Wayne Thiebaud (geboren am 15. November 1920) ist ein amerikanischer Maler, dessen die meisten berühmten Arbeiten von Kuchen, Gebäck, Stiefeln, Toiletten, Spielsachen und Lippenstiften sind. Er wird mit der Pop-Art-Bewegung wegen seines Interesses an Gegenständen der Massenkultur vereinigt, obwohl seine Arbeiten, die während der fünfziger Jahre und sechziger Jahre durchgeführt sind, ein bisschen die Arbeiten der klassischen Knall-Künstler zurückdatieren Sie. Thiebaud verwendet schweres Pigment und übertriebene Farben, um seine Themen zu zeichnen, und die bestimmte Schatteneigenschaft von Anzeigen wird fast immer in seine Arbeit eingeschlossen.

Leben und Karriere

Thiebaud ist Mormone-Eltern in Mesa, Arizona, den Vereinigten Staaten geboren gewesen. Seine Familie hat sich zum Langen Strand, Kalifornien bewegt, als er sechs Monate alt war. Eines Sommers während seiner Jahre der Höheren Schule hat er an Walt Disney Pictures das Studio-Bilden von Walt Disney 'in - betweeners'' Doofer, Pinocchios und Jimminy Crickets in die Lehre gegeben, der 14 $ pro Woche macht. Den nächsten Sommer hat er an der Gewerbeschule von Frank Wiggins in Los Angeles studiert. Von 1938 bis 1949 hat er als ein Karikaturist und Entwerfer in Kalifornien und New York gearbeitet. Er hat als ein Künstler in der USA-Armeeluftwaffe von 1942-45 gedient.

1949 hat er sich in der Universität des Staates San Jose (jetzt San Jose Staatliche Universität) vor dem Überwechseln der Universität des Staates Sacramento eingeschrieben (jetzt Staatliche Universität von Kalifornien, Sacramento), wo er ein Vordiplom 1951 und einen Magisterabschluss 1952 verdient hat. Er hat nachher begonnen, an der Stadthochschule von Sacramento zu unterrichten. 1960 ist er Helfer-Professor an der Universität Kaliforniens, Davis geworden, wo er im Laufe der 1970er Jahre geblieben ist und zahlreiche Kunststudenten beeinflusst hat. Thiebaud hatte viel von einem folgenden unter Begriffskünstlern wegen seiner Anhänglichkeit an grundsätzlich traditionellen Disziplinen, Betonung auf der harten Arbeit als ein Zusatz der Kreativität und Liebe des Realismus nicht. Gelegentlich hat er pro bono Vorträge an U.C. Davis gegeben.

Auf einer Beurlaubung hat er Zeit in New York City verbracht, wo er Freunde mit Willem De Kooning und Franz Kline geworden ist und viel unter Einfluss dieser abstractionists war sowie proto Künstler Robert Rauschenberg und Jasper Johns knallen lassen. Während dieser Zeit hat er eine Reihe von sehr kleinen Bildern begonnen, die auf Images des Essens gestützt sind, das in Fenstern gezeigt ist, und er hat sich auf ihre grundlegenden Gestalten konzentriert.

Nach Kalifornien zurückkehrend, hat er diesen Gegenstand und Stil verfolgt, Dreiecke, Kreise, Quadrate usw. isolierend. Er auch co-founded die Galerie Artists Cooperative, jetzt die Galerie Artists Contemporary und anderen Konsumvereine einschließlich der Teich-Farm, zum Konzept von Konsumvereinen in New York ausgestellt.

1960 hatte er seine erste Einzelshow in San Francisco am San Francisco Museum der Modernen Kunst und in New York City an den Galerien von Staempfli und Tanager. Diese Shows haben wenig Benachrichtigung erhalten, aber zwei Jahre später hat eine 1962-Ausstellung der Galerie Sidney Janis in New York offiziell Pop-Art gestartet, ihm nationale Anerkennung bringend, obwohl er abgestritten hat etwas anderes zu sein, als ein Maler der Illusionistic-Form.

1961 hat sich Thiebaud getroffen und ist Freunde mit Allan Stone (1932-2006), dem Mann geworden, der ihm seine erste "Brechung" vor einigen Jahrzehnten gegeben hat. Stone war der Händler von Thiebaud bis zum Tod von Stone 2006. Stone hat von Thiebaud gesagt "Ich habe das Vergnügen der Freundschaft mit einem komplizierten und talentierten Mann, einem schrecklichen Lehrer und Koch, dem besten raconteur im Westen mit einem Drehungsaufschlag und einem großen Maler gehabt, dessen magische Berührung nur durch seine echte Bescheidenheit und Demut überschritten wird. Die Hingabe von Thiebaud zur Malerei und seiner Verfolgung der Vorzüglichkeit begeistert alle, die glücklich genug sind, mit ihm in Berührung zu kommen. Er ist ein ganz besonderer Mann." Die Galerie Allan Stone wird zurzeit in New York City gelegen und trägt viele andere Gestaltungsarbeit der Knall-Künstler. Seit dem Tod von Stone hatte der Sohn von Thiebaud Paul Thiebaud (1960-2010) als sein Händler übernommen. Paul Thiebaud war ein erfolgreicher Kunsthändler in seinem eigenen Recht und hatte namensgebende Galerien in Manhattan und San Francisco. (bemerken Sie: Paul Thiebaud ist am 19. Juni 2010 gestorben)

1962 wurde die Arbeit von Thiebaud, zusammen mit Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jim Dine, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha und Robert Dowd, in der historisch wichtigen und bahnbrechenden "Neuen Malerei von Allgemeinen Gegenständen," curated von Walter Hopps am Pasadena Kunstmuseum http://www.nortonsimon.org/about/history.aspx eingeschlossen. Diese Ausstellung wird als eine der ersten Pop-Art-Ausstellungen in Amerika historisch betrachtet. Diese Maler waren ein Teil einer neuen Bewegung in einer Zeit der sozialen Unruhe, die Amerika und die Kunstwelt erschüttert hat und Kunst für immer geändert hat.

