Bobby McFerrin

Robert "Bobby" McFerrin der Jüngere. (geboren am 11. März 1950) ist ein amerikanischer Virtuose-Vokalist und Leiter. Er ist für sein 1988-Erfolg-Lied am besten bekannt "Sind nicht Beunruhigend, sind Glücklich". Er ist ein zehnmaliger Grammy-Preis-Sieger. Er ist für seine einzigartigen stimmlichen Techniken und das Singen von Stilen weithin bekannt.

Leben

Bobby McFerrin ist in Manhattan, New York City, dem Sohn des Opernbaritons Robert McFerrin und Sängerin Sara Copper geboren gewesen. Robert Sr. war der erste Afroamerikaner, um ein Stammkunde mit New Yorks Metropolitanoper zu sein. Sara ist ein ehemaliger Solist mit Regionaloperngesellschaften und in Shows von Broadway, und ist ein Professor, der der Musik in der Universität von Fullerton in Fullerton, Kalifornien emeritiert ist.

Bobby McFerrin hat Debbie Green 1975 geheiratet. Sie haben drei Kinder.

Das Lied von McFerrin "Ist nicht Beunruhigend, ist Glücklich" war Nr. 1 amerikanischer Knall-Erfolg 1988 und hat Lied des Jahres und Aufzeichnung der besonderen Jahr-Auszeichnungen gewonnen. McFerrin hat auch in der Kollaboration mit instrumentalen Darstellern, einschließlich Pianisten Chick Corea, Herbie Hancocks, und Joe Zawinuls, Drummers Tony Williams und Cellisten Yo-Yo Ma gearbeitet.

Stimmliche Technik

Als ein Vokalist schaltet McFerrin häufig schnell zwischen modalem und Fistelstimme-Registern um, um polyfone Effekten zu schaffen, sowohl die Hauptmelodie als auch die Begleitteile von Liedern leistend. Er macht von Schlageffekten geschaffen sowohl mit seinem Mund Gebrauch, als auch indem er an seine Brust klopft. McFerrin ist auch zum mehrakustischen Singen, wie beobachtet, in seinem Lied "Laufwerk" von der in Montreal Lebenden 2005-DVD fähig.

Ein bemerkenswertes Dokument der Annäherung von McFerrin an das Singen ist sein 1984-Album Die Stimme, das erste Solo stimmliches Jazzalbum, das ohne Begleitung oder Übernachsynchronisation registriert ist.

Karriere

1986 war McFerrin die Stimme von Santa Bear in Erstem Weihnachten von Santa Bear, und 1987 war er die Stimme des Bären/Rabauken von Santa Bear in der Fortsetzung das Hohe Fliegende Abenteuer von Santa Bear. Dass dasselbe Jahr er die Erkennungsmelodie für die öffnenden Kredite der Jahreszeit 4 Der Cosby-Show, sowie die Musik für eine kommerzielle Schokolade von Cadbury durchgeführt hat.

1988 hat McFerrin das Erfolg-Lied registriert "Sind nicht Beunruhigend, sind Glücklich", der ihm weit verbreitete Anerkennung überall in der Welt gebracht hat. Jedoch hat der Erfolg des Liedes "das Musikleben von McFerrin beendet, weil er es gewusst hatte," und er begonnen hat, andere Musikmöglichkeiten - auf der Bühne und in der Aufnahme des Studios zu verfolgen. Das Lied wurde 1988 von George H. W. Bush amerikanische Präsidentenwahl als der 1988-Beamte von Bush Präsidentenkampagnelied, ohne die Erlaubnis oder Indossierung von Bobby McFerrin verwendet. In der Reaktion hat Bobby McFerrin öffentlich protestiert, dass der besondere Gebrauch seines Liedes, einschließlich des Angebens, dass er dabei war, gegen Bush zu stimmen, und völlig das Lied aus seinem eigenen Leistungsrepertoire fallen lassen hat, um das noch klarere Argument anzubringen.

