Lateinischer Jazz ist Jazz mit lateinamerikanischen Rhythmen. Obwohl Musiker ständig seine Rahmen, den lateinischen Begriff-Jazz ausbreiten, wird allgemein verstanden, eine spezifischere Bedeutung zu haben, als einfach Jazz von Lateinamerika. Ein genauerer Begriff könnte afro-lateinischer Jazz sein, weil das Jazzsubgenre normalerweise Rhythmen verwendet, dass, entweder ein direktes Analogon in Afrika zu haben, oder einen afrikanischen Einfluss ausstellen.

Die zwei Hauptkategorien des lateinischen Jazz sind:

1. Afro-kubanischer Jazz — Jazz, der rhythmisch auf clave häufig mit einer Rhythmus-Abteilung gestützt ist, die ostinato Muster aus der kubanischen populären Tanzmusik verwendet.
2. Afro-brasilianischer Jazz — schließt bossa nova und Jazzsamba ein.

1993 haben Posaunenbläser, Komponist und Arrangeur William Cepeda ein Subgenre geschaffen, das er Afro-Rican Jazz nennt, der Jazz mit den afrikanischen Elementen der puerto-ricanischen Musik vermischt.

Afro-kubanischer Jazz

"Spanische Tönung" — Der kubanische Einfluss im frühen proto-lateinischen und Jazzjazz

Afroamerikanische Musik hat begonnen, afro-kubanische Musikmotive im 19. Jahrhundert zu vereinigen, als der habanera (kubanischer contradanza) internationale Beliebtheit gewonnen hat. Der habanera war die erste schriftliche Musik, um rhythmisch auf einem afrikanischen Motiv zu basieren. Der habanera Rhythmus (auch bekannt als der Kongo, der Tango-Kongo oder Tango.) kann als eine Kombination von tresillo und dem backbeat gedacht werden. Wynton Marsalis denkt, dass tresillo New Orleans "clave" ist, obwohl technisch das Muster nur ein halber clave ist.

"Niedergeschlagenheit von St. Louis" (1914) durch W.C. Handy hat eine habanera/tresillo Basslinie. Handy hat eine Reaktion zum habanera ins "Maori" von Will H. Tyler eingeschlossenen Rhythmus bemerkt: "Ich habe bemerkt, dass es eine plötzliche, stolze und anmutige Reaktion zum Rhythmus gab... Weiße Tänzer, weil ich sie beobachtet hatte, haben die Zahl im Schritt genommen. Ich habe begonnen zu vermuten, dass es etwas Negerartiges darin geschlagen gab." Nach der Anmerkung einer ähnlichen Reaktion zu demselben Rhythmus in "La Paloma" hat Handy diesen Rhythmus in seine "Niedergeschlagenheit von St. Louis," die instrumentale Kopie der "Memphis Niedergeschlagenheit," der Chor der "Niedergeschlagenheit der Beale Street," und anderen Zusammensetzungen eingeschlossen." Jelly Roll Morton hat den tresillo/habanera gedacht (den er die spanische Tönung genannt hat), eine wesentliche Zutat des Jazz zu sein. Der habanera Rhythmus kann in seiner linken Hand auf Liedern wie "Das Flehen" (1910, registrierter 1938) gehört werden.

Obwohl die genauen Ursprünge der Jazzsynkope nie bekannt sein dürfen, gibt es Beweise, dass der habanera/tresillo dort an seiner Vorstellung war. Buddy Bolden, dem ersten bekannten Jazzmusiker, wird das Schaffen der großen vier, eines mit Sitz in habanera Musters zugeschrieben. Die großen vier waren (unten) das erste synkopierte Basstrommel-Muster, um vom Standard on-beat abzugehen, marschieren. Als das Beispiel unter Shows ist die zweite Hälfte des großen vier Musters der habanera Rhythmus.

