Die Musik Minnesotas hat mit den heimischen Rhythmen und Liedern von Indianern, den ersten Einwohnern der Länder begonnen, die später der amerikanische Staat Minnesota geworden sind. Ihre Verwandten, der Pelz-Handel des Halbbluts Métis voyageurs, haben den chansons ihrer französischen Vorfahren gegen Ende des achtzehnten Jahrhunderts eingeführt. Weil das Territorium bis zur weißen Ansiedlung im 19. Jahrhundert, jeder Gruppe von Einwanderern geöffnet wurde, die mit ihnen die Volksmusik ihrer europäischen Heimatländer gebracht sind. Keltisches, deutsches, skandinavisches und mitteleuropäisches und osteuropäisches Lied und Tanz bleiben ein Teil der einheimischen Musik des Staates heute.

Ethnische Musik hat beeinflusst und sich in die moderne Volksmusik entwickelt, und amerikanische Musikgenres wie Evangelium-Musik, Niedergeschlagenheit und Jazz sind auch ein Teil von Musikstoff des Staates. Musiker, wie die Schwestern von Andrews und Bob Dylan, haben häufig in Minnesota angefangen, aber haben den Staat für die kulturellen Hauptstädte der Ost- und Westküsten verlassen, aber in den letzten Jahren hat die Entwicklung einer aktiven Musik-Industrie in Minneapolis lokales Talent gefördert, zu erzeugen und zuhause zu registrieren. Die einflussreichsten Beiträge der Stadt zur amerikanischen volkstümlichen Musik sind in den 1980er Jahren geschehen, als die Musik-Szene der Stadt "die kulturelle Identität des Staates ausgebreitet hat" und die Karrieren von mit Jubel begrüßten Darstellern wie der Mehrplatin-Seelensänger-Prinz gestartet hat. Replacements und Hüsker Dü heben den nationalen alternativen Felsen-Boom der 1990er Jahre ab. In den 1990er Jahren und 2000er Jahren haben die Zwillingsstädte eine Rolle in der nationalen Hüfte-Sprung-Szene mit Künstlern wie Atmosphere & Brother Ali gespielt.

Das Minneapolis Sinfonieorchester wurde am Anfang der 1900er Jahre gegründet, und vor den 1930er Jahren hatte es internationale Statur in der Leistung und Aufnahme erreicht. Da umbenannt, das Orchester von Minnesota, es hat viel von seinem ehemaligen Ruhm im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts wiedergewonnen. Klassische Musik aficianados genießt auch und unterstützt das heilig LPaulkammerorchester, das einzige Vollzeitkammerorchester in der Nation. Chorgruppen und Gemeinschaftsensembles werden in vielen Gemeinschaften gelegen. Das Bildungssystem des Staates stellt umfassende Programme in der Musik-Ausbildung zur Verfügung. Das größte öffentliche Rundfunknetz der Nation stellt klassische und andere Musik zur Verfügung, die regional und zur Nation programmiert, und unabhängige öffentliche Stationen programmieren eine Vielfalt der Universität, Leute und neuen Musik.

Geschichte

Die Musik Minnesotas hat seine Wurzeln mit der Musik der Indianer des Gebiets. Traditionelle Maßnahmen basieren allgemein um die stimmliche Schlag- und Tanzmusik; Volkslieder von Dakota können feierlich, kriegerisch oder feierlich sein. Früh haben europäische Kolonisten (Französisch und Métis voyageurs) französischen chansons gebracht, den sie gesungen haben, während sie entlang ihren Pelz-Handelswegen gereist sind. Diese Lieder wurden von einem Besucher als "leicht, Luft-& anmutig" beschrieben, und wurden häufig an den Rhythmus ihrer Paddel während Kanufahren angepasst. Später europäische Kolonisten, die auch mit ihnen traditionelle Leute und klassische Musik, christliche unter einem bestimmten Thema stehende und besonders Chormusik, Oper und Varianten der ethnischen Volksmusik einschließlich slawischer und skandinavischer Stile gebracht sind. Modern-tägige traditionelle Tanzmusik basiert größtenteils um schottisches, Polkas und Walzer mit der Instrumentierung einschließlich der Geige, mandola, des Akkordeons und des Banjos.

Die erste singende Schule in Minnesota hat sich in St. Anthony (jetzt ein Teil von Minneapolis) 1851 geöffnet. Plymouth Kongregationalistische Kirche von Minneapolis hat eine singende Gruppe 1857, gefolgt vom ersten derartigen Klub für Frauen nur, dem Lorelei Klub (später die Damen am Donnerstag Musikchor) 1892 begonnen.

