Die Kleine Meerjungfrau (1989-Film)

Die Kleine Meerjungfrau ist 1989 amerikanischer belebter Musikfilm, der durch den Eigenschaft-Zeichentrickfilm von Walt Disney erzeugt ist und auf dem Märchen von Hans Christian Andersen desselben Namens gestützt ist. Verteilt von Walt Disney Pictures wurde der Film zu Theatern am 14. November 1989 ursprünglich veröffentlicht und ist der 28. Film in Walt Disney Belebte Klassiker-Reihe und die erste von der Renaissance von Disney. Während seiner anfänglichen Ausgabe hat Die Kleine Meerjungfrau $ 84 Millionen in nordamerikanischen Kasse-Einnahmen verdient, und hat bis heute $ 211 Millionen im Gesamtlebensgros verdient.

Nachdem der Erfolg des Disney/Amblin 1988-Films, Wer Eingerahmter Roger Rabbit, Der Kleinen Meerjungfrau Kredit gegeben wird, um Leben zurück in die Kunst von Disney zu atmen, Hauptfilme nach einer Reihe von kritischen oder kommerziellen Misserfolgen belebt hat, die von Disney erzeugt sind, der auf den Anfang der 1970er Jahre zurückgegangen ist. Es hat auch den Anfang des als die Renaissance von Disney bekannten Zeitalters gekennzeichnet.

Eine Bühne-Anpassung des Films mit einem Buch von Doug Wright und zusätzlichen Liedern durch Alan Menken und neuen Lyriker Glenn Slater hat sich in Denver im Juli 2007 geöffnet und hat Leistungen auf Broadway am 10. Januar 2008 begonnen.

Anschlag

Ariel, eine sechzehnjährige Meerjungfrau-Prinzessin, ist mit dem Leben unter dem Meer unzufrieden und über die menschliche Welt neugierig. Mit ihrem besten Fischfreund Flunder sammelt Ariel menschliche Kunsterzeugnisse und geht zur Oberfläche des Ozeans, um Luke die Seemöwe zu besuchen, die sehr ungenaue Kenntnisse der menschlichen Kultur anbietet. Sie ignoriert die Warnungen vor ihrem Vater König Triton und seinem Berater Sebastian, die sich zwischen merpeople in Verbindung setzen und Menschen verboten wird, sehnend, sich der menschlichen Welt anzuschließen und ein Mensch selbst zu werden.

Eines Nachts reisen Ariel, Flunder und ein widerwilliger Sebastian zur Ozeanoberfläche, um ein Feiern für den Geburtstag von Prinzen Eric auf einem Schiff zu beobachten, in den sich Ariel verliebt. Im folgenden Sturm wird das Schiff zerstört, und Ariel rettet den unbewussten Eric vom Ertrinken. Ariel singt zu ihm, aber reist schnell ab, sobald er Bewusstsein wiedergewinnt, um zu vermeiden, entdeckt zu werden. Fasziniert durch das Gedächtnis ihrer Stimme verspricht Eric zu finden, wer gespart hat und gesungen zu ihm, und Ariel verspricht, eine Weise zu finden, sich ihm und seiner Welt anzuschließen. Das Bemerken einer Änderung im Verhalten von Ariel, Fragen von Triton Sebastian über ihr Verhalten und erfährt ihrer Liebe zu Eric. In der Frustration steht Triton Ariel in ihrer Felsenhöhle gegenüber, wo sie und Flunder menschliche Kunsterzeugnisse versorgen, und die meisten Gegenstände mit seinem Dreizack zerstört. Nachdem Triton, ein Paar von Aalen, Treibholz und Seewurfgut abreist, überzeugen Sie Ariel, Ursula die Seehexe zu besuchen, um mit Eric zu sein.

Ursula macht ein Geschäft mit Ariel, um sie in einen Menschen seit drei Tagen als Entgelt für die Stimme von Ariel umzugestalten, die Ursula in einer Nautilus-Schale stellt. Innerhalb dieser drei Tage muss Ariel den "Kuss der wahren Liebe" von Eric erhalten; sonst wird sie sich zurück zu einer Meerjungfrau verwandeln und Ursula gehören. Ariel werden dann menschliche Beine gegeben und in die Oberfläche durch die Flunder und Sebastian gebracht. Eric findet Ariel am Strand und bringt sie in sein Schloss, unbewusst, dass sie diejenige ist, der ihn früher gerettet hatte, sie annehmend, ein stummer Schiffbruch-Überlebender zu sein. Ariel verbringt Zeit mit Eric, und am Ende des zweiten Tages, sie küssen sich fast, aber werden durch das Treibholz und Seewurfgut durchgekreuzt. Geärgert bei ihrer schmalen Flucht verkleidet Ursula sich als eine schöne junge Frau genannt Vanessa und erscheint das Inlandssingen mit der Stimme von Ariel. Eric erkennt das Lied und in ihrer Verkleidung an, Ursula wirft ein hypnotisches Entzücken auf Eric, um ihn über Ariel vergessen zu lassen.