Der kubanische Einfluss ist in vielen Jazzmelodien der vor1940er Jahre offensichtlich, aber rhythmisch werden sie alle auf einzeln-zelligen Motiven wie tresillo, und nicht gestützt enthalten keine offene zweizellige, mit Sitz in clave Struktur. "Wohnwagen", der von Juan Tizol geschrieben ist und zuerst 1936 durchgeführt ist, ist eine frühe proto-lateinische Jazzzusammensetzung. Es ist nicht mit Sitz in clave.

Jazz in - clave

Das erste Jazzstück, um offen in - clave, und deshalb, das erste wahre lateinische Jazzstück zu basieren, war "Tanga" (1943) zusammengesetzt von Mario Bauza und hat durch Machito und seine Afro Kubaner dasselbe Jahr, 1943 registriert. Die Melodie war am Anfang ein descarga (kubanische Marmelade) mit dem Jazzsolo überlagert, spontan zusammengesetzt von Bauzá.

Die rechte Hand des "Tanga" Klaviers guajeo ist im Stil bekannt als ponchando, ein Typ von non-arpeggiated guajeo, Block-Akkorde verwendend. Die Folge von Angriffspunkten, wird aber nicht eine Folge von verschiedenen Würfen betont. Als eine Form der Begleitung kann es auf eine ausschließlich wiederholende Mode oder als ein verschiedenes Motiv gespielt werden, das verwandt ist, um das Setzen zu verjazzen. Das folgende Beispiel ist im Stil von 1949, durch Machito registrierend. 23 clave, Klavier durch René Hernández.

An diesem Montagsabend hat sich Dr Bauza das Klavier gebeugt und hat Varona beauftragt, denselben Klavier-Vamp zu spielen, er hat die Nacht vorher getan. Die linke Hand von Varona hat die Einführung des El Botellero von Gilberto Valdes begonnen. Bauza hat dann Julio Andino informiert, was man spielt; dann die Saxofone; dann die Trompeten. Die gebrochenen Akkord-Töne haben bald begonnen, Gestalt in einen Afro Kubaner verjazzt Melodie zu nehmen. Das Altstimme-Saxofon von Gene Johnson hat dann östliche Jazzausdrücke ausgestrahlt. Afro-kubanischer Jazz wurde erfunden, als Bauza "Tanga" (afrikanisches Wort für Marihuana) an diesem Abend 1943 zusammengesetzt hat.

Danach, wann auch immer "Tanga" gespielt wurde, hat es verschieden abhängig von einer Individualität eines Solisten geklungen. Im August 1948, wenn Trompeter Howard McGhee soloed mit dem Orchester von Machito am Theater von Apollo, sein zu "Tanga" improvisiert, ist "auf Cu-Bebop-Stadt hinausgelaufen," eine Melodie, die durch Schlafplatz-Aufzeichnungen einige Monate später registriert wurde. Die Marmeladen, die an den Königlichen Wurzeln, Bop City und Birdland zwischen 1948 - 49 stattgefunden haben, als Howard McGhee, Tenor-Saxofonist Brew Moore, Charlie Parker und Dizzy Gillespie, der in mit dem Orchester von Machito gesessen ist, überraschend, ungehemmt, von vor Jamsessions der zurzeit, Conférencier-Symphonie Sid genannt afro-kubanischen Jazz unerhört waren.

Die zehn des Machito Orchesters oder fünfzehnminutige Marmeladen waren in der lateinischen Musik erst, um sich vom traditionellen unter vierminutigen Aufnahmen loszureißen. Im Februar 1949 ist das Orchester von Machito das erste geworden, um einen Präzedenzfall in der lateinischen Musik zu setzen, als es Tenor-Saxofonisten Flip Phillips in einer fünfminutigen Aufnahme von "Tanga" gezeigt hat. Die zwölf Zoll 78 RPM, ein Teil Des Jazzszene-Albums, haben für 25 $ — Salazar (1997) verkauft.