Tausende von Norwegern haben sich in Minnesota in der letzten Hälfte des 19. und ersten Viertels des 20. Jahrhunderts niedergelassen. Subkulturen haben sich gestützt um das Dorf des Ursprungs (bygde) geformt, und haben dann Organisationen gebildet, um ihren Hausdialekt und Musiktraditionen aufrechtzuerhalten. Diese Organisationen haben Jahresversammlungen (stevne) gehalten, der Volkstanz, das Singen, das Fiedeln und die Dichtung gezeigt hat. Gegen Ende der 1860er Jahre haben sich männliche Chöre mit norwegischen und schwedischen Sängern in Städten und lutherischen Universitäten in Minnesota geformt. Diese Chöre haben eine Vielfalt von populären und patriotischen Liedern, Kirchenliedern und Volksmelodien gesungen. In den 1880er Jahren haben diese Chöre die Organisation von singenden Gesellschaften begeistert, die Musik-Feste gesponsert haben; 1886 haben sich fünf Singen-Klubs angeschlossen, um die Vereinigung von skandinavischen Sängern zu werden, und die norwegische Sänger-Vereinigung Amerikas hat sich halbjährlich seit 1910 getroffen.

Das Ende des 19. Jahrhunderts hat auch das Fundament von zwei Langzeitmusik-Gruppen, dem Donnerstagsmusical-Chor und die Männer von Apollo Musical Group gesehen. Zwei der wichtigsten Musical-Einrichtungen von Minnesota wurden am Anfang des 20. Jahrhunderts, nämlich die Schule von MacPhail der Geige (1907 gegründet, später das Zentrum von MacPhail für die Musik werdend), und das Minneapolis Sinfonieorchester (1903, später das Orchester von Minnesota).

Minneapolis ist ein Haus für die Varieté-Komödie bekannt als bondkomik geworden (ländlicher Humor), der Mehrtat-Spiele, Tänze, Lieder und Monologe gezeigt hat. Varieté zeigt sich gewöhnlich beendet mit dem sozialen Tanzen. Die berühmtesten Darsteller von Minneapolis waren die von den Norwegern hinuntergestiegene Eleonora und Ethel Olson und Ernest und Clarence Iverson (Slim Jim & das Vagabundenkind), und schwedischer Einwanderer Hjalmar Peterson, dessen Gesellschaft die Bühne seit zwei Jahrzehnten vor der Weltwirtschaftskrise beherrscht hat. Die allgemeine Begeisterung für skandinavische Musicals hat sich angesichts der intensiven Propaganda und Aufregung zum Auslandseinfluss im Anschluss an das Ende des Ersten Weltkriegs, ein Prozess vermindert, der durch den Wirtschaftsniedergang der 1930er Jahre, und durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs beschleunigt wurde. Ländliche und regionale Tanzmusik ist langsam ausgestorben, und ist größtenteils unbekannt geworden. Während dieses Zeitalters, jedoch, hat die Bewegung von Leikarring (Liedtänze ohne instrumentale Begleitung) begonnen. Leikarring hat nationalen norwegischen Volkstanz und Lied durch Musikgesellschaften wie Minnesotas Norrona Leikarring gefeiert.

Ausbildung

Gesetz von Minnesotan stellt dieser zur Verfügung öffentliche Grundschulen und Grundschulen bieten mindestens drei an und verlangen mindestens zwei Kurse in den folgenden vier Kunstgebieten: Tanz, Musik, Theater und bildende Künste. Öffentliche Höhere Schulen müssen mindestens drei anbieten und mindestens ein der folgenden fünf Kunstgebiete verlangen: Tanz, Mediakünste, Musik, Theater oder bildende Künste. Studenten können Musik in den Grundschule- und Grundschule-Altern nehmen, und viele beschließen, das Thema als ein Wahl-in der Höheren Schule zu nehmen, wo Schulen häufig marschierende Bänder, Chöre und andere Leistungsgelegenheiten organisieren. Das Perpich Zentrum für die Kunstausbildung ist eine Schule der Wahl, die Studenten von jenseits des Staates anzieht, und ein umfassendes modernes und klassisches Musik-Ausbildungsprogramm hat.

Das Zentrum von MacPhail für die Musik stellt Lehrer aus aller Welt an, die Klassen auf 35 verschiedenen Instrumenten, der Methode von Suzuki und Kunsttherapie mehr als 7,200 Studenten jedes Jahr an 45 Positionen unterrichten.

Die Hochschulbildung in der Musik ist ein wichtiger Teil der Programme an mehreren von Minnesotas Universitäten einschließlich der Universität Minnesotas, das den Junggesellen des Musik-Grads in Musik-Ausbildung, Therapie oder Leistung und Absolventengraden in der Ausbildung, dem Leiten und der Musikwissenschaft anbietet. Die Schule der Musik bietet auch Mastern und Doktorat-Graden an. Der Duluth Campus bietet einem Junggesellen von Schönen Künsten im Musiktheater an. Schmied-Musikschule von McNally, eine Universität der zeitgenössischen im Heiligen Paul gestützten Musik, bietet sich Junggesellen der Musik in der Musik-Leistung, Technologie, und Musik-Geschäft, und Mitgrade und Diplom-Programme in der Aufnahme der Technologie sowie des ersten Diploms der Nation im Hüfte-Sprung registrierend.

Treffpunkte

Große Treffpunkte für populäre nationale Musik-Taten in Minnesota schließen das Zielzentrum, Xcel Energiezentrum, und, seltener wegen der schlechten Akustik, des Hubert H. Humphrey Metrodomes ein. Das Auditorium von Northrop auf der Universität von Minnesotas Hauptcampus hat eine Kapazität von ungefähr 5,000, und veranstaltet eine Vielfalt der Musik und Kunstereignisse. Unter diesen ist bekannte Konzertreihe, weil "Eine Hand leihen, das Band", Hören, dem Universitätsstudenten, die 10 Stunden des sozialen Dienstes vollenden, Karten gegeben werden.