Am nächsten Tag findet Ariel heraus, dass Eric mit der verkleideten Ursula verheiratet sein wird. Luke entdeckt, dass Vanessa Ursula verkleidet ist, und Ariel informiert, der sofort nach dem Hochzeitslastkahn geht. Sebastian informiert Triton, und Luke stört die Hochzeit mit der Hilfe von verschiedenen Tieren. In der Verwirrung wird die Nautilus-Schale um den Hals von Ursula gebrochen, die Stimme von Ariel wieder herstellend und das Entzücken von Ursula über Eric brechend. Das Begreifen, dass Ariel das Mädchen ist, das sein Leben, Eric gespart hat, eilt hin, um sie zu küssen, aber die Sonnenuntergänge und Ariel verwandeln sich zurück zu einer Meerjungfrau. Ursula offenbart sich und kidnappt Ariel. Triton steht Ursula gegenüber und fordert die Ausgabe von Ariel, aber das Geschäft ist unverletzlich. Beim Drängen von Ursula ist der König bereit, den Platz von Ariel als der Gefangene von Ursula zu nehmen. Ariel wird befreit, weil sich Triton zu einem Polyp verwandelt und seine Autorität über Atlantica verliert. Ursula erklärt sich das neue Lineal und ein Kampf folgen, in dem Ursula zufällig Treibholz und Seewurfgut tötet. In ihrer Wut verwendet Ursula den Dreizack, um zu monströsen Verhältnissen zu wachsen.

Ariel und Eric vereinigen sich auf der Oberfläche wieder, kurz bevor Ursula vorbei und Türme die zwei wächst. Sie gewinnt dann volle Kontrolle des kompletten Ozeans, einen Sturm mit einem Wirbel und Schiffbrüchen schaffend, von denen einer Eric beschlagnahmt. Da Ursula versucht, einen gefangenen Ariel im Wirbel zu zerstören, führt Eric Ursula durch das Abdomen mit dem zersplitterten Bugspriet des Schiffs, sie tötend. Die Macht-Brechungen von Ursula, Triton und alle anderen Polypen im Garten von Ursula veranlassend, zurück in ihre ursprünglichen Formen zurückzukehren. Begreifend, dass Ariel aufrichtig Eric liebt, ändert Triton sie bereitwillig von einer Meerjungfrau in einen Menschen. Ariel und Eric verheiraten sich auf einem Schiff und gehen fort.

Wurf

  • Prinzessin Ariel, die von Jodi Benson geäußert ist:

: Benson, der vorherrschend eine Bühne-Schauspielerin war, als sie geworfen wurde, war die Wahl, Ariel zu äußern, weil die Direktoren gefunden haben, dass "es wirklich wichtig war, dieselbe Person zu haben, die die Singen- und Sprechen-Stimme tut". Kodirektor Ron Clements hat festgestellt, dass die Stimme von Benson "Süßigkeit" und "Jugend" hatte, die einzigartig war.

  • Prinz Eric, der von Christopher Daniel Barnes geäußert ist
  • Ursula, die von Pat Carroll geäußert ist
  • Sebastian, der von Samuel E. Wright geäußert ist
  • Flunder, die von Jason Marin geäußert ist
  • König Triton, der von Kenneth Mars geäußert ist
  • Luke, die von Buddy Hackett geäußert ist
  • Grimsby, der von Ben Wright geäußert ist
  • Treibholz und Seewurfgut, das von Paddi Edwards geäußert ist
  • Carlotta das Dienstmädchen, das von Edie McClurg geäußert ist
  • Die Schwestern von Ariel, die von Kimmy Robertson und Caroline Vasicek geäußert sind
  • Harold das Seepferdchen, das von Will Ryan geäußert ist
  • Max der Schäferhund, die stimmlichen Effekten durch Frank Welker
  • Chef Louis, der von mit der Spitze in Rechnung gestelltem Rene Auberjonois geäußert ist

Produktion

Geschichte-Entwicklung

Die Kleine Meerjungfrau wurde als ein Teil von einem der frühsten Hauptfilme von Walt Disney, eines vorgeschlagenen Paket-Films ursprünglich geplant, der Vignetten von Märchen von Hans Christian Andersen zeigt. Entwicklung hat angefangen, kurz nachdem Schneewittchen und die Sieben gegen Ende der 1930er Jahre Überragen, aber angezogen wurden, halten wegen verschiedener Verhältnisse.

