsverkauf seines Vaters von Wein übernommen. Er hat Malerei wieder in den 1930er Jahren aufgenommen, als er eine große Reihe von Bildnissen gemacht hat, in denen er die Moden in der Kunstgeschichte betont hat. Aber hat wieder angehalten, nur sich Kunst für immer 1942 zuwendend, als er angefangen hat, Zahlen von nackten Frauen auf eine unpersönliche und primitive Weise auf starke und ungebrochene Farben zu malen. Auch er hat als Thema-Leute in der Banalität des täglichen Lebens wie Leute gewählt, die in der Untergrundbahn sitzen, oder gerade im Land spazieren gehen. Seine erste Soloshow ist 1944 gekommen.

1945 ist er stark beeindruckt durch eine Show in Paris der Bilder von Jean Fautrier geworden, in denen er bedeutungsvolle Kunst anerkannt hat, die direkt und rein die Tiefe einer Person ausgedrückt hat. Wie Fautrier getan hat, hat er angefangen, dicke Ölfarbe zu verwenden, aber gemischt mit Sand und Kies, durch den er die Farbe als eine Haut der Malerei modellieren konnte. Das ist auf die Reihe 'Hautes Pasteten' hinausgelaufen, er hat 1946 am Galérie René Drouin ausgestellt. Nach 1946 hat er eine Reihe von Bildnissen, mit als 'Modell' teilweise seine eigenen Freunde Henri Michaux, Francis Ponge, Jean Paulhan und Pierre Matisse angefangen. Er hat diese Bildnisse in denselben dicken Materialien, und absichtlich antipsychologisch und antipersönlich gemalt, wie sich Dubuffet geäußert hat. Ein paar Jahre später hat er sich der surrealistischen Gruppe 1948, dann der Universität von Pataphysique 1954 genähert. Er war mit dem französischen Dramatiker, Schauspieler und Theaterdirektor Antonin Artaud freundlich, er hat bewundert und hat den Schriftsteller Louis-Ferdinand Céline unterstützt und wurde mit dem künstlerischen Kreis um den Surrealisten André Masson stark verbunden. 1944 angefangen eine wichtige Beziehung mit dem Widerstand-Kämpfer und französischen Schriftsteller, Herausgeber, Jean Paulhan, der auch gegen den 'intellektuellen Terrorismus' stark kämpfte, weil hat er ihn genannt.

Unter Einfluss des Buches von Hans Prinzhorn Künstlertum des Geisteskranken hat Dubuffet die Begriff-Kunst Brut ins Leben gerufen (Bedeutung "roher Kunst," hat oftmals als 'Außenseiter-Kunst' gekennzeichnet) für die Kunst, die von Nichtfachleuten erzeugt ist, die außerhalb ästhetischer Normen, wie Kunst durch psychiatrische Patienten, Gefangene und Kinder arbeiten. Er hat seine eigene Sammlung solcher Kunst, einschließlich Künstler wie Aloïse Corbaz und Adolf Wölfli angehäuft. Die Sammlung wird jetzt am Collection de l'art brut in Lausanne, die Schweiz aufgenommen. Dubuffet hat sich bemüht, eine Kunst zu schaffen, die so von intellektuellen Sorgen frei ist wie Kunstbrut, und seine Arbeit scheint häufig primitiv und kindlich.

Viele Arbeiten von Dubuffet werden in der Ölfarbe mit einem impasto gemalt, der durch Materialien wie Sand, Teer und Stroh dick gemacht ist, der Arbeit eine ungewöhnlich strukturierte Oberfläche gebend. Von 1962 hat er eine Reihe von Arbeiten erzeugt, in denen er sich zu den Farben rot, weiß, schwarz, und blau beschränkt hat. Zum Ende der 1960er Jahre hat er sich zunehmend zur Skulptur gedreht, Arbeiten im Polystyrol erzeugend, das er dann mit Vinylfarbe gemalt hat.

In späten 1960-1961 hat Dubuffet begonnen, mit der Musik und dem Ton zu experimentieren, und hat mehrere Aufnahmen mit dem dänischen Maler Asger Jorn, einem Gründungsmitglied der avantgardistischen Bewegungs-KOBRA gemacht. Dieselbe Periode hat er angefangen, Skulptur, aber in sehr nicht - Skulpturweg zu machen. Als sein Medium hat er es vorgezogen, die gewöhnlichen Materialien als papier mâchier und für das ganze leichte mittlere Polystyrol zu verwenden, in dem er sehr schnell modellieren und leicht von einer Arbeit bis einen anderen als Skizzen auf Papier umschalten konnte. Am Ende der sechziger Jahre hat er angefangen, seine großen Skulptur-Wohnungen, wie 'Tour aux Zahlen zu schaffen' bleiben Sie 'Jardin d'Hiver' und 'die Villa Falbala', in der Leute wandern können, sinnen Sie usw. nach.