Klassische Musik wird am Orchester-Saal in Minneapolis, einem 2,500-Sitze-Auditorium gehört, das "zurecht für seine reiche, lebhafte Akustik" und das Ordway 1,900-Sitze-Zentrum von St. Paul für die Darstellenden Künste berühmt ist. Ältere traditionelle Theater, die ungefähr 2,000 setzen, schließen Das Historische Orpheum Theater, Pantages Theater, und Staatstheater, alle in Minneapolis und dem Ordway Zentrum für die Darstellenden Künste im Heiligen Paul ein. Das Theater von Guthrie verschiebt 1,000, und Die Zeder, die Kulturelles Zentrum 465 setzen kann.

Die 1. Avenue, ein einflussreicher Musik-Klub in der Innenstadt Minneapolis, wurde als "Das Depot" 1970 geöffnet, und ist mehrere Namensänderungen durchgegangen, bis es "die 1. Avenue & der Zugang der 7. Straße" 1980 geworden ist. Seine Geschichte, berühmte Taten wie Prinz zu starten, konsolidiert seine Wichtigkeit in der aktuellen lokalen Szene und in der Musik-Geschichte von Minnesota.

Jugendmusik-Treffpunkte, von denen viele als Jugendzentren bei Tage funktionieren, schließen DIE WERKSTATT in Burnsville, das Depot-Kaffeehaus in Hopkins, das Mysterium-Teenager-Zentrum in Shakopee, und bei einigen Gelegenheiten der Apple Valley Teen Center ein. Außerdem werden einige Treffpunkte befriedigend Mengen aller Alter, jetzt gegangen, als bedeutend zur Zwillingsstadtmusik-Szene nicht vergessen. Diese schließen die Foxfire Kaffee-Halle in die Innenstadt Minneapolis und das Meteor-Espresso-Café in Falke-Höhen, St. Paul ein. Andere verstorbene, aber historisch wichtige Treffpunkte schließen das Pennyopernhaus, Coffeehouse Extempore oder Extemporé und die Villenviertel-Bar ein. Der High-School-Ball-Ballsaal und das Treasure Inn im Heiligen Paul und der Ringelblume-Ballsaal und das Flamme-Café in Minneapolis haben prominenten Jazz, Felsen, Land und andere Bänder Mitte des 20. Jahrhunderts gezeigt. Außerhalb Minneapolis und Heiligen Paul haben wichtige Treffpunkte den Danceland des großen Reggies in Excelsior, das Theater von NorShor in Duluth, die Ironworld Vereinigten Staaten von Chisholm eingeschlossen. (umbenannt das Entdeckungszentrum von Minnesota), und die Ecke von Ralph viele Jahre lang schaukelt einer der ersten indie Klubs im Fargo-Moorhead Gebiet.

Radio

Independent Public Radio (IPR) ist landesweit Vereinigung von unabhängig gehörigen nichtkommerziellen Stationen, die Musik von lokalen Künstlern spielen. Diese Stationen schließen KAXE, KBEM-FM, KFAI, KMOJ, KMSU, KMSK, KQAL, KSRQ, KUMD-FM, KUMM, KUOM (Radio K), KVSC und WTIP ein.

Minnesota Public Radio (MPR) 's KCMP 89.3, "Der Strom," vereinigt sich in seine Programmierung eines großen Angebotes an Musik-Genres und der Musik von Künstlern von Minnesota.

Die Aufnahme des Studios und der Rekordläden

Minneapolis hat mehreres wichtiges Aufnahme-Studio beherbergt. Das erste Studio im Staat war Bank von Kay, die von Amos Heilicher gegründet ist (wer mit seinem Bruder Daniel wirklich "gestreckt hat", Musikbox-Vertrieb Gelegenheitsarbeiten zu machen, und die Kette von Musicland besessen hat), Vern Bank und Studio-Ingenieur Bruce Swedien 1955. Das Studio hat Erfolge vom Trashmen ("Surfin' Vogel"), Dave Dudley ("Sechs Tage auf der Straße"), Der Underbeats, Die Kanzler, Die Hochstimmung und Die Schiffbrüchigen ("Lügner, Lügner" 1965) registriert. Bank von Kay hat geholfen, Soma-Aufzeichnungen und einen kennzeichnenden Stil zu verbreiten, der auf dem Verwenden der Dreispuraufnahme und Echo-Effekten gestützt ist.

Herb Pilhofer und Tom Jung haben an der Bank von Kay vor der Gründung des ersten Digitalaufnahme-Studios in der Welt, Gesunde 80 1969 gearbeitet. Lassen Sie 80 registrierte zahlreiche Künstler im Laufe der Jahre im Intervall vom Blut von Bob Dylan auf den Spuren zu Arbeiten von Dave Brubeck erklingen. Das Studio ist jetzt das Hauptquartier von Orfield Laboratorien, deren schalltoter Raum, das "ruhigste Zimmer in der Welt" durch das Guinness-Buch von Weltaufzeichnungen bezüglich 2012 etikettiert wird. Laboratorium von Orfield hat auch die Benennung für ihre Freunde an gesunden 80 als "das erste Digitalaufnahme-Studio in der Welt" in den 2006-Guinness-Weltaufzeichnungen erreicht. Das zwei Hauptstudio ist noch völlig intakt, und sie werden für die historische Benennung durch den Staat und die Bundesregierung abgelegt.