1985 hat Der Große Maus-Detektivkodirektor Ron Clements eine Sammlung der Märchen von Andersen entdeckt, während er eine Buchhandlung durchsucht hat. Er hat einen zweiseitigen Entwurf eines Films präsentiert, der auf "Der Kleinen Meerjungfrau" CEO Michael Eisner und Studio-Vorsitzendem von Walt Disney Jeffrey Katzenberg auf einer "Gong Show" Idee-Vorschlag-Sitzung gestützt ist. Eisner und Katzenberg haben das Projekt übertragen, weil damals das Studio in der Entwicklung auf einer Fortsetzung zu ihrem Meerjungfrau-Komödie-Spritzen der lebenden Handlung (1984) war und gefunden hat, dass Die Kleine Meerjungfrau ein zu ähnliches Projekt sein würde. Am nächsten Tag, jedoch, Studio-Vorsitzender von Walt Disney Katzenberg greenlit die Idee für die mögliche Entwicklung, zusammen mit Oliver & Company. Während in der Produktion in den 1980er Jahren der Personal, zufällig, ursprüngliche Geschichte und visuelle geleistete Entwicklungsarbeit durch Kay Nielsen seit den vorgeschlagenen 1930er Jahren von Disney Eigenschaft von Anderson gefunden hat. Viele der Änderungen, die vom Personal in den 1930er Jahren zur ursprünglichen Geschichte von Hans Christian Andersen vorgenommen sind, waren zusammenfallend dasselbe als die Änderungen, die von Schriftstellern von Disney in den 1980er Jahren vorgenommen sind.

In diesem Jahr haben Clements und Großer Maus-Detektivkodirektor John Musker die zweiseitige Idee in eine 20-seitige raue Schrift ausgebreitet, die Rolle der Großmutter der Meerjungfrau beseitigend und die Rollen des Nix-Königs und der Seehexe ausbreitend. Jedoch wurden die Pläne des Films einen Augenblick lang eingestellt, weil Disney seine Aufmerksamkeit auf Wer Eingerahmter Roger Rabbit und Oliver & Company als unmittelbarere Ausgaben gerichtet hat.

1987 ist Songschreiber Howard Ashman beteiligt mit dem Schreiben und der Entwicklung der Meerjungfrau geworden, nachdem er gebeten wurde, ein Lied zu Oliver & Company beizutragen. Er hat vorgehabt, den geringen Charakter Clarence, die Krabbe des englischen Butlers zu einer jamaikanischen Rastafarian-Krabbe zu ändern und den Musik-Stil überall im Film auszuwechseln, um das zu widerspiegeln. Zur gleichen Zeit haben Katzenberg, Clements, Musker und Ashman das Geschichte-Format revidiert, um Meerjungfrau ein Musical mit einer Broadway-artigen Geschichte-Struktur mit den Liedfolgen zu machen, die als der tentpoles des Films dienen. Ashman und Komponist Alan Menken, beide, die für ihre Arbeit als die Schriftsteller des erfolgreichen Von - Broadway Bühne-Musical Wenig Geschäft von Schrecken bemerkt sind, haben sich zusammengetan, die komplette Liedkerbe zusammenzusetzen. 1988, mit Oliver aus dem Weg, wurde Meerjungfrau als die folgende Ausgabe von Major Disney mit Schiefer gedeckt.

Zeichentrickfilm

Mehr Geld und Mittel wurden der Meerjungfrau gewidmet, als jeder andere Disney Film in Jahrzehnten belebt hat. Beiseite von seiner Hauptzeichentrickfilm-Möglichkeit in Glendale, Kalifornien, hat Disney eine Satelliteneigenschaft-Zeichentrickfilm-Möglichkeit während der Produktion der Meerjungfrau in der Aussicht von See Buena, Florida (in der Nähe von Orlando, Florida) innerhalb des Studio-Freizeitparks von Disney-MGM an der Welt von Walt Disney geöffnet. Sich 1989 öffnend, waren die ersten Projekte der Möglichkeit von Disney-MGM, einen kompletten Cartoon von Roger Rabbit kurz, Berg-Und-Tal-Bahn Rabbit zu erzeugen, und Tinten- und Farbe-Unterstützung der Meerjungfrau beizutragen.