1963 hat er sich zunehmend gedreht, um Malerei zu bemalen, die hölzern und mit jedem scharf betonten Detail starr ist. 1964 hat er seine Erstdrucke an der Krone-Punkt-Presse gemacht und hat fortgesetzt, Drucke während seiner Karriere zu machen. 1967 wurde seine Arbeit an Biennale Internationale gezeigt.

Einer der erfolgreichen Studenten von Thiebaud von der Stadthochschule von Sacramento war berühmter Künstler, Fritz Scholder (1937-2005), wer fortgesetzt hat, ein Haupteinfluss in der Richtung auf die Indianerkunst durch seine Instruktion am Institut für Indianerkünste in Santa Fe, New Mexico (1964-1969) zu werden.

Am 14. Oktober 1994 wurde ihm die Nationale Medaille von Künsten vom Präsidenten Clinton geboten.

Wayne Thiebaud ist zweimal verheiratet gewesen. Mit seiner ersten Frau, Patricia Patterson, hat er zwei Kinder erzeugt, von denen eines das Modell und der Schriftsteller Twinka Thiebaud ist. Mit seiner zweiten Frau, Betty Jean Carr, hatte er einen Sohn, Paul LeBaron, der später ein Kunsthändler geworden ist. Er hat auch den Sohn von Betty, Matthew angenommen.

Arbeit

Thiebaud ist für seine Bilder von Fließband-Gegenständen weithin bekannt, die in Tischgästen und Selbstbedienungsrestaurants, wie Kuchen und Gebäck gefunden sind. Viele fragen sich, ob er Zeit verbracht hat, in der Nahrungsmittelindustrie arbeitend, und tatsächlich er getan hat. Als ein junger Mann im Langen Strand hat er an einem Café genannt die Meile Hoch und Rot Heiß gearbeitet, wo "Meile Hoch" Eis war und "Rot Heiß" ein Hotdog war.

Er wurde mit den Pop-Art-Malern wegen seines Interesses an Gegenständen der Massenkultur jedoch vereinigt, seine Arbeiten, die während der fünfziger Jahre und sechziger Jahre durchgeführt sind, datieren Sie ein bisschen die Arbeiten der klassischen Knall-Künstler zurück, darauf hinweisend, dass Thiebaud einen Einfluss auf die Bewegung gehabt haben kann. Thiebaud verwendet schweres Pigment und übertriebene Farben, um seine Themen zu zeichnen, und die bestimmte Schatteneigenschaft von Anzeigen wird fast immer in seine Arbeit eingeschlossen.

Zusätzlich zum Gebäck hat Thiebaud Landschaften, streetscapes, und populäre Charaktere wie Mickymaus gemalt. Seine Bilder wie Sonnenuntergang-Straßen (1985) und der Fluss Flatland (1997) werden für ihren hyper Realismus bemerkt, und sind in mancher Hinsicht der Arbeit von Edward Hopper ähnlich, wer mit weltlichen Szenen vom täglichen amerikanischen Leben fasziniert wurde.

In seiner Malerei konzentriert er sich auf die Banalität in einem Weg, der Ironie und objektive Entfernung von seinen Themen andeutet. Er legt auch Gewicht darauf, eine unabhängige Entfernung von der New Yorker Schule abzuhalten.

Thiebaud betrachtet sich nicht als einen Künstler, aber einen Maler. Er ist ein gefräßiger Leser und ist bekannt, um Dichtung seinen Studenten zu lesen. Sein Lieblingsdichter ist William Carlos Williams.

Thiebaud sprach in der Universitätsschule von Harvard des Designs 1990, wo er auf eine der Fragen des Studenten antwortete, "Was tut, denken Sie definiert einen Künstler?" und Herr Thiebaud geantwortet "Ein Künstler schafft seine eigene Welt."

Ausgewählte Arbeiten:

• 1961 Kuchen, Kuchen, Kuchen
• 1962 Um den Kuchen
• 1962-Backschalter
• 1963 Kuchen
• 1963-Mädchen mit dem Eis-Kegel
• 1964-Mann, der - Zurückansicht Sitzt
• 1966-Puder Mit dem Hauch
• 1967-68 Coloma Kamm
• 1970 Sieben Schösslinge
• 1975 Schuh-Reihen
• 1977 Kreuzung der 24. Straße
• 1981 die Hill Street (Tagesstadt)
• 1987 Zwei Farbe-Dosen
• 1993-Ansicht der Wohnung
• 1996-Farm-Kanal
• 1999-Reservoir
• 2002 Lustige Kegel
• 2010 Google - 12. Geburtstag-Kuchen

Referenzen

• John Coplans, "Neue Bilder von Allgemeinen Gegenständen", Artforum, November 1962. (Illustrationen)
• Thiebaud, Wayne und Bill Berkson. 1994. Wayne Thiebaud: bildliche Arbeiten, 1959-1994: Am 22. März - am 30. April 1994. Belmont, Kalifornien: Die Galerie Wiegand, Universität der Notre Dame in der Zusammenarbeit mit dem Nördlichen Arizoner Kunstmuseum und den Galerien.
• Das Weiße Haus - Büro des Pressesekretärs

Links

• Lebensbeschreibung von Thiebaud an der Krone-Punkt-Presse
• Die Galerie Allan Stone
• Papiere von Wayne Thiebaud an den Archiven von Smithsonian der amerikanischen Kunst
• Gespräch mit Wayne Thiebaud