Anderes wichtiges Studio in Minneapolis schließt das Studio von Dove ein, das mehreren Kultklassiker psychedelisch und Werkstatt-Felsen-Aufnahmen in den 1960er Jahren, Brombeere Weg befreit hat, der von Paul Stark gegründet ist, der später co-found die Plattenfirma des Zwillings/Tons würde. BESONDERS hatten die Plattenfirma "Communique" von Woody McBride und seine Tochtergesellschaften "Töne" und "Kopf in den Wolken" 100 Aufzeichnungen vor 1998 veröffentlicht.

Studio des Prince's Paisley Park wurde sowohl vom Prinzen als auch für die Außenmusik-Produktion von Künstlern wie Madonna, Boy George, die Feinen Jungen Kannibalen und Paula Abdul verwendet. Die Möglichkeit wurde auch zu kommerziellen Produktionszwecken wie Fernsehpunkte und Kino einschließlich der Mürrischen Alten Männer von 1993 verwendet. Jimmy Jam und Terry Lewis haben Flyte Tyme auf der Nicollet Avenue in Minneapolis 1985 gegründet und haben sich dann zu einem Komplex in Edina, Minnesota vor dem Verschieben nach Santa Monica, Kalifornien 2004 bewegt.

Die Zwillingsstädte beherbergen einige unabhängige Rekordläden, einschließlich des Ruders Folkjokeopus (vorher bekannt als "Nordcountrymusic", jetzt Treehouse Aufzeichnungen), der Elektrische Fötus (auch in Duluth und Saint Cloud), das Fünfte Element und der Billigartikel. Lassen Sie Es Aufzeichnungen Sein, obwohl seine Fassade geschlossen hat, noch verkauft Vinyl in gelegentlichen öffentlichen Verkäufen und durch die postalische Bestellung. Die jetzt verstorbene Nordlicht-Musik (und davor, Harpo's/Hot Leckt) auch hat viele lokale und alternative Künstler während der 80er Jahre und der 90er Jahre auf Hennepin über der 6. Straße auf dem Block E getragen. Nordlicht hat sich dann zur ehemaligen Position der Musik-Stadt, eines anderen Einzelmusik-Ladens bewegt.

Genres

Klassisch, Chor- und Oper

Das Orchester von Minnesota wurde 1903 als das Minneapolis Sinfonieorchester gegründet. Obwohl es unter dem ersten war, um im Radio zu leisten und zu registrieren, war es am Anfang als eines der großen Orchester des Landes nicht bekannt. In den 1930er Jahren hat Eugene Ormandy es in ein ausgezeichnetes Ensemble umgestaltet und hat sein Repertoire ausgebreitet, es das am meisten registrierte Orchester in den Vereinigten Staaten machend, und ihm einen internationalen Ruf gebend. Andere berühmte Leiter haben Dimitri Mitropoulos und Antal Dorati eingeschlossen. Osmo Vänskä, ein finnischer Leiter, Musik-Direktor seit 2003, hat das Orchester in sein zweites Jahrhundert genommen. Seine lebenden Leistungen und Aufnahmen in einem Programm der ganzen Arbeiten von Ludwig van Beethoven sind mit der Begeisterung erhalten worden, die Gruppe ist "hervorragend" genannt worden, und ein Kritiker hat festgestellt, dass die Musiker "ihr erstes Goldenes Zeitalter" seit den Tagen von Ormandy und Mitropoulos genießen. Ein anderer Kritiker hat für Den New-Yorker eines Konzerts 2010 und seiner "unheimlichen, reißenden Macht geschrieben, die Art hören Sie einmal oder zweimal ein Jahrzehnt" und haben gedacht, dass an diesem Tag das Orchester von Minnesota "das größte Orchester in der Welt" war. Das heilig LPaulkammerorchester ist das einzige Vollzeitberufskammerorchester im Land, und auch die Touren und die Aufzeichnungen. Berufsorchesterensembles außerhalb der Zwillingsstädte schließen das Duluth Höhere Sinfonieorchester und das Rochester Sinfonieorchester und den Choral ein.

Die älteste Hauptchorgesellschaft der Städte des Zwillings ist Die Junggeselle-Gesellschaft Minnesotas. Die New York Times Internationaler Datebook nennt die Weihnachten-Leistung des Universitätschors von St. Olaf "eines der fünf bedeutenden globalen Feiertagsereignisse". Chorarbeit mit VocalEssence erweiternd, hat Philip Brunelle mehr als 100 Arbeiten für den Chor beauftragt.