Die Überwachen-Zeichner von Trickfilmen der Meerjungfrau haben Glen Keane und Mark Henn auf Ariel, Duncan Marjoribanks auf Sebastian, Andreas Deja auf König Triton und Ruben Aquino auf Ursula eingeschlossen. Ursprünglich war Keane gebeten worden, an Ursula zu arbeiten, weil er einen Ruf eingesetzt hatte, große, mächtige Zahlen, wie der Bär im Fuchs und dem Jagdhund und Professor Ratigan im Großen Maus-Detektiv anzuziehen. Keane wurde jedoch als einer der zwei Leitungskünstler auf dem niedlichen Ariel zugeteilt und hat den "Teil Ihrer" Weltmusikzahl beaufsichtigt. Er hat scherzend festgestellt, dass seine Frau genau Ariel "ohne die Flossen ähnlich ist." Der Körpertyp und Persönlichkeit des Charakters basierten auf diese von Alyssa Milano, dann auf dem Fernsehen die Hauptrolle spielend, Wer ist der Chef? und die Wirkung ihres Haars hat unterhalb der Wasserlinie auf der Gesamtlänge von Sally Ride basiert, als sie im Raum war.

Das Design der schurkischen Ursulas die Seehexe hat auf den Göttlichen Schinderei-Darsteller basiert. Pat Carroll war nicht Clements und die erste Wahl von Musker, Ursula zu äußern; die ursprüngliche Schrift war mit Bea Arthur der Disney gehörigen Fernsehreihe Die Goldmädchen im Sinn geschrieben worden. Nachdem Arthur den Teil, Schauspielerinnen wie Nancy Marchand, Nancy Wilson, Roseanne, Charlotte Rae umgekehrt hat, und Elaine Stritch für den Teil betrachtet wurde. Stritch wurde schließlich als Ursula geworfen, aber hat sich mit dem Stil von Howard Ashman der Musik-Produktion gestritten und wurde von Carroll ersetzt.

Ein anderer zuerst seit letzten Jahren war das Filmen von lebenden Schauspielern und Schauspielerinnen für das Bewegungsnachschlagewerk für die Zeichner von Trickfilmen, eine Praxis verwendet oft für vielen vom Disney hat unter der Aufsicht von Walt Disney erzeugte Eigenschaften belebt. Schauspielerin von Broadway Jodi Benson wurde gewählt, um Ariel zu spielen, und Sherri Lynn Stoner, ein ehemaliges Mitglied von Los Angeles Groundlings Improvisationskomödie-Gruppe, hat die Schlüsselszenen von Ariel vorgespielt.

Die Unterwassereinstellung hat verlangt, dass der speziellste Effekten-Zeichentrickfilm für einen Disney Eigenschaft seit der Fantasie 1940 belebt hat. Effekten-Zeichentrickfilm-Oberaufseher Mark Dindal hat eingeschätzt, dass mehr als eine Million Luftblasen für diesen Film, zusätzlich zum Gebrauch anderer Prozesse wie airbrushing, Hintergrundbeleuchtung, Überlagerung und etwas Computerzeichentrickfilm gezogen wurden. Die künstlerischen für die Meerjungfrau erforderlichen Arbeitskräfte haben verlangt, dass Disney den grössten Teil des Unterwasserluftblase-Effekten-Zeichentrickfilms im Film zur Produktion des Pazifischen Raumes, einem chinesischen Unternehmen mit Produktionsmöglichkeiten in Peking verpachtet hat.

Ein Versuch, die berühmte Mehrflugzeug-Kamera von Disney zum ersten Mal in Jahren für Qualitäts-"Tiefe"-Schüsse zu verwenden, hat gescheitert, weil die Maschine angeblich in der verfallenen Bedingung war. Die Mehrflugzeug-Schüsse wurden stattdessen an einer Außenzeichentrickfilm-Kameramöglichkeit fotografiert.

Die Kleine Meerjungfrau war der letzte Hauptfilm von Disney, um die traditionelle handgemalte Mobil-Methode des Zeichentrickfilms zu verwenden. Der folgende Film von Disney, Die Retter Unten Darunter, hat eine Digitalmethode verwendet, gescannte Zeichnungen zu färben und zu verbinden, die für Disney durch Pixar genannt KAPPEN entwickelt sind (Computerzeichentrickfilm-Produktionssystem), der das Bedürfnis nach Mobilen, der Mehrflugzeug-Kamera und vielen der optischen Effekten verwendet zum letzten Mal in der Meerjungfrau beseitigen würde. Ein KAPPE-Prototyp wurde experimentell auf einigen Szenen in der Meerjungfrau und einem erzeugtem Schuss mit KAPPEN verwendet — der vorletzte Schuss im Film, Ariels und des Hochzeitsschiffs von Eric, das weg unter einem Regenbogen segelt — erscheint im beendeten Film. Computererzeugte Bilder wurden verwendet, um einige der zerstörten Schiffe im Endkampf, einer Treppe hinter einem Schuss von Ariel im Schloss von Eric und dem Wagen zu schaffen, den Eric und Ariel darin reiten, wenn sie es über eine Schlucht drängt. Diese Gegenstände wurden mit wireframe 3D-Modellen belebt, die als Linienkunst zu Mobilen geplant wurden und traditionell gemalt haben.