1989 hat er zusammengesetzt und hat die Musik für Pixar kurzer Film Knick Kniff durchgeführt. Das Rohschnitt, zu dem McFerrin seine Vokale registriert hat, hatte die Wörter "Blabla-Blabla-Blabla" im Platz der Endkredite (hat bedeutet anzuzeigen, dass er improvisieren sollte). McFerrin hat sich spontan dafür entschieden, "Blabla-Blabla-Blabla" als Lyrik zu singen, und die Endversion des kurzen Films schließt diese Lyrik während der Endkredite ein. Auch 1989 hat er einen Zehn-Personen-"Voicestra" gebildet, den er sowohl auf seiner 1990-Album-Medizin-Musik als auch in der Kerbe zum 1989-Dokumentarfilm des Gewinnens Oskars gezeigt hat. Das Lied "Allgemeine Fäden" ist oft in einigen Anzeigen des öffentlichen Dienstes über AIDS wieder erschienen. McFerrin hat auch mit dem Stimmlichen Gipfel geleistet.

Schon in 1992 haben weit verbreitete Gerüchte zirkuliert dieser falsch geforderte McFerrin hat Selbstmord begangen. Die Gerüchte haben sich absichtlich über die ausgesprochen positive Natur seines populären Liedes lustig gemacht "Sind nicht Beunruhigend, sind" durch das Behaupten Glücklich, dass McFerrin ironisch sein eigenes Leben genommen hat.

1993 hat McFerrin den "Rosa Panther von Henry Mancini" Thema für den Filmsohn des Rosa Panthers gesungen.

Zusätzlich zu seiner stimmlichen leistenden Karriere, 1994, wurde Herr McFerrin zum kreativen Vorsitzenden des heilig LPaulkammerorchesters ernannt. Er macht regelmäßige Touren als ein Gast-Leiter für Sinfonieorchester überall in den Vereinigten Staaten und Kanada, einschließlich der San Francisco Symphonie (auf seinem 40. Geburtstag), die New Yorker Philharmonie, das Chikagoer Sinfonieorchester, das Clevelander Orchester, das Philharmonie-Orchester von Israel das Orchester von Philadelphia, die Philharmonie von Los Angeles, die Londoner Philharmonie, die Wiener Philharmonie und viele andere. Im Konzertanschein von McFerrin verbindet er das ernste Leiten von klassischen Stücken mit seinen eigenen einzigartigen stimmlichen Improvisationen, häufig mit der Teilnahme vom Publikum und dem Orchester. Zum Beispiel enden die Konzerte häufig mit McFerrin, der das Orchester in ohne Begleitung Interpretation der "Ouvertüre von William Tell," führt, in dem die Orchester-Mitglieder ihre Musikteile im stimmlichen Stil von McFerrin singen, anstatt ihre Rollen auf ihren Instrumenten zu spielen.

Seit ein paar Jahren gegen Ende der 1990er Jahre hat er eine Konzertversion von Porgy und Bess teilweise zu Ehren von seinem Vater bereist, der die Rolle für Sidney Poitier in der 1959-Filmversion, und teilweise gesungen hat, "um die Tollkeit der Kerbe" angesichts "größtenteils weißer Orchester" zu bewahren, die dazu neigen nicht, "sich die Bar-Linien zu amüsieren, sich zu strecken und sich zu biegen". McFerrin sagt, dass wegen der Arbeit seines Vaters im Film, "Ist diese Musik in meinem Körper seit 40 Jahren gewesen, die wahrscheinlich länger sind als jede andere Musik."

McFerrin nimmt auch an verschiedenen Musik-Ausbildungsprogrammen teil und macht freiwilligen Anschein als ein Gast-Musik-Lehrer, und der Vortragende in öffentlichen Schulen überall im amerikanischen McFerrin hat mit seinem Sohn, Taylor auf verschiedenen Musikwagnissen zusammengearbeitet. Taylor hat kürzlich, das Pochen und Spielen der minimalen Tastatur-Begleitung mit Vernon Reid (Führer-Gitarrenspieler der Lebenden Farbe) in der eklektischen MetallFusionsschiss-Gruppe Yohimbe Brothers gesungen.

2009 haben McFerrin und Musiker-Wissenschaftler Daniel Levitin als Co-Gastgeber Des Musik-Instinkts, ein zweistündiger preisgekrönter Dokumentarfilm gedient, der durch PBS erzeugt ist, und haben auf dem Verkaufsschlager von Levitin gestützt Das Ist Ihr Gehirn Auf der Musik. Später in diesem Jahr sind die zwei zusammen auf einer Tafel auf dem Weltwissenschaftsfest erschienen, wo McFerrin demonstriert hat, dass die Publikum-Teilnahme mit der allgegenwärtigen Natur des menschlichen Verstehens der pentatonischen Skala, indem sie gesungen wird und getanzt wird, und das Publikum gehabt wird, singt, während sie seinen Bewegungen folgt.