Seit 42 Jahren bis 1986 war die Metropolitanoper im Wohnsitz am Auditorium von Northrop während seiner Frühlingstour. Oper wird jetzt von der Oper von Minnesota, co-founded als Zentrum-Oper von Dominick Argento 1963 als ein Teil des Spaziergänger-Kunstzentrums inszeniert. Mit einem frühen Ruf als "progressiv (und) 'alternativ'" hat die Oper von Minnesota begonnen, traditionelle Arbeiten in sein Repertoire einzuschließen, als sie sich mit der heilig LPauloper 1975 verschmolzen hat.

Leute

Minnesota beherbergt viele ethnische Gruppen, die mit ihnen die Volksmusik ihrer Heimatländer gebracht haben. Als sich diese Einwanderer in ländlichen Landwirtschaft-Gebieten niedergelassen haben, haben ihre Gemeinschaften die Alte Welt soziale und religiöse Muster behalten, die einen Zusammenhang für die Musik-Leistung gegeben haben. Diese ethnischen Gemeinschaften haben sich oft in der Nähe von einander, in Minnesota und in Iowa, Wisconsin, Illinois, North Dakota und South Dakota und ihrer musikalischen und kulturellen verschmierten Identität niedergelassen. Norweger und Schweden haben oft in der Nähe von einander in Minnesota und schwedischer, finnischer und norwegischer in die skandinavische Musik verschmolzener Musik gelebt. Diese Musik wird als ein Typ der aus alter Zeit Musik wahrgenommen, die sich auch vom Deutschen des Gebiets, Irländern, Engländern, Polen, Tschechen und anderer Nordeuropäischer und mitteleuropäischer Musik entwickelt hat.

Norwegische Leute tanzen (bygdedanser) schließt teilnehmende soziale Tänze und Tänze ein, die für ein Publikum wie springar, gangar und halling durchgeführt sind. Die norwegische gammeldans Tradition und diejenigen anderer Herkunft, machen in ethnischen Gemeinschaften in Minnesota weiter, wo Walzer, schottisches oder reinlander und Polkas neuere Formen der aus alter Zeit Musik sind. Stimmliche Musik schließt genannten stev der kurzen poetischen Lieder, Emigrant-Balladen ein, die Sehnsucht für Norwegen und ausdrückliche Hoffnung, Verzweiflung und Verlust über das Leben in den Vereinigten Staaten ausgedrückt haben. Vor den 1930er Jahren wurde finnischer epischer Kalevala noch gelesen und manchmal gesungen.

Für diejenigen, deren soziales Leben auf Kirchen im Mittelpunkt gestanden hat, wo Musik vom Pietisten und den anderen Bewegungen verboten wurde, wurde Musik manchmal zuhause getan oder als ein Spiel verkleidet. Für andere, weltlich, sind Sozialist und Selbstbeherrschungssäle das Gemeindezentrum geworden, wo Bänder Frauen einschließen konnten. Musikbegleitung schließt das Akkordeon, die Geige, die Gitarre, die Bassgitarre, das Klavier, die Mundharmonika, das Organ, das Banjo und die Mandoline ein. Die norwegische Hardanger-Geige oder hardingfele Tradition sind fast während der 1970er Jahre ausgestorben und haben dann ein Wiederaufleben erfahren.

Bob Dylan, ein Eingeborener von Duluth, ist der erste Haupthauptströmungssolostern von Minnesota in den 1960er Jahren, bekannt für seine einzigartige Lyrik und Volksfelsen-Stil geworden. Er hat eine kurze Periode in Minneapolis während 1959-1961 ausgegeben, der Universität Minnesotas aufwartend, wo er Shows am Zehn Uhr Gelehrten auf Westjordanland der Universität Minnesotas Minneapolis Campus gespielt hat. Er wurde mit Dinkytown, einem böhmischen Gebiet in der Nähe vom Campus vereinigt, wo er einem großen Angebot an Leuten und Niedergeschlagenheit zugehört hat. Bezüglich 2007 hat Dylan ein Haus in Minnesota aufrechterhalten.

Die lokale Volksszene der Stadt hat einige wohl bekannte Darsteller in den 1960er Jahren außer Dylan erzeugt, der viel von seiner frühen Karriere ausgegeben hat, die in New York, einschließlich des Gitarrenspielers Leo Kottke und des Trios Koerner, Ray & Glover gestützt ist. Volksmusik setzt fort, ein Hauptteil der Musik-Szene von Minnesota zu sein, und wird durch die Prärie Hausbegleiter, eine vom Autor Garrison Keillor veranstaltete Radioshow übertragen; die Rote Hausplattenfirma ist das einflussreichste lokale Etikett für Leute, und veröffentlicht Aufzeichnungen durch Ostroushko und Greg Brown, unter anderen. Gekocht in der Leitung, wer sich während der 1980er Jahre geformt hat, leisten noch.

Evangelium

Minnesota ist ein kreatives Zentrum der Evangelium-Musik-Tradition. Robert Robinson, ein Musikschatz, wer "den Pavarotti von Evangelium" genannt worden ist, und dessen Stimme "zu groß nach dem Radio" genannt worden ist, ist der ausübende und künstlerische Direktor des Zwillingsstadtgemeinschaftsevangelium-Chors, den Minnesota Monatlich gesagt hat, ist die am meisten geschmückte Evangelium-Gruppe des Staates.