Musik

Die Kleine Meerjungfrau wurde von einigen als "der Film betrachtet, der Broadway in Cartoons gebracht hat". Alan Menken hat die Oscar-Gewinnen-Kerbe geschrieben, und hat mit Howard Ashman an den Liedern zusammengearbeitet.

Lieder

  • "Fäden unten" - Matrosen
  • "Töchter von Triton" - die Töchter von Triton
  • "Ein Teil Ihrer Welt" - Ariel
  • "Ein Teil Ihrer Welt (Wiederprämie)" - Ariel
  • "Unter dem Meer" - Sebastian und Seewesen
  • "Arme unglückliche Seelen" - Ursula
  • "Les Poissons" - Chef Louis
  • "Küssen Sie das Mädchen" - Sebastian und Chor
  • "Das Lied von Vanessa" - Vanessa/Ursula *
  • "Ein Teil Ihrer Welt (Finale)" - Chor

Zeichen: "Das Lied von Vanessa" wird auf keinem Soundtrack des Beamten Disney Der Kleinen Meerjungfrau eingeschlossen. Es ist eine Wiederprämie "Armer Unglücklicher Seelen".

Ausgabe

Der Film wurde am 14. November 1989 ursprünglich veröffentlicht, von einer Neuauflage am 17. November 1997 gefolgt. Nach dem Erfolg der 3D-Wiederausgabe Des Löwe-Königs hat Disney eine 3D-Wiederausgabe Der Kleinen zum 13. September 2013 vorgesehenen Meerjungfrau bekannt gegeben. Der Film wurde auch aus der Konkurrenz an den Cannes 1990-Filmfestspielen geschirmt.

Hausmedien

In einer dann atypischen und umstrittenen Bewegung für den belebten Film eines neuen Disney wurde Die Kleine Meerjungfrau als ein Teil der Klassiker-Linie von Walt Disney von VHS und Laserdisc Hausvideoausgaben im Mai 1990 acht Monate nach der Ausgabe des Films befreit. Vor der Meerjungfrau war nur eine ausgesuchte Zahl belebter Filme des Katalogs von Disney zum Hausvideo veröffentlicht worden, weil die Gesellschaft Angst davor gehabt hat, seine gewinnbringende Praxis umzuwerfen, theatralisch jeden Film alle sieben Jahre neu aufzulegen. Meerjungfrau ist der spitzenverkaufende Titel dieses Jahres auf dem Hausvideo, mit mehr als 10 Millionen Einheiten verkauft (einschließlich 7 Millionen in seinem ersten Monat) geworden. Dieser Erfolg hat Zukunft Filme von Disney dazu gebracht, bald nach dem Ende ihrer Theaterläufe veröffentlicht, anstatt seit mehreren Jahren verzögert zu werden.

Die 1997-Wiederausgabe der folgenden Meerjungfrau in Theatern, eine neue VHS-Version des Films wurde im März 1998 als ein Teil der Meisterwerk-Sammlung veröffentlicht und hat ein Bonus-Musik-Video von Jodi Benson eingeschlossen, der "Einen Teil Ihrer Welt" während der Endkredite singt, "Unter dem Meer" als das Endkreditlied ersetzend. Das VHS hat 13 Millionen Einheiten verkauft und hat sich als das dritte Erfolgsvideo des Jahres aufgereiht.

