Keith Haring (am 4. Mai 1958 - am 16. Februar 1990) war ein Künstler und sozialer Aktivist, dessen Arbeit auf die Straßenkultur von New York City der 1980er Jahre geantwortet hat.

Frühes Leben

Geboren im Lesen, Pennsylvanien, ist Haring in Kutztown mit seiner Mama, Joan Haring, und seinem Vater Allen Haring, einem Karikaturisten aufgewachsen. Er hatte auch drei jüngere Schwestern, Kay, Karen und Kristen. Die Eltern von Keith haben alle ihre Kinder mit Namen nennen wollen, die mit K. Keith angefangen haben, hat sich für die Kunst von einem frühen Alter interessiert. Von 1976 bis 1978 hat er Werbegrafik in Der Efeu-Schule der Berufskunst, einer Kunstschule in Pittsburgh studiert. Er hat bald Interesse der Werbegrafik verloren und ist weitergegangen, um Schöne Künste zu studieren.

Mit 19, 1978, hat sich Haring nach New York City bewegt, wo er durch die Graffiti-Kunst begeistert wurde, und in der Schule von Bildenden Künsten studiert hat.

Karriere

Haring hat seine erste Bekanntheit mit Kreide-Zeichnungen in den U-Bahnen New Yorks erreicht (sieh öffentliche Kunst). Das waren seine ersten anerkannten Stücke der Pop-Art. Die Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi gefilmt. Um diese Zeit, "ist Das Leuchtende Baby" sein Symbol geworden. Seine kühnen Linien, lebhafte Farben und energische Zahlen tragen starke Nachrichten des Lebens und der Einheit. 1980 anfangend, hat er Ausstellungen im Klub 57 organisiert. Er hat an der Ausstellung des Times Square teilgenommen und, hat zum ersten Mal, Tiere und menschliche Gesichter angezogen. 1981 hat er seine ersten Kreide-Zeichnungen auf schwarzem Papier skizziert und hat Plastik, Metall gemalt und hat Gegenstände gefunden.

Haring hat zu New York Neue Welle-Anzeige 1981 und 1982 beigetragen, er hatte seine erste exklusive Ausstellung in der Galerie Tony Shafrazi. Dass dasselbe Jahr Haring an Documenta 7 in Kassel, Deutschland teilgenommen hat. Vor 1982 hat er Freundschaften mit dem Gefährten eingesetzt, der Künstler Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat erscheint. Dass dasselbe Jahr er hat an den "Nachrichten des öffentlichen Kunstfonds an das Publikum" teilgenommen, in dem er Arbeit für einen Spectacolor Ausschuss im Times Square geschaffen hat. Er hat am Whitney Biennial 1983, sowie am São Paulo Biennial teilgenommen. Er hat Andy Warhol kennen gelernt, der das Thema von mehreren der Stücke von Haring einschließlich "Andy Mouses war." Seine Freundschaft mit Warhol würde sich erweisen, ein entscheidendes Element in seinem schließlichen Erfolg besonders nach ihren Todesfällen zu sein.

Im Dezember 2007, wie man entdeckte, hat ein Gebiet des amerikanischen Textilgebäudes in der Nachbarschaft von TriBeCa New York Citys eine Malerei von Haring von 1979 enthalten.

Internationale Kunst

1984 hat Haring Australien besucht und hat Wandwandmalereien in Melbourne (wie 1984 'Detail-Wandmalerei in der Universität von Collingwood, Viktoria') und Sydney gemalt und hat eine Kommission von 1000 AU$ von der Nationalgalerie des Viktorias und des australischen Zentrums für die Zeitgenössische Kunst empfangen, um eine Wandmalerei zu schaffen, die auf seinen Graffiti-Designs gestützt ist, die provisorisch den Wasservorhang an der Nationalgalerie ersetzt haben. Er hat auch besucht und hat in Rio de Janeiro, dem Pariser Museum der Modernen Kunst, Minneapolis und Manhattan gemalt. Er hat sogar eine Jacke entworfen, die von einer rosa-wigged Madonna für eine Leistung ihres Liedes "Wie eine Jungfrau" für das Fernsehtanzprogramm Festes Gold getragen ist.

