Christa Ludwig

Christa Ludwig (geboren am 16. März 1928) ist ein pensionierter deutscher Mezzosopran, der für ihre Leistungen von Oper, Lieder, Oratorium und anderen religiösen Hauptarbeiten wie Massen und Leidenschaften und in der symphonischen Literatur enthaltenes Solo bemerkenswert ist. Ihre Karriere, die vom Ende der 1940er Jahre bis zum Anfang der 1990er Jahre abgemessen ist.

Berufsverlauf

Ludwig ist in Berlin zu einer Musikfamilie geboren gewesen; ihr Vater, Anton Ludwig, war ein Tenor und ein Opernverwalter, ihre Mutter, der Mezzosopran Eugenie Besalla-Ludwig, der an der Aachener Oper während der Periode von Herbert von Karajan als Leiter gesungen hat. Der erste Stimmenlehrer von Ludwig war ihre Mutter.

Ludwig hat ihr Debüt 1946 im Alter von 18 Jahren gemacht, weil Orlovsky darin Fledermaus an Frankfurt Sterben, wo sie bis 1952 gesungen hat. Sie war ein Mitglied der Darmstadt Oper von 1952 bis 1954, hat dann die 1954-1955 Jahreszeit am Staatsoper Hannover gesungen. Sie hat sich der Wiener Staatsoper 1955 angeschlossen, wo sie einer seiner Hauptkünstler geworden ist und zu Kammersängerin 1962 ernannt und mit der Gesellschaft seit mehr als dreißig Jahren durchgeführt wurde. 1954 hat Ludwig ihr Debüt auf dem Salzburger Fest als Cherubino in Le nozze di Figaro gemacht, und ist dort regelmäßig bis 1981 erschienen. Ludwig hat ihr Debüt als Brangäne in Tristan und Isolde auf dem Bayreuther Fest 1966 gemacht. 1960 hat sie als Adalgisa neben Maria Callas als Norma in der Oper von Bellini durch denselben Titel geleistet.

Ludwig hat ihr amerikanisches Debüt an der Lyrischen Oper Chicagos als Dorabella im Anhänger von Così tutte 1959 gemacht. Dass dasselbe Jahr sie ihr Debüt an der Metropolitanoper in als Cherubino gemacht hat, und nachher 121 Leistungen bis 1993 gesungen hat, einschließlich der Entsprochenen Premiere dessen Sterben Frau ohne Schatten. Ludwig ist zuerst im Königlichen Opernhaus, der Covent Garden 1969 als Amneris in Aida erschienen.

Da die Stimme von Ludwig reif geworden ist, hat sie ihr Repertoire von lyrischen und spinto Mezzorollen bis dramatische Rollen ausgebreitet. Ihr riesengroßes Repertoire ist schließlich gewachsen, um Carmen, Ulrica (Un ballo in maschera), Octavia von Monteverdi (L'incoronazione di Poppea), Dido (Les Troyens), Kundry (Parsifal), Klytemnestra (Elektra) und zeitgenössische Rollen durch von Einem und Orff zu umfassen. Sie hat sich auch kurz in den spinto und das dramatische Sopran-Repertoire mit Leistungen von Dame von Verdi Macbeth (Macbeth) erlaubt, die Frau des Färbers von Strauss (Sterben Sie Frau ohne Schatten), Marschallin (Der Rosenkavalier) und Leonore von Beethoven (Fidelio).

Zusätzlich zu ihren Opernleistungen hat Ludwig regelmäßig Solokonzerte von Lieder (zusammen mit dem deutschen Pianisten Sebastian Peschko und bei Gelegenheit, Leonard Bernstein) und als ein Solist mit Orchestern gegeben. Ihre Leistungen von Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Mahler und Strauss werden sehr bewundert. Sie hat auch Bach gesungen und hat durchgeführt und hat die meisten seiner stimmlichen Hauptarbeiten registriert.

Von 1957 bis 1970 ist Ludwig mit dem Bassbariton Walter Berry verheiratet gewesen; das Paar hat zusammen oft geleistet, namentlich darin Sterben Frau ohne Schatten. 1972 hat sie den französischen Theaterschauspieler Paul-Emile Deiber geheiratet.

In 1993-1994 hat Ludwig eine Reihe von Abschiedssolokonzerten in vielen Städten gegeben und hat ihr Abschiedsäußeres an der Metropolitanoper, New York gemacht, weil Fricka darin Walküre Sterben.

Die lebende Endopernleistung von Ludwig war Klytemnestra in Elektra für die Wiener Staatsoper 1994.

Dasselbe Jahr hat Ludwig eine Biografie mit Peter Csobádi veröffentlicht. Zwei englische Übersetzungen des Buches sind verfügbar.

Ludwig hat Master-Klassen seit ihrem Ruhestand unterrichtet.

Zitat

In Zeiten, wo Anzüglichkeiten dünn gesät werden, haben wir erste Klasse, ja ausgezeichnete, musikalische Praktiker, die an Intuition, Einbildungskraft und einem Gefühl für Komponisten Mangel haben, können die, wenn auch sie in der Vergangenheit gelebt haben, mit uns über heute sprechen. Mut ist erforderlich, um jemandes eigene Gefühle in der Interpretation zu offenbaren und dem Publikum mit dem erhobenen Zeigefinger nicht zu erzählen: "Der Komponist hat es wie das und kein anderer Weg gewollt." Aber zur gleichen Zeit wir Sänger müssen nie vergessen, dass wir nur die Diener der großen Meinungen sind, die alle wunderbaren Musikstücke geschaffen haben, die wir heute genießen. - In Meiner Eigenen Stimme (p.119) übersetzt von Regina Domeraski

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