Mario Bauzá hat die 3-2 / 2-3 clave Konzept und Fachsprache entwickelt. Ein Akkord-Fortschritt kann auf beiden Seiten clave beginnen. Wenn der Fortschritt auf dem drei-Seiten-beginnt, wie man sagt, ist Lied- oder Liedabteilung in 3-2 clave. Wenn der Akkord-Fortschritt auf dem zwei-Seiten-beginnt, ist es in 2-3 clave. In Nordamerika vertreten Salsa und lateinische Jazzkarten allgemein clave in zwei Maßnahmen von mit der Kürzung maligen (2/2); das ist der Einfluss der Jazzvereinbarung am wahrscheinlichsten. Wenn clave in zwei Maßnahmen (über) dem Ändern von einer clave Folge bis den anderen geschrieben wird, ist eine Sache, die Ordnung der Maßnahmen umzukehren.

Bobby Sanabria, der der Drummer von Bauzá war, zitiert mehrere wichtige Neuerungen des Bandes von Machito:

• Das erste Band, um Jazzordnen-Techniken mit authentischen afro-kubanischen Rhythmen auf einer konsequenten Basis zu erforschen, die es ein einzigartiger identifizierbarer Ton gibt, den kein anderes Band im Genre der afro-kubanischen basierten Tanzmusik zurzeit hatte. Kubanischer Arrangeur der Big Band Chico O'Farill hat festgesetzt: "Das war ein neues Konzept in der interpretating kubanischen Musik mit so viel (harmonischem) Reichtum wie möglich. Sie müssen verstehen, wie wichtig das war. Es hat jedes andere Band gemacht, das danach, Anhänger gekommen ist."
• Das erste Band, um modale Harmonie (ein Konzept erforscht viel später von Miles Davis und Gil Evans) von einer Jazzordnen-Perspektive bis ihre Aufnahme von "Tanga" zu erforschen. Des Zeichens ist die Platte des Geräuscheffekts in der Einordnung durch den Gebrauch von vielfachem layering.
• 4 hat Die erste Big Band, um, von einer afro-kubanischen rhythmischen Perspektive, in großem Umfang zu erforschen, Compositional-Arbeiten erweitert. z.B "Das afro-kubanische Jazzgefolge" durch Chico O'Farill.
• Das erste Band zu erfolgreich wed Jazzbig Band, die Techniken innerhalb einer ursprünglichen Zusammensetzung mit dem Jazz einordnet, hat Solisten orientiert, die eine authentische afro-kubanische basierte Rhythmus-Abteilung auf eine erfolgreiche Weise verwerten. z.B Gene Johnson - Altstimme, Brew Moore - Tenor, Zusammensetzung - "Tanga" (1943).
• Das erste afro-kubanische basierte Tanzband, um das Konzept von clave conterpoint von einer Ordnen-Einstellung OFFEN zu erforschen. Die Fähigkeit, nahtlos von einer Seite des clave zu anderem zu weben, ohne seine rhythmische Integrität innerhalb der Struktur einer Musikeinordnung zu brechen.

Bauzá hat Neuerer des seiet-Bebops Dizzy Gillespie in den kubanischen Conga-Drummer Chano Pozo vorgestellt. "Manteca" ist der erste Jazzstandard, um rhythmisch auf clave zu basieren. "Manteca" war co-written durch Dizzy Gillespie und Chano Pozo 1947. Gemäß Gillespie hat Pozo den layered, kontrapunktischer guajeos (afro-kubanischer ostinatos) Eine Abteilung und die Einführung geschaffen, und Gillespie hat die Brücke geschrieben. Der Rhythmus der Melodie Eine Abteilung ist zu einem allgemeinen Mambo-Glockenmuster identisch.

Am 31. März 1946 hat Stan Kenton "Machito" registriert, der von seinem Mitarbeiter / Arrangeur Pete Rugolo geschrieben ist, der, wie man betrachtet, von einigen die erste lateinische Jazzaufnahme durch amerikanische Jazzmusiker ist. Das Band von Kenton wurde von Ivan Lopez auf Bongos und Eugenio Reyes auf Rasseln vermehrt. Später, am 6. Dezember dasselbe Jahr, hat Stan Kenton eine Einordnung der afro-kubanischen Melodie "Der Erdnuss-Verkäufer" mit Mitgliedern der Rhythmus-Abteilung von Machito registriert.

