:This-Artikel ist über die Skulpturen durch Donatello, weil anderer Gebrauch David (Begriffserklärung) sieht.

David ist der Name von zwei Bildsäulen durch den italienischen frühen Renaissancebildhauer Donatello.

Der biblische Text

Die Geschichte von David und Goliath kommt aus 1 Samuel 17. Die Israeliten kämpfen mit den Philistern, deren bester Krieger - sich Goliath - wiederholt bereit erklärt, den besten Krieger der Israeliten im von Mann zu Mann Kampf zu treffen, um den ganzen Kampf zu entscheiden. Keiner der erzogenen israelitischen Soldaten ist tapfer genug, um mit riesigem Goliath zu kämpfen, bis zu David - akzeptiert ein Hirte-Junge, der zu jung ist, um ein Soldat zu sein - die Herausforderung. Saul, der israelitische Führer, bietet Rüstung von David und Waffen an, aber der Junge ist ungeschult und lehnt sie ab. Statt dessen geht er mit seiner Schleuder aus, und steht dem Feind gegenüber. Er schlägt Goliath im Kopf mit einem Stein, den Riesen niederschlagend, und ergreift dann das Schwert von Goliath und schneidet seinen Kopf ab. Die Philister haben sich ehrenvoll als pacted zurückgezogen, und die Israeliten werden gerettet. Die spezielle Kraft von David kommt aus dem Gott, und die Geschichte illustriert den Triumph des Nutzens über das Übel.

Der Marmor David

Donatello wurde zuerst beauftragt, eine Bildsäule von David 1408 zu schnitzen. Die Kommission ist aus dem operai der Kathedrale von Florence gekommen, die vorgehabt hat, die Strebepfeiler der Tribünen der Kathedrale mit 12 Bildsäulen von Hellsehern zu schmücken. Nanni di Banco wurde beauftragt, eine Marmorbildsäule von Isaiah an derselben Skala in demselben Jahr zu schnitzen. Eine der Bildsäulen wurde in den Platz 1409 gehoben, aber wurde gefunden, zu klein zu sein, um vom Boden leicht sichtbar zu sein, und wurde abgenommen; beide Bildsäulen haben dann in der Werkstatt der Oper seit mehreren Jahren ermattet. 1416 hat Signoria von Florence befohlen, dass der David an ihren palazzo gesandt wird; zweifellos wurde der junge David als ein wirksames politisches Symbol, sowie ein religiöser Held gesehen. Donatello wurde gebeten, einige Anpassungen an die Bildsäule (vielleicht zu machen, um ihn weniger einem Hellseher ähnlich sein zu lassen), und ein Sockel mit einer Inschrift wurde dafür gemacht: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM (Zu denjenigen, die tapfer um das Heimatland kämpfen, das die Götter Hilfe sogar gegen die schrecklichsten Feinde leihen).

Der Marmor David ist die frühste bekannte wichtige Kommission von Donatello, und ist es eine an die Tradition nah gebundene Arbeit, wenige Zeichen der innovativen Annäherung an die Darstellung gebend, dass sich der Künstler entwickeln würde, als er reif geworden ist. Obwohl die Positionierung der Beine von einem klassischen contrapposto, den Zahl-Standplätzen in einem eleganten gotischen Schwanken andeutet, das sicher auf Ghiberti zurückzuführen ist. Das Gesicht ist neugierig leer (neugierig, d. h. wenn man Naturalismus erwartet, aber sehr typisch für den gotischen Stil), und David fast unbewusst des Kopfs seines besiegten Feinds scheint, der sich zwischen seinen Füßen ausruht. Einige Gelehrte haben ein Element der Persönlichkeit - einer Art Übermuts - angedeutet durch die Drehung des Rumpfs und mit den Armen in die Seite gestemmt Stellen des linken Arms gesehen, aber insgesamt ist die Wirkung der Zahl ziemlich mild.

Die Bronze David

Die Bronzebildsäule von Donatello von David (um die 1440er Jahre) ist als die erste ununterstützte Steharbeit des Bronzewurfs während der Renaissance und die erste freistehende nackte männliche seit der Altertümlichkeit gemachte Skulptur berühmt. Es zeichnet David mit einem rätselhaften Lächeln, das mit seinem Fuß auf dem getrennten Kopf von Goliath gerade nach dem Besiegen des Riesen aufgestellt ist. Die Jugend, ist abgesondert von einem Lorbeer-überstiegenen Hut und Stiefeln völlig nackt, das Schwert von Goliath ertragend.