1985 hat Haring angefangen, Leinwand zu malen. Gleichzeitig hat das Museum der Modernen Kunst in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten geöffnet, und hat an Zweijährlichem Paris teilgenommen. Er hat ein Äußeres auf MTV im November 1985 gemacht, den Satz während eines "Gasts VJ" speziell veranstaltet von seinem Freund, keyboardist Nick Rhodes von Duran Duran malend. 1986 hat Haring Wandmalereien in Amsterdam, Paris, dem Phönix und in Berlin auf der Berliner Mauer am Tor von Brandenburg gemalt. Ebenso hat er den Körper von Grace Jones für ihr Musik-Video gemalt "ich bin Nicht Vollkommen." und geöffnet ein Einzelhandelsgeschäft in SoHo genannt das Knall-Geschäft, Waren verkaufend, die seine ikonischen Images einschließlich T-Shirts, Spielsachen, Poster und anderer Gegenstände mit der Fortpflanzung seiner Kunst tragen; der Ausgang hat 2005 geschlossen. Haring hat auch Werbeimages für Wodka von Absolut und Musterabschnitt-Bewachungen geschaffen.

Wenn gefragt, nach dem "Kommerzialismus" seiner Arbeit hat Herr Haring gesagt: "Ich konnte mehr Geld verdienen, wenn ich gerade einige Dinge gemalt habe und den Preis hochgetrieben habe. Mein Geschäft ist eine Erweiterung dessen, was ich in den U-Bahn-Stationen tat, die Barrieren zwischen der hohen und niedrigen Kunst brechend." Durch die Ankunft des Knall-Geschäftes hat seine Arbeit begonnen, mehr sozialpolitische Themen, wie Antirassentrennung, AIDS-Bewusstsein und die Sprungkokain-Epidemie zu widerspiegeln. Er hat sogar mehrere Pop-Art-Stücke unter Einfluss anderer Produkte geschaffen: Absolut Wodka, Glückliche Schlag-Zigaretten und Coca-Cola. 1987 hatte er seine eigenen Ausstellungen in Helsinki und Antwerpen, unter anderen. Er hat auch den Deckel für das Leistungsalbum Ganz besonderes Weihnachten entworfen, auf dem Madonna eingeschlossen wurde. 1988 hat er sich einer ausgesuchten Gruppe von Künstlern angeschlossen, deren Arbeit auf dem Etikett von Wein des Chateaus Mouton Rothschild erschienen ist.

Haring hat auch eine öffentliche Wandmalerei in der beweglichen Sorge-Abteilung des Woodhull Medizinischen und Zentrums der Psychischen Verfassung auf der Flushing Avenue, Brooklyn geschaffen.

1988 wurde Haring mit AIDS diagnostiziert. Er hat das Fundament von Keith Haring 1989, sein Mandat eingesetzt zu sein, um Finanzierung und Bilder zu AIDS-Organisationen und den Programmen von Kindern wie Kinderstern zur Verfügung zu stellen, und das Publikum für die Arbeit von Haring durch Ausstellungen, Veröffentlichungen und das Genehmigen seiner Images auszubreiten. Haring hat seine Bilder während der letzten Jahre seines Lebens angeworben, um über seine eigene Krankheit zu sprechen und Aktivismus und Bewusstsein über AIDS zu erzeugen.

Im Juni 1989, auf der hinteren Wand des Klosters der Kirche von Sant'Antonio (in Italienisch: Chiesa di Sant'Antonio lässt nach) in Pisa (Italien), er hat die letzte öffentliche Arbeit seines Lebens gemalt, die Wandmalerei "Tuttomondo" (übersetzen Sie: "Vollwelt"), zusammen mit 6 belebten Einsätzen für die Sesame Street (der später ein Jahr nach seinem Tod gelüftet hat).

Tod und Vermächtnis

Haring ist am 16. Februar 1990 an AIDS-zusammenhängenden Komplikationen gestorben.