Kubanischer Schlagzeuger Mongo Santamaria hat zuerst seine Zusammensetzung "Afro Blau" 1959 registriert.

"Afro Blau" war der erste Jazzstandard, der auf einen typischen Afrikaner drei gegen zwei (3:2) Quer-Rhythmus oder hemiola gebaut ist. Das Lied beginnt mit dem Bass, wiederholt 6 spielend, schlägt pro jedes Maß von 12/8 quer-, oder 6 schlägt pro 4 wichtige quer-schlägt — 6:4 (zwei Zellen 3:2). Das folgende Beispiel zeigt den ursprünglichen ostinato "Afro Blaue" Basslinie. Die aufgeschlitzten noteheads zeigen an, dass die Hauptsache schlägt (nicht Basszeichen), wo Sie normalerweise Ihren Fuß klopfen würden, um Zeit "zu behalten."

Afro-brasilianischer Jazz

Samba ist aus der Musik des Afro Brasilianers des 19. Jahrhunderts wie Lundu entstanden.

Bossa nova

Bossa Nova ist eine Mischform, die auf dem Samba-Rhythmus, aber unter Einfluss der europäischen und amerikanischen Musik von Debussy zum US-Jazz gestützt ist. Bossa Nova ist in den 1950er Jahren, größtenteils von den Anstrengungen von Brasilianern Antonio Carlos Jobim und João Gilberto und Amerikaner Stan Getz entstanden. Sein berühmtestes Lied ist wohl "Das Mädchen von Ipanema, der" von Gilberto und seiner Frau, Astrud Gilberto gesungen ist. Während sich der Musikstil von der Samba entwickelt hat, ist es harmonisch komplizierter und weniger Schlag-. Bossa nova ist in erster Linie aus der exklusiven beachside Nachbarschaft Rio de Janeiros im Vergleich mit den Ursprüngen der Samba im favelas Rios erschienen. Bestimmte ähnliche Elemente waren bereits offensichtlich, sogar klassische Westmusik wie die kubanische Ouvertüre von Gershwin beeinflussend, die den charakteristischen 'lateinischen' clave Rhythmus hat. Der Einfluss auf bossa nova Jazzstile wie kühler Jazz wird häufig von Historikern und Anhängern diskutiert, aber ein ähnliches "kühles Feingefühl" ist offenbar.

Bossa nova wurde in Brasilien Mitte der 1950er Jahre mit seiner Entwicklung entwickelt, die Künstlern einschließlich Johnny Alfs, Antonio Carlos Jobims und João Gilbertos wird kreditiert. Eines der ersten Lieder war "Bim-Bom" (Gilberto). Bossa nova wurde populär durch "den Saudade da Bahia" von Dorival Caymmi gemacht, und die Aufnahme von Elizete Cardoso von "Chega de Saudade" auf Canção tun Amor Demais LP, die von Vinícius de Moraes (Lyrik) und Antonio Carlos Jobim (Musik) zusammengesetzt ist. Das Lied wurde von Gilberto bald danach veröffentlicht.

Die anfänglichen Ausgaben durch Gilberto und den international populären 1959-Film, den Orfeu Neger ("Schwarzer Orpheus", mit der Kerbe durch Luiz Bonfá) bedeutender Beliebtheit dieses Musikstils in Brasilien und anderswohin in Lateinamerika gebracht hat, die sich nach Nordamerika über den Besuch amerikanischer Jazzmusiker ausbreiten. Die resultierenden Aufnahmen durch Charlie Byrd und Stan Getz haben seine Beliebtheit zementiert und haben zu einem Weltboom mit dem Getz/Gilberto von 1963, zahlreichen Aufnahmen durch berühmte Jazzdarsteller wie Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) und Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim) geführt. Seit dieser Zeit erhält der bossa nova Stil einen anhaltenden Einfluss in der Weltmusik seit mehreren Jahrzehnten und sogar bislang aufrecht.