Dieses Stück wurde von der Familie von Medici beauftragt und ins Zentrum des Hofs des Palasts von Medici in Florenz gelegt. Diese mutige Bewegung hat gezeigt, dass die Familie von Medici gedacht hat, dass sie Eigentumsrecht von David, ein Symbol der Stadt Florenz nehmen konnten. Weil das solch eine skandalöse Idee zurzeit war, hat Donatello einige Verschiebungen auf dem Gegenstand gestellt, der sich aus der Identität von David als "gerade eine andere Skulptur" herausreden konnte. Zum Beispiel hat David in Kampf völlig nackt eingetreten sein sollen, aber diese Bildsäule zeigt ihm, Stiefel und einen Helm tragend. Der Helm von Goliath hat auch eine Feder, die hervortritt, der, wie beigefügt, dem Fuß von David gesehen, und so als Hermes, der griechische Gott charakterisiert werden kann. Der Medici wurde von Florenz 1494 verbannt, und die Bildsäule wurde zum Hof des Palazzo della Signoria bewegt (der Marmor David war bereits im palazzo). Es wurde zum Palast von Pitti im 17. Jahrhundert, zu Uffizi 1777, und dann schließlich 1865 zum Museum von Bargello bewegt, wo es heute bleibt.

Gemäß Vasari hat die Bildsäule auf einer Säule gestanden, die von Desiderio da Settignano in der Mitte des Hofs des Palazzo Medicis entworfen ist; eine Inschrift scheint, die Bedeutung der Bildsäule als ein politisches Denkmal erklärt zu haben: "Victor est quisquis patriam tuetur/Frangit immanis Deus hostis iras/En puer grandem domuit tiramnum/Vincite cives" (Ist der Sieger, wer auch immer das Heimatland verteidigt. Gott zerquetscht den Zorn eines enormen Feinds. Schauen Sie an! Ein Junge hat einen großen Tyrannen überwunden., Siegen Sie o Bürger.), Obwohl eine politische Bedeutung für die Bildsäule genau weit akzeptiert wird, was diese Bedeutung ist, ist eine Sache der beträchtlichen Debatte unter Gelehrten gewesen.

Die meisten Gelehrten nehmen an, dass die Bildsäule von Cosimo de' Medici beauftragt wurde, aber das Datum seiner Entwicklung ist unbekannt und weit umstritten; angedeutete Daten ändern sich von den 1420er Jahren bis zu den 1460er Jahren (Donatello ist 1466 gestorben), mit der Majoritätsmeinung, die kürzlich in den 1440er Jahren fällt, als der neue von Michelozzo entworfene Palast von Medici im Bau war. Die Ikonographie der Bronze David folgt der des Marmors David: Ein junger Held steht mit dem Schwert in der Hand, dem enthaupteten Leiter seines Feinds an seinen Füßen. Visuell, jedoch, ist diese Bildsäule aufschreckend verschieden. Nackt, aber für den Hut und die Schuhe ist David sowohl physisch zerbrechlich als auch auffallend weichlich. Sein Körperbau, der Mary McCarthy genannt "ein Traum eines Transvestiten eines und Fetischisten der verführerischen Zweideutigkeit," gegenübergestellt mit dem absurd großen Schwert neben ihm, zeigt, dass David Goliath nicht durch die physische Heldentat, aber durch den Willen des Gottes überwunden hat. Die Nacktheit des Jungen erhöht weiter die Idee von der Anwesenheit des Gottes, der Jugend mit dem schwer gepanzerten Riesen gegenüberstellend. David wird unbeschnitten präsentiert, der für männlichen nudes in der italienischen Renaissancekunst allgemein üblich ist.

Meinungsverschiedenheit

Es gibt keine Anzeigen von zeitgenössischen Antworten dem David, obwohl die Bildsäule ins Rathaus Florenz nicht gelegt worden sein könnte, in den 1490er Jahren waren es allgemein angesehen als umstritten. Am Anfang des 16. Jahrhunderts hat der Herold von Signoria die Skulptur in einem Weg erwähnt, der darauf hingewiesen hat, dass es etwas Beunruhigendes darüber gab: "Der David im Hof ist nicht eine vollkommene Zahl, weil sein rechtes Bein geschmacklos ist." Durch die Mitte des Jahrhunderts beschrieb Vasari die Bildsäule als so naturalistisch, dass es vom Leben gemacht worden sein muss. Jedoch, unter dem 20. und den Kunsthistorikern des 21. Jahrhunderts dort ist beträchtliche Meinungsverschiedenheit darüber gewesen, wie man sie interpretiert.

Während die Bibel David als eine schöne Jugend beschreibt, und wir eine klassische Basis für die Pose akzeptieren können und die Nacktheit der Bildsäule (Greco-römische Helden normalerweise als nacktes Mann-Stehen in contrapposto porträtiert wurden), gibt es dennoch mehrere beunruhigende Elemente David von Donatello. Die Pose von David ist schwach und sein Ausdruck verträumt, von denen keiner scheint, den Bericht-Moment auszudrücken. Wie man erwarten konnte, hatte ein vorgeschlechtsreifer Junge die Muskelentwicklung eines Erwachsenen nicht, aber die Weichheit seines Körpers und der Betonung auf seinem niedrigeren Magen schlägt die meisten Zuschauer als überraschend weichlich. Die Nacktheit kann durch die Verweigerung von David erklärt werden, Rüstung in seiner Konfrontation mit Goliath, sowie durch Verweisungen auf klassische Helden zu tragen, aber die Tatsache, dass er einen Hut und Stiefel trägt, hat keinen Sinn entweder in Bezug auf den biblischen Bericht oder in Bezug auf die klassische Verbindung und neigt dazu, seinen Mangel an der Kleidung sonderbar scheinen zu lassen. Er legt seinen linken Fuß auf dem Kopf von Goliath; einerseits erlaubt diese Pose Donatello, David stärker mit seinem gefallenen Feind zu verbinden, als er in der Marmorversion getan hat.

