Nahe Harmonie ist eine Einordnung der Referenzen von Akkorden innerhalb einer schmalen Reihe. Es ist von der offenen Harmonie verschieden oder äußernd, in dem es jeden Teil auf dem nächsten harmonisierenden Zeichen verwendet (solcher als - C4, E4, G4), während das offene Äußern eine breitere Wurf-Reihe (wie - C3, G3, E4) Erweiterung der harmonischen Reihe vorbei an der Oktave verwendet. Nahe Harmonie oder das Äußern können sich sowohl auf instrumentale als auch auf stimmliche Maßnahmen beziehen. Es kann den stimmenführenden Standardregeln der klassischen Harmonie, als in Streichquartetten oder den Chorälen des Junggesellen folgen, oder in der parallelen Bewegung mit der Melodie in 3rds oder 6ths weitergehen.

Impressionistische Komponisten wie Claude Debussy und Maurice Ravel haben häufig nahe Harmonie in ihren Arbeiten und anderen Zwischenräumen, solcher verwendet, wie 7ths, 9ths, und 11ths verwendet werden kann, da die Akkorde 4 oder mehr Zeichen haben und die Harmonien komplizierter sind. Im Jazz wird dieser Einfluss in der Arbeit von George Gershwin widerspiegelt.

Stimmlich

Herrenfriseursalon-Quartette und anderer ohne Begleitung Musik-Gruppen verwenden allgemein nahe Harmonie. Beispiele von Gruppen, die bekannt sind, für die Technik zu verwenden, schließen die Strandjungen, Hollies, Crosby, Stills, Nash & Young, die Bee Gees, die Schwestern von Andrews, die Boswell Schwestern, die Ursprünglichen Schwestern von Clark, Louvin Brothers, die Feiernden, die Schwestern von Lennon, den Komiker Harmonists, Mills Brothers, Everly Brothers, die Adler, die Gescheckten Pfeifer, Drei X Schwestern, Chordettes, die Schwestern von McGuire, das Lescano Trio, die wienerischen singenden Schwestern und modernen Gruppen wie Die Puppini Schwestern ein. Viele Evangelium und Seelengruppen haben in den 1950er Jahren und 60er Jahren auch diese Technik, gewöhnlich 3- oder 4-teiligen SSAA oder TTBB Harmonie mit einer Person (entweder Bass oder Leitung) das Tun einer Anruf-Und-Ansprechtyp-Leitung verwendet. Ein Beispiel davon ist Die Blinden Jungen Alabamas, eine Gruppe, die noch heute registriert. Das Volksfelsen-Duett Simon & Garfunkel hat nahe Harmonie verwendet, ihre gewählten Vorbilder, Everly Brothers zurückwerfend. Louvin Brothers war ein Duett, das nahe Harmonie im Genre der Countrymusic verwendet hat.

Herrenfriseursalon-Harmonie hat eine einzigartige TTBB Struktur - die Melodie ist im 2. Tenor oder der "Leitungs"-Stimme, während der 1. Tenor den folgenden Teil, gewöhnlich in 3rds, mit dem Bariton und Bassstimmenunterstützen aufnimmt. Die Basslinie neigt dazu, rhythmischer zu sein, und bedeckt die Wurzelzeichen des harmonischen Fortschritts, mehr "Unterstützung" und Unabhängigkeit zur Verfügung stellend, als in der klassischen stimmlichen Musik, da Herrenfriseursalon gewöhnlich ohne Begleitung gesungen wird. Herrenfriseursalon kann von Männern (TTBB) oder Frauen (SSAA) gesungen werden. Öffentliche Bereichsstücke, wie "Süße Adeline" und neuere Stücke sind reichlich. Nationale Organisationen fördern die Musik mit lokalen Kapiteln in vielen Gemeinschaften.

Seele und Evangelium-Gruppen sind in Amerika in den Jahren nach WWII gediehen, auf das Fundament der Niedergeschlagenheit, Evangelium-Lieder der 1930er Jahre und Musik der Big Band bauend. Ursprünglich genannt "Rasse-Musik" durch das weiße Hauptströmungsradio und seinen Zielmarkt, es waren die Vorgänger zum Rock 'n' Roll und dem Rhythmus und der Niedergeschlagenheit der 1960er Jahre und der 1970er Jahre, viele englische und amerikanische Künstler dieses Zeitalters beeinflussend. Wie bemerkt, oben haben sie häufig den traditionelleren TTBB oder die SSAA 4-teilige Struktur verwendet, aber mit dem schweren Gebrauch des Solos und Anruf-Und-Antwort, der in der afroamerikanischen Kirche eingewurzelt wird. Diese Gruppen haben manchmal ohne Begleitung gesungen sondern auch haben mehr instrumentale Unterstützung, besonders wenn registriert, durch die größeren Etiketten verwendet. Popmusik und doo-wop können als eine Kommerzialisierung dieses Genres gesehen werden.

Instrumental

Ein wohl bekanntes Beispiel der konsequenten instrumentalen nahen Harmonie ist das "Mondlicht-Ständchen von Glenn Miller", das die volle Reihe von Blasinstrumenten des einzelnen Rohres (Sopran-Klarinette, Altstimme, Tenor und Bariton-Saxofone) verwendet, um einen kennzeichnenden Ton durch das Harmonisieren der verschiedenen Abteilungen alle innerhalb einer einzelnen Oktave zu machen. Miller hat die Technik von Schillinger mit Joseph Schillinger studiert, dem das Helfen Miller zugeschrieben wird, den "Ton von Miller" zu schaffen, und unter dessen Unterricht er selbst zusammengesetzt hat, was sein Unterschrift-Thema, "Mondlicht-Ständchen geworden ist".

Block-Harmonie

In der Musik ist Block-Harmonie nahe Positionsharmonisierung, und gegenübergestellt mit der offenen Harmonie.

Im Organ bedeutet Leistungsblock-Harmonie, dass nahe Positionsakkorde unter der Melodie in der rechten Hand hinzugefügt werden, während die linke Hand die Melodie eine Oktave tiefer verdoppelt, während in der offenen Harmonie das mittlere Zeichen des Akkords eine Oktave gespielt wird, die tiefer einen "offenen" Raum im Akkord schafft.

Siehe auch

• Block-Akkord
• Offener Akkord