Der erste bossa nova einzeln, um internationale Beliebtheit zu erreichen, war vielleicht das erfolgreichste aller Zeiten, der 1964-Getz/Gilberto Aufnahme "Des Mädchens Von Ipanema" hat editiert, um nur das Singen von Astrud Gilberto, Gilberto dann Frau einzuschließen. Das Genre würde dem wesentlichen "Wässern unten" durch populäre Künstler im Laufe der nächsten vier Jahrzehnte widerstehen.

Ein früher Einfluss auf bossa nova war das Lied "Montag von Dans île" durch den französischen Sänger Henri Salvador, der im italienischen 1957-Film Europa di notte durch Alessandro Blasetti gezeigt ist; das Lied wurde in Brasilien verteilt und später von brasilianischen Künstlern Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero - 1964) und Caetano Veloso (Outras Palavras - 1981) bedeckt. 2005 wurde Henri Salvador der brasilianischen Ordnung des Kulturellen Verdiensts zuerkannt, das er vom Sänger und Minister der Kultur, Gilberto Gil in Gegenwart von Präsidenten Lula für seinen Einfluss auf die brasilianische Kultur erhalten hat.

Das so genannte "bossa nova clave" (oder "brasilianischer clave") wird auf dem Schlinge-Rand des Trommel-Bastelsatzes in bossa nova gespielt. Das Muster hat einen ähnlichen Rhythmus diesem des Sohnes clave, aber das zweite Zeichen auf dem zwei-Seiten-wird durch einen Puls (Unterteilung) verzögert. Das Muster wird unten in 2/4 gezeigt, wie es in Brasilien geschrieben wird. In nordamerikanischen Karten wird es mit größerer Wahrscheinlichkeit im mit der Kürzung maligen geschrieben.

Gemäß dem Drummer Bobby Sanabria denkt der brasilianische Komponist Antonio Carlos Jobim, der das Muster entwickelt hat, dass es bloß ein rhythmisches Motiv ist, und nicht ein clave (führen Sie Muster). Jobim hat später bedauert, dass Musiker von Latino die Rolle dieses bossa nova Muster missverstanden haben.

Außer dem lateinischen Jazz

Brasilianer Airto Moreira ist ein Berufsmusiker mit 13 geworden. Er hat Beifall als ein Mitglied des Samba-Jazztrios der Pioniere Sambalanço und für seine Grenzstein-Aufnahme Quarteto Novo mit Hermeto Pascoal 1967 gewonnen. Kurz danach ist er seiner Frau Flora Purim in die Vereinigten Staaten gefolgt. Einmal in den Vereinigten Staaten hat Airto afro-brasilianische folkloric Instrumente in ein großes Angebot an Jazzstilen auf Weisen eingeführt, die vorher nicht getan worden waren. In der ursprünglichen Rückkehr von Chick Corea zu Für immer dem Band ist Airto im Stande gewesen, seine Samba-Heldentat auf mehreren Schlagzeug-Instrumenten einschließlich des Trommel-Bastelsatzes zu präsentieren. Jedoch beschränken die Begriff-Jazzsamba oder der lateinische Jazz ein Etikett für die Typen der Musik auch Airto hat an den Vereinigten Staaten während der 1970er Jahre teilgenommen. Airto hat in den zwei wichtigsten avantgardistischen elektrischen Jazzbands des Tages — Miles Davis und Wetterbericht gespielt. Er hat auch auf mehr Hauptströmungsalben, wie diejenigen von CTI-Aufzeichnungen geleistet. Außer energischen rhythmischen Texturen hat Airto Schlagzeug-Farbe, mit Glocken, Mixbechern hinzugefügt und pfeift, um sinnträchtige Texturen des Timbres zu schaffen. Airto hat für anderen avant garde brasilianische Musiker wie Hermeto Pascoal den Weg geebnet, um in die nordamerikanische Jazzszene einzugehen.