Andererseits gibt es etwas, über den Weg der Bart auf den enthaupteten Hauptlocken um den sandaled Fuß von David störend. Goliath trägt einen geflügelten Helm. Der rechte Fuß von David steht fest auf dem kurzen rechten Flügel, während der linke Flügel, beträchtlich länger, sein Weg sein rechtes Bein zu seiner Buhne arbeitet.

Die Eigenartigkeit der Zahl ist in einer Vielfalt von Wegen interpretiert worden. Man hat vorschlagen sollen, dass Donatello homosexuell war, und dass er dass sexuelle Einstellung durch diese Bildsäule ausdrückte. Eine Sekunde soll darauf hinweisen, dass sich die Arbeit auf Homosocial-Werte in der florentinischen Gesellschaft bezieht, ohne die persönlichen Tendenzen von Donatello auszudrücken. Während der Klassischen Altertümlichkeit war Homosexualität etwas gewesen, was regelmäßig geübt wurde, und Männer geglaubt haben, dass sie nur große Liebe mit anderen Männern erreichen konnten. Jedoch, während der Zeit der Renaissance, als die Bildsäule geschaffen wurde, war Sodomie ungesetzlich, und mehr als 14,000 Menschen waren in Florenz für dieses Verbrechen aburteilt worden. So war diese homosexuelle Implikation sehr unsicher und gefährlich. Eine dritte Interpretation ist, dass David die Anstrengung von Donatello vertritt, eine einzigartige Version des nackten Mannes zu schaffen, künstlerische Lizenz auszuüben aber nicht die klassischen Modelle zu kopieren, die so weit die Quellen für das Bild des in der Renaissancekunst nackten Mannes gewesen waren. Was in dieser Bildsäule sicher ist, ist, dass Donatello keinen Traditionen gefolgt ist, und die Darstellung alles andere als mild ist.

Änderung in der Identifizierung

Die traditionelle Identifizierung der Zahl wurde zuerst 1939 von Jeno Lanyi mit einer Interpretation infrage gestellt, die zu alter Mythologie, der Helm des Helden besonders neigt, der Hermes andeutet. Mehrere Gelehrte im Laufe der letzten 70 Jahre sind Lanyi gefolgt, manchmal die Bildsäule als David-Quecksilber kennzeichnend. Wenn die Zahl tatsächlich gemeint geworden ist, um Quecksilber zu vertreten, kann es annehmen, den er oben auf dem Kopf des besiegten riesigen Argus Panoptes erträgt. Jedoch ist diese Identifizierung sicher falsch; alle quattrocento Verweisungen auf die Bildsäule identifizieren es fest als David.

Wiederherstellung

Die Bildsäule hat Wiederherstellung vom Juni 2007 bis November 2008 erlebt. Das war das erste Mal, als die Bildsäule jemals wieder hergestellt worden war, aber Sorgen über Schichten "mineralized waxings" auf der Oberfläche der Bronze haben zum 18-monatigen Eingreifen geführt. Die Bildsäule wurde mit Skalpellen (auf den Nichtvergoldunggebieten) und lasered (auf den Vergoldunggebieten) gekratzt, um Oberflächenzunahme zu entfernen.

Kopien und Einfluss

Es gibt einen lebensgroßen Gipsverband (mit einem gebrochenen Schwert) im Viktoria und Albert Museum, London. Es gibt auch eine lebensgroße weiße Marmorkopie im Gemäßigten Haus an den Königlichen Botanischen Gärten, Kew, Surrey, einigen Meilen außerhalb des zentralen Londons. Zusätzlich zu den Kopien im Vereinigten Königreich gibt es auch eine andere Kopie am Schieferdecker Museum an der Norwich Freien Akademie in Norwich, Connecticut, die Vereinigten Staaten.

David hat fortgesetzt, ein Thema des großen Interesses für italienische Schutzherren und Künstler zu sein. Spätere Darstellungen des biblischen Helden schließen David von Antonio del Pollaiuolo ein (Berlin, Staatliche Museen, c. 1470, Tafel-Malerei), David von Verrocchio (Florenz, Bargello, die 1470er Jahre, Bronze), David von Domenico Ghirlandaio (Florenz, Novelle von S. Maria, c. 1485, Freske), David von Bartolomeo Bellano (New York, Metropolitanmuseum der Kunst, die 1470er Jahre, Bronze), David von Michelangelo (Florenz, Accademia, 1501-4, Marmor), und David von Bernini, (Rom, Galleria Borghese, 1623-24, Marmor).

Referenzen

Außenverbindungen

• Analyse, Thema und kritischer Empfang
• Diskussion & viele ausführliche Fotos
• Noch zwei Winkel
• Die Seite mit dem zahlreichen Image verbindet
• Weiße Marmorkopie an Kew (ein Teil eines Satzes auf Flickr)