1969 hat eine Bekanntschaft zwischen ihm und dem französischen Außenseiter-Kunstkünstler Jacques Soisson gefolgt.

1978 hat Dubuffet mit dem amerikanischen Komponisten und Musiker Jasun Martz zusammengearbeitet, um die Rekordalbum-Gestaltungsarbeit für die avantgardistische Symphonie von Martz genannt Der Pranger zu schaffen. Viel geschrieben über die Zeichnung ist international in drei verschiedenen Ausgaben auf Zehntausenden von Rekordalben und CDs wieder hervorgebracht worden. Ein Detail der Zeichnung wird auch auf der zweiten Symphonie von Martz (2005), Der Kampf des Prangers / gezeigt, der vom Interkontinentalen Philharmonischen Orchester und Königlichen Chor durchgeführt ist.

Eine der späteren Arbeiten von Dubuffet war Denkmal Mit dem Stehbiest (1984). Dubuffet ist in Paris 1985 gestorben. Der Fondation Jean Dubuffet sammelt und stellt seine Arbeit aus. Das Fundament von Dubuffet wird durch Die Galerie Pace, New York vertreten.

Anfang 2012 hat die Galerie Pace eine Ausstellung der Arbeit von den letzten zwei Jahren des Lebens von Dubuffet bestiegen. Arne Glimcher in einem Brief schreibend, der im Katalog für die Ausstellung wieder hervorgebracht ist, hat Dubuffet seine Vorstellung für die Bilder, wie "beabsichtigt, erklärt, die objektive Natur davon herauszufordern, zu sein. Der Begriff davon, zu sein, wird hier als relativer aber nicht unwiderlegbares präsentiert: Es ist bloß ein Vorsprung unserer Meinungen, eine Laune unseres Denkens. Die Meinung hat das Recht zu gründen zu sein, wo auch immer es sich zu und für sorgt, so lange es mag. Es gibt keinen inneren Unterschied dazwischen, zu sein, und Fantasie."

Ausgewählte Bibliografie

Katalog Raisonné

  • Katalog des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule I-XXXVIII, Pauvert: Paris, 1965-1991
  • Webel, Sophie, L'Œuvre gravé und les livres illustrés Durchschnitt Jean Dubuffet. Katalog raisonné. Lebon: Paris 1991

Schriften

  • Jean Dubuffet, Broschüre und tous écrits suivants, Wälzer I, II, Paris 1967; Wälzer III, IV, Gallimard: Paris 1995
  • Jean Dubuffet, Kultur und andere Schriften Erstickend. New York: Vier Wände Acht Windows, 1986ISBN 0-941423-09-3

Hauptstudien

  • Michel Ragon, Dubuffet, New York: Wäldchen-Presse, 1959
  • Peter Selz, Die Arbeit von Jean Dubuffet, New York: Das Museum der Modernen Kunst, 1962
  • Max Loreau, Jean Dubuffet, délits déportements lieux de haut jeu, Paris: Weber, 1971
  • Andreas Franzke, Jean Dubuffet, Basel: Beyeler, 1976
  • Andreas Franzke, Jean Dubuffet, New York: Harry N. Abrams, Inc. 1981
  • Michel Thévoz, Jean Dubuffet, Genf: Albert Skira, 1986
  • Mildred Glimcher, Jean Dubuffet: Zu einer Alternativen Wirklichkeit. New York: Die Galerie Pace 1987ISBN 0-89659-782-2
  • Mechthild Haas, Jean Dubuffet, Berlin: Reimer, 1997
  • Jean Dubuffet, Paris: Stellen Sie Georges Pompidou, 2001ISBN 2-84426-093-4 in den Mittelpunkt
  • Laurent Danchin, Jean Dubuffet, New York: Vilo International, 2001ISBN 2-87939-240-3
  • Jean Dubuffet: Spur eines Abenteuers, Hrsg. durch Agnes Husslein-Arco, Münchens: Prestel, 2003ISBN 3-7913-2998-7
  • Michael Krajewski, Jean Dubuffet. Studien zu seinem Fruehwerk und zur Vorgeschichte des Art brut, Osnabrueck: Der andere Verlag, 2004ISBN 3-89959-168-2

Referenzen

Links


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