Staubbeutel innovativer brasilianischer percussionis ist Naná Vasconcelos. Vasconcelos hat zu vier Alben von Jon Hassell von 1976 bis 1980 (einschließlich durch Brian Eno und Hassell), und später zu mehreren Arbeiten von Pat Metheny Group und Konzerten von Jan Garbarek vom Anfang der 1980er Jahre zum Anfang der 1990er Jahre beigetragen. 1984 ist er auf den Album-Singen-Trommeln von Pierre Favre zusammen mit Paul Motian erschienen. Er erscheint auch auf dem Album von Arild Andersen "Wenn Sie Blick Weit genug" mit Ralph Towner. Vasconcelos hat eine Gruppe genannt Codona mit Don Cherry und Collin Walcott gebildet, der drei Alben 1978, 1980 und 1982 veröffentlicht hat. Während Vasconcelos Afro-Brazlian Rhythmen verwendet und Instrumente, er wie Airto, die Kategorien des brasilianischen lateinischen und Jazzjazz überschreiten.

Das Vergleichen lateinischen Jazz mit geradeaus dem Jazz

Im Vergleich mit geradeaus dem Jazz verwendet lateinischer Jazz geraden Rhythmus (oder "gleiche Achtel"), aber nicht hat Rhythmus geschwungen. Früher lateinischer Jazz hat selten einen backbeat verwendet, aber zeitgenössische Formen verschmelzen den backbeat mit dem clave. Die Conga, timbale, güiro, Bongos und claves sind im Platz des Trommel-Bastelsatzes häufig verwendete Schlagzeug-Instrumente.

Formate

Lateinische Jazzmusik, wie die meisten Typen der Jazzmusik, kann in kleinen oder großen Gruppen gespielt werden. Kleine Gruppen oder Combos, verwenden häufig das Bebop-Format gemacht populär in den 1950er Jahren in Amerika, wo die Musiker eine Standardmelodie spielen, spielen viele der Musiker ein improvisiertes Solo, und dann spielt jeder die Melodie wieder. In lateinischen Jazzbands wird Schlagzeug häufig im Solo gezeigt.

Kostenvoranschlag

Wir spielen Jazz mit der lateinischen Berührung, es ist alles, Sie wissen. - Tito Puente

Bibliografie

• Peñalosa, David (2009). Die Clave Matrix; afro-kubanischer Rhythmus: Seine Grundsätze und afrikanische Ursprünge. Redway, Kalifornien: Internationale Standardbuchnummer von Bembe Inc 1-886502-80-3.
• Mauleón, Rebeca (1993). Salsa-Handbuch für das Klavier und Ensemble. Petaluma, Kalifornien: Sher Musik. Internationale Standardbuchnummer 0-9614701-9-4.
• Acosta, Leonardo (2003) hundert Jahre des Jazz in Kuba. Washingtoner Gleichstrom: Smithsonian Bücher.
• Roberts, John Storm (1999) lateinischer Jazz. New York: Schirmer Bücher.
• Delannoy, Luc (2001) Caliente, una historia del Jazz Latino. Mexiko: FCE.
• Delannoy, Luc (2005) Carambola, vidas en el Jazz Latino. Mexiko: FCE.
• Campos Fonseca, Susan. "¿Una habitación propia en el "Jazzlatino"?". En: IASPM@Journal, Vol. 1, Nº2 (2010).

Links

Lateinischer Jazz auf dem Film/Video/DVD

• "Calle 54" - der lateinische Jazzfilm von Fernando Trueba

Lateinischer Jazz websites/blogs

• Zeitschrift von LatinJazzClub"

• Das Feiern der Master des lateinischen Jazz"
• Chip Boaz' "die lateinische Jazzecke"

• Liebe-Kuss-Musik-Etikett

• Chicano lässt lateinische Jazzfusion einwurzeln

Lateinische Jazzrundfunkprogramme

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• Mehr amerikanische und Internationale lateinische Jazzradioauflistungen an:

http://www.vinilemania.net/latinjazzradio.htm

• "Lateinische Seele" mit David Hervás - KETR 88.9 FM - Handel, Texas