Die Kleine Meerjungfrau wurde in einer Beschränkten Problem-DVD "der bloßen Knochen" 1999, mit einer Standardvideoübertragung und keinen wesentlichen Eigenschaften befreit. Der Film wurde auf der DVD am 3. Oktober 2006 wiederveröffentlicht, als ein Teil der Platin-Ausgabe-Linie von Walt Disney von klassischem Walt Disney Eigenschaften belebt hat. Gelöschte Szenen und mehrere eingehende Dokumentarfilme, wurden sowie ein Oscar-berufener kurzer Film eingeschlossen, der für die eingestellte Fantasie 2006, Das Kleine Match-Mädchen beabsichtigt ist. Die DVD hat 1.6 Millionen Einheiten an seinem ersten Tag der Ausgabe und mehr als 4 Millionen Einheiten während seiner ersten Woche verkauft, es das größte belebte DVD-Debüt für den Oktober machend. Bis zum Ende des Jahres hatte die DVD ungefähr 7 Millionen Einheiten verkauft und war eine von zehn ersten Verkaufs-DVDs des Jahres. Die Platin-Ausgabe-DVD wurde veröffentlicht, weil ein Teil einer "Kleinen Meerjungfrau-Trilogie" Satz am 16. Dezember 2008 geboxt hat. Die Platin-Ausgabe des Films, zusammen mit seinen Fortsetzungen, ist auf der Stundung im Januar 2009 gegangen. Der Film wird veranlasst, als ein Teil der Diamantausgabe-Linie von Walt Disney wiederveröffentlicht zu werden.

Empfang

Kasse

Früh in der Produktion Der Kleinen Meerjungfrau hat Jeffrey Katzenberg Ron Clements, John Musker und ihren Personal gewarnt, sie erinnernd, dass da Meerjungfrau ein Film eines "Mädchens" war, würde es weniger Geld an der Kasse machen als Oliver & Company, der der größte belebte Kasse-Erfolg von Disney in einem Jahrzehnt gewesen war. Jedoch, als der fim an der Vollziehung näher war, war Katzenberg überzeugte Meerjungfrau würde ein Erfolg und die erste belebte Eigenschaft sein, um mehr als $ 100 Millionen zu verdienen und ein "Kassenerfolg"-Film zu werden.

Während seines ursprünglichen 1989 Theaterausgabe hat Meerjungfrau 84,355,863 $ an der nordamerikanischen Kasse verdient, gerade knapp an den Erwartungen von Katzenberg fallend, aber um 64 % mehr verdienend, als Oliver. Die Kleine Meerjungfrau wurde in Theatern am 17. November 1997 an demselben Tag wie Anastasia neu aufgelegt, ein Don Bluth hat Eigenschaft für das Fuchs-Zeichentrickfilm-Studio belebt. Die Neuauflage hat 27,187,616 $ im zusätzlichen Gros gebracht. Der Film hat auch $ 99.8 Millionen im Kasse-Ertrag außerhalb der Vereinigten Staaten und Kanadas zwischen beiden Ausgaben gezogen, auf eine internationale Gesamtkasse-Zahl von $ 211 Millionen hinauslaufend.

Kritischer Empfang

Die Kleine Meerjungfrau hat positive Rezensionen und auf Faulen Tomaten erhalten, die auf 52 gesammelten Rezensionen gestützt sind, der Film hat eine gesamte Billigungsschätzung von 90 %, die auf verschiedenen seit seiner 1989-Ausgabe gesammelten Rezensionen gestützt sind.