Erzeugt von Jimmy Jam und Terry Lewis haben die Töne der Dunkelheit drei Grammy-Preise für ihre Musik gewonnen und haben dreimal für Zuschauer der 1 Milliarde geleistet: am 1994-Weltpokal, den Olympischen 1996-Sommerspielen und den 1998-Welteiskunstlaufen-Meisterschaften. Ehemalige Töne der Dunkelheit führen Ann Nesby hat fünf erste Erfolge auf der Werbetafel Heiße Tanzklub-Liedkarten und ist die Großmutter des amerikanischen Idol-Finalisten Paris Bennett.

Niedergeschlagenheit

Die Niedergeschlagenheitstradition ist in Minnesota seit Jahrzehnten, namentlich von Faulem Bill Lucas und Percy Strother geübt worden, der gelebt hat und durchgeführt in Minneapolis. Willie Murphy, der Willie Walker in Willie & The Bees ersetzt hat, "wurde eines der drei Charter-Mitglieder des Varietees von Minnesota der Berühmtheit genannt, zusammen mit Bob Dylan und Prinzen," gemäß der Niedergeschlagenheit auf der Bühne, wer beigetragen hat, "hat die Musik-Vereinigung von Minnesota mehr Nominierungen und Preise Willie und seinen Gruppen gegeben als irgendjemand anderer".

Andere Spieler haben loyale Fächer gewonnen. Genannt "Die Stimme" durch Tony Glover, Doug Maynard und sein Band haben Bonnie Raitt 1982 unterstützt. Bis er mit 40 gestorben ist, konnte Maynard ein Zeichen in zwei und drei Teile gleichzeitig "brechen, so dass es geschienen ist, dass er mit sich harmonisierte". Larry Hayes, früher des Bandes von Lamont Cranston, hat "Excusez Moi Montag Cheri" geschrieben, den Blues Brothers registriert hat. James Samuel "Cornbread" Harris, der mit Augie Garcia zusammengearbeitet hat und der Vater von Jimmy Jam ist, ist einer der älteren Spieler des Gebiets.

Jazz

Jazz ist im Staat seit dem Zweiten Weltkrieg lebendig gewesen, als die Schwestern von Andrews von Minneapolis das Lied "Boogie Woogie Signalhorn-Junge" registriert haben, den Bette Midler einige Jahrzehnte später bedeckt hat. Lokaler Radiogastgeber Leigh Kamman hat Jazz seit mehr als sechzig Jahren, mit Weinleseaufnahmen und Interviews mit Jazzkünstlern bedeckt.

Pamela Espeland dessen hat MinnPost.com viele der 3,500 lebenden Jazzleistungen in den Zwillingsstädten während 2009 aufgezeichnet. Pianist Ethan Iverson und Bassist Reid Anderson schließen sich Glücklichem Apfeldrummer David King beim Schlechten Plus an, die während Weihnachtens seit zehn Jahren am Jazzklub von Dakota, einem wohl bekannten lokalen Jazztreffpunkt geleistet haben. Komponist und Pianist Carei Thomas haben kürzlich seinen 70. Geburtstag am Spaziergänger-Kunstzentrum gefeiert.

Keine Liste der Musik von Minnesota würde ohne Erwähnung von großer Jeanne Arland Jazzpeterson und ihren fünf Kindern, Linda, Billy, Ricky, Patty, und Paul, sowie Enkel Jason abgeschlossen sein, der kürzlich 22 Jahre gefeiert hat, ihre Feiertagsshows durchzuführen. Dave Koz hat gesagt, "Es gibt keine Familie in der Welt ganz wie Petersons. Zuallererst, dort ist 700 von ähnlich, und jeder ist talentierter als der Rest."

Geboren, erhoben und das Wohnen in Minnesota, Gitarrenspieler Reynold Philipsek führt Zigeunerjazzmusik als ein Solokünstler, und mit Zigeunerjazztaten von Minnesota Ostseite, Die Zwillingsstädte Heißer Klub und Gehsteig-Café durch.

Andere Musiker, die leben und in Minnesota spielen:

• Wagenbauer von George
• Anthony Cox
• Eric Gravatt

Rhythmus und Niedergeschlagenheit

Minneapolis ist bekannt als ein Zentrum für den Rhythmus und die Niedergeschlagenheit (R&B) in den 1980er Jahren geworden, als sich der singende Sternprinz zur Berühmtheit erhoben hat. Die Stadt hatte wenig Geschichte in der afroamerikanischen volkstümlichen Musik, solcher als R&B, bis Prinz 1978 debütiert hat. Er ist der erste Architekt des Tons von Minneapolis, eines Schisses, Felsens und Disko-beeinflussten Stils R&B geworden, und hat eine Legion von nachfolgenden Darstellern, einschließlich der Prinz-zusammenhängenden Taten The Time, Wendy & Lisa und Hochmut 6 begeistert. Curtiss A, wer sich für den Prinzen das erste Mal geöffnet hat, als er die 1. Avenue 1980 am ersten Gedanken gespielt hat, dass es vom Prinzen nett war, ihn sich und dann später begriffen öffnen zu lassen: "Sie wissen: 'Sie Kerle denken das, sind das Spitzending in der Stadt? So, hier: Minneapolis hat eine Marke neue Tasche bekommen.'"