Im Oktober 2010 ist Bobby McFerrin auf der Nachrichtenquiz-Show von NPR erschienen Warten, Warten... Erzählen Sie Mir nicht.

Schallplattenverzeichnis

Als Führer

  • Bobby McFerrin (1982)
  • Die Stimme (1984)
  • Spontane Erfindungen (1987)
  • Das Kind des Elefanten (1987)
  • Einfache Vergnügen (1988)
  • Seien Sie nicht beunruhigend, seien Sie (1988) glücklich
  • Wie der Kies Seine Haut/wie Bekommen hat, hat das Kamel Seinen Buckel (1990) Bekommen
  • Medizin-Musik (1990)
  • Spiel, mit Chick Corea, 1992
  • Stille, mit dem Jo-Jo Ma, 1992
  • Viele Gesichter des Vogels (1991)
  • "Das siamesische Katze-Lied" auf einfach verrücktem über die Maus (1991)
  • Kummer ist nicht für immer (1994)
  • Papiermusik (1995, Doick mit dem Kammerorchester von St. Paul)
  • Knallen Sie! Zoom (1996)
  • Der Mozart Sessions, mit Chick Corea, 1996
  • Circlesongs (1997)
  • Mund-Musik (2001)
  • Außer Wörtern (2002) - Aufmachung von Chick Corea, Cyro Baptista und Richard Bona
  • Konzert für Europa - Das Schönbrunn Konzert (2004)
  • VOCAbuLarieS (2010)

Als sideman

  • Pharoah Sanders, Reise zur Einer, 1980
  • Grover Washington der Jüngere., Das Beste soll und doch, 1982 Kommen
  • Verschiedene Künstler, Die Jungen Löwen, 1983
  • Charles Lloyd Quartet, Eine Nacht in Kopenhagen (Blaues Zeichen, 1984)
  • Verschiedene Künstler, Eine Huldigung dem Thelonius Mönch, 1984
  • Chico Freeman, Tangenten, 1984
  • Michael Hedges, Mein Leben Sehend, 1985 Vorbeigehen
  • Die Übertragung von Manhattan, Vocalese, 1985
  • Joe Zawinul, Di · a · lects, 1986
  • Wetterbericht, Sportin' Leben, 1985
  • Al Jarreau, der Horizont des Herzens, 1988
  • Quincy Jones, Zurück unterm Hammer, 1989
  • Laurie Anderson, Fremde Engel, 1989
  • Mädchen Costa, Das Faulste Mädchen in der Stadt, 1991
  • Dizzy Gillespie, (Telarc, 1992), zum Vogel mit der Liebe (Telarc, 1992)
  • Jack DeJohnette, Extraextrablatt (Blaues Zeichen, 1994)
  • Yellowjackets, Traumland, 1995
  • George Martin, In Meinem Leben, 1998 - auf "Gekommen Zusammen" mit Robin Williams
  • En Vogue, Meisterwerk-Theater, 2000
  • Bela Fleck und Flecktones, Wenige Welten, 2003
  • Chick Corea, Rendezvous in New York, 2003
  • Wynton Marsalis, Die Magische Stunde, 2004
  • size2shoes, 2006 (freie Spur)

Grammys

  • 1985, Beste Stimmliche Jazzleistung, Mann, "eine Andere Nacht In Tunesien" mit Jon Hendricks
  • 1985, Am besten Stimmliche Einordnung für zwei oder mehr Stimmen, "eine Andere Nacht In Tunesien" mit Cheryl Bentyne
  • 1986, Beste Stimmliche Jazzleistung, Mann, "Um Mitternacht"
  • 1987, Beste Stimmliche Jazzleistung, Mann, "Was Dieses Ding Genannt die Liebe" Ist
  • 1987, Am besten für Kinder, "das Kind des Elefanten" mit Jack Nicholson Registrierend
  • 1988, Lied des Jahres, Besten Pop Vocal Performances, Mannes, Aufzeichnung des Jahres, "Sind nicht Beunruhigend, sind" Glücklich
  • 1988, Beste Stimmliche Jazzleistung, Mann, "Brüder"
  • 1992, Beste Stimmliche Jazzleistung, "Um Mitternacht"

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