Roger Ebert, Filmkritiker für Chicago Sun-Times, war vom Film begeistert und hat geschrieben, dass, "Ist die Kleine Meerjungfrau eine lustige und erfinderische belebte Fantasie — ein Film, ist es so kreativ und so viel Spaß, es verdient Vergleich mit der besten Arbeit von Disney der Vergangenheit." Ebert hat auch positiv den Charakter von Ariel kommentiert, "festsetzend... Ariel ist eine völlig begriffene Frauengestalt, wer denkt und unabhängig sogar rebellisch handelt, anstatt passiv herumzulungern, während die Schicksale ihr Schicksal entscheiden." Der Personal des Fernsehprogramms hat eine positive Rezension geschrieben, die Rückkehr des Films zum traditionellen Musical von Disney sowie den Zeichentrickfilm des Films lobend. Und doch haben sie auch geschrieben, dass der Film durch den jugendlichen Humor und die Augen der menschlichen Charaktere abgelenkt wird. Während sie noch eine positive Rezension gegeben haben, haben sie festgestellt, dass sich der Film "mit den echten Klassikern von Disney nicht vergleichen kann (der ebenso sowohl an Kinder als auch an Erwachsene appelliert hat)." Der Personal der Vielfalt hat den Film für seinen Wurf von Charakteren, Ursula insbesondere sowie seinem Zeichentrickfilm gelobt. Wenn sie feststellen, dass sich der Zeichentrickfilm "üppig und Flüssigkeit erweist, die durch den Gebrauch des Schattens und Lichtes als Elemente wie Feuer vermehrt ist, illuminieren Sonne und Wasser die Charaktere." Auch gelobt war die Musikkollaboration zwischen Howard Ashman und Alan Menken, "wessen Lieder oft langsam beginnen, aber in der Klugheit und Intensität bauen." Todd Gilchrist von IGN hat eine positive Rezension des Films geschrieben, feststellend, dass der Film "ein fast vollkommenes Zu-Stande-Bringen ist." Gilchrist hat auch gelobt, wie der Film Interesse am Zeichentrickfilm wiederbelebt hat, weil es veröffentlicht wurde, als das Interesse am Zeichentrickfilm an einer Pause war. Hal Hinson Der Washington Post hat eine Mischrezension des Films geschrieben, es als eine "sympathisch unsensationelle Anpassung des Klassikers von Hans Christian Andersen kennzeichnend." Hinson hat fortgesetzt zu schreiben, dass der Film sogar an seinen höchsten Punkten durchschnittlich ist. Er hat geschrieben, dass, während es nichts Falsches mit dem Film gibt, es für Kinder schwierig sein würde, sich mit Ariel zu identifizieren, und dass die Charaktere mild geschienen sind. Hinson hat seine Rezension geschlossen sagend, dass der Film "vollbracht, aber nicht begeisternd wird, hat Die Kleine Meerjungfrau genug, um jedes Kind zu erfreuen. Alles es wird vermisst, ist die Magie." Reich hat eine positive Rezension des Films gegeben, feststellend, dass" [Die Kleine Meerjungfrau] ein Verführer eines Films ist, sich aller Zutaten rühmend, die einen Disney etwas erfahren lassen, um noch frei vom ganzen politisch richtigen, formulaic Elemente hoch zu schätzen, die die neuere Produktion zum Stocken gebracht haben."

Im April 2008 - fast 20 Jahre nach der anfänglichen Ausgabe des Films 1989 - Yahoo! Benutzer haben "Die Kleine Meerjungfrau" als #14 auf den 30 ersten belebten Filmen aller Zeiten gewählt. Später, wenn Yahoo! aktualisiert die Liste im Juni desselben Jahres ist der Film auf der Liste geblieben, aber hat sechs Ablagefächer fallen lassen, um an #20 zu enden. (Nur drei anderer traditionell belebter Disney hat Filme - Aladdin, Schönheit und das Biest, und Den Löwe-König, beziehungsweise - eingekerbt darüber in der Wahl sogar nach der Aktualisierung belebt.)

2011 hat Richard Corliss von Time Magazin es eine von "Der 25 All-TIME Best Animated Films" genannt.

Die Kleine Meerjungfrau, das erste belebte Märchen von Disney seit dem Dornröschen (1959), ist ein wichtiger Film in der Zeichentrickfilm-Geschichte aus vielen Gründen. Der Chef unter diesen ist seine Wiederherstellung des Zeichentrickfilms als ein gewinnbringendes Wagnis für Walt Disney Company, als die Freizeitparks der Gesellschaft, Fernsehproduktion, und Eigenschaften der lebenden Handlung hatten die belebte Produktion seit den 1950er Jahren überschattet. Meerjungfrau war der zweite Film, im Anschluss an Oliver und Gesellschaft, erzeugt, nachdem Disney begonnen hat, seine belebte Produktion im Anschluss an seinen erfolgreichen lebenden Film der Handlung/beleben auszubreiten, Wer Eingerahmter Roger Rabbit, und die erste belebte Hauptkasse von Disney und kritischer Erfolg seit Den Rettern 1977 geworden ist. Eigenschaft-Zeichentrickfilm von Walt Disney wurde weiter infolge der Meerjungfrau und immer erfolgreicheren Fortsetzungen — Schönheit und das Biest (1991), Aladdin (1992), und Der Löwe-König (1994) ausgebreitet. Der Personal hat von 300 Mitgliedern 1988 bis 2,200 1999 ausgebreitet über drei Studio in Burbank, Kalifornien, Aussicht von See Buena, Florida, und Montreuil, Seine-Saint-Denis, Frankreich zugenommen. Diese Periode der Zeichentrickfilm-Geschichte von Disney wird manchmal die "Renaissance von Disney" genannt.

Außerdem hat Meerjungfrau der Wiederherstellung des Musikfilmformats Zeichen gegeben, weil ein Standard für Disney Filme belebt hat. Die Mehrheit der populärsten belebten Filme von Disney von den 1930er Jahren darauf war Musicals gewesen, obwohl vor den 1970er Jahren und den 1980er Jahren die Rolle der Musik in den Filmen bagatellisiert worden war. Oliver von 1988 und Gesellschaft hatten als ein Test von Sorten zum Erfolg des Musikformats gedient, bevor Disney zur Broadway-artigen Struktur Der Kleinen Meerjungfrau verpflichtet hat.