Prinz hat Jimmy Jam und Terry Lewis von Der Zeit 1983 entlassen, weil ihre Produktionskarriere begonnen hat, ihre Rollen im Band einzuholen. Ihre Flyte Tyme Produktion hat begonnen, nationale Aufmerksamkeit für den Ton von Minneapolis, und übertroffen an der zeitgenössischen städtischen Hauptströmungsmusik zu gewinnen, die häufig von Kritikern vermieden worden war. Die erste große Brechung des Paares war die Kontrolle von Janet Jackson 1986, die ihre Karriere angetrieben hat und zahlreiche Projekte zwischen Jam und Lewis mit Künstlern so verschieden erzeugt hat wie Zwillingsstadttat-Minze-Bedingung, Alexander O'Neal und Töne der Dunkelheit, zu international feststehenden Taten Michael Jackson, Neue Ausgabe, Boyz II Men, Patti LaBelle und Menschliche Liga.

1980, Steven Greenberg und Cynthia Johnson, als Lipps Inc. an Gesunden 80, registriertem "Funkytown" registrierend, der Nummer 1 sowohl auf den Vereinigten Staaten als auch auf Disko-Karten erreicht hat. Homer Simpson hat gesagt, dass das Lied ihn wie einige andere bewegt hat, und sich das Lied in den größten Verkäufer in der Geschichte des Etiketts von PolyGram verwandelt hat. Während der Mitte der 1980er Jahre sind acht Kinder der Familie von Wolfgramm Die Strahlen geworden, wer acht 10 erste Erfolge erzeugt hat.

Felsen

Rock 'n' Roll hat eine lange Geschichte im Staat. Garcia wird von den 1950er Jahren als der Pate des Rock 'n' Rolls von Minnesota nicht vergessen. Genannt durch die Werbetafel "einer der 10 ersten konsequentesten chartmakers jemals", Bobby Vee, der 38 Lieder in den Heißen 100 Karten, noch Touren mit seinen Söhnen, Dem Vees hatte. Von den 1960er Jahren ist eine Reihe von psychedelischen und Werkstatt-Felsen-Singlen Sammlerstücke, einschließlich der Arbeit von Mankato, Minnesota Die Gesten, die "Handlungsfrau der Sänfte", "Gesichter" durch T. C. Atlantic und Reise Durch die Hölle durch den C geworden. A. Quintett. Die Liedübel-Frau (Spielen Ihre Spiele Mit Mir nicht), durch Minneapolis harte Rockband Crow hat die Werbetafel Heiß 100 20 erstes 1969 gemacht.

Während

er der Universität Minnesotas gegen Ende der 1970er Jahre aufgewartet hat, hat Yanni Tastaturen und Synthesizer in mehreren Rockbands Twin Cities gespielt. Er hat sich dem Band-Chamäleon am Anfang der 1980er Jahre angeschlossen und hat gemäßigten kommerziellen Regionalerfolg vor dem Unternehmen seines Solos Neue Altersmusik-Karriere genossen.

Größtenteils nur bekannt lokal für die neue Welle wurden Die Vorstädte unter dem lokalen Rekordetikett des Zwillings/Tons 1978 veröffentlicht, und haben Shows für Iggy Pop und Der B-52 geöffnet. Die Selbstmordkommandotruppen haben geholfen, einen Punkrock, Gemeinschaft der neuen Welle gestützt zuerst aus der Bar des Langhörnigen Tiers des Eichelhähers zu galvanisieren.

Vor der Evolution des Punkrocks in den 1970er Jahren gab es wenig Tradition des Rock 'n' Rolls von Minneapolis, den Autor Steven Blush einem Mangel an irgendetwas zugeschrieben hat, um gegen "zu rebellieren", bemerkend, dass es die freundliche Atmosphäre von Minneapolis war, die zukünftige harte Punkrock-Musiker "verrückt und rebellisch" gemacht hat. "Jeder A&R ist die Person in New York an CBs anwesend gewesen, während Der Ersatz freudig den Satz unten die Toilette gespült hat, nichts als Bruchteile der Lieder anderer Leute tuend," hat Peter Jesperson gesagt, der sie für den Zwilling/Ton registriert hat.