Als ein Feiern seines Lebens hat Madonna das erste New Yorker Datum ihrer Blonden Ehrgeiz-Welttour ein Leistungskonzert für das Gedächtnis von Haring erklärt und hat geschenkt alles geht von ihren Karte-Verkäufen zu AIDS-Wohltätigkeiten einschließlich des AIDS-Projektes Los Angeles und amfAR aus; die Tat wurde in ihrem Film Wahrheit dokumentiert, oder sich Trauen. Zusätzlich wurde die Arbeit von Haring in mehreren der Anstrengungen der roten Heißen Organisation gezeigt, Geld für das AIDS- und AIDS-Bewusstsein, spezifisch seine ersten zwei Alben, Rot Heiß + Blau und Rot Heiß + Tanz zu erheben, dessen Letztere die Arbeit von Haring an seinem Deckel verwendet haben.

Durch das Ausdrücken von Konzepten von Geburt, Tod, Liebe, Geschlecht und Krieg, sind die Bilder von Haring eine weit anerkannte Sehsprache des 20. Jahrhunderts geworden.

Er ist das Thema einer Zusammensetzung, Harings auf der Ausstellung, die schriftlich und vom italienischen Komponisten Lorenzo Ferrero in der Kollaboration mit dem DJ NICOLA GUIDUCCI durchgeführt ist. Die Arbeit verbindet Exzerpte aus der populären Karte-Musik der 1980er Jahre mit Proben von klassischen Musik-Zusammensetzungen durch Lorenzo Ferrero und synthetisierte Töne. Es wird auf "Der Show von Keith Haring gezeigt," eine Ausstellung, die 2006 am Triennale di Milano stattgefunden hat.

Am 4. Mai 2008 wäre der 50. Geburtstag von Haring gewesen. Im Juni 2008 gab es eine rückblickende Ausstellung, die 200 Stücke seiner Arbeit (von der Sammlung von Sigrid Wecken) offen für das Publikum in Terrassa, Spanien enthält. Auch 2008 hat Filmemacher Christina Clausen den Dokumentarfilm Das Weltall von Keith Haring veröffentlicht. Im Film wird das Vermächtnis von Haring durch die bunte archivalische Gesamtlänge wieder belebt und von Freunden und Bewunderern wie Künstler Kenny Scharf und Yoko Ono, Galerie-Eigentümer Jeffrey Deitch und Tony Shafrazi und der Ballettmeister Bill T. Jones nicht vergessen.

Die Arbeit von Haring wurde 2008 von Madonna Klebrige & Süße Tour während des Liedes "In die Rinne", und auch während des U2 Liedes "Ein" auf der Tour von PopMart in 1997/1998 gezeigt.

Keith Haring: Doppelte Rückschau ist nach Größen geordnetes Puzzle eines Ungeheuers durch Ravensburger, der in an 17' x 6' mit 32,256 Stücken misst, Guinness-Buch von Weltaufzeichnungen für das größte jemals gemachte Rätsel brechend. Das Rätsel verwendet 32 Stücke von Haring und wiegt 42 Pfunde.

Im März 2012, ein rückblickendes Ausstellungsstück der Arbeit von Haring, Ausstellungen: Keith Haring: 1978-1982, geöffnet am Brooklyn Museum in New York.

Siehe auch

• Knall-Geschäft
• Gestaltung Libre
• Das Weltall von Keith Haring

Weiterführende Literatur

• Phillips, Natalie E., "Das Leuchtende (Christus) Kind: Keith Haring und die Bewegung von Jesus", amerikanische Kunst, Vol. 21, Nr. 3 (Fall 2007), Seiten 54-73. Die Universität der Chikagoer Presse
• Öffentliches Museum, Keith Haring lesend: Reise des Leuchtenden Babys, Piermonts, N.H.: Bunker Hill Publishing Co., 2006. Internationale Standardbuchnummer 978-1593730529
• Kombi-Pisse, Yasmine. Langeweile ist immer Gegenrevolutionär: Kunst in der Innenstadt New Yorker Nachtklubs, 1978-1985 (M.A. These, Zentrum für Amtliche Studien in der Barde-Universität, 2004).

Links

• Fundament von Keith Haring
• Kinder von Keith Haring
• Tuttomondo (von ETS Herausgebern, Pisa)
• Tuttomondo (vom Stadtbezirk der Website von Pisa)
• Keith Haring in Melbourne.
• Die Sammlung von Nakamura Keith Haring (Das erste private Museum, das die Arbeiten von Keith Haring ausstellt)