Ritterschläge

Im Januar 1990 hat Die Kleine Meerjungfrau drei Oscar-Nominierungen verdient, es machend, der erste Disney hat Film belebt, um eine Oscar-Nominierung seit Den Rettern 1977 zu verdienen. Der Film hat zwei der Preise, für das Beste Lied ("Unter dem Meer") und Beste Kerbe gewonnen. Der Film hat auch vier Goldene Erdball-Nominierungen, einschließlich des Besten Bildes — Komödie oder Musical verdient, und hat die Preise für das Beste Lied ("Unter dem Meer") und Beste Kerbe gewonnen.

Zusätzlich zur Kasse und dem kritischen Erfolg des Films selbst hat das Meerjungfrau-Soundtrack-Album zwei Preise an den 33. Grammy-Preisen 1991 verdient: der Grammy-Preis für das Beste Album für Kinder und der Grammy-Preis für das Beste Kerbe-Soundtrack-Album für einen Film, Fernsehen oder Andere Sehmedien. Ausgepolstert durch den Erfolg des Films und die Oskars des Soundtracks, Goldene Erdbälle und Grammy-Preise, wurde doppeltes Platin von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas im September 1990 für Sendungen von zwei Millionen Kopien des Soundtrack-Albums, einer unerhörten von der Leistung für einen belebten Film zurzeit bescheinigt. Bis heute ist der Soundtrack das Platin von sechs Malen bescheinigt worden.

Die Kleine Meerjungfrau hat zwei Oscars für die Beste Ursprüngliche Kerbe sowie das Beste Lied für Alan Menken und Howard Ashman "Unter dem Meer", gesungen von Samuel E. Wright in einer denkwürdigen Szene gewonnen. Ein anderes Lied aus dem Film, "Küssen das Mädchen," wurde berufen, aber hat gegen "Unter dem Meer verloren." Der Film hat auch zwei Goldene Erdbälle für die Beste Ursprüngliche Kerbe ebenso Bestes Ursprüngliches Lied für "Unter dem Meer gewonnen." Es wurde auch in zwei anderen Kategorien, Bestem Film und einem anderen Besten Ursprünglichen Lied berufen. Alan Menken und Howard Ashman haben auch einen Grammy-Preis 1991 für "Unter dem Meer gewonnen."

Amerikanisches Filminstitut verzeichnet

  • Die 100 Jahre von AFI... 100 Leidenschaften — Berufener
  • Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
  • Ursula — berufener Bengel
  • Die 100 Jahre von AFI... 100 Lieder:
  • Unter dem Meer — berufener
  • Die größten Filmmusicals von AFI — berufener
  • AFI'S 10 10 erstes — Berufener Belebter Film

Meinungsverschiedenheit

Meinungsverschiedenheit ist bezüglich der Gestaltungsarbeit für den Deckel für die Klassiker-VHS-Kassette entstanden, als der Film zuerst auf dem Video veröffentlicht wurde, als die Nachforschung der Gestaltungsarbeit eine Struktur in der sonderbaren Form auf dem Schloss offenbart hat, nah einem Penis ähnelnd. Disney und der Deckel-Entwerfer bestehen darauf, dass es ein Unfall war, treibt das Ergeben die späte Nacht Job, die Deckel-Gestaltungsarbeit zu beenden. Der zweifelhafte Gegenstand erscheint auf dem Deckel der zweiten Ausgabe des Films nicht. Eine zweite Behauptung ist, dass ein Geistlicher mit einer Errichtung während einer Szene spät im Film gesehen wird. Der Geistliche ist ein kurzer Mann, der in die Kleidung des Bischofs angekleidet ist, und eine kleine Beule ist in einigen der Rahmen ein bisschen bemerkenswert, die, wie man wirklich später zeigt, die Knie des kurz-beinigen Mannes sind, aber das Image ist klein und ist sehr schwierig zu unterscheiden. Die vereinigten Ereignisse haben eine Arkansas Frau dazu gebracht, gegen Walt Disney Company 1995 Klage zu erheben, obwohl sie die Klage zwei Monate später fallen lassen hat.

Siehe auch

  • Meerjungfrauen in der populären Kultur
  • Liste von Disney belebte Theatereigenschaften

Außenverbindungen


Liste von Stadtbezirken in Guadalajara / Bischof von Billy Flughafen des Toronto City
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