Mitte der 1970er Jahre haben lokale Musiker im Gebiet von Minneapolis begonnen, populäre und innovative Taten zu erzeugen. Viele haben zu Hauptplattenfirmen, und durch die Mitte der 1980er Jahre unterzeichnet, einige hatten nationale Bekanntheit erreicht. Die ersten Frauenrock-Bänder, die Füchsin vom Heiligen Paul ist zum Erfolg in Los Angeles und von Minneapolis weitergegangen, Têtes Noires hat drei Alben veröffentlicht. Die harte Punkrock-Szene ist mit Replacements und Hüsker Dü gewachsen, der zu früh angefangen hat, davon zu profitieren, aber in, die Entwicklung des alternativen Felsens zentral war. Der Ersatz, wer "die meisten legendären" Felsen-Musiker von Minnesota sein könnte, hat schließlich etwas beschränkten Hauptströmungserfolg erreicht, der zur Solokarriere des Mitgliedes Paul Westerberg geführt hat, während Hüsker Dü auf lokalen Reflexaufzeichnungen angefangen hat und die erste harte Ausrüstung geworden ist, um zu einer führenden Firma zu unterzeichnen. Seelenasyl war ursprünglich ein Band des harten Kernes von Minneapolis genannt Laute Schnelle Regeln, das mit Bändern wie Eigenwillige Vernachlässigung, Mann Große Handlung, Gewehr-Sport und Brechender Zirkus gespielt hat; sie haben Schiss gemischt, und verdreschen Sie Metall mit anderen Einflüssen. Die Zwillingsstadtfelsen-Szene ist zur nationalen Bekanntheit vor 1984 gekommen, wenn die Kritiker der Dorfstimme, Pazz und Jop, genannt drei Aufnahmen von Minneapolis unter den des Jahres ersten zehn abstimmen: Der Purpurrote Regen des Prinzen, Der Ersatz Gelassen Es, und die Zen-Arkade von Hüsker Dü Sein.

Das Ende der 1980er Jahre sah neue Töne aus dem Staat kommen, wenn zwei Singlen von der elektronischen Band-Informationsgesellschaft, "Was ist Auf Ihrer Meinung? (Reine Energie)" und "das Weggehen", waren MTV Lieblinge. Die Jayhawks sind eine langlebige Landwurzel-Rockband, die Mitte der 1980er Jahre angefangen hat. Eine andere Gruppe, um sich über dieselbe Zeit zu formen, war Babys in Toyland, ein früher Quasiaufruhr grrl Band. Viele Gruppen der 1980er Jahre und der 1990er Jahre brechen schließlich, und mehrere andere von den Resten gebildete Bänder auseinander. Bob Mould hat Hüsker Dü verlassen, nachdem er 1988 implodiert hat, um Zucker anzuführen und Soloprojekte zu tun. Reiseshakespeare hat sich schließlich zum Halbschall-verwandelt, wer Beliebtheit gegen Ende der 1990er Jahre mit dem Liedhandelsschluss gewonnen hat. Andere prominente, neue Felsen-Taten von Minnesota schließen slowcore Band Niedrig von Duluth experimentelle Rockband Cloud Cult und indie Rocker-Bänder 'n Bänder beide von Minneapolis ein.

In den 2000er Jahren hat Minnesota mehrere Alliterierende Taten wie Bewegungsstadtsoundtrack, Eule-Stadt erzeugt, Singen Sie Es Laut und einige Metallene und harte Taten solcher bezüglich Aller Diejenigen, die Nach dem Begräbnis Schlafen, schreiben Sie Nieder Das und Vier Brief Liegen. Einige dieser Taten wie Bewegungsstadtsoundtrack- und Eule-Stadt haben fortgesetzt, geringen Hauptstrom-Erfolg zu haben, Eule-Stadt hat eine mit Leuchtkäfern geschlagene Nummer ein gewonnen.

Hüfte-Sprung

Das Zwillingsstadtgebiet beherbergt eine blühende unterirdische Hüfte-Sprung-Szene größtenteils dank der Anwesenheit der Rhymesayers Unterhaltung. Die Künstler von Rhymesayers, einschließlich Eyedea & Abilities, Bruders Ali, Los Nativos, Musabs, und, am meisten namentlich, Atmosphäre, haben begonnen, nationale Aufmerksamkeit gegen Ende der 1990er Jahre zu erhalten.

Heiruspecs hat gewonnen Stadtseiten "Leben Am besten Künstler" 2004, und in demselben Jahr Doomtree gewonnener "Bester Hüfte-Sprung-Künstler". Seit den letzten mehreren Jahren, im Laufe 2008, hat die Szene etwas von seinem Erfolg zum jährlichen Zwillingsstadtfeiern des von Yo gesponserten Hüfte-Sprungs geschuldet! Die Bewegung und die Website D. U. Nation.

Musik über Minnesota

Mehrere Komponisten und Darsteller haben den Staat in ihren Arbeiten gezeigt. Klassischer Komponist Ferde Grofe hat Minnesota in seinem Gefolge von Mississippi gezeichnet. John Philip Sousa hat "Foshay Tower-Washington Memorial March" für die Hingabe des Turms von Foshay 1929 geschrieben. Sonja Thompson hat "Dan Patch Two-Step" registriert, und Vern Sutton, Charlie Maguire, Peter Ostroushko und Ann Reed haben Lieder registriert, die die Messe des Staates Minnesota feiern. Tom Waits hat zwei Lieder über Minneapolis, "Weihnachtskarte von einer Nutte in Minneapolis" (Blauer Valentinsgruß 1978) und "9. & Hennepin" (Regenhunde 1985) veröffentlicht. 1987 haben Die Schalldämpfer Einen Brief von St. Paul veröffentlicht. Lucinda Williams hat "Minneapolis" (Welt Ohne Tränen 2003) registriert. 1975 hat Nördliches Licht die Werbetafel-Karten erreicht, als sie ein Lied betitelt "Minnesota" veröffentlicht haben, das das Lob der natürlichen Schönheit des Staates gesungen hat.

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